Неподражаемый Густав Климт


Густав Климт - один из самых оригинальных художников Aвстрии конца XIX - начала XX века. Главными героями его картин, в основном, являются женщины, а в самих работах затрагиваются такие универсальные темы, как смерть, старость и любовь, переданные яркими цветами и гаммами золотого с плавными переходами, что придает индивидуальность его творчеству.



РАННИЕ ГОДЫ.

Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены - Баумгартен. Отец Густава , Эрнст Климт, художник-гравёр и ювелир. В семье Климт было семь детей — три мальчика и четыре девочки. Искусству живописи Густава начал обучать отец, а в 1876 году, блестяще сдав вступительные экзамены, Густав поступает в венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, в котором он проучился до 1883 года по специализации архитектурная живопись. В этой же школе обучались и остальные братья Густава.


Portrait of Clara Klimt, 1883


Portrait of Helene Klimt, 1898

*****

10 ФАКТОВ О МОДИЛЬЯНИ






Читать далее...

=Тайны Сальвадора Дали=

Пожалуй, одной из ярчайших личностей в мире искусства XX века был Сальвадор Дали. Сюрреалист в живописи, он воплотил в жизнь собственные фантазии, вообразив, что всё гротескное и невероятное и есть нормальное состояние человека и природы. Дали был человеком эксцентричным, как и его фантастические грезы. Когда в 1989 году он умер в весьма преклонном возрасте, то оставил нам в наследство странности своего образа жизни, соперничающие с загадочностью его работ. В отличие от многих своих коллег, испанский художник постоянно искал к себе внимания прессы и общества. Его часто клеймили как человека, которого больше интересуют деньги, чем искусство.

Загадочный мир Джорджа Фредерика Уотса

Джордж Фредерик Уотс (George Frederick Watts, 1817 - 1904) - английский художник-символист и скульптор. Уотс является одним из самых исключительных и загадочных живописцев в искусстве викторианской эпохи. Джордж Фредерик Уотс родился 23 февраля 1817 года в Лондоне. В молодости совершил длительную поездку в Италию для изучения живописи старых мастеров. Вернувшись в Англию, Уотс сблизился с Генри Тоби Принсеппом и его женой Сарой. Их дом в Кенсингтоне был местом встреч для художников и писателей: Теннисон, Джулия Маргарет Кеймрон и молодых прерафаэлитов. В 1840-е годы Уотс сумел завоевать расположение лондонской богемы, написав ряд портретов выдающихся людей викторианской эпохи. В 1865 Уотс встретил манчестерского мецената сэра Чарльза Рикардса, который стал покупать картины художника, написанные в стиле символизма. Картины Уотса практически не были известны широкой публике до первой выставки его работ в Галерее Гросвенор в 1877 году. В 1864 году Уотс женился на молодой актрисе Эллен Тэрри. Однако, их брак не был удачным, разрыв в отношениях произошел после года супружеской жизни. Второй раз Уотс женился в 1886 году на шотландке Мэри Фрейзер-Тейтлер (1850 - 1938), мастеру по дизайну. Она была тридцатью шестью годами моложе художника и после замужества посвятила всю жизнь заботам о своем гении, отстаивала репутацию своего мужа от критиков творчества Уотса и после его смерти. В 1891 году Мэри и Джордж Фредерик Уотс обосновались в поместье Комптон вблизи Гилдфорда. Уотс сторонился от участия в различного рода движениях и обществах английских художников. Относительно поздно Уотс занялся скульптурой и создал великолепные работы, число которых, к сожалению, не так уж много.

Надежда (1885)


MORE

Миниатюры Симона Бенинга (1483 -? 1561)

Бенинг (Benig) - семья фламандских иллюминаторов манускриптов. Сандерс Бенинг (иногда называемый Александр) (ум. 1519) работал в Генте и Брюгге. Вступил в Генте в гильдию иллюминаторов 19 января 1469 г. при поддержке Гуго ван дер Гуса, на чьей сестре или племяннице он впоследствии женился. Хотя его имя часто появляется в современных документах, сохранившихся его работ не существует. Делались попытки идентифицировать его как Мастера Марии Бургундской или Мастера Older Prayer Book of Maximilian, но это только предположения.

Симон Бенинг (1483 -? 1561), сын Сандерса, работал в Генте, Брюгге и Антверпене. 

Автопортрет (размер:9x7 cm,1535-1536, Musee du Louvre, Paris)

Он был признан одним из лучших, если не лучшим иллюминатором манускриптов своего времени. Португальский летописец Damião де Góis описал Симона, как «главного мастера в этом искусстве во всей Европе». Góis считал самой большой и великолепной работой Бенинга незавершенную Genealogy of the Infante Dom Fernando of Portugal (1530 –34 ; London).  Есть многочисленные ссылки на Бенинга в первоисточниках, а также много датированых и документированых работ. Он выполнял поручения для известных семейств, высокопоставленных представителей духовенства и аристократии во Фландрии, Испании, Португалии, Италии и Германии.(среди них кардинал Альбрехт Бранденбургский, император Карл V и Дон Фернандо, инфант Португалии).

Он был деканом гильдии каллиграфов, книготорговцев, иллюминаторов и переплетчиков. Его дочь, Левина Теерлинк (1515 - 1576) также была миниатюристкой. Она поселилась в Лондоне в 1546 году и работала при дворе Генриха VIII, Марии I и Елизаветы I.

Январь, из Da Costa Book of Hours, 1515
 

далее

Ян ван Скорел (Jan van Scorel) (1495 - 1562) — нидерландский живописец

Ян ван Скорел (также — ван Скорель) (нидерл. Jan van Scorel; 1 августа 1495, Схорл близ Алкмара — 6 декабря 1562, Утрехт) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма.

Антонис Мор. Портрет Яна ван Скорела (1560)

Ян ван Скорел родился в городке, называемом Схорл (Schoorl или Scorel), откуда и прозвище. Сначала готовился к карьере священнослужителя, благодаря чему получил обширное  гуманитарное образование.

Живописи Скорел учился в Утрехте у Яна Госсарта (с 1516). Перед этим, вероятно, обучался у Я.Корнелиса (Jacob Cornelisz) в Амстердаме.

В 1518–1520 посети  Германию, побывал в Нюрнберге у А.Дюрера, брал у него уроки. Затем – через Швейцарию и Венецию – совершил паломничество в Палестину. Вернувшись в 1521 г. в Рим, получил предложение от Адриана VI, также уроженца Утрехта, только что избранного папой римским, стать придворным художником Ватикана.

В Риме Скорел занимал должность хранителя памятников Бельведера (1522—1524) — античной коллекции папы. (На этом посту ему предшествовал Рафаэль). Писал портрет папы (сохранившееся изображение этого понтифика приписывается именно Скорелу, правда, качество вызывает сомнения). Адриан VI занимал эту должность недолго — всего спустя два года, в 1524 г. он скончался. Видимо, в связи с этим Скорел покинул Италию.

В 1524 г. он вернулся в Утрехт, где принял сан католического священника, что не мешало ему, однако, заниматься живописью и руководить мастерской. Уже в наиболее ранней из сохранившихся вещей Скорела (триптих со Святым семейством, 1520, церковь Санкт-Мартин, Обервеллах в южной Австрии) проявил себя как знаток старонидерландской традиции – с ярким житейским правдоподобием ее образов. В 1550 г. ему доверили реставрацию «Гентского алтаря» братьев Эйков.

Ян ван Скорел был успешным преподавателем. Предположительно, брал с собой в Италию ученика — Антониса Мора, которому будет суждено стать известным портретистом. Другой его ученик — Мартин ван Хеемскерк (Maerten van Heemskerck).

Кроме живописи, Скорел также писал стихи, был музыкантом и археологом-любителем, архитектором и инженером — всесторонне одаренным «человеком Эпохи Возрождения».

Он освоил художественные принципы «дунайской» и венецианской школ, в Риме изучил произведения Микеланджело и Рафаэля, а также античное искусство. Во время его пребывания в Венеции большое влияние на Скорела оказал Джорджоне (особенно в пейзажах).

Считается, что именно он был одним из первых представителей Северного Возрождения, кто привил нидерландской живописи достижения и находки итальянского чинквеченто.

Портретная живопись Скорела отличается качеством, строгостью и реалистичностью, присущим национальной нидерландской школе, и находится в русле его великих предшественников (ван Эйк, проч.). К числу новшеств после посещения Италии относят большую свободу пейзажных фонов, античные архитектурные детали, большую театрализованность позирования моделей.

Портреты: «Агата ван Схонсховен» (1529, галерея Дория-Памфили, Рим), групповой портрет членов харлемского Иерусалимского братства (ок. 1527—1529, Центральный музей, Утрехт). Данное произведение считается одним из первых в чреде голландских групповых портретов, которые будет создавать и Рембрандт.

В число произведений входят: «триптих со Святым семейством» (Sippenaltar) (1520, церковь Санкт-Мартин, Обервеллах в южной Австрии), триптих Локхорст с Входом в Иерусалим на центральной панели (ок. 1525—1527, Центральный музей, Утрехт), Принесение во храм (ок. 1528—1530, Художественно-исторический музей, Вена). Очень многие из его алтарных произведений были уничтожены в ходе кальвинистического иконоборческого восстания в Нидерландах.

Автопортрет (Frans Hals Museum, Haarlem) 

из книги Александра Бенуа "История живописи"

Jan Scoreel, или Scorel, родился в деревне Скорель, близ Алькмара, 1 августа 1495 г. С 1509 г. он - ученик Корнелиса Виллемса в Гарлеме, а с 1512 г. - Якоба Корнелиса в Амстердаме, в дочь которого юный художник влюбился. Согласно тому же источнику, откуда почерпнуты эти сведения (Карелю ван Мандеру), Скорель состоял одно время и при Яне Мабюзе в Утрехте (около 1517 г.). Отправившись в Германию, С. пользовался уроками перспективы у одного духовного лица в Шпейере; оттуда он приехал в Страсбург, в Базель (где в то время жил Гольбейн-Младший) и в Нюрнберг, где он работал с Дюрером. Отсюда Скорель поехал на юг. Год мастер прожил в Каринтии, где в Обер-Веллахе им написан большой ретабль для графини Аполлонии Ланг фон Веллевбург, вышедшей в 1512 г. замуж за графа Кристофа Франчипани и умершей в 1520 г. в плену в Милане. Затем он поселяется в Венеции, откуда и предпринимает поездку в Палестину; в 1520 г. он на Родосе и снова в Венеции (возможно, что только теперь он оканчивает ретабль Обер-Веллаха, на котором значится дата 1520). В Риме Скорель живет в дни правления папы Адриана VI, уроженца Утрехта (январь 1522 - октябрь 1523 г.), по смерти же Адриана возвращается в Утрехт, а в 1525 г. временно переселяется в Гарлем. 16 октября 1526 г. его выбирают каноником Утрехтского собора, что не помешало ему прижить в конкубинате с Агатой Шёнговен шестерых внебрачных детей. Умер Скорель в декабре 1562 г. Память о нем была еще совершенно жива в те дни, когда К. ван Мандер писал свою историю; и это не удивительно, если мы вспомним, что С. был личностью во всех отношениях исключительной - не только первоклассным живописцем, но и замечательным архитектором, инженером-гидравликом и музыкантом. Сохранились также сведения о его дружбе с поэтом Иоганнесом Секундусом. При папе Адриане С. занимал то же положение, которое Рафаэль занимал при Льве X; кроме того, он находился в сношениях с королем шведским Густавом Вазой и с Франциском I Французским, тщетно приглашавшим его к своему двору (Филипп II в 1549 г. скупил все что только можно было из работ Скореля). 

далее

Рогир ван дер Вейден - фламандский живописец

Рогир ван дер Вейден (Роже де ля Пастюр) - фигура знаменитая и загадочная.
В нидерландском искусстве XV века Рогир ван дер Вейден (ок.1400 - 1464) считается вторым по значению художником после Ван Эйка. При жизни он был очень известен, имел большую мастерскую, полную учеников и последователей. Его работами восхищались и его современники, и люди других поколений. Забвение большинства нидерландских мастеров XV века, длившееся века, не затронуло имя этого мастера.

продолжение сообщения

ЖАЖДА ЖИЗНИ - ХУД. ФИЛЬМ О ВИНСЕНТЕ ВАН ГОГЕ

В. С. Липатов. "Краски времени". Продолжение

Решила выложить еще одно эссе из книги Липатова "Краски времени". На этот раз о Лукасе Кранахе Старшем

По городу Виттенбергу в самом начале XVI века художник Лукас Кранах Старший ходил уверенной походкой уважающего себя человека. Встречные кланялись ему, и он кланялся им с достоинством. Причиной тому было не только раннее признание мастерства живописца, но и деловая предприимчивость, позволившая ему основать художественное предприятие, мастерскую с многочисленными учениками. Он купил типографию для печатания своих гравюр и книжную лавку, где их продавали; приобрел дома и земельный участок. Не исключено, что именно поэтому бюргеры почитали бюргера Кранаха; более того, доверяли ему посты штадткеммерера (главного финансиста) и, наконец, даже
бюргермейстера города Виттенберга.
Недурно звучит: великий художник Лукас Кранах Старший - бюргермейстер.
Но вот два автопортрета, разделенные сроком в сорок лет.



Кранах с семьей: жена и дети на первом плане придают группе спокойный, почти идиллический характер, а поза человека в красном берете, главы семьи, напряжена. Похоже, он ждет: что-то должно свершиться, тревожное и неведомое...
А через сорок лет нити волос любовно выписанной бороды на темном фоне одежды не серебрятся, они голубоваты, как ручейки утекающей жизни.
Благообразный старец, несомненно, волевой и упрямый, трезво измеряющий действительные величины происходящих событий, глядя на собеседника, не видит его, но вопрошает себя: так ли прожиты ушедшие годы?



Вряд ли знал Кранах высказывания своего современника "безграничного" Леонардо да Винчи: "Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, уродливые вещи... или шутовские и смешные, или поистине жалкие, то и над ними он властелин и бог".
Может быть, сомневался Кранах: все ли совершил, чтобы стать таковым, исповедовал ли истину, когда бурные события сотрясали почти все провинции его страны – и Швабию, и Франконию, и Тюринго-Саксонскую область?..
Бюргерам Кранах представлялся только обаятельным, разговорчивым, услужливым, исключительно приятным в общении человеком.Читать далее

Вот только не понимаю, почему так безобразно сам текст отображается, хотя уже раз двадцать редактировала=(

А еще в связи с очерком Липатова возникли вопросы:
- Не встречал ли кто автопортрет Кранаха с семьей? (никогда его не видела)
- Не встречал ли кто портрет Мюнцера, написанный Кранахом? Знаю и видела несколько его портретов, но Кранах ли это?
- На каком именно портрете, написанном Кранахом, Альбрехт Бранденбургский с книгой в руке? Опять же видела несколько, но по описанию вроде не подходят…

ПортретноЖенское..

Franz Xaver Winterhalter
ранее картины были здесь


+16

Эдуард Мане. «Отдых» - портрет Берты Моризо и её работы.

Илья Репин


Илья Ефимович Репин (Рѣпинъ) (1844—1930) — русский художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен. Мемуарист, автор ряда очерков, составивших книгу воспоминаний «Далёкое близкое» . Преподаватель, был профессором — руководителем мастерской (1894—1907) и ректором (1898—1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников — Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, давал также частные уроки В. А. Серову.

Выдающийся русский художник Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата. Первоначальные навыки живописи получил от чугуевских иконописцев. В 1863 году поступил в Петербургскую Академию художеств и в 1871 году закончил ее. Регулярно участвовал в выставках передвижников. Писал портреты, жанровые и исторические картины. Жил в Москве и Петербурге; последние годы жизни — в Куоккале, на Карельском перешейке (ныне Репино Ленинградской области). Там он и умер в 1930 году. О Репине написаны десятки монографий, сотни статей, воспоминаний и публикаций, но тема жизни и творчества художника далеко не исчерпана.

"Какой простор! " 1903

"17 октября 1905 года" 1907,1911

Читать далее...

Фрэнк Бернард Дикси

Сэр Фрэнсис Бернард Дикси, английский художник Викторианской эпохи, соотносимый обычно с прерафаэлитами (хотя и не входивший в Братство), родился 27 ноября 1853 года в Лондоне, в семье художника Томаса Дикси. Будущее развитие таланта Фрэнсиса заложил его отец: с ранних лет, он обучал своему ремеслу как самого Фрэнка, так и его брата Герберта и сестру Маргарет.
Вопреки традиции, судьба уготовила Фрэнку прижизненный успех. Уже в 1891 году, он стал членом Королевской Академии, и в 1924 году стал её Президентом. Несмотря на тот факт, что президентство Дикси не считается самым лучшим в истории Академии, что приписывают недостатку у него дипломатических талантов, именно в это время происходит окончательное принятие творчества прерафаэлитов.
Спустя год, в 1925 году, Дикси было пожаловано рыцарское звание. Умер он 17 октября 1928 года.
Фрэнсис Дикси остался в истории живописи, как автор прекрасных, светлых и чистых картин на мотивы легенд, знаменитых пьес Шейкпира, исторических сюжетов. Был он не чужд и портретной живописи, коей также был обязан в немалой степени своим прижизненным успехом.

"Гармония", 1877

 см.дальше...

Читать далее...

Рогир ван дер Вейден - фламандский живописец

Рогир ван дер Вейден (Роже де ля Пастюр) - фигура знаменитая и загадочная.
В нидерландском искусстве XV века Рогир ван дер Вейден (ок.1400 - 1464) считается вторым по значению художником после Ван Эйка. При жизни он был очень известен, имел большую мастерскую, полную учеников и последователей. Его работами восхищались и его современники, и люди других поколений. Забвение большинства нидерландских мастеров XV века, длившееся века, не затронуло имя этого мастера.

продолжение сообщения

вКоллекциюКошковое..
 

Renate Koblinger

***

+41

Питер Брейгель. Искусство Нидерландов 16 века.

Вавилонская башня. Питер Брейгель Старший

В христианском мире существует немного легенд, более известных, чем история о Вавилонском Столпотворении. Библия (Бытие 11:1-9) рассказывает об этом так:
«На всей земле был один язык и одно наречие. Двинувшись с востока, они нашли в земле Сеннаар равнину и поселились там. И сказали друг другу: наделаем кирпичей и обожжем огнем. И стали у них кирпичи вместо камней, а земляная смола вместо извести. И сказали они: построим себе город и башню, высотою до небес, и сделаем себе имя, прежде нежели рассеемся по лицу всей земли. И сошел Господь посмотреть город и башню, которые строили сыны человеческие. И сказал Господь: вот, один народ, и один у всех язык; и вот что начали они делать, и не отстанут они от того, что задумали делать; сойдем же и смешаем там язык их, так чтобы один не понимал речи другого. И рассеял их Господь оттуда по всей земле;и они перестали строить город. Посему дано ему имя: Вавилон, ибо там смешал Господь язык всей земли, и оттуда рассеял их Господь по всей земле».

Читать далее

 

Анжела Джерих

 

Главный объект творчества Анжелы Джерих - человек. Ироничное отношение к жизни отражается в работах, позволяя бесконечно моделировать форму. Анжела Джерих родилась в 1965 году в городе Донецке. Успешно закончила художественную школу. В 1992 году уезжает в Москву, где и начинается отчет ее творческой деятельности/ На сегодняшний день работы автора можно отыскать в частных коллекциях далеко за пределами Украины, в частности это: Япония, Санкт-Петербург, Москва, Нью-Йорк.

 

Интересное кино

смотреть, улыбаться и получать удовольствие

Темная и пушистая - Жанна Самари

1876 стал «знаковым» в творчестве Ренуара, поскольку именно в 1876 произошло знакомство и началась дружба с актрисой Жанной Самари.

В 1877—1878 годах Ренуар написал три портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами, и композицией, и колоритом существенно отличается от других. Жанна Самари до своего замужества жила недалеко от мастерской Ренуара на улице Фрошо и часто приходила к нему позировать.


Семья Жанны была насквозь театральная. Первой вышла на подмостки бабка Жанны по матери Сюзанна Броан, знаменитая дива тридцатых годов, королева сцены времен Луи-Филиппа. Отец Жанны Луи Жак Самари работал виолончелистом в оркестре парижской оперы. Этот сын деревенского скрипача был знаменит среди современников не столько своей игрой, сколько своими замечательно отполированными ногтями. Он холил их с тщанием превеликим и при этом не забывал мыть руки примерно каждые полчаса.

Луиза Аббема Портрет Жанны Самари 1879 г.

В семье было четверо детей. Жанна была третьей. Старшая, Мари, оказалась самой крепкой, не в пример Жанне. В ту пору, когда революционер искусства Огюст Ренуар экспериментировал, создавая все новые портреты своей замечательной модели, другой блестящий живописец, серьезный и вполне традиционный Бастьен-Лепаж, писал ее сестру. Мари (она была девятью годами старше Жанны) сделала блестящую карьеру в театре Одеон, а затем в театре Ренессанс. Она надолго пережила всех своих братьев и сестер и неприметно скончалась в поверженном Париже, под гром первых реляций с Восточного фронта. "Еще несколько недель - и Россия будет побеждена".

Читать далее...

Эдгар Дега/Балерины



Эдгар Дега(19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917, там же), французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Художник прославился благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении. Эдгар Дега использовал различные краски, но предпочитал пастель. Наибольшую известность приобрели картины Дега, на которых изображены балерины и лошади.


Читать далее...

ХУДОЖНИК Jean Beraud

ХУДОЖНИК Jean Beraud (1849-1936  

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

ХУДОЖНИК ФРАНЦ КСАВЬЕ ВИНТЕРХАЛЬТЕР

ХУДОЖНИК ФРАНЦ КСАВЬЕ ВИНТЕРХАЛЬТЕР

 

Портрет графини Варвары Алексеевны Мусиной-Пушкиной. 1857г. Эрмитаж

Графиня Варвара Алексеевна Мусина-Пушкина (1832-1885), урожденная Шереметьева.

 

СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...

ХУДОЖНИЦА БЕРИЛ КУК

АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА БЕРИЛ КУК

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

ХУДОЖНИК ТУЛУЗ ЛОТРЕК

 Граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа - французский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.

В «Мулен Руж»

 

СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...

ЗНАКИ ЗОДИАКА

"ЗНАКИ ЗОДИАКА"

ОТ ХУДОЖНИЦЫ ЛЕСЛИ ЭНН ИВОРИ

На сегодняшний день Лесли Энн Ивори является одним из самых полюбившихся и знаменитых кошачьих художников, чьи портреты стали украшением во многих домах и коллекциях. Каждый кошатник должен знать ее картины.

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

ПАРИЖ - ПАРИЖ

Романтический Париж Кристы Киффер 

 

Художница Christa Kieffer родилась в Германии, затем переехала жить в Америку. Но свои картины пишет о Париже. Париж конца 19 века. Средневековые улочки и грандиозные бульвары, шикарные рестораны и бистро, знаменитые монументы и оперные театры и прокуренные джазовые подвальчики. Неважно, какой Париж ищет приехавший сюда, его особый дух почувствует каждый...

 

Не проси рассказать о Париже,
Не найду подходящих я слов... 
Соловей о нём тихо насвищет 
Переливом небрежных стихов... 
...Я купалась в французской ванили 
В том саду, где каштаны цвели... 
Расписными лошадками плыли 
Облака над седым Тюильри...

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

ХУДОЖНИК Giovanni Boldini

Художник Giovanni Boldini (1842г.-1931г.)

 

La Divina in Blu

Все полотна художника раскуплены частными коллекционерами и стоят миллионы ...

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Фрэнк Кэдоган Коупер ( Frank Cadogan Couper )

 

>>>>

Художник Alfred Stevens/Альфред Стевенс
 

Alfred Emile-Leopold Stevens/Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс 1823 /1906 г. — бельгийский художник академического направления. Стевенс вначале учился живописи у бельгийского профессора живописи Франсуа-Жозефа Навеза.
Lady at a Window Feeding Birds

В 1844 году уезжает в Париж, где продолжает обучение в художественных мастерских Камиля Рокплана и Жана Огюста Энгра. Прожил в Париже много лет, вернувшись на родину за несколько лет перед смертью.В ранних работах Стевенса чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи
>>>>>>>

Портрет прекрасной дамы/Giovanni Boldini итальянский живописец(1842-1931)





Блестящий портретист, востребованный в высшем парижском обществе, Джованни Болдини преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции, где сотрудничал с группой художников Маккьяйоли, собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста. Поворотом в жизни и творчестве художника стало посещение Парижа в 1867 году. Там неизгладимое впечатление на него произвела живописная манера Эдуара Мане, и поездка в Лондон, где он познакомился с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVII века: опираясь на эти составляющие, Болдини со временем разработал собственную, эффектную и стремительную манеру письма.

Читать далее...