http://televidoc.ru/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5...D0%B0-%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%B8

http://televidoc.ru/%D0%9C%D0%9A-%D0%BF%D0%BE-%D0%...%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0

Я свяжу тебе жизнь 
Из пушистых мохеровых ниток. 
Я свяжу тебе жизнь, 
Не солгу ни единой петли. 
Я свяжу тебе жизнь, 
Где узором по полю молитвы – 
Пожелания счастья 
В лучах настоящей любви. 
Я свяжу тебе жизнь 
Из веселой меланжевой пряжи. 
Я свяжу тебе жизнь 
И потом от души подарю. 
Где я нитки беру? 
Никому никогда не признаюсь: 
Чтоб связать тебе жизнь 
Я тайком распускаю свою.

Валентина Беляева

Я попросил у Бога наказать моего врага — и Бог сказал мне: 
«Нет. Ему суждено стать твоим лучшим другом». 
Я попросил Бога даровать мне терпение — и Бог сказал мне: 
«Нет. Терпение — результат испытаний. Его не даруют, ему учатся». 
Я попросил у Бога забрать мою гордыню — и Бог сказал мне: 
«Нет. Гордыню не забирают. От нее отказываются». 
Я попросил Бога подарить мне счастье — и Бог сказал мне: 
«Нет. Я даю Благословения, а будешь ли ты счастлив, зависит от тебя». 
Я попросил Бога уберечь меня и близких от боли — и Бог сказал мне: 
«Нет. Мы страдаем и побеждаем страдание вместе». 
Я попросил у Бога духовного роста — но Бог сказал мне: 
«Нет. Дух должен вырасти сам, а Я всегда подскажу». 
Я попросил Бога помочь мне любить других так же, как Он любит меня — и Бог сказал: 
«С радостью! О, наконец-то ты понял, о чем надо просить». 
Я попросил сил — и Бог послал мне испытания, чтобы закалить меня. 
Я попросил мудрости — и Бог послал мне проблемы, над которыми нужно ломать голову. 
Я попросил мужества — и Бог послал мне опасности. 
Я попросил любви — и Бог послал мне нуждающихся в моей помощи. 
Я попросил благ — и Бог дал мне возможности. 
Я не получил ничего из того, что просил. 
Я получил все, что мне было нужно.

Несмотря на то, что холода стремительно отступают наша мобильная связь нуждает в заботе. О том как украсить свой мобильный телефон и своими руками смастерить очаровательный чехол-игрушку в виде забавного рыжего кота расскажет мастер-класс Анисимовой Татьяны.

Материалы:

• семеновская лента гребенная для рукоделия, цвета – морковный, суровый, и для отделки – розовый, ультра белый, серый и черный;
• бумага для выкройки;
• полиэтиленовая пленка для выкройки;
• пупырчатая пленка;
• капроновая ткань;
• ножницы;
• губка для мытья посуды;
• игла для фильцевания и аппликатор 7 игл для фильцевания;
• мыльный раствор (разведенное средство для мытья посуды 1:10);
• полиэтиленовые и резиновые перчатки

Замерим размеры телефона в объеме – длину и ширину (так как он не плоский), разделим пополам (на две стороны), прибавим 40% (средняя усадка шерсти) и еще 1 см (на свободное облегание).

Я уже валяла с морковной шерстью и знаю, что она уваливается больше, поэтому выкройку я увеличила на 50%. Для моего чехла размеры прямоугольника получились 10х19 см.

Всегда рекомендуется делать образец из базовой шерсти, которую будете использовать для валяния. Для данного изделия в случае, если оно окажется немного велико, не страшно немного перевалять (но только немного!). Когда чехол будет жестким, он будет лучше держать форму. Скачать схему

На бумаге рисуем эскиз выкройки кота, чтобы прямоугольник вписался в его габариты. Контур обводим фломастером и вырезаем такую же выкройку из полиэтиленовой пленки. Отдельными деталями для раскладки будут: кот, две передние лапки и хвост. Разрез для кармашка сделаем под шарфиком на шее у кота.

Приступаем к раскладке шерсти, поместив рисунок под пупырчатую пленку. Чехол должен получиться не толстый, поэтому будут два слоя – поперечный и продольный.

Сначала раскладываем тонкий поперечный слой, тонкие кончики прядок укладываем наружу. Это будет внутренний слой кота. На фото видно, что толщина прядки не равномерна.

Я добавлю еще тонкие поперечные прядки, закрывая залысины, но располагая прядки толстыми кончиками на контур выкройки. Хочется, чтобы толщина шерсти по всей площади раскладки была равномерная. Кончики, которые выступили наружу, будут служить для соединения двух сторон.

Накрываем капроновой тканью, смачиваем мыльной водой и притираем. Для притирки я использую сетчатую тюль из старых запасов. Работать с такой тканью масса преимуществ: она жесткая, легко пропускает воду и воздух. Для смачивания детали не нужно много воды. Лучше потом немного добавить воды, чем перелить. Если воды будет много, то шерсть во время притирки может сдвинуться. Для емкости для валяния хорошо использовать бутылку с крышкой-дозатором или увлажнитель с рассеивателем, которым пользуются цветоводы. Всегда начинаем притирку от центра изделия к краям промокательными движениями, затем можно растирать с усилием. Цель притирки – соединить шерстинки в плоскости в полотно.

На притертую поверхность кладем полиэтиленовую выкройку, прижимаем и на нее заворачиваем выступившие кончики. Раскладываем другой поперечный слой аналогично первому и притираем.

Аккуратно переворачиваем изделие и снова загибаем выступившие кончики. Так как выкройка у нас фигурная, то для облегчения этого процесса, ножницами подрезаем шерсть на выступающих частях тела кота.

Так выглядит раскладка вертикально слоя. Опять же стремимся ее выполнить так, чтобы за контур выступали только тонкие кончики.

Второй тонкий вертикальный слой совместим с декорированием шерстки кота светлыми полосками (суровый цвет), а на лапках сделаем розовые подушки. Притрем и перевернем изделие.

Раскладываем лицевую сторону вертикальным слоем, декорируем мордочку и живот, намечаем белой шерстью расположение глаз. Увлажняем и притираем.

На этом этапе кота можно немного притереть плоскошлифовальной машинкой с двух сторон, или массажером. За не имением того и другого, притираем руками – слои шерсти у нас не толстые.

В таком же двухслойном порядке разложим и притрем маленькие детали: лапки и хвост, для которых мы тоже сделаем выкройки из пленки. Эти детали потом мы прикрепим к туловищу при помощи аппликатора, хорошенько притрем в местах соединения, а валять будем все вместе. Таким образом, получится кот без швов.

Отделяем тонкую прядь желтого цвета от пасмы 130 см, чтобы свалять шнурок и петельку. Покатаем шнурок на пупырчатой пленке в резиновых перчатках, соединив концы шнурка. В готовом виде шнурок получился 80 см. Петельку катаем так, чтобы оставались сухие кончики для соединения к туловищу кота. Для шарфика раскладываем белые прядки горизонтально, поверху вертикально кладем тонкие разноцветные прядки и притираем. Кот в раскладке полностью готов.

Немного притрем кота в полиэтиленовых перчатках, до того момента, когда почувствуем, что шерсть начинает туго обхватывать выкройку. Маленькие детали тоже притираем, только не трогаем их верхнюю часть. Гелевой ручкой штрихами наметим линию для разреза. Сделаем разрез маленькими ножницами до выкройки из пленки.

Вовнутрь вложим губку, на середину разреза наложим хвостики петельки, а сверху накроем частью шарфа, и проколем их аппликатором с иглами.

С внутренней стороны выступившие шерстинки нужно тщательно притереть, смочив водой. И потом продолжаем притирку в перчатках, запуская руку вовнутрь. После этого выкройку из тела кота можно вынуть, вынимаем выкройку из пленки из лапок и хвоста. Подложим губку и аппликатором приколем шарф с обратной стороны, приколем лапки и хвост на свои места.

Для валяния кот собран, и пока шерсть еще не сцепилась, нужно поделать отверстие в его ухе. В процессе валяния это отверстие нужно будет постоянно разрабатывать, чтобы оно не затянулось, а полые лапки и хвост, наоборот, сваляются-соединятся.

Так выглядит кот с обратной стороны.

Приступаем к валянию в руках. Сначала это будет притирание снаружи и внутри, разглаживаем сгиб.

Мнем в руках, выжимаем, добавляем мыльную воду. Затем разворачиваем, разглаживаем и снова мнем. Кот будет уменьшаться – следить за размерами.

Готового кота окунуть в горячую воду, отжать, затем окунуть в холодную воду и снова отжать, прополоскать в теплой воде. Шерстяное изделие без вреда для него отжимается через полотенце. Кота развернуть, придать форму и свободно высушить.

Из толстых прядок белой шерсти свернем две лепешки под размер глаз и сформируем их иглой для фильцевания.

Приколем глаза иглой на их места. Работая иглой, глазам нужно придать выпуклую форму и плотно их утрамбовать.

Последние штрихи к портрету кота: прикалываем немного серой шерсти по контуру глаз, затем «обведем» глаза черной шерстью, рисуем зрачки, рот, делаем выпуклый нос и рисуем белые усы. Благодаря валянию при помощи иглы (сухое валяние), для зверей и кукол, выполненных из шерсти, можно не подбирать пластмассовые заготовки глаз и искать их в магазине, а сделать их самим.

Вот какой кот мультяшной породы у нас получился!

17.06.2012 13:36     Просмотров: 1596     Комментариев: 82      Следить за темой  (cледят: 2)

Дорогие мастера, т.к. меня часто спрашивают, как я делаю свои береты с козырьками, я решила описать здесь свой способ изготовления. Этот берет хорош тем, что он на небольшой ножке, которая позволяет закрывать уши. Я опущу начальную стадию раскладки, на эту тему имеется много мастер-классов, а остановлюсь подробно уже на самом козырьке.

Итак, кроме шерсти, шелка и стандартного шаблона из подложки под ламинат, нам понадобится еще один шаблон-кольцо, шаблон самого козырька, пластиковый вкладыш в козырек  и пиала или чашка подходящего размера.

Для начала сделаем вкладыш в козырек.  Я взяла плотную пластиковую папку и фломастером обвела козырек от старой кепки, потом вырезала (тут нужна аккуратность) и немного скруглила углы, чтобы он не были такими острыми. Шаблон козырька немного другой конфигурации: радиус части, прилегающей к отверстию для головы, пропорционален радиусу шаблона-кольца. Эту часть мы потом будем растягивать.

На следующей фотографии я уже разложила одну сторону берета.

Немного о моей раскладке: я делаю берет в 3 слоя, но слои у меня тонкие. Внутренние 2 слоя кладу крест-накрест под углом 45 градусов к краю шаблона, внешний слой - радиально. При такой раскладке, как мне кажется, вещи получаются более пластичными.

Далее ставим в центре шаблона нашу пиалу. Диаметр моей пиалы 13,5 см, это приблизительно на размер 55-56.  Иногда я чуть смещаю центр, немного, где то на сантиметр - полтора (когда мне хочется сделать повыше лицевую часть над козырьком)

Далее, как обычно, загибаем, продолжаем раскладку. Я не выхожу за края шаблона. Чуть выходить будет только третий тонкий слой, поэтому шва не будет совсем.

Ну вот мы и дошли до нашей пиалы. Что же дальше? А дальше продолжаем раскладку прямо по пиале. Она предохранит наши пряди от спутывания.  Здесь можно положить чуть более толстые пряди, т.к. эту часть мы будем потом растягивать. Кладем третий тонкий слой

Дальше декор: у меня это кусочек шелка, довольно плотный, плохо приваливающийся, он ляжет крупными волнами ( но это уже совсем другая история, подумываю написать на эту тему)

Намочили (стараемся не мочить пряди на пиале)

Кладем наш второй шаблон-кольцо

Загибаем на кольцо пряди с пиалы

Укрепляем наш край дополнительными прядками по кругу

Ну вот мы и добрались до самого козырька. Примериваемся нашим шаблоном козырька к месту его раскладки. У меня шаблон козырька выходит за пределы шаблона-кольца, поэтому я положила на раскладку кусочек пупырчатой пленки, чтоб случайно не привалять край козырька к берету.

Раскладываем одну часть козырька, смачиваем, кладем шаблон, загибаем.

Разложим вторую сторону козырька. Пиалку можно убрать, она больше не нужна. Смочим, накроем пленкой ( я пользуюсь тонкой, например разрезанным мусорным мешком), пожужжим шлифмашинкой. Вот что получилось

Дальше накроем пленкой, перевернем, загнем тонкие кончики, поработаем шлифмашинкой или руками, кто как привык.

Я люблю катать в гладком полотенце, ну это кому как нравится.

Пришло время убрать шаблоны. Первым убираем шаблон-кольцо.

Сейчас нужно проработать отверстие для головы. Начинаем осторожно, потихоньку растягивать наше отверстие. Раскладка, не имеющая слоев в поперечном направлении, тянется без особых усилий. Одновременно трем вдоль края, это самое широкое место в ножке, которое нужно усадить

Теперь нам предстоит вытащить шаблон из козырька. Для этого я делаю надрез. Я для наглядности сделала его большой и посередине, но лучше делать его поменьше и ближе к основанию ножки.

Вытащили все шаблоны

Теперь нужно увалять берет почти до готовности. Я делаю это в полотенце. Периодически примеряем наш вкладыш. Когда по размеру он будет приблизительно равен козырьку, пора его вложить, используя наше отверстие.

Я немного начесываю края пуходеркой, вставляю вкладыш и незаметным швом встык зашиваю отверстие нитками в тон шерсти.

Еще немного начесываю место шва, снова притираю, можно шлифмашинкой. 

И валяю до тех пор, пока не будет плотного облегания вкладыша, а шов станет практически незаметным.

А вот и готовый результат:

Древние люди верили, что в каждом человеке живет какое-нибудь животное. И они частенько пытались украсить себя какой-нибудь частью этого животного. Наверное они хотели, чтобы часть силы этого животного перешла к ним. Барбара Киал (Barbara Keal) своими работами помогает людям приобрести силу любимого животного без ущерба для его здоровья.

Барбара живет в живописном городке Льюис, который находится в восточном Суссексе. Это местечко хорошо известно в Британии своей роскошной природой, в частности теми её экземплярами, которые растут или бегают в границах масштабной территории национального парка. Черпая вдохновение из флоры, фауны и красивейших пейзажей родной местности, Барбара с любимым мужем и ассистенткой создают искусные «дикие» шапочки. Естественно, вручную.

Материалом для оригинальных головных уборов служит натуральная валяная шерсть льюисовских овечек. «Сырьем» Барбару любезно снабжают местные фермеры, которые рады избавиться подобным образом от «производственного мусора», а заодно и помочь искусству.

Больше всего Барбаре нравится, что каждый, кто одевает ее шляпу, тут же расплывается в улыбке. 

История войлока и искусство валяния шерсти

17.04.2012 12:22

Обычные волокна шерсти могут стать
особенной валяной вещью...

Одним из распространенных ныне видов рукоделия является валяние из шерсти (фелтинг от англ. felting, фильцевание от нем. filzen) – техника изготовления из непряденой шерсти одежды, обуви, аксессуаров, игрушек, картин и многого другого.

Валяние, пожалуй, один из древних способов обработки шерсти, возникших еще до нашей эры, его история так глубока, что точно сказать, как и когда появился войлок, сложно. Об этом мы можем судить только по находкам археологов.

Вероятно, древние люди начинали валять еще из шерсти диких животных, однако такая шерсть обладает низкой валкоспособностью (способностью уплотняться в результате сближения, переплетения и сцепления волокон). А потому более широкое изготовление и использование войлока началось, когда люди сами стали разводить овец. По оценкам ученых одомашнивать овец начали примерно 8-12 тыс. лет назад на обширной территории от Каспийского моря до Гималаев. С тех пор их шерсть и стала основным сырьём, как для войлоковаляния, так и ткацкого производства.

У многих народов, особенно кочевых, войлок был одним из главных видов текстиля, служивших человеку на протяжении всей жизни, с помощью которого создавалось множество удобных и необходимых вещей: юрты, разнообразные ковры, сумки, предметы одежды, обувь и многие другие вещи домашнего обихода.

Соответственно во многих культурах есть свои легенды, связанные с появлением войлока. Так шумерская легенда утверждает, что секрет создания войлока был обнаружен воином-героем, царем Ура, Шумера и Аккада, Ур-Намму (Ur-Nammu), правящем приблизительно в XXII-XXI вв. до н.э.

Согласно средневековой легенде Святой Климент, живший в I в. н.э., впоследствии ставший четвёртым папой римским, странствуя, случайно открыл процесс создания войлока. Для большего удобства он набил сандалии очесом (короткими волокнами шерсти), в результате воздействия ног, пота и влаги с земли клочки шерсти спутались и превратилась в валяное полотно. Став епископом, он набрал группу работников для совершенствования процесса валяния. Впоследствии Св. Климент считался покровителем шляпных мастеров, широко использовавших войлок в своей работе.

Согласно другой легенде это был Святой Иаков, апостол Иисуса Христа. Во время путешествия из Святой земли в Испанию для того, чтобы успокоить свои больные ноги, не привыкшие к долгим странствиям, он собрал с кустов зацепившиеся пучки овечьей шерсти и выложил мягкий слой между ногами и сандалиями. А через некоторое время заметил, что шерсть, благодаря давлению, влажности и поту, свалялась.

Еще одна интересная легенда гласит, что Ной выстелил свой ковчег овечьей шерстью, которая за время путешествия в результате намокания и вытаптывания животными стала войлочным ковром. В другой интерпретации легенда звучит так: помещенные в ковчег овцы линяли, роняя свою шерсть на пол, под воздействием влаги и вытаптывания копытами шерсть за время долгого путешествия превратилась в валяный ковер.

Картина Симона де Миля Ноев ковчег на горе Арарат, 1517г.

Достоверных данных о том, где же зародилось валяние, нет и с научной точки зрения. Существует множество теорий.

По одной из них, создание войлока, как и множество других изобретений, приписывается одной из древнейших известных нам цивилизаций, шумерам. Выявлено, что уже в 4-3 тыс. до н.э. древние шумеры носили одежду из войлока, в основном используя его при создании военных доспехов. Вот как, например, описывается войско одного из шумерских правителей: тяжеловооруженные воины были защищены тяжелыми войлочными бурками с большими медными бляхами, метатели дротиков первыми стали использовать щит и «мягкие» доспехи, изготовленные из войлока или кожи, копейщики были защищены «мягкими» доспехами или войлочными накидками.

При раскопках в шумерском городе Уре найдены остатки материи, похожей на войлок, которой был подбит знаменитый золотой шлем Мескаламдуга, одного из первых царей, правящего в XXVI в. до н.э.

Известно, что египтяне для защиты использовали войлочные шапки, напоминавшие парики, а торс защищали легкими войлочными доспехами, сделанными по шумерскому образцу. Легкая пехота носила войлочные, обшитые тканью передники.

В древнем Вавилоне и Ассирии войлок применяли при изготовлении одежды.

Викингами (IX-XI вв.) использовались варианты кожаного или войлочного доспеха. В ходу были также войлочные шляпы.

Вообще весьма вероятно, что валяние возникло практически одновременно в разных местах, где человек одомашнил овцу.

На данный момент самым древним войлоком являются обнаруженные археологами фрагменты войлока из шерсти овец в одном из древнейших поселений времен неолита Чатал-Хююк, существовавшем в 7-6 тыс. до н.э. на территории Анатолии в Турции.

В начале XX в. на территории Китая были найдено захоронение европейцев, так называемые Таримские мумии, самые древние из которых датируются 2 тыс. до н.э. Среди прочего неплохо сохранились и их плащи из войлока.

Одними из древнейших изделий, сохранившихся в хорошем состоянии и поражающих своим великолепием, являются найденные учеными в многочисленных захоронениях древнеалтайских кочевников разных периодов, таких как скифы, хунну: тонкие войлочные сапоги и различная одежда с аппликацией из цветного войлока, войлочные ковры, среди которых встречаются изготовленные из разноцветно окрашенных кусочков войлока, войлочные чепраки с аппликацией из тонкой кожи и цветного войлока, используемые под седла.

Так, например, в обнаруженных в горном Алтае Пазырыкских курганах (V-IV вв. до н.э.) найдены великолепные образцы войлочных изделий со сложными узорами: ковры из белого войлока, украшенного цветными аппликациями, огромные полотнища (около 30 кв.м) с композициями из цветного войлока, отличавшегося удивительной пластичностью и мягкостью линий, войлочные головные уборы.

Древнейший ворсовый ковер в мире из Пазырыкского кургана. Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Благодаря находкам ученых известно, что древние алтайцы валяли войлок различных сортов и качества из шерсти и пуха овец. Натуральный цвет войлока белый или чёрный, в зависимости от масти овец, но нередко войлок окрашивали. Наблюдающийся теперь желтоватый цвет является результатом долгого пребывания войлока во влажной земле. Войлок лучшего сорта тонкий, не более 2-3 мм, и именно из этого войлока шили кафтаны, чулки, носки, изготавливали ковры и седельные попоны.

Фрагмент войлочного ковра из Пазырыкского кургана. Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Вообще в старину технология производства войлока была довольно проста: овечью шерсть выкладывали слоем толщиной в 6-7 см, при изготовлении ковра – сразу несколько слоев, один из которых состоял из будущего орнамента, а другой слой служил его фоном. Затем шерсть смачивали горячей водой и хлопали ладонями, стараясь не сдвигать пласты, если их было несколько. Этот процесс, называвшийся первичной валкой, являлся самым важным. После шерсть при необходимости снова поливали водой и сворачивали в рулон, обычно накручивая на деревянный валик, сверху обертывали кожей, циновкой или тканью и обматывали веревкой. Затем этот рулон, буксируемый лошадью, катали по земле до тех пор, пока войлок не был готов. Более мелкие куски сбивали руками. Первые войлоки изготавливали из натуральной шерсти естественного цвета, затем стали использовать красители, полученные, в основном, из растений.

Войлок – самый древний материал кочевников, весьма распространен среди тюркоязычных народов. Именно у тюрков появился ряд замечательных изобретений, помогающих выжить в безжизненной степи. Например, войлок обрел новое качество, став строительным материалом. Войлочная юрта – одно из великих достижений кочевых народов, их быт требовал, чтобы жилище было нетрудоемким в изготовлении и транспортабельным, её покрытие не пропускает дождь, ветер, холод. Во время завоевательных походов и Великого переселения народов юрты устанавливались на повозки, образуя таким образом целые «кочующие города». Китайский поэт Бо Цзюй-и еще в IX в. посвятил юрте стихотворение «Голубая юрта», есть там такие строчки:

Казахская юрта

Шерсть собрали с тысячи овец,
Сотни две сковали мне колец,
Круглый остов из прибрежных ив
Прочен, свеж, удобен и красив…
Юрту вихрь не может покачнуть,
От дождя ее твердеет грудь.
Нет в ней ни застенков, ни углов,
Но внутри уютно и тепло…
Войлок против инея – стена,
Не страшна и снега пелена…

В древней Италии основным материалом, из которого изготавливалась одежда, была шерсть. Тонкая шерсть разводимых там овец могла поспорить с лучшими сортами греческой шерсти, которая славилась в древности по всему миру.

Помпеи, разрушенные в результате извержения Везувия в I в. н.э., издавна были центром переработки шерсти на юге Италии, в регионе Кампания. В Помпеях шерстоткацкое производство практически полностью было сосредоточено в специальных мастерских, расположенных в различных уголках города. Более чем в сорока текстильных мастерских трудились мастера различных специальностей: ланифрикарии (lanifricarius) мыли и чистили шерсть, инфекторы (infectores) ее красили, оффекторы (offectores) подновляли краски на полинявшей одежде, фуллоны (fullones) валяли сукно – шерстяную валяную ворсистую ткань, а коактилиарии (coactiliarius) изготавливали войлок.

Однако первоначально валяние войлока было одной из функций фуллонов. Так во время многочисленных раскопок в Помпеях были найдены мастерские фуллонов (сукновальни). Уцелело некоторое оборудование, сохранились надписи и фрески, рассказывающие о процессе изготовления сукна.

Остатки сукновальни в Древней Остии. De Ruyt 2001

Сукновальня в древности была одновременно и прачечной. Чтобы смыть с шерсти грязь, ее замачивали в чане с теплой водой, в которую добавляли вещества, помогающие удалить жир, оставшийся в шерсти. Фуллоны клали в свои чаны соду, но еще чаще пользовались мочой, образующей в соединении с жиром мыло, хорошо отмывающее вообще всякую грязь. Чаны стояли в небольших загородках и сукновалы, влезая в эти чаны, опирались руками о перегородки и начинали топтать содержимое, равномерно подпрыгивая. Эти движения получили название «танец фуллонов» (saltus fullonicus).

Танец фуллонов

Затем все это усиленно полоскалось в больших ваннах с чистой водой с многократной сменой воды. После материю раскладывали на больших столах и начинали бить вальками, что способствовало как сваливанию, так и удалению грязи, далее развешивали для просушки на веревках или жердях. После высыхания приступали к ворсованию, сукно надирали вручную шкуркой ежа или специальными ворсильными щетками из репейника.

Фреска из мастерской фуллонов в Помпеях. Национальный археологический музей (Неаполь)

Римские фуллоны поклонялись Минерве, италийской богине мудрости, покровительнице ремесел и искусств. И главное празднество в ее честь Квинкватрии, проходящее с 19 по 23 марта, было праздником ремесленников.

Начиная с XI в., в Европе стали применять мельничный механизм с водяным колесом в бурильных установках, текстильном производстве, пивоварении, дублении кож, там, где до того использовался тяжелый ручной труд. В сукновальных и валяльных мельницах водяное колесо приводилось в движение потоком воды и в свою очередь запускало тяжелые молоты, которые ударяли по шерсти, уплотняя ее.

Однако, еще вплоть до конца XII в. валяние производилось так же, как и в древнеримском ремесле – ручным и ножным способом. Но, в конце концов, примитивность операций и необходимость прилагать большую силу привели к замене ручного труда сукновальной мельницей. Хотя первые упоминания о таких валяльных мельницах датируются X в. и относятся к Персии. Но в то же время существует свидетельство, возможно, о валяльной мельнице, датируемое 73 г. н.э., в столице Сирии Антиохии (в то время римской провинции).

Ко времени первых крестовых походов в конце XI в. валяльные мельницы уже активно применялись во всем исламском мире, откуда и распространились в Европу.

К началу XIII в. механизированное производство сукна стало практически повсеместным во всей Западной Европе, однако этот процесс в разных странах происходил не одновременно.

Во Франции сукновальные станки стали использоваться еще в XII в., самая ранняя известная ссылка на валяльный завод в Нормандии датируется 1086 г. Но ремесленники к новым изобретениям относились негативно и потому боролись против замены ручного труда техникой. Например, вплоть до XV в. в Париже было запрещено использование валяльной мельницы, поскольку, заменяя труд 24 человек, могла привести к безработице.

В Англии самое раннее упоминание о сукновальной мельнице относится к 1185 г. Но и здесь сукновалы выступали против механических аппаратов, утверждая, что при их применении сукно получается худшего качества, чем при ручном валянии. Так, в 1208 г. в Лондонском цехе сукновальщиков рассматривалась жалоба городских сукновалов, требовавших запрещения работы загородной водяной мельницы, лишающей их заработка, и цех удовлетворил просьбу жалобщиков. Но все запреты были бессильны и подлинный рассвет сукновальных мельниц пришелся на конец ХIII в., а к 1327 г. во всей стране насчитывалось уже 130 таких мельниц.

В Италии такая мельница также распространилась не сразу и не повсеместно. Во Флоренции сукновальные мельницы появились в XIII в.

В Германии первое упоминание об использовании сукновальной мельницы датируется 1223 г. (г. Шпайер).

Первое упоминание в Испании двух валяльных мельниц вблизи Героны относится к 1160 г.

Водяная мельница для валяния в Adiezo (Кантабрия Испания)

В позднее средневековье (XIV-XVI вв.) валяние шерсти осуществлялось в основном уже водяными мельницами.

C середины XV в. в Европе начался новый промышленный подъем – цеха, объединявшие ремесленников одной или нескольких схожих профессий, уступали место мануфактурному производству, в котором широко использовались разделение труда и его кооперация. Производство сукна достигло такого размаха, что только механическое валяние могло обеспечить своевременный выпуск больших партий товара. Официально начинают сниматься запреты сукновальных мельниц, а спустя век борьба против них прекращается. В XVIII ст. в Англии сукновальная мельница становится обязательной частью всякого крупного суконного предприятия.

Итальянская сукновальня конца XVI в. (гравюра из книги Цонка)

В XIX веке изобрели валяльные прессы и валяльные машины, в которых пропитанная теплой жидкостью шерсть пропускалась между двумя вращающимися цилиндрами и протискивалась в узкий желоб с крышкой, придавленной грузом. Продвигаясь с трудом, сильно сжималась, терлась о стенки желоба, крышку и таким образом сваливалась. В некоторых машинах валяние происходило при механическом воздействии специальных иголок, которые спутывали шерстяные волокна.

Со временем валяние стало применяться в основном для изготовления шляп, обуви и других формовых изделий. Вообще фетровые шляпы начали производить в Голландии и Испании в XIV в. из меха бобра. В XVII в. крупным производителем шляп становится Северная Америка, где водилось много бобров. Вскоре стали использовать фетр из смеси бобрового меха и шерсти, поскольку такой материал был значительно дешевле. Достаточно сложный процесс формовки шляп был упрощен изобретением в 1855 г. американской шляпной машины.

С середины XVIII до середины XIX в. производство фетра было опасным занятием, поскольку в этот период для промывания шкур применяли ртуть. И случаи отравления шляпных мастеров в результате действия токсичных паров были весьма распространены.

В первой половине XX в. многие мужчины на Западе носили фетровые шляпы (федора, трилби, хомбург и др.), она была неотъемлемой частью их костюма.

Шляпа. Фото: flickr.com/ingermaaike2

На Руси также издревле использовали в обиходе войлок и история валяния насчитывает не одну сотню лет. Этот материал имел широкое применение, из него изготавливали головные уборы, обувь, стельки, подхомутники, потники и другие изделия.

Известный русский писатель и историк Н.М. Карамзин упоминает войлок среди тканей, которыми пользовались еще во времена князя Святослава, это конец Х в.

При раскопках Староладожского городища на территории Ленинградской области археологами были найдены кусок войлока с кистями, по-видимому, часть наплечного платка, два куска войлока, намотанные на палочки, и различные фрагменты войлока, сохранившиеся в виде бесформенных обрывков, датируемые VIII-XII вв.

В Новгороде во всех слоях собраны тысячи фрагментов войлока. По большей части грубошерстный, иногда полугрубошерстный.

Войлочная шапка из Берестья

При раскопках Берестья (древний город ХI-ХV вв. на территории Брестской крепости) среди найденных предметов одежды в слое XIII в. обнаружена войлочная шапка, имеющая коническую форму, и завернутые, прилегающие к тулье, поля. Изготовлена она из тонкого войлока и напоминает более поздние белорусские шапки – магерки (невысокие валяные шапки белого или серого цвета с полями разной ширины, плотно прилегающими к тулье).

Войлочная мужская шапка была найдена при раскопках древней русской крепости Орешек в истоке Невы в слое XIV-XV вв.

Об использовании валяной обуви на Руси долго не было известно, поскольку в средневековых слоях ее не находили. Раннее известное упоминание войлочной обуви встречается в приходно-расходной книге Антониева монастыря за 1589 г. – «сапоги обшитки войлочные».

Слово «валенок» впервые зафиксировано в Словаре Академии Российской в 1789 г. и описывается как зимняя, простым народом употребляемая, обувь, сваленная из овечьей шерсти так плотно как шляпа.

Валенки впервые появились в Сибири в XVIII в. и сначала это была низкая обувь, голенища валялись отдельно и потому такая обувь была со швом, называлась она в разных регионах по-разному: чуни, коты, кеньги. Впрочем, обычные валенки также имели разные названия: чесанки, катанки, пимы, валенцы, самовалки.

Первые валенки, свалянные целиком с голенищем, появились во второй половине XVIII века в Семеновском уезде Нижегородской губернии, являвшимся центром старообрядчества. Ведь именно благодаря староверам появились привычные нам бесшовные валенки. С приходом в глухие нижегородские леса старообрядцев в конце XVII – начале XVIII вв. в уезде возник и достиг большого развития валяльно-сапожный промысел. Лучшие семеновские мастера посылали валенки в 1851 г. на Всемирную выставку в Лондоне.

Промышленное производство валенок началось только в конце XIX в.

В 2007 году в столице Бурятии, Улан-Удэ, в благодарность валенкам за заслуги перед российским народом установили трехметровую скульптуру сибирских валенок.

В настоящее время войлок применяют в различных областях нашей жизни: в автомобильной промышленности, строительстве, при изготовлении музыкальных инструментов и, конечно, самое привычное – из него делают обувь и одежду. Также войлочное полотно можно применять для ликвидации пожара на начальной стадии: при плотном покрытии им горящего предмета оно предотвращает доступ воздуха в зону горения.

Но история войлока не заканчивается, за последние пару десятков лет искусство войлоковаляния переживает свое второе рождение. Мастера-ремесленники создают замечательные валяные вещи: одежду, обувь, сумки, игрушки, различные аксессуары.

В 1979 г. в Abbot Hall Art Gallery в г. Кендал (Великобритания) была организована выставка войлока из разных стран «Art of the Felt Maker». Огромный интерес, проявленный к выставке во время ее путешествия по стране, способствовал созданию в 1984 г. Международной ассоциации валяльщиков (International feltmakers association (IFA)) во главе с Мери Баркетт. Подразделения IFA существуют по всему миру. Целью организации является развитие и распространения валяния, помощь и поддержка ее членов для обмена опытом и знаниями, для чего проводятся различные выставки, конференции, организуются мастер-классы.

Существует две техники валяния: сухое и мокрое.

Сухое валяние – это валяние при помощи специальных иголок с засечками. Такая техника подходит для создания объемных вещей (украшений, игрушек) и нанесения узоров на войлок или уже свалянное изделие.

Куклы. Фото: flickr com/YaxchiArt

Мокрое валяние – валяние при помощи воды и мыла. Этот способ применяется при изготовлении плоских изделий (картин, одежды), используя мыльный раствор, изготавливают валенки.

Тапочки. Фото: flickr.com/ingermaaike2

Еще существует способ валяния предварительно связанного изделия. Сначала оно вяжется из несильно скрученной шерстяной нити (ровницы), а затем для того, чтобы оно свалялось, стирают в стиральной машине.

В последнее время весьма популярной стала техника мокрого валяния на ткани, чаще всего шелке, – нанофелтинг (англ. nunofelting от японского слова «нано» – ткань), полученное полотно используют для изготовления декоративных шарфов, одежды.

Жакет в технике нанофелтинг. Фото: flickr.com/ingermaaike2

Валяние – это не только замечательный способ занять свободное время, это еще удивительный мир многообразия и положительных эмоций и, вероятно, именно потому это увлекательное занятие находит все больше поклонников, как среди взрослых, так и детей. Приобретя необходимые навыки, Вы сможете изготовить как простые, так и сложные валяные вещи, здесь все зависит от Вашей фантазии.

1. Каждый день засыпать и просыпаться в одно и то же время.

• Это день сурка такой. В конце придется целоваться с квашней Билом Мюррей.

2. Завтракайте, обедайте и ужинайте тоже в одно время – организм скажет вам за это спасибо.
   • ...а потом потребует водки и блэкджек со шлюхами.
3. Спите не менее 8 часов.
   • .... a еще лушче все 12, тогда легче запомнить когда ложиться, когда засыпать из пункта 1. Да, кстати, какая сволочь смеет будить меня в 16-м часу утра?!
4. Перед сном выходите на прогулку и дышите свежим воздухом. А также проветривайте комнату перед сном в течение 1 часа.
   • Еще бы не пришлось проветривать после 12-ти то часов. «А ты когда спишь – ты себя контролируешь?»
5. Выпивайте в день не менее 1500 мл. воды.
   • Хоть тут время приема не указали, как с едой. Подождите, это до или после сна?А то все-таки 12 часов...
6. Старайтесь каждый день кушать фрукты, овощи, ягоды.
   • ...грибы, траву. Только сильно не укушайтесь.
7. Выпивайте стаканчик кефира на ночь.
   • Ну, или просто стаканчик. Все-таки надо как-то разбавить рутину.
8. Ополаскивайте ноги холодной водой – это тоже своего рода закаливание.
   • И своего рода дезодорант.
9. Сидите в интернете не более часа в день.
   • Остальные 23 часа Вы все равно либо спите, либо жрете.
10. Делайте маски для лица из натуральных ингредиентов.
    • Например, серного колчедана. Маски потом можно продавать туристам, в перерывах между кефиром и мытьем ног.
11. Фотографируйте каждый свой летний день.
    • Если Вы живете на Крайнем Севере, то этот пункт можно не соблюдать. Те, кто живет в Калифорнии и южнее попали на бабки на фотокамеру.
12. Бегайте по утрам.
    • Все остальное время суток Вы либо спите, либо жрете, либо моете ноги.
13. Купите обруч и занимайтесь хотя бы по 15 минут в день.
    • Учитель, хулахуп не налезает! – Гелико, иди домой, не порть фигуру!
14. Улыбайтесь.
    • Шире. Шеф любит идиотов.
15. Учите по 5 новых иностранных слов в день
    • Когда выучите, конспектируйте словарь Даля. В двоичной системе.
16. Каждый день прибирайтесь в своей комнате, выкидывая ненужный хлам и поливая любимые растения.
    • И, главное, не перепутайте – хлам поливать не надо. Хотя откуда в тюремной камере растения?
17. Протирайте лицо замороженным отваром ромашки (т.е. кубиками льда)
    • Голод, холод, водка и крем «Ромашка» - вот секрет нашей молодости.
18. Напрочь откажитесь от фаст-фуда.
    • И скажите «нет» наркотикам.
19. Делайте утреннюю зарядку.
    • Возьмитесь за ум. Пошевелите мозгами.
20. Медитируйте – просто расслабьтесь, включите приятную музыку, не думайте ни о чём.
    • А так же пересмотрите, какие растения Вы выращиваете. Если те, что для медитации – их поливать каждый день не надо.
21. Узнавайте что-нибудь новое каждый день.
    • Хорошая болезнь склероз – каждый день новости.
22. Читайте. Хотя бы по 10-15 страниц ежедневно.
    • Как раз наберется 5 понятных слов к пункту 15.
23. Уделите хотя бы час своим родителям. Помогите по дому, поговорите, узнайте об их проблемах и переживаниях, дайте им какой-нибудь совет.
    • Мама, знаешь ли ты как украшают интерьер дети, симметрично расставленные по углам?
24. Говорите людям приятные слова и комплименты.

За последние пять лет Вы ни капли не изменились. Такая же страшная.

25. Откажитесь от нецензурных выражений и слов-паразитов. В общем, следите за своей речью.
    • В русском языке дохуя пиздатых слов.
26. Делайте по одному маленькому доброму делу каждый день.
    • И одному большому. После кефиру и всех тех овощей, фруктов, ягод, грибов-то...
27. Ухаживайте за собой – сделайте паровую ванночку для лица, пилинг, побалуйте тело увлажняющим лосьоном.
    • Не забудьте потом правильно исбавиться от тела. Всегда держите в запасе пару мешков гашеной извести и лопату.
28. Откажитесь от косметики. Или от тонны косметики. Хотя бы летом дайте коже подышать.
    • Поздно пудриться. Шпаклюйся.
29. Учите красивые, вдохновляющие вас стихи.
    • По речушке меленькой,
    • На ромашке беленькой,
    • Плыли две букашки
    • На большой какашке.
30. Ходите прямо. Следите за осанкой.
    • Спинной мозг держите прямо. Следите за бедрами. Поменьше подиума.
31. Откажитесь от всевозможных вредных привычек.
    • Я прямо в эомциональном расколе пребываю. Может, врать перестать?
32. Попробуйте стать вегетарианцем хотя бы на месяц. Вдруг понравится?;)
    • А то что это вы все с животными балуете...
33. Заведите дневник своих успехов.
    • Узбеков, таджиков, армян – в общем, остерегайтесь случайных связей.
34. Экономьте деньги.
    • Прекратить движение под клиентом! В кассе обнаружен фальшивый рубль!
35. Займитесь йогой.
    • Потелебумкайте своими телесами.
36. Думайте только о хорошем – всё обязательно сбудется!
    • На свободу – с чистой совестью.

Е.С. Яремчук. Старинные способы окрашивания тканей и кожи

К сожалению, современная индустрия ткачества не может в полной мере удовлетворить запросы людей занимающихся исторической реконструкцией одежды. А чаще всего в современных тканях не устраивает цвет. Уж очень он яркий, броский и не естественный. Как этнограф могу сказать, что есть много фабричных тканей, которые по своей фактуре и способу переплетению нитей схожи с кустарными типами раннего периода. Но, к сожалению, они имеют не исторический цвет, в глаза бросается использование не естественных красителей.

Наши далекие предки крайне редко окрашивали саму ткань (за исключением набивных узоров). В основном окрашивалась пряжа или волокно. Красители использовали только натуральные, растительного и животного происхождения, реже минеральные. Стоит заметить, что у многих кочевых племен, живших на севере покоренных монголами территорий, тканей не было, или встречались крайне редко. Одевались они в овчинные тулупы на голое тело, или в одежду из тонкого войлока. Исходя из этого, описаны будут и способы окраски кожи.
Технология окраски тканей кочевниками, была описана сравнительно недавно. В XVIII веке турецкий путешественник и соглядатай Истриб Гюлинджап написал очерк об увиденном им способе окрашивания ткани: «…Женщинами, из степи принесены охапки трав – лемир (разновидность малочая) и ускаш (степной пырей). Траву истолкли до кашеобразного состояния в большой ступе, при этом что-то напивая. Затем вязкую, почти черную массу выложили в большой казан и залили водой. Кипевший долгое время на костре отвар процедили и опять поставили на огонь. Жмых оставшийся от процеживания тщательно отжали в этот же казан, руки у отжимавших стали земляного цвета. Затем в казан залили остро пахнущий, кислой сыворотки, все перемешали и начали осторожно опускать ткань. Полотно было бело пепельного цвета, явно не местного производства. Вываривали ткань очень долго и постоянно помешивали. На удивление, после того как ткань вынули и ополоснули в кобыльей моче, полотнище приобрело цвет «летней степи» (хаки). Ткань расстелили на земле и часто переворачивали, очевидно, чтобы при высыхании оставался равномерный цвет…». Истриб Гюлинджап, «Покинутая родина» (XVIII). С уверенностью можно сказать, что описанный Гюлинджапом способ, бытовал у кочевников и в более ранние века. Кочевые народы не охотно принимают новшества, следуя традициям праотцев.

Многие народы для приготовления красок используют дикие травы. В каждом случае это специфические, растущие только на данной территории растения. Но общая технология окраски (приготовление отвара, вываривания материи, закрепление цвета, сушка) у всех одинаковы.

В условиях Украины могу посоветовать следующие растения.

Коричневый – дуб (листья и кора);

Светло коричневый – шелуха лука (цвет зависит от цвета шелухи);

Бежевый – верба белая (кора);

Темно коричневый – грецкий орех (оболочка плодов, лучше в свежем виде);

Красный – крушина (свежая кора; сухая – красно-коричневый цвет);

Красно-бордовый – бузина черная (ягоды);

Красный – ольха серая (кора, суточный настой);

Оранжевый – дикая яблоня (кора), листья чистотела (листья и стебли);

Желтый – крушина (ягоды; при длительном варении – зеленый цвет), крапива (корни), резеда, береза (желтые листья), тополь (почки);

Оливковый – гранат (корка плодов);

Хаки – молочай (стебли);

Зеленый – крапива (листья), прей (цветочные венички);

Голубой – васильки (цветы, окрас не стойкий);

Синий – Иван-да-Марья (цветы), лебеда (семена), птичья гречиха или спорыш (корни);

Серый – береза (зеленые листья);

Черный – клен (листья).

Все описанные выше растения можно встретить практически по всей территории нашей страны.

В большинстве случаев, из указанных частей растения готовят отвар. Затем в этот отвар погружают ткань в развернутом виде и долгое время кипятят. После того, как цвет осядет на ткани, его нужно закрепить. Закрепляют цвета обычно кислотами (кислая сыворотка, капустный рассол) или солями (нормальный раствор имеется в моче животных). А также довольно часто используют для закрепления цвета настой золы (можно просто развести в воде соду, вода должна стать очень мягкой, приблизительно 2-3 ст.л. на 1 л воды). И еще один важный момент – убедитесь, что ваша ткань из натурального волокна, иначе ваши старания напрасны.

Для окрашивания шкур, кожи и овчины используют растительные отвары и глиняные растворы. Глина для окраски использовалась только теми кочевниками, которым верования позволяли нарушать целостность земного покрова. Эта техника пришла с Аравийского полуострова довольно поздно и использовалась в основном оседлыми племенами. Техника окраски глиной довольно проста – в котловане разводят глину определенного цвета (в природе есть неимоверное количество цветов и оттенков, основные: белый, желтый, оранжевый, красный, синий, зеленый), закладывали в котлованы кожу или овчину. Через несколько дней кожи доставали, просушивали, обминали и снова замачивали в растворе цветной глины. К концу второй недели окрашивание кожа приобретала характерный цвет, который после высыхания и обминки кожи ставал светлее. Одной из неудобств данного способа состоит в необходимости часто перемешивать воду в которой красят шкуру. Мешают раствор в основном ногами, от чего и они приобретают цвет глины.

Что касается растительных красителей, то использовали краски двойного действия. Раствор одновременно и красил, и дубил шкуры. За основу раствора брали настой сена с добавлением полыни, степного щавеля и соли (50 гр на литр). В наших широтах к сенному настою можно добавить дубовую кору, крапиву, зверобой, от чего цвет в каждом случае будет отличаться. Для приготовления настоя берут большую емкость, бросают в нее сено, кору, и заливают кипятком. Добавляют соль. После того как раствор остынет можно приступать к процедуре дубления-окрашивания. Чаще всего из такого состава получают шкуры разных оттенков коричневого цвета. Окрашивание шкур таким способом занимает около 10 дней.

Автором были опробованы способы окраски льняного полотна в желтый, коричневый, синий и зеленый цвета с использованием вышеуказанных растений. Шкура-овчина была окрашена в сенном настое с добавлением дубовой коры (при этом сама приобрела не стойкий желтоватый цвет), при этом приобретя буро-красный окрас.

Примечание: ошибкой многих пытающихся окрасить ткани вышеизложенным способом есть ожидание насыщенных цветов. Их надежды не могу оправдаться, все таки натуральный краситель, а не анилин.

Удачи в ваших начинаниях!

Дата: 19.08.2010 г.

•  
•  
•  
•  
•  
•  

(0 Голосов)

Чудесная девушка India Flint дала себе зарок не использовать химические красители. Одна мысль о том, что происходит, когда они взаимодействуют с кожей человека, приводит ее в ужас. Поэтому она продвигает идею регионального крашения. В каждой части земного шара есть растения, с помощью которых можно окрасить ткани, чаще всего, они по совместительству, еще и целебные. В принципе при совмещении растений и квасцов можно добиться всех возможных оттенков, но India Flint, как мы поняла, квасцы тоже не использует. Она смешивает растения, например, добавляет в процесс более кислые (скажем листья ревеня), или играет с температурой.
Особенно нам понравились эффекты, где она делает прямую печать красящего растения на ткань или войлок.
Полученные ткани используются для создания аксессуаров, костюмов и как интерьерные ткани.







































































































Фотографии процесса.
















А это ее две книжки, про крашение и войлок.

При помощи этого калькулятора вы сможете рассчитать волшебный код для каждого вашего желания.

Как работать с волшебным симоронским калькулятором.

Сформулируйте то, что вы хотите получить, то есть то, ДЛЯ чего вы кодируетесь. При помощи калькулятора можно также  избавиться от проблем, т.е.  закодироваться ОТ чего-то.

Впишите в специально отведенное поле  ДЛЯ или ОТ чего вы кодируетесь, снизу напишите свое имя (или имя человека, которого вы хотите закодировать) и дату вашего рождения (или, опять-таки, кодируемого человека) без пробелов в формате ДДММГГГГ.
В третьей строке не забудьте поблагодарить Вселенную за выполнение вашей просьбы (желания).

Это должно выглядеть примерно так:

Для увеличения зарплаты
Анна 121970
Спасибо!

От боли в спине
Иван 14021978
Благодарю!

Нажмите кнопку «Получить код» - и ваш волшебный код появится на экране.
Напишите этот код на руке (или на бумажке, которую вам придется  всегда носить с собой). Если вы заказывали код для другого человека, то этот код надо написать на его руке, а не на вашей.

Как это работает? Каким именно образом это работает – неизвестно. Но то, что работает – это факт. Попробуйте и убедитесь сами! Удачи вам и исполнения желаний!

Закрепляем металлическую рамку

Косынка в технике холодного батика

Наталья Фадеева

Сделайте яркую косынку в технике холодного батика вместе с ребёнком.
Работа выполнена девочкой 10 лет. Фото и разработка – Наталья Фадеева.

Для работы вам понадобится:
Треугольник белого материала (шёлк, атлас, шифон) или готовая косынка
Пяльца круглые для вышивания
Акриловые краски по шёлку
Резерв для холодного батика
Бутылочка с наконечником для резерва (можно купить в художественной лавке)
Чёрный маркер или фломастер
Простой карандаш
Кисти для росписи
Ёмкости для краски (контейнер или глубокая миска)
Лист белой бумаги

На листе бумаги рисуем маленький эскиз будущего рисунка. Изображение вписываем в круг

На свободном поле листа обводим пяльца по контуру
карандашом. Внутрь круга переносим , увеличивая, наш рисунок. Обводим получившееся изображение чёрным маркером.

Накрываем рисунок тканью, расправляем её руками. Придерживая ткань, обводим контуры рисунка простым карандашом. Важно: карандаш не должен быть очень твёрдым и острым, чтобы не повредить тонкий шёлк.

Аккуратно натягиваем ткань на пяльцы, обводим резервом золотого цвета. Важно: линии изображения должны примыкать друг к другу, чтобы не допустить вытекания краски при росписи. Нанесённый контур нужно просушить.

Приготавливаем миску с небольшим количеством воды, краски 2х цветов (жёлтую и оранжевую) и резиновые перчатки , чтобы не окрасить руки.


Добавляем жёлтую краску в воду, добиваясь нужной интенсивности. Важно: большее количество краски лишает ткань эластичности!
Погружаем сухую косынку в краску, намачиваем полностью, чтобы не осталось непрокрашенных участков.

Аккуратно выжимаем ткань. Разводим в отдельной посудине (пластиковом стакане) оранжевую краску.



Берём косынку за два острых угла (концы косынки). Складываем их вместе, затем присоединяем прямой угол (средний).


Макаем углы косынки в краску оранжевого цвета, погружая на 10-15 см в глубину. Отжимаем лишнюю влагу.

Расправляем косынку и высушиваем в подвешенном состоянии. Важно: не допускать слипания углов косынки, чтобы краски не отпечатались .


Высохшую косынку снова помещаем в пяльца, слегка натягиваем и начинаем расписывать рисунок. Важно: необходимо стараться не попадать за контуры каждого элемента, т.к. краска может вытечь , а смыть её водой невозможно.
Старайтесь добавлять дополнительные оттенки в каждый цветной элемент рисунка, добиваясь перехода цвета.
После высыхания рисунка необходимо прогладить ткань с изнаночной стороны утюгом(согласно инструкции, прилагающейся к краскам), а затем прополоскать в тёплой воде, высушить и ещё раз проутюжить.


Готовая работа и её автор- Настя Морозова.

Шляпка с вуалью своими руками

У меня есть клиентка, очень стройная и изящная. Пришло время и  её возлюбленный пригласил  в церковь на венчание.  Она пришла ко мне шить платье. Когда мы договорились о том, какое должно быть платье, мы обе пришли к мнению, что к этому платью нужна шляпка. Нырнув в широкие просторы интернета и почерпнув там немало информации я приступила к изготовлению шляпки.

Для шляпки я решила использовать одну из техник  папье-маше – маширование.

Клей ПВА, кисточка, болванка (вместо болванки можно взять детский силиконовый мяч), салфетки и жуткий интерес.

Я решила (благо заказчица доверилась мне и дала добро), что шляпку таблетку я делать не буду. С передней стороны  моя шляпка будет выглядеть как таблетка, а сзади сходить на “нет” (я видела такие шляпки в старых журналах). Поскольку формы у меня нет для такой шляпки (как впрочем и для любой другой), я решила изготовить её сама. Из ткани в 3 слоя вырезала “тулью”, что бы она не мокла, обмотала её пищевой плёнкой.

На болвана тоже наложила плёнку, что бы и он не мок и приладила  в районе лба мою “тулью”.

А дальше при помощи клея и кисти начала накладывать салфетки в несколько слоёв.

Накладываю салфетку, промазываю клеем.

Облепила всю заготовку и оставим её на сутки.

Дала просушиться сутки. Наложила слой и снова просушила 2 суток. После просушки  пищевая плёнка “отошла” без проблем.

Вот такую заготовку для шляпки я получила. Обрезаем её до нужной высоты.

Делаем примерку. Когда я положила её на болвана, края заготовки “висели” в воздухе.

Что бы края заготовки прилегали к голове (в данном случае – к болвану), я сделала надрезы по всей окружности, завела края друг на друга и степлером скрепила.

Что бы шляпка имела более аккуратную форму сделала надрез сзади.

И скрепила степлером.

Далее снова облепила салфетками с клеем и дала сутки просушиться. Дополнительно сделала ещё одну заготовку. Просто облепив верхушку болвана.  Вырезаем и придаем форму донышка нашей будущей шляпки, в итоге эта деталь прикроет срезы и будет держать вуаль.

Теперь эту деталь обтянула синтепоном и прикрепила степлером. Это бумага  и степлер без усилий прокалывает детали.

Задрапирую наше донышко. Из ткани, это обрезки от платья, заложила складки, булавками закрепила.

Накладываю и булавками прикалываю прямо к заготовке, лишнее срезала . И клеевым пистолетом и “изнанки” приклеиваю. Откладываю деталь в сторону и занимаюсь основой шляпки.

Обтянула синтепоном и конечно спеплером прикрепила. Лишнее сверху и снизу срезала.

Вид “изнутри”.

Далее куском ткани, закладывая складки и прикалывая их прямо к заготовке, начинаю драпировать “тулью”.

Когда несколько раз перезаложив складки,  мне наконец понравился результат,  драпировку прикрепила к заготовке. Снизу вколола дополнительные булавки, отогнула.

Пришила драпировку к нижней части “тульи”. Взяла иглу потолще и покрепче и всё равно 2 сломала.

Далее отогнула “на лицо” и поправляя драпировку обогнула “тулью”, приколола булавками.

Лишнее срезала и пришила драпировку к шляпке на сквозь.

С внутренней стороны заготовки, которая всё больше походит на шляпку,  драпировку дополнительно прикрепила клеевым пистолетом.

Основные детали готовы.  Донышко, шляпка, вуаль, лента (для того что бы шляпка держалась на голове). Приступим к сборке.

Поскольку моя вуаль оказалась очень мягкой, даже после накрахмаливания, она не держала форму. Пришлось из остатков от подъюбника, из  жёсткой сетки соорудить дополнительную деталь.  Полосу сетки собрала на машинную строчку. И этот “веер” пришила с передней части, там где будет вуаль.

Вот результат. Но наложив сверху вуаль, эта сетка очень просвечивала.

Поэтому я обтянула сложенной вдвое сеткой для вуали. Был соблазн оставить шляпку в таком виде. но клиент просил, что бы вуаль прикрывала глаза.

Что бы шляпка держалась на голове из атласной ленты, шириной 0,5, сделала 3 петельки(две по бокам ближе к вискам, и одну сзади) и пришила их к шляпке  насквозь. За края шляпки петельки заходят на 0,5-1 см.

С лица отодвинула драпировку, что бы не было видно стежков.

Приладила вуаль. Пришила её к шляпке. “Донышко” пришила также насквозь по всей длине в складках драпировок.

С обратной стороны потайным стежком пришила подкладку. Для меня это оказалось самой трудной работой.

Вот результат сбоку.

Сверху.

И спереди.

Zara Carpenter

Инвалид с детства, Зара в своих интервью для блогов говорит о том, что в самые трудные моменты работа над шляпками

 делает её счастливой.

И ещё она пишет стихи и это её тоже поддерживает...и говорит о том, что у неё есть время, чтобы её мечта сбылась.

"Десертная" шляпка моя самая любимая. В работе использованы войлочные шарики, бисер на них, кажется, приклеен.