Невероятные места нашей планеты, о которых мало кто знает

На Земле столько удивительных вещей, что просто диву даешься, насколько все это отличается от того, что привычно нам. Невероятные места, удивительные животные и растения - даже сто жизней не хватит, чтобы лично посетить и увидеть все то, что нас удивляет. Что же, давайте сегодня хоть на фотографиях полюбуемся самыми необычными местами нашей планеты. Читать далее...

Маски.



еще...

Makoto Muramatsu



Смотреть дальше

ПОЛЕЗНЫЙ АРХИВ.




На этом сервере собраны советские и пост-советские мультфильмы, аудио-сказки, фильмы и детские фильмы на которых выросли многие поколения моих соотечественников.
МУЛЬТФИЛЬМЫ
АУДИО-СКАЗКИ
ФИЛЬМЫ
ДЕТСКИЕ ФИЛЬМЫ
Всё доступно для скачивания, абсолютно бесплатно. Ест и torrent и ed2k(ослик) и http закачки.

НА ВСТРЕЧУ С ФЕРЕНЦЕМ ЛИСТОМ, ПРИГЛАШАЮ!!!!





Добрый вечер, друзья! Сегодня я предлагаю Вашему вниманию B-moll-ную Сонату Ференца Листа. Не хочу сегодня рассказывать Вам о том, каким композитором и пианистом был этот Великий венгр!!! Вы без труда сможете это понять, послушав эту , такую необычную сонату. Сонату, в которой как в капле росы отражается наша с вами жизнь, с горем и радостью, с отчаянием и надеждой, с болью, с ненавистью и светлой любовью! Думаю, что эта музыка никого не оставит равнодушным, а сюжеты хочу предоставить рисовать Вашему воображению...Итак, устройтесь поудобнее... Начинаем....

Выставки мишек



Московская международная выставка-ярмарка кукол и медведей Тедди Moscow Fair - http://www.mosfair.ru/
Время кукол (Санкт-Петербург) Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников, ул. Большая Морская, д.38 - http://www.dolltime.ru/
Международная выставка коллекционных медведей «Hello Teddy» (Москва) - http://www.helloteddy.ru/main.htm
Ежегодная Выставка игрушек EURO TEDDY (Место проведения: Германия/Эссен) - http://www.euro-teddy.de/
Тедди-мир (Санкт-Петербург) - проводилась весной этого года, но обещали продолжение))) - http://www.teddymir.ru/
МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КУКОЛ (Москва) - http://www.artdolls.ru/
SWISS TEDDY FESTIVAL (Швейцария) - http://www.baerenfestival.ch/
TEDDYBÄR TOTAL Крупнейшая международная выставка-ярмарка мишек Тедди. Германия - http://www.teddybaertotal.de/CMS/O/1/s/e/
TEDDYBÄR WELT Крупная международная выставка – ярмарка мишек тедди и других игрушечных животных. Германия - http://www.teddybaer-welt.de/

Глазки,глазки,глазки.... и как много!

СУПЕРВИРТУОЗНАЯ МУЗЫКА НА СТО ЛЕТ ВЫПАЛА ИЗ РЕПЕРТУАРА!!!!



ШАРЛЬ ВАЛАНТЕН АЛЬКАН



Шарль Валантен Алькан (фр. Charles-Valentin Alkan, настоящая фамилия Моранж, фр. Morhange; 30 ноября 1813, Париж — 29 марта 1888, там же) — французский пианист и композитор.

Родился в еврейской семье. Его отец Алькан Моранж был учителем музыки и давал первые уроки своим детям (братья Шарля Валантена также стали музыкантами). Имя отца Шарль Валантен использовал в качестве своего псевдонима.

Алькан учился в Парижской консерватории у Жозефа Циммермана. Широко концертировал примерно до 24-летнего возраста, заслужив славу одного из величайших пианистов-виртуозов своего времени, наравне с Листом, Тальбергом и Калькбреннером. Затем, однако, он практически перестал появляться на публике, хотя в последнее десятилетие жизни выступил с циклом камерных полуприватных концертов.

В некоторые периоды жизни Алькан частным образом преподавал, пользуясь высочайшей репутацией (в частности, к нему перешли ученики Фредерика Шопена после смерти последнего в 1849 г.). О других периодах жизни Алькана мало что известно, кроме того, что он изучал Библию и Талмуд. Из переписки Алькана с немецким композитором Фердинандом Хиллером следует, что Алькан заново полностью перевёл на французский язык Ветхий и Новый Завет; этот труд не сохранился, как и многие из музыкальных сочинений Алькана, о существовании которых есть достоверные свидетельства: симфония для оркестра, струнные секстеты и др.

Алькан умер в результате несчастного случая у себя дома; согласно распространённой легенде, он уронил на себя книжный шкаф, когда доставал с верхней полки Талмуд, хранившийся там, чтобы быть ближе к небу.

Сыном Алькана был пианист Эли Мириам Делаборд.


Первое оригинальное сочинение Алькана датируется 1828 годом. Сохранившееся его наследие состоит почти исключительно из произведений для фортепиано соло. Алькан считался во второй половине XIX века одним из крупнейших мастеров романтического пианизма. Ханс фон Бюлов назвал его «Берлиозом фортепьяно», Ферруччо Бузони писал о Листе, что того можно причислить «к величайшим композиторам, жившим после Бетховена: Шопену, Шуману, Алькану и Брамсу». Антон Рубинштейн посвятил Алькану свой Пятый фортепианный концерт.

Произведения Алькана отличаются исключительной технической сложностью. Его 24 этюда (12 мажорных, op. 35 и 12 минорных, op. 39) соперничают в технической изощрённости с «Трансцендентальными этюдами» Ференца Листа. Некоторые произведения Алькана были написаны для особой разновидности фортепиано — педального фортепиано, что дополнительно усложняет их исполнение на современном фортепиано (зато позволяет играть их на органе). Часть сочинений Алькана носит программный характер: наиболее известны этюд «Ветер» из op. 39 и пьеса «Железная дорога» (1844) — вполне вероятно, первая попытка музыкального отражения железнодорожных звуков, от стука колёс до свистка паровоза. Самое масштабное из сочинений Алькана — Большая соната «Четыре возраста»; размах, сравнимый с аналогичными произведениями Баха и Генделя, отличает завершающие op. 39 вариации «Пир Эзопа». Не чужд был Алькану и юмор: ему принадлежит, в частности, «Похоронный марш на смерть одного попугая» для трёх гобоев, фагота и певцов.

Среди транскрипций Алькана — переложение фортепианных концертов Моцарта и Бетховена для фортепиано соло.









На протяжении почти столетия музыка Алькана выпала из активного репертуара пианистов — не в последнюю очередь благодаря своей трудности. Во второй половине XX века, однако, интерес к нему возрождали интерпретации Рэймонда Левенталя и Альдо Чикколини, а на рубеже XX-XXI веков Алькан стал неотъемлемой частью репертуара Джека Гиббонса и Марка Андре Амлена.




Немыслимо виртуозная пьеса!!!!







К сожалению ничего не нашла в сети относительно Марка - Андрэ Амелина... Такое впечатление, что его как бы и нет... Просьба поделиться, если обнаружите какие-нибудь сведения...

Enya Brennan

Поскольку голоса у Moya и Enya Brennan и манера исполнения довольно схожи, то решил немного остановиться на Enya Brennan.

Родилась Эния Бреннан (Enya Brannon) в 1961 году.

здесь немного о ней

и немного ее песен... 

 Silent Night 

  I May Not Awaken   Evening Falls   Carribean Blue   Angeles   China Roses   Pilgrim 

Green Man Shop



очаровательные тильды от Green Man Shop



+8

Три гения - Я.Хейфец, А. Рубинштейн, Г. Пятигорский

Яша Хейфец уже при жизни стал легендой, его называли императором скрипки. Крупнейший немецкий скрипач Карл Флеш писал о Хейфеце: «Он, бесспорно, представляет собой вершину современного развития нашего искусства. Прежде всего достойна удивления его постоянная, ничем не скованная техническая оснащенность. Ему не нужно «разыгрываться». Пальцы и смычок действуют безотказно, словно машина, которая нажатием кнопки сразу же начинает работать во всю мощь. Тон Хейфеца благороден и чарующе красив, техническое мастерство не имеет изъянов... Граммофонные записи Хейфеца принадлежат к самым совершенным, так что слава о нем надолго переживет его...».

К. Сен-Санс. Интродукция и Рондо Каприччиозо.

Ф. Шуберт Трио, 1 часть

Яша Хейфец-скрипка, Артур Рубинштейн- фортепиано,

Григорий Пятигорский - виолончель.

Дом Артура Рубинштейна. 1953 год.

Ф. Мендельсон Трио, 3 часть, Скерцо. 1953 год.

Играет Г. Пятигорский. Виолончель

Григорий Пятигорский
Grigoriy Piatigorskiy
( 17.04.1903 года [Екатеринослав]- 06.08.1976 года [Лос-Анджелес])
Россия (russia)
Григорий Пятигорский, выдающийся музыкант-исполнитель ХХ века.
В период между 1930-м и 1970-м годами он занимал ведущее место (наряду с испанцем Пабло Казальсом) среди виолончелистов мира. Выходец из России, он выступал с лучшими оркестрами Европы и Соединённых Штатов и был участником ансамблей (дуэтов, трио, квартетов), образованных крупнейшими исполнителями.

 

К. Сен-Санс. Allegro Appassionata

 

Форе. Элегия.

 

С.Прокофьев. "Ромео и Джульета"

 

 К.Сен-Санс. Лебедь. У рояля Эмануил Бай.

 

П. Чайковский. Вальс.

Вернем телу гибкость




Гибкость тела – показатель его молодости. Сделать тело гибким – задача не простая, но вполне выполнимая. Если задаться целью, то на шпагат можно сесть в любом возрасте.

Дома мы сидим на диване перед телевизором или перед домашним компьютером. На работе, в основной массе, мы тоже сидим. Сидим мы и в транспорте, и в ресторане, и в театре… Такой сидячий образ жизни приводит к ряду проблем: отекам, сосудистым звездочкам, излишнему весу и т.д. Однако это все – вторичные последствия. Первопричина – потеря гибкости ввиду отсутствия движения.
Читать далее...

Продолжение темы: Мастер-классы. Куклы своими руками



Rossella Usai, bambola di stoffa scolpita ad ago, video corso per imparare


Читать далее...

Мастер-классы. Куклы своими руками





Читать далее...

The Beatles. Удачи!:)



The Beatles - Girl

Управляемый оркестр



Очередная вариация на тему управляемого оркестра. Очень прикольная :)

КЛАУДИО АРРАУ - ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ ПИАНИСТОВ СТОЛЕТИЯ!



КЛАУДИО АРРАУ



Аррау еще при жизни стал легендой: проникновенная глубина его интерпретаций и виртуозность, целиком поставленная на службу искусству, покорили людей всего мира. В самом деле, кроме Пекина, нет более или менее значительного города, где бы не слышали его игру.
Клаудио Аррау относится к славной плеяде последних романтиков пианистического искусства начала ХХ века. Известный как один из величайших пианистов столетия, он в конце жизни достиг цели своего долгого, овеянного легендами восхождения – абсолютного слияния виртуозности и смысла.
В отличие от многих других исполнителей, которые играют напоказ или для собственного наслаждения, Аррау играл, чтобы исследовать музыку, разгадывать ее. Он говорил, что исполнитель должен вливать в произведение свою кровь, играть «не руками, а душой». Он мог упиваться самим прикосновением к клавишам, демонстрируя возможности инструмента, но в то же время он умел уводить слушателей далеко за пределы банальной игры на рояле, и тогда его искусство открывало тайники творческого воображения.
Аррау любил исполнять циклы целиком. В год двухсотлетнего юбилея Бетховена он играл сонаты и фортепианные концерты композитора по всей Европе. Несмотря на то, что свои записи пианист прослушивать не любил (так как боялся попасть под их влияние), дискография его обширна. Несколько раз он записывал 32 сонаты и 5 концертов Бетховена, оба концерта Брамса. Он записал все сочинения для фортепиано с оркестром Шопена, концерты Грига, Листа, Шумана, Первый концерт Чайковского. Есть записи всех сонат Моцарта, Вариаций Диабелли, большинства фортепианных произведений Шопена, Шумана, Брамса, Дебюсси, Шуберта и Листа (в том числе потрясающее исполнение 12-ти Трансцендентных этюдов – с этой задачей он великолепно справился как раз ко времени торжеств по поводу своего 75-летия).
Берлинская филармония, в 1980 году наградившая Аррау Медалью Ганса фон Бюлова по случаю 60-летия дебюта пианиста с прославленным, коллективом восторженно отзывалась о своем друге: «Когда Аррау садится за рояль, все его существо излучает музыку, она льется сама по себе. Нет ни единого оттенка звука, которым бы он не овладел. Его пианиссимо звучит выразительнее и таинственнее, чем у других; его фортиссимо глубоко и беспредельно».
Интервью в лондонской «Sunday Times» как-то попыталось объяснить загадку пианиста: «Некоторые считают это чудом. Из всех инструментов, за исключением органа, фортепиано больше всего походит на машину… Никакого близкого контакта с инструментом посредством дыхания, никакого прямого влияния вибрации струн на исполнителя. Но Аррау одушевляет рояль... льется музыка – таинственная, бесконечная, живая».

Выкройки кукол

http://www.clothdollconnection.com/FreePatterns.html

Очень много)))

Видео урок как сделать различные цветы

http://www.youtube.com/watch?v=8G7v4nqVMi4&feature=related

Кукла-пакетница

Это кукла, внутри которой хранятся пакеты

 

Описание

Средневековая музыка.

Это так красиво...

Как сшить плюшевюх Sarubobo

+30

Green Man Shop



очаровательные тильды от Green Man Shop



+8

Николо Паганини. Каприс № 24.

 

Предыдущий пост был посвящён
Рапсодии на тему Паганини Сергея Рахманинова.
В основу рапсодии легло произведение

Николо Паганини Каприс № 24.

Представляет интерес услышать

это произведение в оригинальном виде.

Исполняет Яша Хейфец.

Сергей Рахманинов. Прелюдии. Элегия.

 

СергеЙ Рахманинов.

Лунная соната Бетховена

 “Лунная соната” Бетховена

Людвиг Ван Бетховен на портрете Карла Штилера. 1820 г.

Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, opus 27, № 2 “quasi una Fantasia”.
Сочинена: 1800–1801.
Издана: март 1802.
Посвящена: Джульетте Гвиччарди.
Получила название (не от автора): “Лунная соната”. 

Таковы первые, так сказать, инвентарные данные об этом музыкальном шедевре. 
Что скрывается за этими сухими фактами?
Такая ли уж лунная “Лунная соната”? 

Читать далее...

Sue Halstenberg. Викторианская стиль.

 

 

 

Читать далее...

Вот так едят японские кошки)

Легендарный Артур Рубинштейн играет С.Рахманинова

Сергей Рахманинов.
Рапсодия на тему Паганини ля минор,
opus 43 — для фортепиано с оркестром.

Рахманинов работал на этим сочинением на вилле Сенар (близ Веггиса в Швейцарии) с 3 июля по 18 августа 1934 года. Премьера состоялась в Lyric Opera House в Балтиморе 7 ноября 1934 г., партию фортепиано исполнил автор в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Леопольда Стоковского. Среди других знаменитых исполнителей, записавших Рапсодию, — Артур Рубинштейн, Владимир Ашкенази, Вэн Клайберн.
Произведение состоит из двадцати четырёх вариаций на тему знаменитого двадцать четвёртого каприса Николо Паганини.

 

Польский музыкант Артур Рубинштейн — личность легендарная. Его пианистический путь начался в 1900 году в Берлине, завершился в 1976-м в Лондоне. Гастроли Артура Рубинштейна в СССР в 1964 году произвели ошеломляющее впечатление. Поначалу молодежь была настроена скептически: чего можно ожидать от исполнителя в возрасте 77 лет? Однако, как высказался тогда музыкальный критик Г. Коган,
„ опасения оказались неосновательными. Перед нами предстал увлекательнейший пианист, полностью сохранивший свою «форму»— не только свежесть и чуткость восприятия, но и изумительный виртуозный аппарат, юношеский огонь, энтузиастическую влюбленность в музыку“
Неповторимость, узнаваемость исполнительской интонации любого музыканта создается двумя элементами — звуком и временем. Звук фортепиано под пальцами Артура Рубинштейна был полный, глубокий, ясный, рельефный. Его фразировка происходила от какого-то ощущения дыхания, его фортепиано как будто пело — ударный инструмент трансформировался в поющий.... Сочность звука стала одним из его фирменных знаков. Однажды великого виолончелиста Григория Пятигорского спросили: „У кого самый богатый виолончельный звук?“ И он ответил: „У Артура Рубинштейна“.

Артур Рубинштейн выступал с концертами по всему миру как солист и в составе трио с Яшей Хейфецем и Григорием Пятигорским,
Квартетом имени Гварнери и многими другими выдающимися музыкантами. Пианист сделал более 200 записей, в том числе антологии фортепианной музыки Шопена и всех фортепианных концертов Бетховена. Неиссякаемая энергия позволила Рубинштейну накануне своего 90-летия, уже частично потеряв зрение, записать фортепианные концерты Брамса и Бетховена (с оркестром Концертгебау под управлением Бернарда Хайтинка), Грига, Шопена и Сен-Санса (с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Андре Превина).
Рубинштейн — десятикратный обладатель премии «Грэмми» за исполнение классических произведений. За выдающиеся заслуги ему была присуждена Премия Леони Соннинг за 1971 год, золотая медаль Королевского филармонического общества в Лондоне, Медаль Свободы США и другие награды.

Оркестр Лос-Анджелесской филармонии
Дирижёр Альфред Валленштейн.







Яша Хейфец: - "Никогда не могу сдержать рыдания, слушая вот эту вариацию Andante cantabile - это радость и восторг!"

С ирисом...-вышивка

Читать далее...

Adriano Celentano

Ariny6ka

Детские передачи

ЕЖИ ПЕТЕРБУРГСКИЙ. История создания танго "Утомлённое солнце"

В 30-е годы минувшего века музыкальная жизнь в Польше была многоцветной, яркой и бурной. Кабаре и варьете, театры миниатюр и оперетты, музыкальные салоны и концертные залы никогда не пустовали. И одним из ведущих композиторов того времени был Ежи Петербургский, уроженец славной Варшавы.
Однако мировую славу он обрел своими изящными, мелодичными, элегантными танго. Можно напомнить лишь некоторые из них, и ныне не покидающие эстрады самых престижных концертных залов.
«О донна Клара», «Уж никогда», «Маленькое счастье», «Ты сам мне говорил», «Ты и моя гитара»…
Но самое знаменитое танго Ежи Петербургского появилось в начале 1936 года.
Родилось танго «Утомленное солнце…» в Польше — со словами, естественно, на польском языке…

Отличный клип! Вот это надо уметь - дать биографию очень незаурядного человека, причем богатейшую биографию, проиллюстрировать ее снимками, музыкой и танцами и ухитриться втиснуть все это в четыре с половиной минуты. Молодцы авторы!





Однажды варшавский поэт-песенник Фридвальд предложил композитору текст песни под названием « Ta ostatniia niedziela» («Последнее воскресенье»). Композитора привлекло трогательное описание беседы, лиризм и грусть, сквозившие в каждой строке песни. И, написав к этому тексту танго, Ежи Петербургский отдал его известному в Польше эстрадному певцу Мечиславу Фоггу.




Успех первого исполнения превзошел все ожидания. Предприимчивые владельцы фирмы звукозаписи «Сирена Электро» предложили Фоггу записать его новую работу на пластинку. Выбор оказался безупречным — многотысячный тираж пластинки разошелся очень быстро, его пришлось повторить. Но и на этот раз высокий спрос на пластинку не был удовлетворен. И мелодия нового танго Ежи Петербургского в исполнении Мечислава Фогга зазвучала по всей Польше, а затем, как обычно происходит со знаковой музыкой, вылетела за пределы границ. Танго звучало во множестве танцевальных салонов и концертных залах, да и во всех помещениях, где имелись вошедшие в культурный быт патефоны. http://www.pseudology.org/songs/ostatnia_niedziela.htm.

Другое предвоенное танго Ежи Петербургского – «Танго-милонга» – исполняется необычайно популярным до сих пор в Польше Мечиславом Фоггом. Оно же в исполнении «Оркестра братьев Голд» из легендарного варшавского «Кафе Бодега» завоевало Вену после того, как австрийская фирма грамзаписи Wiener Boheme Verlag купила у Петербургского права на танго, и Фриц Лонер-Беда исполнил его по-немецки под названием «O, донна Клара». Михаил Ромм сделал его музыкальной темой документального фильма «Обыкновенный фашизм», и поэтому у целого советского поколения 60-90-х годов «Донна Клара» ассоциируется с трагизмом нацистской эпохи, как «Утомленное солнце», с легкой руки Никиты Михалкова, – со сталинскими репрессиями.

А это русский вариант - "Утомлённое солнце"

 

Танго "Ты и моя гитара"

Танго "Уж никогда"

Известная румба " Siboney "

Клавдия Шульженко "Синий платочек"

РАХМАНИНОВ ИГРАЕТ РАХМАНИНОВА - 1-ый концерт





Первая часть





Вторая часть





Третяя часть

Атлас Вышивальщицы



Ткань

О видах тканей

Окрашивание канвы

Калькуляторы канвы

- Аида
- Аида/Лен

Техника вышивки и выполнения швов

Закрепление нити

Коллекция швов

Швы в традиционной русской вышивке

Типичные швы в разработках Heritage, Dimensions, Bucilla, Candamar

Гобеленовый стежок и petit point

Учебный курс по хардангеру: часть 1, часть 2, часть 3

Техника пришивания бисера

Видеоуроки:

Коллекция анимированных уроков от Victoria Sampler

Видео-уроки на Youtube от DivanNieker’s

Французский узелок

Мулине

Таблицы соответствия и перевода мулине:

Таблица соответствия импортных мулине

Таблица соответствия Gamma

Таблица соответствия Орлис
Авто-конвертер сразу нескольких цветов (в т.ч мулине Dimensions & Bucilla)

Таблица соответствия ПНК им. Кирова/DMC

Разбор ниток в наборах Dimensions

DMC Shopper’s Checklist

Оформление вышивки

Он-лайн подбор багета

Музыкальная анимация

Рекомендую переключаться в режим «высокого качества» (кнопка HQ), где это доступно.

 

Pipe Dream

 

Ещё

А у меня вот столько кошек дома живет)))



Я собираю фигурки кошек уже несколько лет))Тут,правда,не все кошечки,но основная часть моей коллекции))

...уходим...

Твоя профессия - на твоей руке!

Aдвoкaт

. Пpиcyтcтвyeт кoльцo Coлoмoнa. Пpямaя линия гoлoвы (ума). Яcнaя и глyбoкaя линия жизни, чacтo ecть внyтpeнняя линия жизни. Линия cyдьбы дoминиpyeт.

Aктep

. Глyбoкaя, изoгнyтaя линия cepдцa, кoтopaя начинaeтcя нa Холме Венеры. Линия гoлoвы (ума) зaкaнчивaeтcя нa Холме Луны. Линия Coлнцa oтмeчeнa звeздoй и зaкaнчивaeтcя нa Холме Аполона (Солнца).

Apxитeктop

. Линия cepдцa c oтвeтвлeниями к Холмам Юпитepa и Caтypнa. Пpямaя линия гoлoвы. Линия интyиции пpиcyтcтвyeт, нo oнa нecущecтвeннa.

Читать далее...

Танго «Дождь идет» - История создания

Часть 1 - "История создания танго "Кумпарсита" - здесь.

Танго «Дождь идет»  - одно из самых известных в мире танго. Его исполняли и исполняют на разных языках мира, в том числе, на японском. И в японской интерпретации оно тоже красиво звучит.  

С его авторством в СССР дело тоже обстояло не очень.  На пластинках указывались правильные имена авторов, а вот в разного рода архивах, нотных или грамзаписей, указывалось другое имя, некий Г. Оливьери. Однако это был всего лишь один из многочисленных исполнителей этого чудесного танго. Так, имя исполнителя «легко и непринужденно» в умелых руках «наших товарищей» превращалось в имя автора.

Оригинальное название: первое, немецкое – «Auch in trüben tagen» («Снова встретимся в сумерках»). Второе, французское – «Il Pleut Sur La Route» («Дождь идет»), 1935 год.  Автор музыки – немецкий композитор Хенри Химмель (Henry Himmel), 1900-1970.Автор немецкого текста – Хенри Химмель.  Автор французского текста – французский поэт-песенник Р. Шамфлери (R. R. Chamfleury), автор текстов ко многим французским танго.

Хенри Химмель жил и работал во Франции, написал много песен и танго в сотрудничестве с французскими поэтами, но остался в нашей истории благодаря одному, самому яркому из своих танго.

Великий тенор Тино Росси, возможно, не первым исполнил это произведение, однако его вариант кажется самым совершенным.

 

 

 

Читать и слушать дальше

Tomaso Albinoni - Adagio .

Разные ссылки



http://www.leonardohobby.ru/ - всё для хобби. Очень интересные мастер-классы по разным видам рукоделия и интересные статьи ( в том числе и о Тедди)
http://www.monicasattictreasures.com.au/on%20line%20tutorials.html - всё по-английски, но мастер-классы снабжены хорошими и понятными фото ( секреты Тедди)
http://fishka-teddy.narod.ru/rabbit.html - как сделать игрушки "щёчки". Сайт Анны Староверовой. Там есть ещё мастер-классы и выкройки

Mark Vincent - пятнадцатилетний победитель!

Mark Vincent родился в 1993 году в Caringbah в Австралии. Оперный певец. Победил  в конкурсе"Австралия ищет таланты" в 2009 году. Огромное влияние на него оказал его дедушка, Бруно, который вырастил его и научил пению. По  словам Марка на него также оказали влияние оперные певцы Андреа Бочелли и Лучано Паваротти. В настоящее время он является студентом  De La Salle College и надеется в будущем учиться в  Миланской Консерватории, которая является лидером музыкального образования.  

 

 

 

 

Смотреть и слушать еще

Хор мальчиков. Франция.

 

Les Petits chanteurs a la croix de bois (РССВ)

Французский хор мальчиков,

который был организован ещё в 1907 году,

имеет мировой успех и поныне.

Молодые исполнители (участникам хора от 9 до 15 лет) объездили в разное время почти весь мир, выступая, в том числе, перед Папой Римским, на многочисленных благотворительных мероприятиях, давая совместные концерты с Шарлем Азнавуром, Мирей Матье и другими звёздами французского шансона.
Бывали неоднократно в России, Китае, Корее, Соединённых штатах Америки.
В 2007 году принимали участие в торжественном концерте приуроченному к национальному празднику 14 июля, дню взятия Бастилии и встречались с французским президентом.

Концерт в Париже.
Шарль Азнавур и хор мальчиков.





Концерт в Киеве
«Розпрягайте, хлопцi, коней» Украинская народная песня
Припев:
Маруся раз, два, три, калина
чорнявая дiвчина
В саду ягоду рвала...

Джоакино Антонио Россини.
«Дуэт- буфф двух котов»







Концерт в Орлеане.
Мирей Матье и хор исполняют три песни.

 

Учим детей музыке






Источник

Agnellius † Lacrimosa

Вышивка крестом. Полезные сайты.




Небольшая подборка сайтов по вышивке.
очарование вышивки
вышивка схемы
православной умелице
схемы для скачивания
клуб любителей вышивки
вышивка крестом
вышивалочка
Вышивка
вышивка от Марины Коняевой схемы
Вышивка крестом, гладью, схемы вышивки. Вышивки на женские сумочки.
Cхемы вышивки крестом
Программы для создания схем
много разных схем
схемы, скачать бесплатно
Как делать схемы для вышивки в Фотошопе
БЕСПЛАТНЫЕ СХЕМЫ ДЛЯ ВЫШИВКИ КРЕСТОМ И ЛЕНТАМИ

В продолжение темы - РАХМАНИНОВ ИГРАЕТ 3-ий концерт...

 

 

Первая часть

 

Вторая часть

 

Третяя часть

Каждой девочке нужно такое платье)

Просто кружок ткани с двумя дырочками и завязочками

ВЫКРОЙКА