"Завтрак на траве" настоящий скандал

Когда в 1863 году Эдуард Мане (Édouard Manet) представил для Парижского салона живописи (Salon de Paris) - одной из самых престижных художественных выставок Франции и официальной регулярной экспозиции парижской Академии изящных искусств - свою работу "Завтрак на траве", разразился настоящий скандал.



"Завтрак на траве", 1863, масло на холсте, 208 × 264,5 cm, в настоящее время находится в Musée d’Orsay в Париже


Жюри Парижского салона было просто возмущено, что на их суд представили столь аморальное произведение: обнажённая женщина в компании двоих мужчин. Ведь это Салон - приличное заведение, а не какой-нибудь бордель. Картина была отклонена и предстала на суд общественности уже в Салоне отверженных (Salon des Refusés), учреждённом по инициативе императора Наполеона III после того, как методы отбора работ на Парижский салон были подвергнуты всеобщей критике.
Не сразу дошло, что если это изображена реальная ситуация того времени, то обнажённая женщина в присутствии двух одетых мужчин не может символизировать нечто безвременное, когда художники изображали библейские или мифические сцены с обнажёнными героями. Речь явно о некой женщине, спокойно сожительствующей с обоими мужчинами. Тем более по свидетельствам современников многие тут же узнали в обнажённой и любимой модели Мане - художницу Викторину Мёран (Victorine Louise Meurent), а в мужчинах брата художника - Эжена Мане и скульптора Фердинанда Леенхоф (Ferdinand Leenhoff). Публика была возмущена не только сюжетом, но и тем, как обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя, что шло вразрез с моральными представлениями о роли женщины в обществе (что тогда, что сейчас между прочим). По признанию Мане картина была спланированной провокацией (она даже называлась сначала "La Partie carée", что можно перевести как "Секс вчетвером"), и посетители Салона отверженных отреагировали так, как и ожидалось: высмеивали произведение и возмущались художником, его стилем письма и выбранным мотивом, якобы ошибками композиции и передачи света.

Серия сообщений "история картины":

Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
...
Часть 37 - «За самоваром» Петров-Водкин
Часть 38 - Что такое натюрморт?
Часть 39 - "Завтрак на траве" настоящий скандал

Художники-безумцы


Франсуа Лемуан (1688-1737) "Юпитер и Ио"
Знаменитый художник эпохи рококо всю жизнь страдал тяжелой формой шизофрении. Во время одного из приступов он заколол себя.


Дано уже идет дискуссия о том, что гений и безумство идут рука об руку. Есть даже такое понятие - "аутсайдерское искусство" - искусство душевно-больных людей. Мы сейчас не будем его рассматривать, как и живопись как трудотерапию у таких пациентов. Поговорим о тех, кто начинал свой творческий путь, как относительно здоровый человек, но в течении жизни имел проблемы с психиатрией.


Андре Жилль (1840-1885) Карикатура на Чарльза Диккенса

Читать далее...

Символы, зашифрованные в картине Рембранта "Прощание гречанки"

---

---

Предчувствие любовного свидания — скучная и избитая тема, решил Рембрандт, все женщины в этот момент одинаковы. А вот после свидания… После в них можно разглядеть что-то интересное и настоящее

---

---

1 ДАНАЯ. Как показала рентгеновская съемка, вначале лицо царевны было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

2 ЖЕСТ РУКИ. На первом варианте «Данаи» рука царевны была опущена вниз, как будто царевна зовет любовника, проникшего к ней в чертог. Сейчас же мы видим руку, застывшую в прощальном жесте, — Даная прощается с возлюбленным.

Читать далее

ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 67 - ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ)

Тема "Поклонение волхвов" очень обширна в мировой живописи. Постарался представить в этой галерее картины лучших и известнейших живописцев, начиная с Возрождения и заканчивая прерафаэлитами и веком ХХ.
С Рождеством вас, дорогие мои читатели! Добра, радости, любви и надежды на всё самое светлое и хорошее!!!

Поклонение волхвов

Даровал Господь Младенца Деве,
Пресвятой Божественной Марии.
Не в палатах царственных, а в хлеве
Встретил мир явление Мессии.
В нищете Рожденный не угадан,
Но пришли к Нему волхвы с Востока,
Злато, смирну и душистый ладан
Принесли с собою издалека.
И сложили дар свой многоценный,
Пред Младенцем опускаясь долу,
И в страну свою толпой смиренной
Отошли по Божьему глаголу.

Федор Глинка



Hans Memling (German born - Flemish, 1435-1494) Dreikoenigsaltar Mitteltafel Anbetung der Koenige. 1470-е гг. Museo del Prado, Madrid

Поклонение волхвов - евангельский сюжет о мудрецах, пришедших с Востока, чтобы поклониться младенцу Иисусу и принести ему дары. Согласно апостолу Матфею, волхвы жили где-то на востоке. Они увидели в небе звезду и поняли, что она является знамением. Последовав за её движением по небосводу, они пересекли несколько государств и прибыли в Иерусалим. Там они обратились к правящему государю этой страны, Ироду, с вопросом, где они могут увидеть только что родившегося Царя Иудейского, очевидно, предполагая, что правитель должен быть связан с ним родственными узами. Ирод встревожился этим известием, но вида не показал и вежливо проводил волхвов из дворца, попросив их, когда они найдут Царя, сообщить ему, где он находится, «чтобы и мне пойти поклониться Ему». Путешественники покинули Иерусалим и последовали дальше за путеводной звездой, которая привела их в Вифлеем. Там они нашли Марию с младенцем, поклонились ему и принесли дары. После этого волхвам во сне было дано откровение, что к Ироду возвращаться с вестью об успехе их путешествия не стоит, и они поехали домой другой дорогой. Не дождавшись их, Ирод устроил знаменитое избиение младенцев, пытаясь найти того, кого волхвы назвали Царем.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

ЖЗЛ (ФАННИ КОРНФОРТ: КАК КУХАРКИ ПОПАДАЮТ В ИСТОРИЮ)

Кроме героинь этого и предыдущего постов можно еще назвать имена натурщиц и муз Россетти, которых он изображал на своих полотнах и с которыми у него были интрижки и романы. Но, пожалуй, остановлюсь на имени Фанни Корнфорт, поскольку и судьба ее интересна, и образ, воплощенный Россетти необычен.

Фанни Корнфорт
Fanny Cornforth

1835—1906



Данте Габриэль Россетти Портрет Фанни Корнфорт 1865 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Фанни Корнфорт

Натурщица, домоправительница-экономка и любовница Данте Габриэля Россетти.

Корнфорт родилась в Сассексе в 1835 году. Когда ее семья перебралась в Лондон, она была еще совсем маленькой девочкой. Семья Фанни происходила из низших слоев в обществе и, по всей видимости, сильно нуждалась.

С Россетти она познакомилась в 1858 году. Согласно воспоминаниям Уильяма Белла Скотта, однажды Россетти прогуливался вместе с художником Берн-Джонсом по улице, и его внимание привлекла девушка, издающая какой-то неприличный шум. Оказалось, что Фанни так громко грызла орехи. Заметив, что привлекла внимание прохожего, она стала кидать в него скорлупки от орехов. Россетти позабавило и заинтриговало подобное поведение, и он сразу же предложил ей поработать у него моделью.

Насколько это правда, узнать сейчас невозможно, может быть, это очередная легенда в биографии Россетти. Но при этом достаточно убедительна версия о том, что до встречи с Россетти молодая женщина зарабатывала себе на жизнь проституцией. Есть сведения, что к моменту встречи с Россетти Фанни была уже замужем, причем муж был алкоголиком. К тому же, в одной из публикации сказано, что у Фанни была кличка "Сара Кокс", что тоже может говорить о сфере ее профессиональной деятельности.


Читать дальше

ЖЗЛ (ФАННИ КОРНФОРТ: КАК КУХАРКИ ПОПАДАЮТ В ИСТОРИЮ)

Кроме героинь этого и предыдущего постов можно еще назвать имена натурщиц и муз Россетти, которых он изображал на своих полотнах и с которыми у него были интрижки и романы. Но, пожалуй, остановлюсь на имени Фанни Корнфорт, поскольку и судьба ее интересна, и образ, воплощенный Россетти необычен.

Фанни Корнфорт
Fanny Cornforth

1835—1906



Данте Габриэль Россетти Портрет Фанни Корнфорт 1865 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Фанни Корнфорт

Натурщица, домоправительница-экономка и любовница Данте Габриэля Россетти.

Корнфорт родилась в Сассексе в 1835 году. Когда ее семья перебралась в Лондон, она была еще совсем маленькой девочкой. Семья Фанни происходила из низших слоев в обществе и, по всей видимости, сильно нуждалась.

С Россетти она познакомилась в 1858 году. Согласно воспоминаниям Уильяма Белла Скотта, однажды Россетти прогуливался вместе с художником Берн-Джонсом по улице, и его внимание привлекла девушка, издающая какой-то неприличный шум. Оказалось, что Фанни так громко грызла орехи. Заметив, что привлекла внимание прохожего, она стала кидать в него скорлупки от орехов. Россетти позабавило и заинтриговало подобное поведение, и он сразу же предложил ей поработать у него моделью.

Насколько это правда, узнать сейчас невозможно, может быть, это очередная легенда в биографии Россетти. Но при этом достаточно убедительна версия о том, что до встречи с Россетти молодая женщина зарабатывала себе на жизнь проституцией. Есть сведения, что к моменту встречи с Россетти Фанни была уже замужем, причем муж был алкоголиком. К тому же, в одной из публикации сказано, что у Фанни была кличка "Сара Кокс", что тоже может говорить о сфере ее профессиональной деятельности.

Читать дальше

Художники рисуют Львов

В. Лаповок - Львов. Площадь Рынок

О. Максимов - Во львовском музее

Т. Толстенева - Львов

Д. Безъязычный - Львов

О. Афанасьева - Львов. Армянская улица

И. Ропяник - Львов. Площадь Рынок

А. Павлужсеу - Львов

Серия сообщений "Художники рисуют Львов":
Часть 1 - Одо Добровольский
Часть 2 - Львов Игоря Миргорода
...
Часть 8 - Львов Евгения Пицикевича
Часть 9 - Львов Валерия Олейника
Часть 10 - Художники рисуют Львов

Музыка и Живопись. Барокко. Два венецианца: Антонио Вивальди и Антонио Каналь

Антонио Каналь ( Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто) родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.

В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида. Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.

В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию.

В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.

Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.  

 

Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.

МУЗЫКА АНТОНИО ВИВАЛЬДИ И ВЕНЕЦИЯ В РАБОТАХ АНТОНИО КАНАЛЬ

Читать далее...

Портрет Лукреция Борджиа

Эта златовласая итальянка была современницей Леонардо да Винчи, Франсуа Рабле и Христофора Колумба. Она не владела кистью, не писала романов и не открывала новых, земель. И тем не менее осталась в истории на века

Лукреция Борджиа (1480 - 1519).
О детстве Лукреции достоверных сведений мало. Очевидно, она получила хорошее образование, разбиралась в музыке, живописи и поэзии, что, собственно, и требовало ее социальное положение. Что же касается увлечений историей и алхимией, то тогда это было модным поветрием и занимались этим практически все. Ну а владение несколькими иностранными языками (кроме основного, латинского) свидетельствовало не столько о широкой эрудиции, сколько об объективном положении вещей — в ту эпоху Италия, Франция, Португалия, Испания, раздробленные на отдельные княжества, существовали в смешанном языковом пространстве.
Художник Лоренцо Лото. Лукреция. 1533 г.

Главными же «университетами» Лукреции стали придворные интриги и дворцовая жизнь, насыщенная сугубо раблезианским колоритом. А яркая красота, горячая испанская кровь и рано пробудившаяся чувственность уже к 11 годам сделали ее пусть и полураспустившимся, но притягательным созданием.

Нравы в те времена были незамысловаты и кровавы. Видимо, поэтому никто не удивился, когда два первых кавалера Лукреции один за другим отправились на тот свет. Имена убийц также не являлись тайной, поскольку едва ли не всем было очевидно, что и Джованни, и Чезаре питали к своей сестре не совсем братские чувства.
>>>>>>>

Ангелы: Во плоти и без.

В любом произведении на религиозный сюжет мы наверняка наткнемся на них. Кто же они такие, если отбросить в сторону ставшее нарицательным понятие об ангелах как об идеальных, лишенных каких бы то ни было недостатков существах? Или все же Господь имел в виду нечто иное?

Ангелы олицетворяют собой пересечение, средоточие божественных и земных черт. Посланники богов (в переводе с греческого angelos – «посланник»), носители божественной воли и исполнители ее на земле, ангелы перешли к христианству по наследству от древних восточных религий. Две великих монотеистических религии, предваряющие христианство – иудаизм и ислам – изобилуют сверхъестественными существами, осуществляющими посреднические функции между Богом и людьми.

И хотя ангелы в изобилии населяют пророческую литературу, а в Новом Завете (особенно в Евангелии от Луки и в Апокалипсисе) вы встретите многочисленные упоминания об ангелах, взгляды на ангельскую сущность и, следовательно, их внешний вид с течением времени претерпевают существенные изменения.

Так, гностики полагали, что творцом Вселенной выступают именно ангелы, а вовсе не Бог. Каким образом? Мироздание образуют концентрические сферы, окруженные эфиром божественного света, и ангелы – не что иное, как существа, целиком состоящие из света.

Ранняя Церковь относилась с подозрением к изображениям ангелов, поскольку они напоминали о столь недалеких временах язычества и могли стать предметом самостоятельного культа. Иногда же, не владея вполне устоявшимися представлениями об облике Христа, ранние христиане, напротив, представляли его в образе ангела.

Но в целом сообществу ангелов оказались присущи те же черты, что и человеческому обществу, не исключая иерархического деления на ранги.

Средневековый трактат «De Hierarchia Celesti» («О небесной иерархии»), приписываемый Дионисию Ареопагиту (V в.), подразделяет многочисленную и пеструю ангельскую братию на девять чинов, или хоров, объединяя их в три иерархии.

Первая иерархия, состоящая из серафимов, херувимов и Престолов, окружает Бога, вторая правит звездами и небесными элементами. В самом низу иерархии оказались обычные (!!) архангелы и ангелы, получившие в распоряжение землю.

                  

Читать далее...

Всем "яростно-белокурым" посвящается...

 

Для Рыжика. Мои пять копеек в "рыжую" тему. Мария Тюдор.

Пишу это небольшое эссе просто потому, что поскольку атрибуцией парадного портрета я занимаюсь всю свою сознательную жизнь, то хорошо представляю себе то чувство легкого (или не очень) недоумения, которое возникает при попытке сравнить описание в тексте с имеющимися портретами. Особенно это касается каких-то внешних характеристик, цвета волос, глаз и т.д., я уже не говорю о понимании и восприятии такого критерия внешности, как красота.

Генрих VIII кисти ван Клеве. Отец Марии, Эдуарда и Елизаветы Тюдор.

К сожалению, серьезно подобными исследованиями не занимался никто, ибо у нас, в России, до сих пор бытует мнение, что серьезному историку, искусствоведу, культурологу (нужное подчеркнуть) заниматься такими пустяками зазорно. Итак, что же надо учитывать при чтении любой монографии?

Рыжие Тюдоры

История в художественных образах (Мария Лейхтенбергская)
 

В течение шести  лет, с 1819 по 1825 год,  в семье императора Николая I и императрицы Александры Федоровны появились на свет три девочки - три красавицы дочери: Мария, Ольга и Александра. Отец хотел видеть дочерей скромными, мать - добрыми. Воспитывали их одинаково, но вот по характеру они были совершенно разными.. Старшая дочь Мария имела волевой и непокорный характер, который фактически и помог ей добиться в жизни того, чего она хотела, а хотела свободы и навечно остаться в России. В день своего 16-летия юная девушка, получив из рук отца подарок, попросила его: "Я хочу еще получить в подарок твое честное слово". Император был удивлен и спросил:" А в чем дело?" - "Я никогда не хочу покидать Россию, и дай мне слово, что принуждать меня не будешь, иначе я уйду в монастырь!" Девушка боялась уготованной всем дочерям императорского дома Романовых участи - быть выданной замуж за иностранца и жить за пределами Родины... Но строптивой Марии удалось сделать так, как она хотела.

 

Кристина Робертсон Портрет Великой княгини Марии Николаевны. Фрагмент. 1841
(Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Великая княжна Мария Николаевна родилась 18 августа (6 августа по старому стилю) 1819 года в Павловске. Волшебная сказка дворцов и парков Павловска, Петергофа, Гатчины и Царского Села была основной в детстве девочки. Вместе с сестрами и братом Александром они играли, учились, наслаждались жизнью. В 1834 году Мария вместе с матерью Александрой Федоровной едет в Европу, в Берлин. Мать демонстрирует миру дочь-красавицу, давая понять, что не за горами поиск выгодной партии для дочери. 1835-1836 годы проходят в первых балах и маскарадах.

Читаем дальше...

Галантный век.....(ч.1)

klassika



Моцарт
L. Gerard, circa 1900 Chivalrous Scene
кликабельно

Девкалион и Пирра

Девкалион - в греческой мифологии - прародитель людей. Согласно преданию, Девкалион был сыном титана Прометея. Его супругой была дочь Эпиметея и Пандоры Пирра.

Девкалион и Пирра. Картина Giovanni Maria Bottalla. Источник - mlahanas.de/Greeks/Mythology/DeucalionPyrrhaBottalla.html

Много преступлений совершили люди медного века. Надменные и нечестивые, не повиновались они богам-олимпийцам. Громовержец Зевс прогневался на них; особенно же прогневил Зевса царь Ликосуры в Аркадии, Ликаон. Однажды Зевс под видом простого смертного пришел к Ликосуру. Чтобы жителя знали, что он бог, Зевс дал им знамение, и все жители пали ниц перед ним и чтили его как бога. Один лишь Ликаон не хотел воздать Зевсу божеских почестей и издевался над всеми, кто чтил Зевса. Ликаон решил испытать, бог ли Зевс. Он убил заложника, бывшего в его дворце, часть тела его сварил, часть изжарил и предложил как трапезу великому громовержцу. Страшно разгневался Зевс. Ударом молнии он разрушил дворец Ликаона, а его самого превратил в кровожадного волка.

 

 Читать далее

 

Проект Екатерины Рождественской "Частная коллекция". Часть-2.



Читать далее...

Тайна золотого ключика, или разгадка портретов.

Ну что ж, мои дорогие, я думаю, что все, кто решился, уже  свои варианты разгадки оставили, ну а кто а кто не решился, то сможет просто проверить свою интуицию)))).  Только очень прошу близко к сердцу не принимать и не расстраиваться, это всего лишь игровой момент, в котором я пыталась дать вам возможность почувствовать себя искусствоведами.))

Скажу сразу, целиком правильных ответов нет, но количество точных попаданий меня необычайно порадовало!))))

Итак, давайте разбираться, на самом деле все не так сложно:

Портрет № 1.

Был такой чудесный нидерландский художник в первой половине XVII века Вейбранд де Гес, который специализировался на детском портрете и оставил нам целую галерею чудесных портретов. И этот один из них:

Wybrand Simonsz de Geest. Portrait of a young boy holding a parrot.

Вейбранд де Гест. Мальчик с попугаем.

Разгадка

Наполеон Бонапарт и Мария-Луиза | Вторая часть.

Napoléon Bonaparte (1769-1821)

 

 

Napoléon 

Далее...

Cathrine of Aragon/ Екатерина Арагонская

Cathrine of Aragon/ Екатерина Арагонская-первая жена Генриха VIII
16 декабря 1485 - 7 января 1536
По сложившимся стереотипам о внешности испанских женщин, в кинематографе и на театральной сцене Екатерина Арагонская обычно изображается как смуглая темноглазая брюнетка.
Портрет инфанты. Художник Хуан де Фландес, ок. 1500 г

По дошедшим же описаниям Екатерина была невысокого роста, с длинными золотисто-каштановыми волосами, серо-голубыми глазами и светлой кожей с лёгким румянцем, что также подтверждается сохранившимися портретами испанской инфанты.
далее

Четыре инфанты

Их было четыре. Четыре маленькие девочки. Они жили почти в одно время, и носили этот милый, изящный и хрупкий титул – инфанта. Строгий, безумно элегантный, роскошно выверенный стиль Ренессанса и маньеризма уже шел, и четыре ребенка носили костюм, на котором каленым железом можно было выжечь тяжелое слово барокко. У каждой из них была своя семья и каждая прожила жизнь, не похожую на другую. Каждая оставила легкий, почти неуловимый след в истории и в искусстве, но каждая из них подарила миру частичку своего светлого детства, предстающую перед нами в «парадных» детских портретах.

Самую известную из них – инфанту Маргариту обессмертил гений Веласкеса. Навряд ли найдется хоть кто-нибудь, кто не знает этого личика с большими печальными глазами. Уйдя из жизни в 22 года, она оставила после себя другую девочку – Марию-Антонию, но та уже носила титул эрцгерцогини.

Четыре инфанты

Портрет прекрасной дамы/Giovanni Boldini итальянский живописец(1842-1931)





Блестящий портретист, востребованный в высшем парижском обществе, Джованни Болдини преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции, где сотрудничал с группой художников Маккьяйоли, собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста. Поворотом в жизни и творчестве художника стало посещение Парижа в 1867 году. Там неизгладимое впечатление на него произвела живописная манера Эдуара Мане, и поездка в Лондон, где он познакомился с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVII века: опираясь на эти составляющие, Болдини со временем разработал собственную, эффектную и стремительную манеру письма.

Читать далее...

«Маха обнажённая»

«Маха обнажённая» (исп. La maja desnuda) — картина испанского художника Франсиско Гойи. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв. Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи.


История создания


Доподлинно неизвестно, кто послужил моделью для картин. Наиболее распространённым является мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения.

Это воспринималось её аристократическим потомством в штыки. В XX веке с целью опровержения этой легенды семья Альба вскрыла гробницу, чтобы измерить кости герцогини и доказать, что её пропорции (и длина костей), не совпадают с пропорциями Махи. Но так как могилу уже вскрывали, и тело герцогини выбрасывали наполеоновские солдаты, в его нынешнем состоянии измерения провести не удалось. Легенда опять осталась неопровергнутной.

<>*<>

«А, ты ревнуешь?»

«А, ты ревнуешь?» (Aha oe feii?)



«А, ты ревнуешь?» (Aha oe feii?) — картина французского художника Поля Гогена, написанная им в полинезийский период творчества. В основе картины лежит сцена из жизни, подсмотренная художником и описанная потом в книге «Ноа Ноа»:

На берегу две сестры — они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринуждённых сладострастных позах — беседуют о любви вчерашней и той, что придёт завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: «Как? Ты ревнуешь!»

Поль Гоген придавал большое значение этому полотну и в письме с Таити другу писал, что это лучшее из того, что он пока сделал.

,

«Портрет Джиневры де Бенчи»

«Портрет Джиневры де Бенчи», «Портрет Джиневры Бенчи» — ранняя картина Леонардо да Винчи, написанная около 1474—1476 годов, образец флорентийской портретной живописи позднего кватроченто (эпохи Раннего Возрождения).


Это женский портрет, на котором, как выяснили в XX веке, изображена Джиневра д’Америго де Бенчи, флорентийская поэтесса и интеллектуалка XV века, платоническая возлюбленная венецианца Бернардо Бембо, который, скорее всего, и заказал этот портрет художнику.

Это единственная картина Леонардо да Винчи, находящаяся за пределами Европы и выставлявшаяся на продажу в послевоенное время; в настоящий момент она находится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, до этого несколько веков она находилась в коллекции князей Лихтенштейна.

Читать далее...

Портрет мадам Икс

Портрет мадам Икс



Портрет мадам Икс (фр. Portrait de Madame X) — портрет парижской дамы Вирджини Готро (фр. Virginie Amélie Avegno Gautreau) работы Джона Сарджента, написанный в 1884 году.

На картине изображена дама в чёрном вечернем платье с бретельками из драгоценных камней. На первоначальной версии картины одна из бретелек была кокетливо спущена. Портрет характеризуется контрастом между бледной кожей с тёмным платьем и фоном.

Портрет был написан не по заказу мадам Готро, а по просьбе Сарджента, который впервые увидел её в 1881 году, был поражён красотой и через друга попросил у Вирджини Готро позволения написать её портрет. Сарджент рассчитывал, что эта картина привлечёт большое внимание на предстоящем Парижском салоне и вызовет интерес потенциальных клиентов.

Хотя мадам Готро уже отклонила несколько подобных просьб, она согласилась на предложение Сарджента в феврале 1883 года, возможно, потому что художник был таким же экспатриантом, как и она сама, и оба они нуждались привлечении внимания для достижения более высокого статуса во французском обществе.

Портрет мадам Икс

Обнажая грудь Агнесса Сорель.

Обнажая грудь
          Агнесса Сорель.



"Самой красивой на свете из всех красавиц" считал ее летописец Жан Шартье. Оливье де Ла Марш признавался: "Она самая прекрасная женщина,

которую я когда-либо видел", - и даже римский папа Пий II не мог удержаться от упоминания, что "у нее самое красивое лицо, которое можно увидеть".

Ей суждено было остаться в истории первой официально признанной королевской фавориткой, благодетельницей несчастных и обездоленных и, наконец, примером трагической жертвенной любви.

Звали ее Агнесса Сорель.

И только потому, что астрологические прогнозы были неотъемлемой частью средневекового культурного общества, нам известно, когда родилась самая красивая женщина XV века: в 1422 году от Рождества Христова, когда Солнце стояло в созвездии Рыб.


"Когда Солнце вступает в знак Рыб, рождаются необыкновенные люди, часто приносящие с собой дары поэзии, музыки и книг. Их утонченной натуре претит все грубое, слишком земное…" - писал средневековый астролог Тихо де Браге в своей "Книге гороскопов".


Неизвестный же астролог, составивший гороскоп новорожденной, уверял ее родителей, что малышке когда-нибудь предстоит снискать любовь монарха.

Читать далее...

Джон Эверетт Миллес. Отцы и дети.


Автопортрет (1829-1896)

Джон Эверетт Миллес (John Everett Millais, 8 июня 1829 — 13 августа 1896) — крупный английский живописец, один из основателей братства прерафаэлитов. В ходе жизни полностью отрекся от взглядов и идей прерафаэлитизма.

В сообществе уже были посты об этом живописце: Джон Эверетт Миллес, "Мыльные пузыри" Джона Эверетта Миллеса, "Офелия" Джона Эверетта Миллеса.
more

ЖЗЛ (МАРИ БРАКМОН. ОДНА ИЗ ТРЕХ "ГРАНД-ДАМ ИМПРЕССИОНИЗМА"

Мари Бракмон
Marie Bracquemond

1 декабря 1840, Арджентон –
17 января 1916, Севр



Marie Bracquemond Self-Portrait 1870 г.

Французская художница-импрессионистка, жена художника Феликса Брекмона.
Мари Куворон родилась года в местечке Арджентон в Бретани. Отец, капитан дальнего плавания, умер вскоре после рождения дочери. Мать повторно вышла замуж за М.Паску (М. Pasquiou), и у Мари появилась сестра Луиза. Семья часто переезжала - из Бретани в Швейцарию, затем в Оверни, и, наконец, поселилась в Этампе, городке к югу от Парижа. Там Мари и начала заниматься искусством.
Сначала девушка училась живописи у пожилого художника-реставратора (имя которого история не сохранила), который давал уроки рисования именно девушкам. Бракмон никогда так и не получила профессионального обучения, но в 1957 году рискнула показать свою картину, на которой изобразила мать с сестрой и старого учителя, жюри официального парижского Салона. К удивлению всех, картина была принята на выставку, и на девушку обратил внимание бельгийский художник-академист Альфред Стевенс.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН.