Наконец-то сходила на выставку - делюсь впечатлениями.
Выставка понравилась, во-первых, понятностью и доступностью для всех.
Каждая работа сопровождается комментариями (вообще-то оба художника сами по себе достаточно сложны для восприятия и своеобразны, так что комментарии отнюдь не лишни), а зачастую (например, вспоминаю выставку Дали, Дикса и Эрнста Фукса в "Виктории", или Энди Уорхолла в том же Художественном музее) все-таки таких подписей именно к каждой работе очень не хватает, так что выставка становится понятной и интересной практически исключительно для всяких специалистов или "продвинутых любителей".
А на этой выставке было очень много молодежи (и не "культурной" - студентов художественных или музыкальных учебных заведений - их обычно видно сразу), а обычной среднестатистической. И довольно много детей.
Другой вопрос, конечно, стоит ли вести ребенка на такую спорную с точки зрения приличий выставку, но это уже дело родителей.
Во-вторых, соприкосновение с миром таких сильных и интересных личностей, как Гойя и Дали - впечатляет всегда.
Это как-то вырывает из реальности серых будней (ну или цветных - у кого как, но все-таки будней) и переносит во что-то другое...
В общем, художников с этого должно торкнуть - писать картины, писателей - писать книги или рассказы, а меня вот - писать пост на эту тему, дабы просветить тех, кто это до конца дочитает, и, может, сподвигнется сходить и глянуть...
И в-третьих, структура.
Конечно, выдумать что-то другое было сложно, и правильно что не стали.
Картины висят парами - офорт Гойи с комментариями, и рядом - переработка Дали, тоже с комментариями. Смотришь, сравниваешь, поражаешься, куда могут зайти мысли человека, сам тоже задумываешься, а что бы ты сделал на месте Дали...
Интересно. Заставляет задуматься. Впечатляет.
п.с. Хотела отсканировать одну из таких пар, но сканер не работает, так что идите в музей...
А теперь немного вообще о теме (для тех, кто не был, и тех, что был, но не понял)
Сама по себе серия «Капричос» Франсиско Гойи - гениальное, и как все гениальное, достаточно сложное для восприятия произведение. Серия состоит из 80 офортов, взаимное расположение которых относительно друг друга было определено Гоей порядковыми номерами.
Название серии восходи к итальянскому слову «Каприччи» – искусство, открывающее новые способы восприятия мира. Гойя создал «Капричос», что называется, на одном дыхании, всего за полтора года и при первой же публикации заставил о себе говорить. Современники если и не всегда понимали художника, то не могли не отметить новизну, не похожесть творения Гойи на все, что случалось им видеть прежде. Сам Гойя назвал серию «Сюитой офортов на причудливые сюжеты», проведя аналогии с музыкальной формой. Ведущей темой, лейтмотивом сюиты он избрал историю своей счастливой и трагической любви к герцогине Каэтане Альба. Никогда прежде личная драма художника не становилась содержанием его искусства.
Поражает в «Капричос» поражает отчаянная смелость художника. Гойя зло, саркастически высмеял Испанию: пороки простых людей, лицемерие дворянства, придворные круги, правящую чету, церковь, инквизицию. Смелость Гойи граничила бы с безумием, если бы он не понимал, что его художественные приемы слишком новы, чтобы правильно быть понятыми всеми. И главное, рассказав о своей несчастной любви и о своей несчастливой Родине, Гойя поднялся на более высокий уровень восприятия мира. В «Капричос» впервые в европейском искусстве было сказано о беззащитности человека в его отношении к судьбе. Никогда художник не был так пессимистичен, никогда так остро не ощущал себя беспомощной игрушкой темных сил мироздания, как Гойя в «Капричос». Но прежде чем обратиться к более подробному разбору офортов, стоит сказать несколько слов об обстоятельствах, сопутствовавших их созданию.
Гравюры «Капричос» были опубликованы в 1799 г., в последний год XVIII столетия – Эпохи Просвещения, когда каждый уважающий себя интеллектуал бесконечно верил во всесилие человеческого разума...
Сальвадор Дали и «Капричос»
Крупнейший представитель сюрреализма Сальвадор Дали обратился к серии Гойи на последнем этапе своего творческого пути, в 1977 году, за семь лет до ухода из общества - последнего появления на публике, за двенадцать лет до ухода из жизни. Дали перенес композиции всех офортов Гойи в свои литографии, насытил их цветом, ввел свои знаки, пронизывающие все его предыдущее творчество, дал новым композициям новые имена. Добавил к загадке Гойи загадку Дали. Стал хранителем Сна разума ХХ века.
Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828), испанский художник. Творчество Гойи отличают смелое новаторство, страстная эмоциональность, фантазия, острые характеристики, социально направленный гротеск. На протяжении своей жизни художник создавал картины и портреты, картоны для королевской шпалерной мастерской, росписи, графику. Гойя прославился как мастер офорта; ему принадлежат такие циклы, как Капричос (1793-1798), Бедствия войны (1808-1820), Тавромахия (1816) и другие.
Сальвадор Фелите Хасинто Дали, Маркиз де Пубол (1904-1989), испанский художник, поэт, теоретик искусства. Жил в Испании, Франции и США. Представитель сюрреализма. Дали изображал свои фантазии как виртуальный, абсолютно достоверный мир, тайный сад, куда художник приоткрывает дверцу перед зрителем. В поздние годы активно занимался печатной графикой. Создал литографические циклы к Божественной комедии Данте, Потерянному раю Мильтона, Искусству любви Овидия. Последний в этом ряду цикл Капричос (1977), по мотивам офортов Ф. Гойи.
Первые впечатление.
Выставка «СНЫ РАЗУМА» ФРАНСИСКО ГОЙЯ & САЛЬВАДОР ДАЛИ
