Джулия Камерон в своей популярной книге «Путь художника», нацеленной на возрождение и пробуждение творческого начала в людях, предлагает письменное упражнение дневникового типа, которое она называет «Утренние страницы». Суть этого упражнения в том, чтобы ежедневно исписывать три страницы от руки всем, что приходит в голову, не вынося суждений о написанном, не оценивая, не интерпретируя. Эти записи исключительно приватны, их никому не показывают. В течение первых двух месяцев человеку, выполняющему это упражнение, не рекомендуется перечитывать написанное (для этого, например, можно складывать исписанные листы в конверт, или начинать записи каждого дня с новой страницы в блокноте). Эти записи, по словам Камерон, являются «канализацией для мозгов» - туда зачастую «сливаются» негативные чувства.
[more = ещё много-много букв]
Выписывая на бумагу весь «мусор», которым забито наше сознание, мы учимся (и привыкаем) наблюдать за «внутренним критиком», или цензором, разотождествляться с ним и игнорировать его высказывания. Самокритика, постоянное сравнение себя с неким идеалом «должного» и «правильного», по Камерон, есть основное препятствие для творчества.
Камерон предлагает нарисовать этого «критика» в каком-то подходящем облике, перечеркнуть и повесить на видном для себя месте, чтобы вспоминать, что человек и подобный критический голос – не одно и то же. Подобный прием – пример того, что в нарративном подходе называется «экстернализацией».
Некоторые люди распознают голос «критика» как голос собственного родителя. Однако следует помнить о том, что родитель сам тоже был жертвой транслируемых более широким сообществом, социумом, норм и правил. Протест или «гражданское неповиновение» критикующему вас голосу или голосам может осуществляться без обострения конфликтов и «войны» с родителями.
Камерон говорит, что «утренние страницы» - это «пища внутреннего ребенка». Возникает образ странного родителя, который кормит своего ребенка исписанной бумагой… Возможно, это не самая удачная метафора автора, но смысл ее в том, что делая эти записи, мы настраиваемся на некий внерациональный процесс, который укрепляется и развивается, когда мы уделяем ему внимание. Многим людям сложно настроиться на этот процесс непосредственно; нужно нечто, что будет, используя термин Л.С.Выготского, «опосредствовать» этот процесс, некое культурное орудие. Джулия Камерон, подобно многим другим, предлагает использовать в качестве такого орудия письменное слово. Это средство помогает нам «пройти за ум», в пространство чувственно переживаемых смыслов, не облеченных в слова, помогает настроиться на «слабые сигналы». Письменное слово становится своего рода ловушкой, сетью для чувственно переживаемых смыслов.
Начиная с записывания собственного повседневного достаточно тупого и пошлого внутреннего монолога, мы постепенно учимся открываться тишине и улавливать словами те переживания и образы, которые к нам оттуда приходят. При этом в стороне (за ненадобностью) оказывается не только логика «дневного» сознания, но и его грамматика. Слова приходят в голову непредсказуемо, и вместо прозы внезапно рука начинает записывать какой-то аллитеративный импрессионизм. Поначалу это бывает страшно, как будто мы открыли дверь в темное помещение, и оттуда на нас веет чем-то Другим. Но мы продолжаем писать, и учимся наблюдать за страхом, разотождествляться с ним и больше понимать себя – то, что мы привыкли считать собой, и то, какими мы хотели бы быть.
В определенном смысле ведение записей такого рода – это медитация, или, более точно, создание трансового состояния сознания. Часть внимания направляется на то, чтобы удерживать в руке ручку и контролировать мелкую моторику пишущей руки. Еще одна часть внимания «выслеживает» и удерживает в кратковременной памяти те содержания сознания, которые потом направляет «на запись». Однако мысль, воображение, процесс смены содержаний в сознании движется гораздо быстрее, чем пишет рука, и поэтому многие возникающие содержания проскакивают мимо внимания. Они, как маленькие камешки, брошенные в пруд, создают волны – в воспоминаниях о прошлом и мечтах о будущем, а также, возможно, в некоем «эфире», пронизывающем все. Когда мы печатаем на компьютере, нам не удается создать такое же трансовое состояние, потому что внимание направляется на несколько другие процессы, хотя бы потому, что диапазон и скорость движений рук при печатании другая. Печатание гораздо сильнее связано с «дневным» сознанием. Литературные произведения, начерно написанные от руки, качественно отличаются от тех, которые были сразу набраны на клавиатуре.
Хотя Камерон пишет, что «внутренние страницы составляют карту нашего внутреннего мира», это заявление представляется недостаточно обоснованным. Карты – это все-таки нечто более структурированное, чем письменный «поток сознания». Если выполнять упражнение, предложенное Камерон, выписывая содержания сознания и нащупывая при этом связь с внутренним процессом, который находится «позади ума», то это будет значить – буквально, – что мы пускаем этот процесс «на самотек». Мы, конечно, достигнем обещанного результата, раньше или позже. Курс, предлагаемый Камерон, рассчитан на 12 недель. Обещанный результат – раскрепощение творческих возможностей. Однако в работе со страницами люди возвращаются и к воспоминаниям, и к дорогам, оставшимся невыбранными, и к заброшенным проектами и интересам, и именно это, бесспорно, также подпитывает их творчество. Раньше или позже. Вопрос эффективности в работе с «утренними страницами» вообще не рассматривается. Многое может быть упущено, если это упражнение – единственное, если оно не используется, как разогрев, и не дополняется чем-то более структурированным. Его можно использовать в любое время жизни, но если мы хотим достигнуть более ясного понимания себя и жизни в переходный, драматический период, и нам нужно быстро осознать, куда мы движемся, как, и какой именно следующий шаг будет верным для нас, просто «утреннних страниц» нам будет недостаточно.
Ценное предложение Камерон – писать о собственной скуке. «Скука возникает, когда где-то внутри звучит фраза: "Да кому это нужно?"». И вот эту-то фразу и то, что ее окружает, очень полезно может быть поисследовать.
«Когда вы склоняетесь на утренними страницами, то даете знать себе и Вселенной о своих мечтах, недовольстве, надеждах.» Это письменный перформанс смысла, которому именно вы (и душа Мира) являетесь свидетелем. Это ход, который совершаете вы в диалоге с Миром, и Мир откликается, надо только присмотреться и прислушаться. Для этого Камерон предлагает вторую методику работы – творческое свидание. Это свидание со своим «внутренним художником», «внутренним ребенком», душой процесса вашей жизни, иначе можно сказать, даймоном. Вы поливаете водой внимания цветок вашей души, и он растет. Творческое свидание - еще одна форма настройки на внутренний процесс, точнее, сохранения этой настройки не в изолированном пространстве письма, а в ситуации, когда ваше внимание обращено в мир. Это активное уединение, созерцательное путешествие, настройка на открытость впечатлениям, пробуждающим в нас понимание того, что же представляет собой предпочитаемое направление нашей жизни. (Вспоминается суфийская история про «две капли масла в чайной ложке».)
Творческое свидание – это противостояние ориентированности на результат, принятой в современном рационалистическом мире, это противостояние стремлению «экономить время», во многом превращающему людей в зарегулированных роботов (вспомните «Момо» Михаэля Энде). Планируя творческое свидание, мы выделяем пару часов в неделю, чтобы подпитывать внутренний процесс «пищей впечатлений», специально отобранной и подготовленной к усвоению нашим вниманием. (Это тоже медитация, но в то время как письмо ближе к «формальной медитации», творческое свидание основывается на практике внимательности.) «Непрожеванные» и «непереваренные» впечатления не только не питают, но и могут вызвать «несварение». Очень многие люди живут, если следовать дальше этой метафоре, с хроническими проблемами в системе усвоения и переработки впечатлений; «блок» их творческого процесса – не что иное, как запор.
В идеале, хорошо бы все время быть внимательным, чутким к происходящему, но начинать действительно лучше с малого, постепенно. В жизни у нас может быть баланс между чуткостью, восприимчивостью, с одной стороны, и выносливостью, крепостью – с другой. В современном мире, часто атакующем нас достаточно жестко со всех сторон, мы, как правило, жертвуем восприимчиивостью ради выносливости. Если мы резко начнем настраиваться на чуткость и восприимчивость, мы, как правило, временно теряем в выносливости. Чем резче переход, тем заметнее потеря выносливости. Иногда мы можем начать чувствовать себя просто хрупкими, причем не только на эмоциональном, психическом, но и на физическом, телесном уровне: внутренний процесс очень тесно связан с телом. Если с вами такое происходит, вспомните про баланс и подумайте, что вы можете сделать, чтобы, не теряя новообретенной восприимчивости, «укрепиться» и стать более выносливыми. Возможно, ответ на этот вопрос придет к вам как раз «из-за ума». Джулия Камерон включила подобную заботу о выносливости в «творческий контракт» для участников: подписываясь работать с этим курсом, они обязуются «поддерживать хорошую форму, отводить время на полноценный сон, заботиться о сбалансированном питании и делать физические упражнения в течение всего курса».
Творческое свидание – это способ «быть среди искусства», наполниться образами, которые вызовут у нас резонанс, будут оживлять наше сердце и запускать внутренний процесс. В определенном смысле аналогичную функцию в методе Прогоффа выполняет работа со сновидениями и сумеречным воображением (это своего рода внутренний кинотеатр, сокровищница образов, причем не только визуальных, доступная каждому из нас с минимальным усилием). «Придумать себе творческое свидание» может быть достаточно серьезным вызовом для людей, в силу разных причин лишенных возможности свободно передвигаться и наслаждаться разными достижениями культуры и плодами цивилизации.
Многие «монотонные повседневные занятия», которые предлагает Камерон в качестве творческих свиданий, создают условия для создания позитивного трансового состояния, о котором было написано выше. Когда часть внимания осознанно направляется на этот монотонный приятный процесс (шитье и прочее рукоделие, приготовление еды, плавание, езда на велосипеде, душ, в конце концов), тем самым меньше внимания уделяется регулированию и контролю содержаний сознания.
Интересный феномен, имеющий ту же природу, может быть знаком многим: когда вы занимаетесь монотонной деятельностью за компьютером (при этом это такая работа, в которую вы не «вкладываете душу», а делаете ее более-менее механически), часть вашего внимания убредает в какое-то место, с которым у вас связано много приятных впечатлений… Вы чувствуете, что находитесь одновременно здесь, за компьютером, – и там, в этом приятном для вас месте. Это может быть всегда одно и то же место, а может быть, и нет. Характерно то, что его образ появляется перед вашим внутренним взором (слухом, обонянием и прочими чувствами) как бы сам, безо всяких усилий, вы не делаете ничего специально, чтобы воссоздать, вспомнить, вообразить его. Это придает подобному образу особенное качество реальности.
взято здесь
http://llynden.livejournal.com/571656.html#cutid1
Аллан_Ранну
Размахова
