В жизни определённые события по истечении некоторого времени трансформируются и отпечатываются в нашем сознании яркими образами. Дар художника и состоит в том, чтобы суметь этот образ визуализировать на холсте, полотне, бумаге или другом материале.
  Эта, с первого взгляда, простота и естественность движения кисти или карандаша достигается только бесконечной практикой помноженной на знания.

                               
Предлагаю Вам просмотреть небольшую работу, вернее сказать зарисовку, Андрея Кулагина на тему испанской корриды.

         Пастель сухая, питерская фирма "Мастер класс"

Бумага серая с зеленоватым ,горчичным оттенком.

 

Композиция рисунка вписывается в треугольник.  Очень важно всегда делать сначало силуэтно, а далее уже в цвете.
Одна из выгод пастели и состоит в том, что это доступный материал  в том смысле, что  очень легко делать эскизы. Это всегда происходит быстро и эффектно.
Никогда в эскизе не надо бояться черного цвета, он нам даёт некую четкость, графичность  в изображении. И эта графичность помогает Вам приблизится к основной работе, на которую будет легко перенесён продуманный эскиз.  Именно, через эскизы лежит путь к достойной картине.
 

 

По ссылке Вы можете просмотреть этот мастер класс на канале

 

Желаете скачать оригинальный файл и скриншот данной работы

 

Не приобрели ещё практические уроки из коммерческой секции?

Удачи Вам и творческих успехов!

Эскиз к картине - это важно!

Интересна ли Вам данная статья?

1. Эскиз к картине

Автор: Igor_Lisetsky 09-12-2013 20:47

• Код голосования - [poll=1103027]
• Перейти к результатам (0 голосовавших)
• Все новые голосования

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
...
Часть 4 - Русское поле
Часть 5 - "Очарование пастели" - по итогам 2013 года
Часть 6 - Эскиз к картине - это важно!
Часть 7 - Итоги прошедшего года...
Часть 8 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

AMK studio  2013 Арт Мастерская Кулагина обучение живописи онлайн декабрь 2013     Подводим итоги 2013 года Уважаемые дамы и господа!  Уважаемые наши подписчики!   На дворе уже декабрь. У кого то из Вас за окном уже давно сугробы, а я только вчера увидел в Киеве первый снег, настоящий снег. В конце каждого года принято подводить итоги , и невольно, оглядываясь назад, анализируешь пройденный этап в жизни, в своей деятельности. В марте 2013 года мы запустили свой интернет проект обучения живописи  с первой темы "Очарование пастели", именно, из-за того, что Андрей Кулагин (на момент знакомства со мной)  всячески пропагандировал эту технику живописи среди "широких масс" творческого населения , а я только лишь попытался перенести эту инициативу в интернет пространство. Несмотря на то, что я с группой подписчиков "Пастель" немного  "перехимичил", в том смысле, что поудалял из рассылки не то, что нужно (а вернуть уже нельзя), мы проделали неплохую работу по продвижению Техники Пастели среди ценителей живописи. и в итоге нашей деятельности: На канале You Tube В результате нашей совместной деятельности на канале YouTube появилась целая серия мастер классов, посвященных технике пастели (более 400 подписчиков,а именно тех, кому интересна пастель)   Онлайн студия В нашей онлайн студии, именно, по технике пастели, на сегодняшний день более 90 участников, и они всё прибывают и прибывают... Может быть и немного на первый взгляд, но это скорее всего проблема времени и  технических возможностей .   Единое целое Самое неожиданное - это то, что на занятиях со студийцами в  мастерской стало уже нормальной практикой просматривать и анализировать учебный материал наших видео мастер классов и студийцы Андрея Павловича с огромным удовольствием приобретают эти диски.       У каждого человека есть мечта Наша студия для тех, кто мечтал рисовать, писать картины. Это замечательно - заняться творчеством, ведь только в творчестве мы получаем возможность уподобиться Богу. Я часто наблюдаю то состояние радости, какое испытывают мои студийцы на занятиях живописью. Когда на чистом листе бумаги или холсте происходит чудо творения, когда материализуются их мысли в новом произведении. Обращение Андрея Кулагина к участникам "Aрт Mастерская Kулагина" А теперь о самом главном Среди наших подписчиков есть товарищи из Украины, и в частности из Киева. На 10 декабря запланировано открытие Выставки студии живописи в Центральном Доме Офицеров по адресу ул.Грушевского 30/1 с фуршетом. Я официально Вас приглашаю. Единственное..., что необходимо будет, всё-таки, накануне связаться со мной, т.к. революционные события в Киеве могут нам помешать провести данное мероприятие, именно, в этот день. По аналогии данного мероприятия, я предлагаю и нам с вами провести виртуальную выставку Ваших работ в технике пастели, мы её "разкритикуем", расхвалим, посмотрим... и разместим... в том числе и на сайте студии Кулагина (по одной работе с каждого участника), без фуршета, но с голосованием и Grand Prix от "AMK studio". И последнее, я предлагаю Вашему вниманию практические занятия из коммерческой секции наших мастер классов, для тех, кто ещё не приобрёл данные продукты. Благодаря некоторым товарищам, вернее их критическим замечаниям, я всё это добро оформил  в более приглядный товарный и удобный для Вас вид.             СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ     Я надеюсь, что с техникой пастели в следующем году мы обязательно продолжим, и систематизируем этот курс по аналогии с акварелью. Поэтому, прошу Вас не забывать оставлять Ваши комментарии и предложения по данной теме (здесь, именно, техника пастели)   Удачи Вам и творческих успехов в Новом 2014 году! С уважением, Андрей Кулагин , Игорь Лисецкий Напоминаю,что группы "Пастель" и "Акварель" разделены и с Нового года практика совместных рассылок прекратится "Очарование пастели" | "Живая акварель" | Сайт студии А.Кулагина

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
Часть 3 - Андрей Кулагин, пастель,"Осенний пейзаж".
Часть 4 - Русское поле
Часть 5 - "Очарование пастели" - по итогам 2013 года
Часть 6 - Эскиз к картине - это важно!
Часть 7 - Итоги прошедшего года...
...
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

                            Художник Alvaro Castagnet - акварель       

Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео в Уругвае, в 1983 году иммигрировал в Австралию. В раннем возрасте отец Альваро отправил его в Национальную Школу Искусства в Монтевидео. После Альваро учился в Университете Изящных Искусств, где наставником в живописи у него был Miguel Angel Pareja.

После окончания обучения он приехал в Австралию, где был назначен художественным руководителем латиноамериканского Фестиваля Мельбурна (Art Director of Melbourne’s Latin American Festival). Он много путешествовал по США, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии, и это помогло ему в поиске мотивов для картин.

 

На сегодняшний день он преподает акварель как для начинающих, так и для профессиональных акварелистов, и каждому ученику помогает, умеет вдохновить и выявить его способности. Занимается проведением творческих семинаров по всей Австралии и за границей. Преподает в Соединенных Штатах, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии.

Alvaro Castagnet является членом акварельных обществ, таких как: Old Watercolor Society(Королевское Общество Акварель), ..

 

---

Похоже,что Альваро Кастаньет один из лучших аквалеристов нашего времени. Простота и лёгкость в исполнении  .... и в итоге, удивительно яркие, и реалистичные работы. Талантами не рождаются..... я бы поспорил.

---

Чистота исполнения, глубочайшее знание "природы акварели", профессионализм владения кистью, безупречный вкус.........  есть к чему стремиться.

Удачи всем и творческих успехов!

С уважением , Игорь Лисецкий.

 

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
...
Часть 8 - Акварели Дюрера
Часть 9 - Акварель от Lin Ching Che, Тайвань
Часть 10 - "Живая акварель" - художник Alvaro Castagnet
Часть 11 - "Живая акварель" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 12 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

Рисуем эскиз к БУКЕТУ

Особенности изображения воды в живописи.

На данном занятии Андрей Кулагин исполняет эскиз к букету. Почему эскиз? Потому что, основная задача  - это изображение воды.... воды в стакане (ёмкости для воды).......

Кликните на кнопку play чтобы прослушать подкаст

Ну и , собственно,сам мастер класс

Присоединяйтесь к группе рассылки

"Живая акварель"

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
...
Часть 5 - "Живая акварель" - рисуем "Крымский пейзаж"
Часть 6 - "Живая акварель" - Морской пейзаж
Часть 7 - "Живая акварель" - рисуем эскиз к БУКЕТУ
Часть 8 - Акварели Дюрера
Часть 9 - Акварель от Lin Ching Che, Тайвань
...
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

Особенности изображения воды в живописи.

Для прослушивания нажмите play

Рисуем "Морской пейзаж"

Вы можете подписаться на наш курс,

и получить в подарок мастер класс

от AMK studio

через пару-тройку минут

рисуем "Ниагарский водопад"

http://amk-studio.weebly.com/

Удачи Вам и творческих успехов!

С уважением, Игорь Лисецкий.

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
...
Часть 4 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 5 - "Живая акварель" - рисуем "Крымский пейзаж"
Часть 6 - "Живая акварель" - Морской пейзаж
Часть 7 - "Живая акварель" - рисуем эскиз к БУКЕТУ
Часть 8 - Акварели Дюрера
...
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

Уважаемые друзья!

Мы продолжаем изучение темы "Живая акварель", т.е. техника акварельной  живописи.

В Киеве жара стоит уже который день. Ко всему, магнитные бури (_{говорят...}).

Здоровье подводит, но тем не менее лето - это здорово!!! Солнце , яркий свет, море, озеро, река, песок, колосья уже пожелтели....

Собственно, это мы и посмотрим - рисуем "Крымский пейзаж", акварель.

Но для начала, небольшая справочка-напоминание по поводу "технической составляющей", а именно ....

Маскирующая жидкость для акварели

Не буду конкретизировать по поводу производителя и т.д., только остановлюсь на функциональном предназначении оного продукта

Маскирующая жидкость пригодится в случае, если вам нужно защитить участок бумаги от больших и не только заливок.
Действует она очень просто: сначала жидкость нужно нанести кистью, рейсфедером на необходимое место, дождаться пока она высохнет и смело продолжать работу прямо сверху. После того как, высохнет краска - снимаете "жидкость-защиту", и продолжаете работу с открытыми участками.

В состав жидкости входит латекс, поэтому после высыхания ее очень просто снять с поверхности.

Советы по использованию:

• Для достижения наилучшего результата, не оставляйте маску на бумаге на продолжительное время
• Не наносите маску на влажную бумагу
• Мойте кисти с мылом сразу после использования.

Как пример для зрительного восприятия:

А теперь Вашему вниманию предлагаю

мастер класс Андрей Кулагина

рисуем "Крымский пейзаж"

                                               Если Вы не равнодушны к технике акварельной живописи, присоединяйтесь

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
Часть 3 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 4 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 5 - "Живая акварель" - рисуем "Крымский пейзаж"
Часть 6 - "Живая акварель" - Морской пейзаж
Часть 7 - "Живая акварель" - рисуем эскиз к БУКЕТУ
...
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
Часть 3 - Андрей Кулагин...из уст художника
Часть 4 - ВРАЧИ-ХУДОЖНИКИ. НЕЗНАКОМЫЕ И ЗНАКОМЫЕ ИМЕНА
Часть 5 - Итоги прошедшего года...
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Prostobank.ua - путеводитель в мире личных финансов

Андрей Кулагин, художник: “Инвестировать нужно в художников. Украинцы совершенно потеряли нюх на материальные ценности”

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
Часть 3 - Андрей Кулагин...из уст художника
Часть 4 - ВРАЧИ-ХУДОЖНИКИ. НЕЗНАКОМЫЕ И ЗНАКОМЫЕ ИМЕНА
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

автор Андрей Кулагин                                              

                                              "Русское поле"

«ПОЛЕ»,  которое я предлагаю зрителю  , это не столько географическая характеристика, но более всего в это слово вложен исторический и философский смысл.

 Поля из  покон веков не только кормили народ, но и в часы лихолетий становились местом, где сходились силой добро со злом, и в этом поединке поле освящалось народной кровью. Поле становилось свидетелем стойкости и подвига. Я не показываю баталий. Ведь самое естественное состояние нормального человека - это  мир, мир без воин и насилия, поэтому по Бородинскому полю так беззаботно ходит аист. А там где свирепствовал Батый –картина "Силуэты России",  розовым шелком лег на воду туман.

Мой  Дед   из древнего рода уральских казаков. В 20-х годах один из инициаторов установления дипломатических отношений с Китаем.  Родился он в станице Кулагино Оренбургской области, и я захотел показать то место,где прошло его детство. 

Самая яркая по цвету картина   - «Вечерний звон» - Внимательному зрителю этот пейзаж должен что то напомнить  . Да, действительно, только Исаак  Левитан писал церковь Св. Варвары из-за реки, а  я написал  его, наблюдая из города Плеса.

Картина «За деревней», на первый взгляд кажется странной, типично  русский, алтайский пейзаж и на первом плане, только для Украины характерные формы стогов. Но и в этом судьба русского поля,  кто знает историю этих людей и в какое время их забросила судьба в эти места.

             Так почему все же «Русское поле», что в нем такого особенного? Да ничего особенного, поле - это летопись истории, а русское - да потому, что для итальянца и француза, немца и финна мы были всегда русскими. А поле объединяло нас, и никто тогда не думал другого как только умереть "за други своя" и изгнать супостата со святой Руси.   

Эта выставка была специально сделана для празднования Дня России и демонстрировалась в залах, где проходило торжество. Мне бы хотелось чтобы эти работы оставили в вашей душе самый теплый след "некрикливого" патриотизма, который всегда отличал русского интеллигента.

"Русское поле"

Торжественное мероприятие приуроченное ко Дню России в Украине. Киев,2013

Андрей Кулагин, июль 2013,Киев_{(редакция Игорь Лисецкий)}

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
Часть 3 - Андрей Кулагин, пастель,"Осенний пейзаж".
Часть 4 - Русское поле
Часть 5 - "Очарование пастели" - по итогам 2013 года
Часть 6 - Эскиз к картине - это важно!
...
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

"Я нарисую Ваш портрет"

"Жизнь дарит много встреч с людьми, которые оставляют свой след не только в моих воспоминаниях, но и в истории: Папа Римский и Святослав Рихтер, Михаил Казаков и Светлана Аллилуева, равин Адин Штейнзальц и Иосиф Бродский этот список велик и жизнь будем надеется еще не кончается..."
Андрей Кулагин

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
Часть 3 - Андрей Кулагин...из уст художника
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

                                                   Мастер-класс из цикла "Очарование пастели"

                                                                           Андрей Кулагин, пастель,"Осенний пейзаж".

Удачи Вам и творческих успехов!

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
Часть 3 - Андрей Кулагин, пастель,"Осенний пейзаж".
Часть 4 - Русское поле
Часть 5 - "Очарование пастели" - по итогам 2013 года
...
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

Дело было вечером, делать было нечего.... Общаюсь и сотрудничаю с одним известным киевским художником Андреем Кулагиным (Google рулит...), и на одном из мастер - классов познакомился с очень приятным человеком - Светлана Шапиро, она юрист, но к тому же неплохо рисует....И , как я понял, Светлана решила сделать подарок своей куме на День Рождения... Один из главных героев фильма - Георгий,он же Гоша.... сынуля той самой кумы. Вот что из этой затеи получилось....

Серия сообщений "Позитив":
Часть 1 - Подарок для мамы-из цикла"Великие художники"
Часть 2 - Дружба дорогого стоит.
Часть 3 - Лучшему другу посвящается
Часть 4 - С Днём КОСМОНАВТИКИ! 12 апреля 2017 года.
Часть 5 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

                                                                  Мастер класс киевского художника Андрея Кулагина

"Закат на озере"

Удачи всем и творческих успехов!

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
Часть 3 - Андрей Кулагин, пастель,"Осенний пейзаж".
Часть 4 - Русское поле
...
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

Небольшое видео, в котором Андрей Кулагин очень лаконично расставляет акценты на основных понятиях о материале, приёмах и методах в технике пастели. Конечно же,  этот урок необходимо воспринимать,в первую очередь, как очередной совет, рекомендации опытного и образованного художника, ведь возможности в технике пастели совершенно неограничены, как впрочем и в живописи вообще.....

Удачи всем и творческих успехов!

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
Часть 3 - Андрей Кулагин, пастель,"Осенний пейзаж".
...
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

Весна,апрель...красиво, дышится легко, всё цветёт. Пару дней приставал к знакомым, к соседям с одним и тем же вопросом:"С чем у Вас ассоциируется АПРЕЛЬ" ?

Вспоминали и личные события,и день рождения Ленина,и катастрофу на ЧАЭС и даже день рождения Гитлера. Про день Космонавтики только один человек вспомнил(а респондентам моим всем за 45 лет).

А что произошло 24 апреля 1967 года, естественно никто и не знал.

Начну всё с самого начала.

ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ КОМАРОВ –  летчик-космонавт № 7. Родился 16 марта 1927 года в городе Москве в семье рабочего. В 1945 году окончил спецшколу ВВС в Москве. В Советской Армии с 1945 года. Учился в авиационной школе  первоначального обучения, там же окончил Батайское военное авиационное училище летчиков имени А.К. Серова. Служил летчиком в истребительных полках на Северном Кавказе и в Прикарпатье. В 1959 году с отличием окончил Военно-воздушную инженерную академию имени Н.Е. Жуковского. После академии служил помощником ведущего инженера-испытателя в одной из авиационных частей.

В 1960 году Владимир Михайлович зачислен в отряд космонавтов. Был начальником группы , старшим инструктором-космонавтом. В августе во время полета космических кораблей «Восток-3» и «Восток-4» был дублером космонавта П.Р. Поповича.

          12 – 13 октября 1964 года вместе с К.П. Феоктистовым и Б.Б. Егоровым совершил первый групповой орбитальный полет на космическом корабле «Восход». Совершил за 24 часа 17 минут 16 витков вокруг Земли, «Восход» приземлился в 312 км серево-восточнее Кустаная (Казахстан).

Звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» полковнику-инженеру Владимиру Михайловичу Комарову присвоено Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19 октября 1964 года за этот полет.

          23-24 апреля 1967 года В.М. Комаров совершил испытательный полет на корабле «Союз-1». В течение полета, продолжавшегося более суток, он полностью выполнил намеченную программу отработки систем нового корабля, провел запланированные научные эксперименты.

На восемнадцатом витке через 26 часов 45 минут космонавт начал маневр для входа в атмосферу. Все задаваемые операции корабль выполнял безукоризненно, двигатели начали торможение. Когда космический корабль вошел в атмосферу, должны были раскрыться парашютные купола. Но, к большому сожалению, этого не произошло – парашютная система не отреагировала и не слушалась команд пилота. В результате «Союз-1» мчался к земле на огромнейшей скорости. От большого трения раскалилась обшивка корабля, оставляя за собой огненный шлейф. Полковник Владимир Комаров погиб  от столкновения неуправляемого аппарата с землей на скорости 644 км в час.

          За героизм, мужество и отвагу, проявленные при осуществлении полета, Владимир Михайлович награжден второй медалью «Золотая Звезда» (посмертно).        

           Похоронен В.М. Комаров на Красной площади в Кремлевской стене.

Валерий Пузаков и Валентина Комарова у Кремлёвской стены

Бронзовый бюст установлен на родине Героя в Москве. Его имя было присвоено населенным пунктам, кратеру на обратной стороне Луны, малой планете (1836 Komarov), площади в Москве (на территории Северного АО), Ейскому высшему военно-морскому авиационному училищу летчиков, научно-исследовательскому судну АН СССР, школе. На месте гибели в селе Карабутак Адамовского района Оренбургской области установлен обелиск. Сейчас стоит уже третий, установленный местными властями. А вот установкой первого обелиска занималась группа военнослужащих одной из дивизий РВСН, которая дислоцируется и по сей день в нескольких десятков киломметров от места трагедии. Одним из инициаторов создания этого обелиска был мой отец - Лисецкий Владимир Иванович.

А вот так выглядело место трагедии спустя неделю-две после катастрофы

В начале июня инициативная группа закончила изготовление ОБЕЛИСКА(автор основного эскиза рядовой ГАБЛИН Виктор ) и приступила к его установке.

Лисецкий Владимир - первое ... открытие ОБЕЛИСКА.

Владимир Комаров был первым космонавтом,погибшим при выполнении полёта.

Накануне старта В.Комаров признался знакомому лётчику «Процентов на девяносто полет будет неудачным» Он знал ,что был обречён. 

За рубежом тех, кто погиб, осваивая космос, помнят поименно. Они сберегли жизни идущим следом.

Вспомним и мы......

Игорь Лисецкий, апрель 2013

Серия сообщений "космос":
Часть 1 - История одного ОБЕЛИСКА
Часть 2 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 1
Часть 3 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 2
Часть 4 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 3
Часть 5 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 4
Часть 6 - С Днём КОСМОНАВТИКИ! 12 апреля 2017 года.

                                                              Рисуем натюрморт

Натюрморт — это один из жанров изобразительного искусства, название которого происходит от французского словосочетания nature morte, что означает «мертвая, неживая натура». И хотя нас окружает множество различных вещей, далеко не всякая натура представляет интерес с художественной точки зрения. Однако в нашем быту, безусловно, есть предметы, которые привлекают внимание своей формой, фактурой. Но композиция из одного предмета не является натюрмортом!
  Натюрморт — это все-таки группа предметов, связанная или объединенная некой общей идеей. В жизни мы часто наблюдаем, как предметы, вещи организовываются в группы по своему назначению как бы сами собой. К примеру, утренняя трапеза, завтрак: на столе стоит стройный кофейник, пара чашек, на блюдце лежит печенье и рядом, как бы небрежно брошенная, салфетка. Или вот предметы, рассказывающие нам о профессии своего хозяина: лежащий в мастерской на боку табурет, который только что был сделан столяром, рядом красиво срезанная стружка, инструменты...

И в этой связи, было уместным и полезным напомнить о взаимосвязи рефлексов различных предметов (найдено в интернете)

А теперь, собственно, и сам "Натюрморт" в исполнении Андрея Кулагина

Часть первая

Часть вторая

"Техника акварельной живописи"

рассылка для подписчиков

Удачи всем и творческих успехов!

Игорь Лисецкий.

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
Часть 3 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 4 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 5 - "Живая акварель" - рисуем "Крымский пейзаж"
Часть 6 - "Живая акварель" - Морской пейзаж
...
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

Здравствуйте, друзья!

Мы продолжаем разговор на тему  "Живая акварель", т.е. техника акварельной  живописи. Немного теории, а имеенно, речь пойдет о выборе бумаги, сам мастер предпочитает бумагу ручной работы , и всё-таки

Для справки:

"Акварель в старину выполнялась на пергаменте, который состоял из отбеленной кожи, на тонких пластинках слоновой кости, которая применяется в миниатюрной живописи и поныне, на льняных отбеленных тканях и уже значительно позднее — на бумаге. В наше время акварелью пишут почти исключительно на бумаге...." читать полностью

Итак, начинаем с организации рабочего места........

Всем творческих успехов!

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
Часть 3 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 4 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 5 - "Живая акварель" - рисуем "Крымский пейзаж"
...
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

       Автор статьи Андрей Кулагин _{(редакция Игорь Лисецкий)}

                  Мы начинаем новый курс под названием - "Акварель"

Это потрясающая техника, которая родилась во времена Египта и дошла до наших дней. Мне бы хотелось рассказать о том, как она прожила две жизни.
Две жизни - это значит ... до появления и после появления фотоаппарата.
Какуе же функцию она несла До...?

Вы сейчас видете работы Петра Соколова

            

Это кабинетные портреты старой женщины, молодой дамы и офицера. Вы очень хорошо видите ту филигранную живопись, которая подчеркивала портретное сходство этих людей.

Сегодня,когда появился фотоаппарат , это можно сделать путём одного щелчка и красивой ретуши. В то время художники такой возможности не имели.
Посмотрите как чудесны работы Карла Брюллова...

          

"Дама на лошади" и сзади мужчина - это почти маслянная живопись.Цель этих работ - украсить кабинет графа,князя...Эти работы сделаны на "полную возможность" акварели. Вы посмотрите как чудесен портрет этой дамы в черном, как передаются складки и это опять портрет, который должен украсить чей то дворец...


Акварель пользовалась очень большим успехом, она всегда присутствовала в богатом доме, и она обычно присутствовала в письмах, когда люди отправляли своим любимым портреты, своим друзьям какие то пейзажи.
Акварель входила в курс обучения и если Вы попробуете посмотреть работы Николая II и Александра III, то Вы увидите пейзажи, которые очень похожи на зарисовки Шишкина. Взглянув на них впервые, я удивился, думая, что это работа Шишкина и только рассмотрев крупным планом, стало понятно, что они "недотягивают" до совершенства гения , но тем не мение, работы эти были всегда прекрасны.

       

В детстве я увидел открытку моего деда (Кулагин Федор Иванович - первый посол Советской России в Китае), написанную акварелью , которую он послал моей бабушке и поздравил её с днём ангела. Это считалось наивысшим душевным отношением одного человека к другому.

Вы видете, как одним цветом Брюллов решает работу своих турецких зарисовок.

                                                                                 

Эта работа, если я не ошибаюсь, называется - "По установлению Аллаха раз в год меняется рубаха",её размер по моему 9х12 , но как филигранно она сделана. И наконец, бытовая сцена с лошадьми, какой то греческий,а скорее итальянский мотив..., и опять филигранная живопись с прекрасными тональными разборами этой работы.... и  всё это акварель.

Но этот период закончился,появилась фотография и акварель резко меняется. Перед Вами работа Артура Фонвизина - одного из самых крупных советских акварелистов

                                               

Это потрясающий портрет, вглядитесь как сделаны глаза этой девочки, как чудно он использовал силу цвета(что то есть Малявинское или Коровинское в этих цветах.....,но это АКВАРЕЛЬ). Как мягко он делает свои натюрморты.
                  

Тут уже у художника нет цели просто изобразить "ботаническое" отношение к цветку, и не важно как это цветок называется, его интересует пятно, пятно и композиция этого пятна.

Вы посмотрите на работы Николая Тырсы - очень известного советского художника.

                                    

Его интересует только цвет и форма, только эффектный цвет. Тоже самое в его работе "Девочка спящая"....Это четыре части цветовых пятен...- замечательная работа.

А теперь потрясающие работы  Елизаветы Ключевской.

                           

Мне посчастливилось в годы своей юности эту женщину знать лично. Это необыкновенная аквалеристка нашего времени, а её работы отличаются своей воздушностью, а изображенние домов не преследуют целью рассказать Вам об архитектурных достоинствах, а скорее это как души этих домов, как история вписываются в эту картину ,и художник не интересуется тем сколько там окон и какие ставни, а в общем он даёт нам во всей гамме поддержанную цветом акварель и она замечательно "звучит".

Я бы хотел сделать небольшой анализ на своих работах. У меня был заказной портрет патриарха Алексия II ...и я его делал,как наверно делали старые мастера, т.е. я не имел возможности делать такие цветовые пятна ,я был "скован"(_{заказчик требовал-прим.автора}) - это не то,на чём надо учиться акварели, но если Вы это пройдёте, то Вам будет намного легче работать с экспериментом..., с пользой в цвете для себя.

                                    

А вот уже портрет папы Иоанна Павла II я делал для души, и Вы видите как цвет акварели играет на его лице, как легко дышится пространству вокруг этого портрета, само лицо и рука сделаны, а в остальном только намёки остались....в общем, есть возможность зрителю поработать своим воображением и самому закончить картину.

И далее. Работа очень обобщающая. Называется она "У синагоги"
                                                                                                
И та же жизнеутверждаюшая стойкость акварели, имея свою душу, не только управляется художником, а она,отчасти,сама управляет художником..., она живая, она двигается,эти движения важно уловить и как хорошему режиссёру научиться управлять ими.

То же самое Вы видете в картине "Вечерний Крещатик"

                                                                                                        

Эта работа сделана таким же способом, это уже не та старинная акварель, которая приследует цель "посчитать окна"...Она имеет другой эффект - сохранить впечатление! Впечатление вечера, первое ощущения Крещатика, что Вам запомнилось,когда Вы первый раз попали на эту улицу, как Вы себя чувствуете, какая погода в этот момент, какое время суток и какие фонари...и как они перекликаются друг с другом.

Акварели всё это под силу,но главное надо не забывать о том, что это водная краска. Если Вы делаете работу акварелью,то помните,что она не должна быть как мой портрет Алекия II, это не цель акварели, она должна быть прозрачной,должна быть такая, чтобы бумага из под неё, даже в тёмных местах просвечиволась. И когда это будет происходить, она будет дышать, она будет воздушная и тогда эта жизнь акварели будет двигать Вашей рукой. Доверяйте этой акварельной душе, именно она заставит Вас видеть по другому мир.
И если до этого Вы знали только вкус яблока, то теперь Вы прочувствуете как это яблоко звучит в цвете.....Красный цвет яблока отражается на скатерти, эта скатерть будет отражаться на самоваре, а самовар своим ярким цветом будет отражаться на рядом расположенных предметах.... Это всё называется колоритом и живописью.
И если Вы сумеете правильно к этому подойти, в акварели делается всё легко и эффектно.
Акварель совершенно потрясающая техника.
Я желаю Вам, что бы наши занятия прошли с большой пользой и прошу Вас проследить за той последовательность, о которой я Вам буду рассказывать на своих занятиях, попробуйте следовать тем заданиям, которые я прошу делать, и надеюсь , что в конце курса Вы сможете достойно создавать работы в технике акварельной живописи.

Андрей Кулагин, Киев, 2013

                                                                                       Подписка на рассылку

                                                                                                 "Живая акварель"

                                                                                       присоединяйтесь

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
Часть 3 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 4 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
...
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

                                 О технике акварельной живописи

Начиная рассказ о технике акварели, нужно напомнить, что, собственно, значит в словарном смысле "акварель", так как ключ к пониманию кроется в самом слове.
В статье О.В. Мамонтовой в Большой Советской Энциклопедии мы читаем: "Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками."
"Вода" – первое ключевое слово, на которое необходимо обратить внимание. В более широком смысле слово "вода" означает одну из четырех стихий, существующих в природе. От стихийности и непредсказуемости воды, соединенной с красками, и от умения мастера управлять влажностью живописного пространства и происходят все возможные варианты понимания акварели и способы владения ею. Это обстоятельство и выявляет настроение, темперамент и характер мастера в его произведении.
Логика этой взаимосвязи проста. Если мы не можем справиться с акварелью, с ее текучей природой, то стараемся избавить ее от "лишней" воды. Так появляется необходимость пользоваться небольшими лессировками и маленькими мазками, чтобы путем сложения, наслоения "слепить" изображение по-сухому.
Если же "водное пространство" не пугает и возникает желание подчиниться водной стихии цвета или вступить с ней в борьбу, тогда работу можно вести в состоянии живого движения воды. Для такой живописи несомненно потребуются определенная смелость, изобретательность и проворность. Так получаются эффектные работы по-мокрому.
Живописный прием по-сухому часто применяется на пленэре, когда нет возможности подолгу удерживать влагу на листе. Вероятно, так под знойным солнцем Италии сформировалась живописная манера, называемая теперь "итальянской акварелью". В классическом понимании, работа в этой манере ведется акварелью по сухой бумаге: кистью наносится контурный рисунок и потом ею же разрабатываются тени. Из такого способа работы сформировались мозаичная манера письма, по преимуществу корпусными, то есть непрозрачными, укрывистыми акварельными красками, и манера письма прозрачными лессировочными красками, которую принято называть техникой многослойной живописи. Итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы XIX–XX веков.

А теперь позвольте представить Вам киевского художника Андрея Кулагина.

Андрей Кулагин родился в Казахстане в 1961 году. Вот уже около двадцати лет живет на Украине, сегодня он известный киевский художник, обладатель широкого творческого диапазона: пейзажи и натюрморты, портреты и лаконичная графика. Его портрет Иоанна Павла II, находится в галереи ватиканской библиотеки и признан официальным портретом понтифика.
Приверженность реалистической школы, художнику не мешает экспериментировать с формой и цветом в новых жанрах, как результат таких экспериментов явилась персональная выставка в центре Современного искусства в Париже.
Сегодня картины художника находятся в частных коллекциях и галереях Австрии, Австралии, Великой Британии, Ватикана, Германии, Италии, Ливии, Нидерландов, Польши, С Ш А, Словакии, Франции, России и Украины.

И начинаем мы с техники акварельной живописи. Итак, первый мастер класс - вводная часть "Организация рабочего места"

Если Вы не равнодушны к технике акварельной живописи, присоединяйтесь

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
Часть 3 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
...
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!