Говерт Флинк. "Групповой портрет стрелков роты капитана Йохана Хейдекопера и лейтенанта Франса ван Ваверена", 1648. Из собрания Амстердамского музея (Нидерланды). Фрагмент

Министерство культуры РФ, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Амстердамский музей (Нидерланды) представляют выставку:

«Год Голландии в России»

Голландский групповой портрет золотого века

из собрания Амстердамского музея (Нидерланды)

Выставка работает с 21 сентября 2013 года по 19 января 2014 года

Адрес : Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина начинает новый музейный сезон открытием выставки в рамках «Года Голландии в России». С 21 сентября 2013 года по 19 января 2014 года будет представлена уникальная выставка - «Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея».

В рамках Года Голландии в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет представлена уникальная выставка «Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея». Групповые портреты – одно из характерных явлений золотого века голландского искусства. Именно в произведениях этого жанра, созданных в XVII веке, отразился несокрушимый гражданский дух нации, гордившейся завоеваниями новой независимой Республики. На выставке будут представлены портреты попечителей благотворительных учреждений (сиротских приютов, богаделен, госпиталей), изображения членов стрелковых и других корпораций. Облаченные в строгие черные одежды попечители, исполненные благочестия и достоинства, изображены за служебными занятиями. Сложно представить более голландское явление в искусстве, чем групповые портреты, в которых отразился несокрушимый гражданский дух нации, гордившейся завоеваниями новой независимой республики. Житейские и морально-философские принципы, заложенные в нидерландском обществе протестантской этикой, благоприятствовали обретению голландцами ощущения личной свободы. Расцвет портрета как самостоятельного жанра живописи в Северных Нидерландах совпал с общим подъёмом экономики и национального самосознания.

Групповой портрет стал визуальным воплощением действительного или желаемого общественного статуса бюргера. Новая торгово-промышленная элита заказывала свои изображения для украшения не только частных домов, но и общественных зданий, в первую очередь, парадных залов заседаний руководства стрелковых рот, регентов домов призрения и старшин различных гильдий. По сложившейся традиции каждый портретируемый сам оплачивал художнику своё изображение; после завершения полотно преподносили в дар соответствующей гильдии. Поэтому каждый участник группового заказа хотел, чтобы его представили на видном месте, желательно, повёрнутым в три четверти к зрителю. Здесь торжествовал принцип строгой субординации: ни один персонаж не выдвигается за счёт другого, ни один не играет настолько ведущей роли, чтобы затмить собой всех остальных. Поэтому в задачи живописца входило предлагать оптимальные композиционно-смысловые решения. Если для современного зрителя качество портрета определяется умением мастера связать живописное повествование в единое образно-художественное целое, то для заказчика XVI или XVII века ключевым было убедительное внешнее сходство и размещение фигур в строгом соответствии с их статусом.

Бартоломеус ван дер Хелст. "Групповой портрет регентов и регентш женского работного дома", 1650. Из собрания Амстердамского музея (Нидерланды)

До нашего времени сохранилось около 125 групповых портретов, исполненных голландскими живописцами в середине XVI и XVII веке. Поскольку изначально такие полотна были собственностью общественных и профессиональных организаций, в дальнейшем они переходили в собрания городских магистратов и музеев. По этой причине, за немногими исключениями, подобные произведения практически отсутствуют в коллекциях музеев за пределами Голландии. Всего на выставке будет показано 10 большеформатных композиций, крайне редко покидающих стены Амстердамского музея. Размеры самого монументального из полотен («Групповой портрет стрелков роты капитана Йохана Хейдекопера и лейтенанта Франса ван Ваверена» кисти Говерта Флинка) достигают двух с половиной метров в высоту и более пяти метров в длину. Кроме, того на выставке будут показаны произведения таких выдающихся амстердамских мастеров, как Дирк Якобс, Николас Элиас Пикеной, Бартоломеус ван дер Хелст и других.

ссылка по теме: Подробнее о выставке «Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея» в ГМИИ им. Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Информация предоставлена пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ "НА РЕЙДЕ". 2013. ВИНИЛ. АКРИЛ.

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ

НА РЕЙДЕ 17 июля – 30 августа. 2013 

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

МОСКВА, КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9 ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ

   "... в этот раз название будет новое. «На рейде». В следующий раз, наверное, «Морской узел» или «Восемь кабельтовых», может, «Ватерлиния». Ну, а что ещё рисовать кроме морских пейзажей, кораблей, причалов? Самые любимые виды за всю историю человечества. Что может более вдохновлять в природе как не вид бескрайнего моря? Сидишь на берегу моря и любуешься закатом, штормом, штилем. Это же идеальная картина мира. С одной, может быть, оговоркой. По мне, лучше любоваться морем, стоя на берегу, как у Каспара Давида Фридриха, нежели барахтаться в нём, как у Айвазовского в «Девятом вале» или у Жерико в «Плоте Медузы». Мне не очень близка тамошняя наигранная романтика. У меня, наоборот, без экстрима. У меня именно «На рейде», в данном случае на внутреннем рейде, в гавани, в бухте. Я когда всё это рисовал, то просто отдыхал. После других тем, сюжетов, ужасов, катастроф, охоты за приведениями и прочими дискурсами и трендами, хочется просто прийти в себя и просто порисовать. И начинаешь в восемьсот первый раз рисовать всё тоже море."

ссылка по теме: Подробнее о выставке Константина Батынкова "На рейде" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ "НА РЕЙДЕ". 2013. ВИНИЛ. АКРИЛ.

________________________________

Определены участники выставки номинантов Премии Кандинского 2013

   В этом конкурсном году на Премию Кандинского поступило 372 заявки. Международное жюри и экспертный совет Премии Кандинского выбрали 37 работ, которые составят экспозицию выставки номинантов Премии. Выставка номинантов Премии Кандинского пройдет с 12 сентября по конец октября в здании кинотеатра «Ударник». Подсчет голосов и контроль соответствия процедур проведения голосования регламенту Премии осуществляла аудиторская компания «Эрнст энд Янг».

В результате голосования были зафиксированы следующие результаты: номинантами на Премию Кандинского 2013 года стали 37 художников; в номинации «Проект года» – 20 номинантов; в номинации «Молодой художник. Проект года» – 17 номинантов.

     По регламенту Премии на выставку проходят конкурсанты, набравшие наибольшее число баллов в номинации «Проект года» (20 участников) и в номинации «Молодой художник. Проект года» (15 участников). Число участников может быть увеличено, если несколько конкурсантов набрали одинаковое число баллов.

ссылка по теме: Подробнее о Премии Кандинского 2013 смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Информация предоставлена устроителями Премии Кандинского и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

______________________________

Проект «ТурКультур»

     МВО «Манеж» и ОАО «ВымпелКом» (бренд «Билайн») представляют уникальный проект «ТурКультур», благодаря которому каждый желающий сможет узнать город с совершенно новой стороны. «ТурКультур» – это первая система самокатных маршрутов, которая свяжет Манеж с другими знаковыми историческими местами и музеями центра столицы.

    «ТурКультур» – это быстрый, полезный и бесплатный способ добраться от Центрального Манежа до музеев-партнеров проекта: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного исторического музея, Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева, Московского музея современного искусства, Государственной галереи на Солянке, галереи «Триумф», Фонда культуры «Екатерина». Время в пути не будет потрачено зря – участники смогут подробно узнать обо всех достопримечательностях, которые им встретятся по дороге из предложенной карты маршрута.

   Продолжительность поездки – от 15 и до 120 минут в зависимости от выбранного маршрута. Для участия нужно прийти в пункт выдачи самокатов в Центральном Манеже, зарегистрироваться и выбрать маршрут.

ссылка по теме: Подробнее о проекте «ТурКультур» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Информация предоставлена пресс-службой Музейно-выставочного объединения «Манеж» и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

_________________________

«Сам собой возникает вопрос, в какую «нишу» помещается Борис Кочейшвили. Как писать о нем? Кто он? Модернист? Шестидесятник? Нонконформист? К сожалению, наши представления о направлениях в современном искусстве крайне скудные. У нас не хватает терминов и понятий. Вся наша существующая классификация элементарна и слишком условна».

Борис Петрович Кочейшвили (род. 1940 г.). "Знаки", 2009. Фанера, гипс, акрил. 73х76 см. 

Государственный Русский Музей представляет

Борис Кочейшвили «Простое лето»

Живопись, рельефы

Выставка работает с 14 августа по 16 сентября 2013. Адрес : Государственный Русский Музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Миллионная ул., д. 5/1

 С 14 августа до 16 сентября 2013 года в Государственном Русском Музее, пройдет персональная выставка московского художника Бориса Петровича Кочейшвили. Автор сформировал свой яркий, легко узнаваемый стиль еще далёкие 1960-е: графичные и в то же время пластически изысканные, полные своеобразного гротеска и тонкой поэзии, – его работы распознаются с первого взгляда и хорошо запоминаются.

 На выставке в Русском музее будут показаны работы последних десяти лет: живопись и гипсовые рельефы. Рельефы, или же объемные картины, создаются художником в оригинальной авторской технике. Возможно впервые в истории рельефа, вида искусства, ограниченного техническими особенностями отливки в формы, Кочейшвили удалось перенести живописную импровизацию в твердый материал и зафиксировать в гипсе свободное движение мастихина. Рельефные мизансцены буквально оживают – каждый объем отбрасывает характерную тень с четким краем, а фигуры вступают в диалог, будто актеры на театральных подмостках.

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...  

ссылка по теме: Подробнее о выставке Бориса Кочейшвили «Простое лето» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Борис Петрович Кочейшвили (род. 1940 г.). Фанера, гипс, акрил Информация предоставлена устроителями выставки и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

________________________________

Джейн МакАдам Фрейд. Moments and Memories

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляют выставку

Помыслы и Поступки: медали Джейн МакАдам Фрейд

Выставка работает с 17 июля по 30 сентября 2013 года. Адрес : Отдел личных коллекций ГМИИ им А.С.Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 10

   В Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина будет открыта выставка медалей современного английского скульптора и медальера Джейн МакАдам Фрейд, дочери известного художника Люсьена Фрейда, правнучки легендарного психоаналитика Зигмунда Фрейда.

   Медали, представленные на выставке, созданы под влиянием идей Айн Рэнд (1905–1982), популярной американской писательницы, основателя философии объективизма. Это 21 работа: «Пикассо» (1980), «Рыба и форма I» (конец 1980-х), «Мгновения и воспоминания» (2000), «Минута молчания» (2001) и другие. Каждое произведение – целый мир, умещающийся на ладони, объект для метафорических и символистских интерпретаций.    Работы Джейн МакАдам Фрейд – гордость многих крупных музейных коллекций: Британского музея, Музея Виктории и Альберта, Государственных музеев Берлина, Национальной галереи Греции. Благодаря выставке в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина российский зритель получит уникальную возможность познакомиться с медальерным искусством этого оригинального мастера.

ссылка по теме: Подробнее о выставке Помыслы и Поступки: медали Джейн МакАдам Фрейд смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Джейн МакАдам Фрейд. Fish and Form 1

Информация предоставлена пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

_______________________________

Мария Михантьева. «Пинг-понг». Видео, 2013

   Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» приглашают Вас на ежегодную выставку молодого искусства "Мастерская 2013". Открытие состоится в понедельник 15 июля в ММОМА на Ермолаевском 17 в 19:00.

Основной проект: "Изучение изысканий"

Кураторы: Дарья Камышникова, Юлия Пронина

Дата проведения: 15 июля — 18 августа 2013. Адрес : Московский музей современного искусства (ММСИ/MMOMA), Москва, Ермолаевский переулок, 17

ссылка по теме: Подробнее о выставке молодого искусства "Мастерская 2013" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Дмитрий Федорович. «Механизмы взаимодействия лапши и человеческой головы». Инсталляция, 2012.

Информация предоставлена пресс-службой ММСИ/MMOMA и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

___________________________

Евгений Верещагин

МУЗЕЙНО - ВЫСТАВОЧНЫЙ КОМПЛЕКС РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ, РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ в рамках проекта «Inspired by Russia» представляет выставку

«КУЛЬТУРНАЯ ПАМЯТЬ. АКТУАЛЬНЫЙ ВЕКТОР»

Выставка открыта для посещения с 17 июля до 25 августа 2013 года. Открытие состоится 16 июля 2013 года в 17:00 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, д. 19)

   «Inspired by Russia» («Вдохновленные Россией») - это проект, который объединяет русских художников, проживающих в России, Финляндии, Великобритании, Франции, Канаде и США. Целью проекта является продвижение искусства без границ путём объединения художников, в творчестве которых Россия и традиции русской культуры сыграли основополагающую роль.

   В экспозицию вошли работы, выполненные в разных стилях и техниках: от реализма до абстракции. Их авторы — художники нового поколения, источником вдохновения которых являются богатые традиции русской культуры но, в то же время, воспитанные на традициях европейского и мирового искусства. Люба Стерликова (США), Наталия Ветрова (Канада), Галина Лопатина (Россия), Сергей Зленко (Финляндия), Евгений Верещагин (Россия), Валерий Мартынчик (Великобритания), Владимир Фомичев (Россия) и специальные гости проекта - Иван Лубенников, Константин Худяков, Александр Бурганов, Владимир Кузько (Россия).

ссылка по теме: Подробнее о выставке «КУЛЬТУРНАЯ ПАМЯТЬ. АКТУАЛЬНЫЙ ВЕКТОР» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Валерий Мартынчик. "Пророк"

Информация предоставлена устроителями выставки и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

_______________________________