Попала мне на глаза бутылка необычной формы, долго ломала голову как же мне её облагородить.
Зашла как то в магазин и упал мой взгляд на обычные деревянные прищепки." Вот что мне надо "- подумала я.

Для работы мне понадобилось:
Бутылка, деревянные прищепки, шпагат, декор. деревянные бусины и мои любимые цветы из бум. бечёвки, а так же клей ПВА, клеевой пистолет.
Читать далее >>

Новогодняя бутылка.



Декоративная бутылка "Загадка"



Декоративная бутылка в экологическом стиле


Делаем из бутылки Валентинку

Выглядеть сногсшибательно в этом сезоне легко: дизайнеры дают нам множество замечательных модных идей и их комбинаций.
Присмотрись внимательно и выбери то, что нравится: браслеты поверх перчаток в тон сумке, хищные расцветки, невероятные принты, экзотические материалы.

Главный тренд сезона Весна, Лето 2009 : оригинальные аксессуары. Используй всю свою фантазию, твори, создавай собственные неповторимые модели, добавляя браслеты, пряжки, кольца, мех, стразы и прочие украшения.

Важно: чтобы твоя сумочка была неповторимой, обязательно укрась ее в своем стиле.

Модная обувь, сумки. Весна, Лето 2009

Безумие в превосходной степени: сумки – весна 2009

«Коллаж» происходит от французского слова, буквально обозначающего «наклеивание». Коллаж – это технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеиваются самые разные по цвету и фактуре кусочки материалов. В графических коллажах обычно используются вырезанные картинки, бумага разного цвета и фактуры, а также ткань, фольга и прочее – зависит лишь от буйности фантазии творца. К тому же техника коллажа позволяет смешивать наклеивание и непосредственно «работу руками» - т.е. ваяние кистью, пером и прочее.

Кстати, может показаться, что коллаж это относительно новомодное веяние. Отнюдь! Еще в древнем Китае были распространены композиции из цветной бумаги и сухих листьев и цветов.

В 20-е годы ХХ века техника коллажа стала очень популярной и достигла своего расцвета. Многие художники использовали газетные листы, этикетки и пр. для большей выразительности и достоверности.

Как сделать коллаж?

Не взирая на широкое распространение всяческих компьютерных программ для создания коллажей, все-таки настоящий коллаж - это созданный вручную.
Дело это совершенно нехитрое. Фотографии, залежи глянцевых журналов, цветная и оберточная бумага самых разных расцветок и фактур, однотонная бумага для фона, обои, ножницы, клей и полет фантазии – вот и все что вам понадобится.

Кстати, очень интересные фактуры можно получить прогоняя через ксерокс или сканер помятую бумагу, ткань, марлю, листики, травку, цветочки и все что помещается на планшете. Только следите за тем, чтобы все это не очень сильно выпирало из под крышки ксерокса или сканера, или накройте аппарат темной тканью – иначе чревато засветить лампы. Источник...

На фото работа автора оригинальных коллажей, члена Союза дизайнеров России — Веры Болдычевой (Казакиди).

Словарь "Искусство коллажа"

Первым, кто стал пользоваться техникой вырезки из газет, был Жорж Брак, и начал он это делать летом 1912 года. Пикассо сразу же подхватил новшество и интерпретировал его по-своему.

В отличие от коллажа, в котором намеренно используется "антиклассический принцип" известный как "Me'lange des genres" (смешение жанров), вырезка из газет сохраняет единство средств. Наряду с газетной вырезкой наклеен еще и кусочек "faux bois" (фальшивое дерево) в форме фрагмента скрипки. "Faux bois" — это термин еще одной техники, которую первым использовал Брак. Элементы этой техники можно встретить в работах Пикассо и Брака. В "Натюрморте с газетой и скрипкой" Пикассо прекрасно использует папиросную бумагу для того, чтобы подчеркнуть цветовые участки. Пластичность ранних работ периода аналитического кубизма сменилась чисто двумерной схемой. Пространственная иллюзия перестала играть какую-либо существенную роль.  
  
                        

"Натюрморт с рекламными объявлениями" начинают вторую серию коллажей, выполненную Пикассо примерно 20 января 1913 года, после возвращения из Барселоны с новой возлюбленной Евой. По сравнению с "Натюрмортом с газетой и скрипкой" здесь можно констатировать большую степень художественной свободы. Так, Пикассо заполняет фон композиции раскрашенной бумагой и располагает имитацию упаковочной коробки большого универмага "Au bon marche" под рекламой его главного конкурента "La Samaritaine" (двух известных парижских магазинов). Реклама "La Samaritaine", которая находится в верхней части картины, воспроизведена частично. Два последних слога смазаны, а на тексте помещен портрет очень аккуратной одетой дамы. Сбоку от коробки он делает синтетический рисунок стакана и графина, а также помещает вырезку из газеты с сообщением об убийстве. В середине все это прерывается вырезанными обрывками слов, из которых можно расшифровать слова "TROU" (дыра) и "ICI" (здесь), таким образом Пикассо еще раз вербально повторяет и усиливает визуальную и концептуальную игру. Разные материалы, соприкоснувшись на одной плоскости, создают удивительный зрительный эффект. Читать далее... 

Содержание книги: 
Стили коллажа • Техника создания коллажа • Выбор инструмента
• Обрамление для коллажа • Материалы для коллажа •
Создание специальных элементов • Коллаж от «А» до «Я» •
Техника оттиска в коллаже • Техника создания панно

Скачать здесь >>>

Панно из мозаики 

Надо: плотный картон, скорлупа от яиц, клей ПВА, верхний слой салфетки с рисунком, кисти для клея и красок, акриловые краски, простой карандаш, мелкая наждачная бумага, лак, косая бейка, "ключ" от алюминиевой банки.
1. Сначала скорлупу надо подготовить - из расколотых половинок снять внутреннюю пленочку и промыть, высушить.
2. вырезать из картона основу желаемой формы. На основе густо смазать небольшой участок клеем ПВА (мне нравится "Тэкс" Строительный универсальный, можно и другим, лишь бы он был густой).
3. Затем берем скорлупку и накладываем на поверхность, лицевой стороной наружу, придавливаем - скорлупа ровно ложится и лопается на кусочки. Эти кусочки надо немного раздвинуть (я для этого пользуюсь зубочисткой), чтобы появились трещинки.
4. Таким образом покрываем всю поверхность, даем немного просохнуть и, если изделие плоское, кладем под небольшой пресс.
5. После этого надо подчеркнуть трещинки. Для этого трем над работой грифель от простого карандаша на мелкой наждачке. Полученную "пудру" мягкой кистью "разметаем по поверхности, при этом она заполняет трещинки. "Закрепляем" результат немного разведенным водой ПВА (чтобы тоненький слой только нанести). Даем высохнуть.
Мозаика готова.

Теперь декупаж из салфеток  >>  (читать далее)

Картины из гофрокартона

На английском языке это рукоделие называется «quilling» — от слова «quill» или «птичье перо». В отличие от оригами, родиной которого является Япония, искусство бумагокручения возникло в Европе в конце 14 — начале 15 века. В средневековой Европе монахини создавали изящные медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумагу с позолоченными краями. При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они изготовлены из тонких золотых полосок. К сожалению, бумага — недолговечный материал и мало что сохранилось от средневековых шедевров. Однако эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира. Бумагокручение быстро распространилось в Европе, но, потому, что бумага, особенно цветная и высококачественная, была очень дорогим материалом, бумажная пластика стала искусством для дам из богатых слоев общества.

В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда оно «переехало» на Восток. Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь.

В Южной Корее существует целая Ассоциация любителей бумажной пластики, объединяющая последователей самых разных направлений бумажного творчества.

В 15 веке это считалось искусством. В 19 — дамским развлечением. Большую часть 20 века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство.

В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне. С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет и спокойно использовать её по назначению — не развалится и не сломается. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.

Надо заметить, что корейская школа квиллинга (они называют его бумагокручение) несколько отличается от европейской. Европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Европа всегда спешит, поэтому любит быстрые техники. Восточные же мастера создают произведения, напоминающие шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное кружево сплетается из сотен мелких деталей. Читать дальше >>

Обзорная статья о квиллинге-бумагокручении

Вязаные жгуты делаются в два этапа:

1) На нитку нанизываются все бусинки, произвольно или в определенном порядке.

2) Вяжется жгут - полустолбиками по спирали. В основании жгута - как минимум три петли. Каждый полустолбик провязывает петлю с бусинкой предыдущего ряда и одновременно добавляет новую петлю с новой бусинкой.


Подробный мастер-класс с фотографиями >>

Анимированный мастер-класс (англ.)

Еще один урок на английском языке >>

Из обычных одноразовых стаканов можно сделать красивые цветы - хризантемы.  Хороший подарок маме к 8 марта! Страна мастеров
1. это - материал для работы.

 
2. нарежем стаканчики лапшой...

 3. накрутим лапшу - вставим стаканчики друг в друга и соединим степлером.


 4. чуть фантазии добавим -композицию составим!!!

Когда вы мастерите цветы из бисера, вы начинаете по другому видеть живые цветы, обращать внимание на то, какие они все разные, а также замечать мельчайшие различии между отдельными цветками одного и того же растения. Вы также обращаете внимание на количество и форму лепестков и листочков, заглядываете под цветок, чтобы увидеть детали чашечки и чашелистиков, сравниваете удивительные сердцевинки. Ваши глаза становятся восприимчивее к великолепию раскраски цветов, которая притягивает пчел и других опылителей.

Используется несколько ботанических терминов, описывающих строение цветка . Знание их позволяет нам не только восхищаться удивительным строением цветов, но и сравнивать цветы из бисера, которые мы создаем. Подробнее об основах строения цветка >>

Цветы из бисера вы легко можете сделать сами, дополнить их собственными фантазиями, изменить не только по цветовой гамме, но и по форме композиции.

Цветочные композиции вы можете смело использовать как в одежде, например, прикрепив букетик к шляпе, так и поставив в любую вазочку или корзиночку, украсив любимый уголок в своей квартире. А из отдельных элементов вы можете создать свою композицию, выполнить неповторимую брошь или заколку.

Об истории бисероплетения

В статье даны русские и английские названия отделок бисера, для облегчения поиска по иностранным каталогам и для избежания возможной путаницы в терминологии при переводе. Итак, в зависимости от отделки, бисер можно разделить на следующие категории:

Прозрачный (англ. Transparent) – бисер, сделанный из совсем прозрачного или прозрачного цветного стекла. Сквозь прозрачный бисер видна нить. Это один из самых дешевых типов бисера, поскольку при изготовлении требует вовлечения минимума производственных процессов. Цветовой пигмент «вплавляется» в стекло, поэтому такой бисер, как правило, не облезает, не выгорает на солнце и не теряет цвет при воздействии бытовых химических веществ.

Непрозрачный (англ. Opaque) – бисер, сделанный из непрозрачного цветного стекла. Нить сквозь такой бисер не видна. Также относится к одному из самых дешевых типов бисера. Как правило, он не выцветает на солнце и не меняет цвет при воздействии бытовых химических веществ.

 
Внутреннее серебрение (англ. Silver-lined) – отверстия бисера этого типа покрыты серебряным цветом, что придает бисеру блеск. Возможны некоторые проблемы с изменением цвета, но в целом покрытие довольно устойчивое.
 
Радужный (англ. Rainbow) – бисер этого типа на своей поверхности имеет радужные переливы. Делится на подкатегории:
Радужный прозрачный (Transparent Rainbow) – как правило, не выцветает, не выгорает и не меняет цвет при воздействии химических веществ.
Радужный непрозрачный (Opaque Rainbow) – как правило, не выцветает, не выгорает и не меняет цвет при воздействии химических веществ.
Радужный окрашенный изнутри (Inside-Color Rainbow) – возможны изменения цвета при воздействии солнечных лучей и облезание цвета при воздействии бытовой химии.
 
Глянцевый (англ. Luster) – глянцевый блестящий бисер, бывает следующих видов:
Глянцевый прозрачный – как правило, не имеет проблем с потерей цвета.
Глянцевый непрозрачный – как правило, не имеет проблем с потерей цвета.

Металлизированный (англ. Metallic) – бисер этого типа имеет металлизированную поверхность. Стойкость цвета варьируется от производителя к производителю. Металлизированный бисер японских производителей, как правило, устойчив к солнечному свету, трению о тело и воздействию бытовой химии.
 
Цейлон (англ. Ceylon) – бисер, покрытый глянцем, либо окрашенный изнутри, как правило, пастельных тонов. Имеет устойчивый цвет.
 
Окрашенный изнутри (англ. Inside Color) – прозрачный бисер, окрашенный изнутри всевозможными цветами. Бывает как из просто прозрачного, так и из прозрачного цветного стекла. Возможны проблемы с цветом при воздействии солнечных лучей. Краска не вытирается при контакте с кожей и одеждой (что неудивительно, поскольку бисер окрашен изнутри). Теряет цвет при воздействии на него бытовой химии. Очень неустойчивое покрытие, рекомендуется использовать бисер этого типа в бисерной вышивке, где бисер подвергается наименьшему воздействию внешних факторов.
 
Окрашенный (англ. Dyed) – поверхность такого бисера окрашена во всевозможные цвета. Поскольку цвет не вплавлен в стекло, а нанесен на его поверхность, бисер этого типа чрезвычайно чувствителен к внешним воздействиям: он выцветает на солнце, теряет цвет от трения и облезает от химических средств. Рекомендуется для бисерной вышивки и цветочных композиций, которые не будут находиться на солнце. Не рекомендован для украшений.

Гальванизированный (англ. Galvanized) – покрытый серебром бисер, всевозможных оттенков. Возможны изменения цвета при воздействии прямых солнечных лучей. Облезает при контакте с кожей и химическими веществами. Для создания фамильных украшений этот бисер явно не подходит, но может быть использован в вышивке и в проектах, которые нужны вам здесь и сейчас, а дальше – будь что будет :)

Шелковый (англ. Silk) – бисер с нежными пастельными переливами, напоминающими хрустящий зимний снег. Цвета устойчивы к внешним воздействиям.

Бисер с покрытием из драгоценных металлов (золото, палладий, никель) (англ. Special Plating, Gold plating, etc) – бисер этого типа имеет покрытие из драгоценных металлов, изнутри или снаружи. Это покрытие довольно устойчиво ко внешним воздействиям.

Матовый (англ. Frosted, Matte) – бисер этого типа имеет стойкий цвет и не теряет его при воздействии солнечных лучей, бытовой химии и при контакте с кожей. Бывает следующих видов:
Матовый прозрачный и непрозрачный (Transparent Matte, Opaque Matte) - устойчивый цвет.
Матовый радужный (Matte Rainbow) - также устойчив ко внешним воздействиям.
Матовый металлизированный (Metallic Matte) – возможны проблемы с потерей цвета.
                                 
Источник
Виды бисера по Чешской классификации
Виды бисера
Виды, цвета, формы бисера