Gennady Spirin

Геннадий Константинович Спирин (25 декабря 1948 г.) - Спирин, родился в Орехово-Зуево, учился в Московской Художественной Школе при Академии Искусств, затем в университетe имени Строганова. За эти годы он развил свой собственный, уникальный стиль, объединяющий русскую художественную технику с традициями Ренессанса. Его работы были признаны и отмечены массой наград, на данный момент Спирин один из лучших художников-иллюстраторов. В настоящие время Геннадий Спирин проживает в США.

Читать далее...

Иллюстрации Полины Яковлевой. Растровая (цифровая) графика.

Полина Яковлева - молодая художница из Москвы, известная под ником smokepaint, рисует своеобразные, милые, добрые и по-детски наивные картины. Много жёлтого и жизнерадостного!!!

Сон про белых звездных медвежат

Сон про белых звездных медвежат

Работает в различных стилях: анимация, книжная графика, детские иллюстрации.
Наверное, нужно в душе оставаться ребёнком, чтобы достигать такого эффекта незащищённости и волшебства в своих работах.

Фейные сказки

Фейные сказки

Фейные сказки

Читать далее...

«Снежная королева»... 15. Полина Яковлева

Совсем недавно были чудесные иллюстрации Полины Яковлевой к «Щелкунчику».
Теперь «Снежная королева». И опять - прекрасно, но малооооо...

совсем немного, но каких...

 

Ночная доставка сказок

"Только отпетые романтики могут ежедневно напоминать взрослым уже людям о любимых детских сказках, мультиках, трогательных персонажах и самых искренних детских мечтах. Как оказалось, компания, занимающаяся грузовыми перевозками "Ночной Экспресс" (Украина), не только доставляет из города в город различные грузы, но перевозит сказку...

Оптические иллюзии, выполненные замечательной художницей Дарьей Марченко, а также ее помощниками Сергеем Мурашко, Артемом Яловым и Андреем Гандзенко, уже удивляют прохожих в Днепропетровске, Виннице, Черкасах и Херсоне . И это только начало. А улыбок все больше..."

Читать далее...

Как тырить как художник и другие советы от Остина Клеона

Вот тут rikki-t-tavi выкладывает:

"Второй день читаю интересный пост. Хотела сначала перевести, а потом решила пересказать своими словами. Художник и писатель Austin Kleon написал список из десяти вещей, которые хотел бы, чтобы ему рассказали, когда он учился. Список свой он назвал - Как воровать, как художник, и девять остальных вещей.

1. Как тырить, как художник.

В первом пункте он утверждает, что любой честный художник на вопрос, откуда он берет свои идеи, отвечает: я их ворую.

В комментах его упрекают, что он поощряет у молодежи нарушение копирайтов и выдавание чужого за свое, но мне кажется, он про "воровство" полемически заявил. На деле же он советует присматриваться ко всему вокруг и уносить к себе то, что может развить художника или писателя. Он цитирует, как было сказано в Библии, что нового под солнцем нет и что делалось, то и будет делаться. Идеи любого художника - это смесь того, что он насмотрел, начитал, наощущал до работы. Как вы - это частью ваша мама, частью отец, а частью ваши бесконечные предки.

Вы не можете выбирать родственников, но можете учителей, друзей, музыку, которую слушаете и фильмы, которые смотрите - а они составляют генеалогическое дерево ваших идей. Вы - смесь того, что впустили в свою жизнь, сумма вещей, оказавших влияние на вас. Как говорил Гёте: "Нас создает и формирует то, что мы любим".

Художник - это коллекционер. Не Плюшкин, который тащит и складывает без разбору - художник скапливает избирательно, те вещи, которые он любит.

Одна экономическая теория говорит, что если вы сложите доходы своих пяти ближайших друзей и найдете среднее арифметическое, результат будет очень близок к вашим доходам.

Клеон считает, что это верно и для доходов идей. Вы настолько хороши, насколько хорошо то, чем вы себя окружаете.

Он вспоминает фразу своей матери: Мусор на входе - мусор на выходе. (“Garbage in, garbage out.”)

Я не сразу ее поняла, но почитав, узнала смысл. Означает она, что если вы используете для чего-то "мусор", то "мусор" же и создадите.

Ваша работа, говорит Клеон, коллекционировать идеи. а лучший способ коллекционировать идеи - читать. Читать, читать, читать, читать, читать - газеты, прогнозы погоды, знаки на дорогах, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем больше вы можете выбирать, что окажет на вас влияние.

Найдите писателя, который вам очень нравится. Найдите и прочтите все, что он написал. А теперь найдите то, что он сам читал. И прочтите их всех. Взбирайтесь вверх по вашему личному дереву писателей - с ветки на ветку.

Тащите вещи и сохраняйте их на будущее. Носите с собой блокнот для набросков. Делайте пометки в книгах. Вырывайте картинки из журналов и клейте коллажи у себя в скрапбуках.

"Присваивайте" как художники"

и дальше:

История в художественных образах (Л.Н.Толстой)

Писатель Л.Н. Толстой в конце XIX - начале ХХ века стал для России своеобразной "совестью нации": к нему прислушивались, с ним советовались, ему подражали. Его публицистические работы и взгляды на жизнь вызывали в обществе бурные дискуссии. 20 ноября (7 ноября по старому стилю) 1910 года стало настоящей трагедией для людей России: в Астапово и Ясную Поляну приходили тысячи телеграмм с выражением глубочайшей скорби, а в ряде городов состоялись рабочие и студенческие демонстрации в память о писателе. М.Горький писал: "Умер Лев Толстой. Получена телеграмма, и в ней обыкновеннейшими словами сказано - скончался. Это ударило в сердце, заревел я от обиды и тоски, и вот теперь, в полоумном каком-то состоянии, представляю его себе, как знал, как видел, - мучительно хочется говорить о нем. Представляю его в гробу, - лежит, точно гладкий камень на дне ручья... И руки наконец спокойно сложены - отработали урок свой каторжный..." И это только один отзыв, а их было великое множество - вся культурная Россия переживала и плакала. В память о Толстом было создано несколько музеев - в Москве и в Ясной Поляне, и неизменный интерес вызывают художественные портреты этого замечательного художника слова.  И.Н.Крамской, И.Е. Репин, М.В. Нестеров,  Л.О. Пастернак, Н.Н. Ге и другие, русские и зарубежные художники, неоднократно обращались к образу Льва Николаевича Толстого, создавая в отдельных случаях даже целые серии работ. Многие картины имеют свою историю, подчас необычную и курьезную.

Крамской И.Н. Портрет писателя Льва Николаевича Толстого 1873
(Государственная Третьяковская галерея)

Иван Николаевич Крамской стал первым среди своих собратьев, создавшим живописный образ писателя, и выполнен он был  в эпоху написания Толстым романа  "Анна Каренина". Художник одновременно писал два портрета: один находится в Третьяковской галерее в Москве, второй в Яснополянском доме-музее. С.А. Толстая в записках "Моя жизнь" писала: "Несколько раз пытался Крамской исполнить желание Треьякова, но Лев Николаевич упорно отказывал. Наконец сам Крамской приехал, и очень понравился Льву Николаевичу. Лев Николаевич согласился, но позировать не обещал и, кроме того, поставил в условие, что Крамской напишет копию для нас за плату, которую сам назначит..." Сеансы проходили в Ясной Поляне почти ежедневно с 6 сентября по 3 октября, со спорами и рассуждениями об искусстве.

далее

Рисунки Михаила Врубеля

У Врубеля, прежде всего, поражает совершенно особенное понимание формы предметов поверхности, их ограничивающие, изобилуя резкими изломами, образуют дробное сочетание сходящихся под двугранными углами плоскостей; их контуры представляют собой ломаные линии, прямые или близкие к прямым, и весь воспроизводимый образ носит странное сходство с грудой сросшихся друг с другом кристаллов»

Алексей Петрович Иванов.

 

«Изумительная обрисованность, кристаллообразность его техники... Какой другой художник, совершенно отвергая помощь стушевки и приблизительности, каждый тон, каждый чуть заметный нюанс ограничивал тончайшими, чуть заметными, но все же определенными контурами?»

Николай Николаевич Ге.

Дворик зимой. 1903-1904 г.г.

 

Дальше

Заветные полотна нищего художника. Поль Гоген.



... Гоген расплачивался своими полотнами, которые шли на подстилки котам и собакам, на ремонт домашних туфель, служили вместо половиков - люди не понимали мазню чудака...
А сегодня внуки и правнуки этих ЛЮДЕЙ из года в год роются на чердаках и в подвалах, перетряхивают старье, сваленное в заброшенных хлевах, в надежде, что там под старыми хомутами и сбруями, среди пропахшего мышами тряпья сокрыты груды золота - неизвестные полотна нищего бродяги художника.



Полю Гогену - 47 лет, за спиной остались разрушенная жизнь и разбитые надежды, впереди не ждало ничего - осмеянный современниками художник, отец, о котором забыли собственные дети, ставший посмешищем парижских журналистов писатель.

С парохода спустился высокий сутулый, раньше времени состарившийся человек в просторной блузе и широких брюках. Шел не спеша - ему некуда было торопиться.



Опекавший его семью черт брал свое...
А ведь было время, когда он, ныне отверженный художник, разделивший судьбу своей безумной родни, считался благополучнейшим из буржуа.

...Во время Великой французской революции его прабабка Тереза Лене уехала в Испанию. Там она увела от семьи знатного дворянина, командира драгунского полка и кавалера ордена Святого Иакова дона Мариано де Тристан Москосо. Когда он умер, Тереза, не пожелав мелочиться и унижаться перед родней своего невенчанного мужа, заявила права на все его состояние, но не получила ни сантима и скончалась в нищете и безумии.

...Его бабушку хорошо знали в рабочих кварталах Парижа - Флора сбежала от тихого гравера, по уши влюбленного в свою очаровательную фурию. Бедняга долго пытался вернуть неверную супругу, надоедал ей письмами, умолял о встречах. Впрочем, это не помогло, и в один прекрасный день Антуан Шазаль, дед будущего художника, заявился к ней с заряженным пистолетом. Рана Флоры оказалась неопасной, но ее красота и полное отсутствие раскаяния у мужа произвели на присяжных должное впечатление - королевский суд отправил гравера на пожизненную каторгу. А Флора отбыла в Латинскую Америку. Обосновавшийся там брат дона Мариано не дал приблудной племяннице ни гроша, и после этого Флора навсегда возненавидела богачей: она собирала деньги для политзаключенных, поражая участников подпольных сходок яростными выступлениями и строгой испанской красотой.

...Ее дочь была тихой и разумной женщиной: Алине Гоген удалось поладить со своей испанской родней. Она и сын обосновались в Перу, во дворце престарелого дона Пио де Тристан Москосо. Восьмидесятилетний миллионер обращался с ней как с королевой, маленький Поль должен был унаследовать четверть его состояния. Но бес, завладевший этим семейством, дождался своего часа: когда дон Пио умер и его прямые наследники вместо огромного состояния предложили Алине всего лишь небольшую ренту, она отказалась и затеяла безнадежный судебный процесс. В результате оставшуюся жизнь Алина провела в страшной нищете. Дед Поля Гогена носил полосатую робу и таскал за собой цепь, к которой было приковано пушечное ядро, имя его бабки украшало полицейские отчеты, а он, к удивлению всей родни, вырос здравомыслящим, обязательным человеком - его шеф, биржевой маклер Поль Бертен, не мог на него нахвалиться.

Коляска, запряженная парой вороных, уютный особнячок, набитый антикварной мебелью и старинным фарфором, - жена Гогена, пышная белокурая датчанка Метта, была довольна жизнью и мужем. Спокойный, хозяйственный, непьющий, работящий - вот только лишнего слова из него и клещами не вытянешь. Холодные серо-голубые глаза, чуть прикрытые тяжелыми веками, плечи молотобойца - Поль Гоген гнул лошадиные подковы.



"Поль был большим ребенком - злым, эгоистичным и упрямым. Всю свою силу он выдумал - может, ему и верили таитянские шлюхи и дурни-ученики, но уж меня-то ему не удавалось провести никогда. Как вы думаете, почему он вышел за меня за... то есть почему он на мне женился? Думаете, ему нужна была женщина? Чушь - тогда он не обращал внимания на баб. Поль Гоген искал вторую мать - ему были нужны покой, тепло, защита... " - так говорила его Метта.
Она продала его коллекцию картин и не отправила ему ни единой монетки. И запретила детям ему писать.
"Теперь богатые дурни платят за его мазню десятки тысяч франков... Будь они все прокляты - у меня не осталось ни одной его картины, я все продала за гроши!.." - сокрушалась вдова...
"Две бретонки на берегу моря". 1889 г.

В пятнадцати тысячах километров от Пунаауиа, во Франции, люди интриговали, строили козни, старались оттеснить друг друга. "Вы великий мастер действовать неумело", - сказал однажды Дега Гогену. В этот час, когда доведенный до отчаяния художник с Таити принял мышьяк, во всем мире едва ли набралось бы пять человек, которые беспокоились о нем. Но разве тех, кто думал о старом Сезанне, было больше? Экс-ан-Прованс был так же, как Пунаауиа, удален от сцены, где состязались самолюбия, где, действуя локтями, оспаривали друг у друга то, что Гоген называл "побрякушками людского тщеславия", сонмы ничтожеств, которые считают себя солью земли, в то время как они всего лишь ее прах. Но как жалка была вся эта суета, эта беспринципная возня, как мелочны эти происки! Все решает только творчество. Гоген оставил последнюю картину на том месте, где он ее закончил. В правом углу еще не просохла его подпись. И в те минуты, когда под действием мышьяка у него начались схватки и рвота, его произведение, покоившееся в сумраке мастерской, уже зажило жизнью, выпадающей на долю лишь тех произведений, в которые их создатель вложил свою душу и которым суждено бессмертие.

Кризис, пережитый им, подготавливался месяцами и годами. Это был кризис человека, который шаг за шагом терял все то, что составляло для него смысл жизни, и у которого остались силы только на то, чтобы выкричать свою боль. Но, дойдя до высшей точки, кризис этим разрешился и исчерпал себя. В душе Гогена вдруг воцарился великий покой. Покой примирения со своей участью..."
Он был теперь просто человеком, который, оказавшись один на один со смертью, вел разговор с самим собой, повторяя три вопроса, которые он потом написал в левом углу картины: "Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?".

Sergey Yaralov


READ MORE