Deborah Ann Harry (Дебора (Дебби) Энн Харри) — американская певица и актриса, автор песен, лидер new-wave группы Blondie. Сыграла в более 30 фильмах, включая «Видеодром» Кроненберга, «Лак для волос» Уотерса, «Чемоданы Тульса Люпера» Гринуэя. В 90-е гастролировала и записала альбомы с американской джазовой группой Jazz Passengers.

Дружила и сотрудничала с Энди Уорхолом — Blondie одна из его любимых групп. Стала моделью для нескольких работ Ганса Гигера (Debbie I, Debbie II, Debbie III). Он же снял для неё клипы «Backfired» и «Now I Know You Know» в 1981 году.

*

Дебора Харри начала карьеру певицы в конце 60-х с фолк-рок-группой The Wind in the Willows. В 1974-м Харри присоединилась к группе The Stilettos. В этой же группе был гитарист Крис Стейн, так начались их многолетняя дружба и сотрудничество. Дебора и Крис покидают The Stilettos, Дебора перекрашивается в блондинку и образуется группа Blondie. После выхода дебютного альбома в 1976, волна успеха накрывает коллектив сначала в Австралии и Европе, а позже и в США (в 2006 году группа Blondie введена в Зал славы рок-н-ролла).

*

В 1999-м Дебби заняла 12-е место в списке 100 Величайших женщин в истории рок-н-ролла (по версии журнала VH1). В 2002-м Харри отдали 18-е место в списке самых сексуальных артистов всех времён (по версии VH1).

«Если певица берётся (вообще берётся, без страха перед ней берётся) петь такую вещь, как «I Put a Spell on You» (а я слышал эту вытряхивающую душу песню в исполнении Джосс, и оно, исполнение, было далеко-далеко не худшим), значит... значит, надо снять шляпу — певица; возможно, в будущем — большой артист».

Так я в одном из постов о Джосс писал. Видео с нею и Джеффом не то, какое я в виду имею. Но и эта запись... одну минуту...

«На песню «I Put a Spell on You» записаны десятки каверов. Один из наиболее известных вариантов — запись Nina Simone на её одноимённом альбоме 1965 года. Помимо неё, исполнителями были: Fever Tree, The Animals, Natacha Atlas, Audience, Jimmy Barnes, Batmobile, Tab Benoit, Arthur Brown, Nick Cave и The Birthday Party, Ray Charles, Creedence Clearwater Revival, Tim Curry, Julien Doré, Eels Estelle, Bryan Ferry, Diamanda Galas, Buddy Guy и Carlos Santana, Veronika Harcsa, Jarboe, Queen, Latifah, Phil Lesh & Friends, Marilyn Manson, Katie Melua, Kim Nalley, Alan Price, Roxy Music, Them и Van Morrison, Bonnie Tyler, Leslie West, Sonique, Iggy Pop, She & Him, Joe Cocker».

Так вот. Вот я и говорю: Джо Кокер, Нина Симоне, Джосс Стоун. Именно в таком порядке (говорю, понятно, только за себя).

Blondie — американская группа, пионеры новой волны и панк-рока. Группа стала известна после альбома Parallel Lines, который вышел в 1978 году. Песни с этого альбома стали международными хитами. В 1982-м Blondie распались, Дебора Харри, вокалистка, начала сольную карьеру. В 1997-м группа вновь собралась и играет до сих пор.

*

Вообще-то я искал ролики с Ларой Фабиан — не может быть, чтоб всего три, а тут Blondie. Здрасьте вам! Но Дебору Харри (вместе с Ричардсом и Норой) я никак не планировал. Так «Heart Of Glass» — она же на ЛиРу: непорядок. А клип в наличие имеется; значит — замена (всё ЛиРу легче, а уж как мне-то полегчало, и говорить нечего).

Говорят, на детях талантливых людей природа отдыхает. К счастью, не всегда. А поскольку в предыдущем посте Нора Джонс представлена, полагаю, время сказать и о её отце.

*

Ravi Shankar (Рави Шанкар; 7 апреля 1920, Варанаси — 11 декабря 2012, Сан-Диего) — композитор, виртуоз игры на ситаре (индийский национальный инструмент).

*

Рави Шанкар — бесспорно, самый известный в мире индийский музыкант. Внёс огромный вклад в популяризацию в западных странах индийской классической музыки, в целом, и её инструментов и исполнителей, в частности. Важную роль здесь сыграли как знакомство с группой The Beatles и долгая дружба с гитаристом битлов Джорджем Харрисоном (Харрисон учился у Рави игре на ситаре), так и харизма самого Рави Шанкара.

*

Рави выступал на легендарном фестивале «Вудсток» в 1969 году, в 1980-х концертировал вместе с Иегуди Менухиным. Работал в кино с Сатьяджитом Реем, Мриналом Сеном, Норманом МакЛареном, Оливером Стоуном, Ричардом Аттенборо и многими другими режиссёрами. Ему принадлежит музыка более чем к 30 игровым и документальным фильмам.

Карьера Рави Шанкара длилась более шести десятилетий (согласно «Книге рекордов Гиннесса» — самая продолжительная в мире). Он вырастил и воспитал не только певицу и пианистку Нору Джонс, но и ситаристку и композитора Анушку Шанкар (она сестра младшая).

Рави Шанкар исповедовал индуизм, был вегетарианцем и скончался в возрасте 92 лет.

Keith Richards (Кит Ричардс; 18 декабря 1943, Дартфорд) — английский гитарист и автор песен, вместе с Миком Джаггером составляющий неизменный костяк рок-группы The Rolling Stones.

*

Ричардс ходил в ту же начальную школу, что и Мик Джаггер. Эти двое и жили в одном районе, пока в 1954-м семейство Ричардсов не переехало в другой район Дартфорда. В 1959-м Ричардс, учащийся художественного колледжа соседнего городка Сидкап, отдавал всё свободное время игре на гитаре. А чтобы иметь полуакустический инструмент Hoffner, продал кучу пластинок из коллекции матери (Билли Холидей, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон... «зачитайте весь список, пожалуйста», думаю, не стоит).

Однажды утром 1961-го, во время поездки из Дартфорда в Сидкап, Ричардс зашёл в тот же самый вагон, что и Мик Джаггер. Ричардс был удивлён и впечатлён тем, что Джаггер не только разделял его увлечение Чаком Берри и Мадди Уотерсом, но также тем, что у них были одни и те же LP (долгоиграющие пластинки). К тому же, Мик и Кит обнаружили, что у них есть общий друг: Дик Тэйлор — приятель Ричардса — пел с Джаггером в любительской группе Little Boy Blue and the Blue Boys. Мик предложил Киту прийти на репетицию, и вскоре Ричардс присоединился к группе.

Группа распалась после того, как Джаггер и Ричардс встретили Брайана Джонса, с которым они и организовали The Rolling Stones. К середине 1962-го Ричардс ушёл из колледжа искусств ради музыкальной карьеры и переехал в квартиру в Лондоне с Джаггером и Джонсом.

*

Rolling Stones (на ранних этапах карьеры, во время концертов) часто исполняли кавер-версии композиций Берри и Бо Диддли. Творчество Джимми Рида и Мадди Уотерса — другой ранний источник вдохновения, и основа для стиля, сочетающего игру лидер и ритм-гитары, который Ричардс и Брайан Джонс развивали со времени основания Rolling Stones.

Ричардс считает, что акустическая гитара — основа всей его игры; однажды он сказал: «Каждый гитарист должен играть на акустической гитаре дома. Неважно, что вы играете, если вы не поддерживаете на высоком уровне вашу акустическую игру, вы никогда не сможете использовать весь потенциал электрогитары, потому что вы теряете контакт». Акустическая гитара Ричардса прослеживается на протяжении всей карьеры Rolling Stones, включая такие хиты, как «Not Fade Away», «Brown Sugar», «Beast of Burden» и «Almost Hear You Sigh».

*

Norah Jones (Нора Джонс; Нью-Йорк) — американская джазовая певица и пианистка, автор и исполнитель собственных песен, актриса. Дочь всемирно известного индийского музыканта Рави Шанкара. Жанры — джаз, блюз, поп, соул, фолк, кантри.

*

В 2002-м Нора выпустила дебютный альбом Come Away With Me, который был реализован тиражом свыше 20 миллионов экземпляров и побил все рекорды, получив пять Grammy, в том числе, в таких престижных номинациях, как «Альбом года», «Запись года» и «Открытие года». Следующий альбом — Feels Like Home (2004) — был почти столь же успешным и принёс в её копилку «Грэмми» за «Лучшее женское исполнение популярной музыки», «Лучшее исполнение популярной музыки в дуэте» и «Запись года» (за «Here We Go Again», дуэт с Рэем Чарльзом).

В 2007-м Нора выпустила третий альбом — Not Too Late, и стала одним из наиболее успешных музыкантов десятилетия, продав более 16 миллионов записей в США и 39 миллионов по всему миру. Тембр голоса Джонс и её эмоциональный диапазон нередко сравнивают с Билли Холидей.

Вчера в комментариях, говоря о Стивене Тайлере, я сказал, что лицом многих рок-групп (во всех смыслах) часто является один музыкант, лидер. Однако довольно редко обстоятельство это не идёт во вред самим группам. Так вот. Николай Расторгуев и «Любэ» — счастливое исключение. Ну да, вот как Стивен Тайлер и Aerosmith.

Lara Fabian (Лара Фабиан, Эттербек, Бельгия) — франкоязычная певица бельгийско-итальянского происхождения, гражданка Канады. Исполняет песни на французском, английском, итальянском, испанском, русском и других языках.

Критики называют голос Лары Фабиан «ангельским» и классифицируют как лирическое сопрано. При пении Лара использует свистковый регистр — наивысший регистр для женщины.

*

Альбом Pure вышел 1996-м, меньше чем за две недели, став платиновым. На вопрос, почему Лара назвала альбом «Pure», певица ответила: «Это слово лучше всего описывает мою манеру выражать себя со всей откровенностью. Чистый... как вода, как воздух, это неотделимо от моего творчества». За этот альбом Лара получила Felix в номинации «Альбом года». 1997 год — год возврата в Европу. В сентябре Лара получила первый европейский Золотой диск. С лета она появляется во всех телевизионных передачах и на обложках самых крупных французских журналов. В том же году Лара Фабиан подписала контракт с Sony Music на запись английских альбомов. Певица участвует в постановке «Emilie Jolie», спев песню «La Petite fleur triste».

С ноября 98-го началось большое турне, которое включало в себя концерты во Франции, Монако и Швейцарии. То был триумф! В феврале 99-го Лара выпустила двойной Live альбом. Нужно отметить, что менее чем через 24 часа после выхода альбом поднялся на вершины французских хит-парадов, затмив даже мюзикл «Notre-Dame de Paris». Тогда же она была номинирована как «Певица года» в Victoires de la musique.

5 мая 1999 года в Монако, на церемонии вручения наград World Music Awards, Лара Фабиан выиграла в номинации «Лучшая исполнительница стран Бенилюкса».

Whitney Houston (Уитни Хьюстон; 9 августа 1963, Ньюарк — 11 февраля 2012, Беверли-Хиллз) — американская поп, соул и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, фотомодель.Одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории мировой музыки, известная музыкальными достижениями, уникальными вокальными способностями и скандальной личной жизнью.

*

Статус суперзвезды закрепился за Хьюстон после выхода фильма «Телохранитель» (1992), в котором она и Кевин Костнер сыграли главные роли, а Уитни, разумеется, исполнила основные вокальные партии. Баллада «I Will Always Love You» («Я всегда буду любить тебя») имела огромный успех, став не только мировым хитом и самым продаваемым синглом среди певиц в истории музыки, но и гимном любви.

Уитни Хьюстон — лауреат 415 наград, включая 6 наград Grammy, 30 наград Billboard Music Awards, 22 награды American Music Award, 7 наград Soul Train Music Awards, 16 наград NAACP Image Awards, 1 награды Emmy, BET Lifetime Achievement Award и множества других премий звукозаписывающей и развлекательной индустрии.

Согласно Книге рекордов Гиннесса, Хьюстон — артист с самым большим количеством наград (The Most Awarded Female Artist of All Time). По утверждениям её рекорд-лейбла, общий объём проданных записей составляет 170 миллионов копий. По версии Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Хьюстон — четвёртая певица в списке самых коммерчески успешных исполнителей в США, сертифицированный тираж записей которой составляет 55 миллионов единиц. Журнал Rolling Stone включил Хьюстон в список 100 величайших исполнителей.

По-моему, говорил я, что Лепса у меня на всех хватит, не толпитесь. По-моему, говорил... а если нет... Не толкайтесь же! Спокойнее... Да, Григорий будет. И ещё не раз.

Возрадуйтесь.

Jeff Beck (Джефф Бек; 24 июня 1944, Веллингтон) — британский гитарист-виртуоз, композитор. Семикратный обладатель Grammy. В начале карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, затем Бек организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group. Выступал сольно, сотрудничал с другими исполнителями в качестве приглашённого музыканта.

Творчество Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки, как блюз-рок, хард-рок, фьюжн. Время от времени, резко меняя направления, Джефф каждый раз достигал вершин на новом музыкальном пространстве.

В 1990 году, по результатам опроса газеты Observer, музыкант признан самым выдающимся гитаристом мира. В 2003-м журнал Rolling Stone включил Джеффа в сотню величайших гитаристов всех времён, а в 2009-м Бэк был включён в аналогичный список британским журналом Classic Rock.

*

Детство Джеффа пришлось на послевоенное время. Однако это обстоятельство не помешало его родителям серьёзно заняться музыкальным образованием сына. С 10 лет он начал учиться игре на виолончели и фортепиано, петь в церковном хоре, а знакомство с композициями группы Blue Caps привело к тому, что маленький Бек навечно был очарован звуком гитары.

В 58-м Бек попал на концерт Бадди Холли, и он произвёл на подростка огромное впечатление. В его школе всего три человека играли на гитаре, но вся троица стала известной: Эрик Клэптон, Джимми Пэйдж и сам Бек. Годом позже Джефф перешёл в Уимблдонскую школу искусств (взяв пример с Эрика Клэптона, Бек покидает обычную школу, ради игры на гитаре).

*

Вначале 60-х Джефф играл в группах: The Trinders, Cyryl Davis All Stars, Nightshift и Screaming Lord Sutch and the Savages. Бек исполнял блюз. Однако, из-за высоких требований, которые ему предъявляли, Бек уходит. В 61-м гитарист покидает дом и зарабатывает на жизнь игрой на гитаре. Через два года Джефф отправляется на концерт Хоулинга Вольфа и Бадди Гая, после чего делает вывод: «Просто играй на гитаре, и всё».

*

В 65-м Джефф стал членом группы The Yardbirds, заменив Эрика Клэптона. Через два года группа достигла ошеломляющего успеха и в Америке, и в Европе. Но частые концерты измотали музыкантов до такой степени, что им приходилось отменять выступления. Сам же Бек на вершине славы; в опросе о «лучшем гитаристе мира» он значился вторым. В конце года Джефф покидает коллектив, чтобы начать сольную карьеру. В 1967-м он выступает с группами Роя Орбисона и SmallFaces, тогда же собирает собственную команду The Jeff Beck Group. Состав: Род Стюарт и Рон Вуд — две будущие мировые звезды. Группа стала пионером тяжёлого рока, альбом Truth — одним из лучших в истории рок-музыки, а Джим Хендрикс иногда присоединялся к The Jeff Beck Group «поиграть».

*

Второй альбом — Beck-Ola — Джефф записал с Родом Стюартом. В середине 70-го Бек попадает в автокатастрофу и проходит длительный курс реабилитации. В 75-м Джеффа неожиданно пригласили в состав Rolling Stones, но музыкант продолжает запись альбома Blowbyblow. Бек не прогадал: его детище, первый инструментальный альбом, стал хитом и занял первое место в чартах Великобритании. В 77-м Джефф записывает альбом Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live (не менее успешный, чем Blowbyblow), после чего делает трёхлетнюю паузу.

*

В 80-х Бек записал много совместок с именитыми исполнителями (к примеру, с Миком Джаггером Primitive Cool), выступает на различных фестивалях, получает первую Grammy.

В 90-х музыкант продолжает искать новые пути, новые возможности применения собственным силам и таланту: начинает писать музыку для сериала «Frankie’s House», принял участие в работе над сольным альбомом Бон Джови Blaze of Glory, помогает многим другим музыкантам.

Джефф Бек и поныне остаётся даровитым автором, одним из лучших гитаристов мира, непререкаемым авторитетом в глазах всех начинающих музыкантов.

*

Imelda Mary Higham (Имельда Мэри Хайам; 10 июля 1974, Дублин, Ирландия) — ирландская певица, более известная как Имельда Мэй. Жанры — джаз, блюз, рокабилли. Начала карьеру в 16 лет и выпустила дебютный альбом в 2005 году.

*

«Мой брат был фанатом Элвиса Пресли, и однажды в его комнате я нашла кассету с записями Элвиса, Эдди Кокрана и Джина Винсента. Эта музыка была потрясающей!»

В девять лет Имельда влюбилась в рокабилли и блюз, подпевая Элвису, Элмору Джеймсу, Билли Холидею. После года обучения в художественной школе Имельда решила, что лучше будет зарабатывать на жизнь пением. В четырнадцать лет Мэй записала песню в рекламе рыбных палочек Findus, в шестнадцать — выступала в клубах Дублина, стала петь в группе Blue Harlem.

«Мне давали советы лучшие музыканты Дублина. Один из них сказал — "У тебя потрясающий голос, но ты должна сделать его грубее, шероховатее"». Другими словами, но, собственно, то же Имельде сказал и отец: «Твоё сердце разбито? Отлично. Теперь ты можешь петь блюз». 

Dionne Warwick. Американская поп-певица, первая исполнительница многих песен Бёрта Бакарака. Пора особой её популярности пришлась на 1960-е годы. Лауреат пяти «Грэмми».

*

С шести лет Дайон пела госпел в составе семейной группы The Gospelaires, в которую также входили её сестра Ди Ди Уорвик и тётя Сисси Хьюстон — мать Уитни Хьюстон. При записи знаменитых песен Бена Кинга «Spanish Harlem» и «Stand by Me» семейное трио выступило в роли бэк-вокалисток.

Песни, исполняемые Уорвик, приносили ей неизменный успех в чартах продаж (в Billboard Hot 100 отметились 56 песен Дайон) и стабильный урожай статуэток «Грэмми». Её визитной карточкой стала композиция «Walk On By», записанная в конце 1963 года и с тех пор ставшая одной из самых перепеваемых песен десятилетия.

В 1982-м, на закате эпохи диско, Уорвик записывает танцевальный хит «Heartbreaker» с всё ещё популярными в то время Bee Gees. В 1985 году Бёрт Бакарак предложил ей присоединиться к благотворительному проекту записи его песни «That’s What Friends Are For», в котором, помимо неё, приняли участие Стиви Уандер, Элтон Джон и Глэдис Найт. Та запись (а она есть в дневнике) стала последним суперхитом Уорвик и принесла в её копилку пятую «Грэмми».

*

Я не узнавал, кто ещё из знаменитостей шоу-бизнеса засветился в проекте Бёрта Бакарака, — мне достаточно того, что Дайон Уорвик (на этом видео) поёт с племянницей, и она — Уитни Хьюстон. 

Хард-рок (hard rock, дословно тяжёлый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся выделенной ролью ритма, главным образом, бас-гитары и ударных инструментов. Композиции часто построены на риффах в фигурах с размером 4/4. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрёл привычные формы в конце 60-х — начале 70-х, а его расцвет пришёлся на время появления команд, фактически являющимися основателями этого жанра: Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple. От хард-рока к середине 70-х ответвился хэви-метал, дав начало всей «металлической» музыке. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хэви-метал, гранж и т. п., для того чтобы отличить их от поп-рока.

*

В 80-е, на стыке хард-рока и хэви-метала, возникло коммерчески успешное движение, которое иногда называют хард-н-хеви (Hard n Heavy). Тогда большой успех имели как новые тяжёлые рок-группы (Guns N' Roses, Mötley Crüe, Def Leppard), так и представители классического хард-рока 1970-х годов со своими новыми работами (бывший вокалист Black Sabbath Оззи Осборн, группа Whitesnake бывшего вокалиста Deep Purple Дэвида Ковердейла) и группы, дебютировавшие около середины 1970-х годов: Aerosmith, AC/DC, Judas Priest.

Enrique Miguel Iglesias Praysler (Энрике Мигель Иглесиас Прейслер; 8 мая 1975, Мадрид) — испанский певец, автор песен, продюсер и актёр. Иглесиас начинал свою карьеру под псевдонимом «Энрике Мартинез» и работал на неприметный мексиканский лейбл «FonoMusic». Сейчас Энрике Иглесиас — самый известный из представителей латиноамериканской музыки в мире, а в его коллекции много статуэток «Грэмми» и American Music Awards. За свою карьеру Энрике выпустил более 40 синглов и 9 студийных альбомов, которые 116 раз становились платиновыми, 227 золотыми, а общий объём продаж составляет 100 миллионов пластинок.

Энрике — сын певца Хулио Иглесиаса и младший брат певца Хулио Иглесиаса-младшего.

Если «Money, money» — одна музыкальных тем фильма «Cabaret», то Джоэл Грей — один из актёров, сыгравших в этом кино, быть может, главную роль в жизни.

*

Joel Grey (Джоэл Грей; 11 апреля 1932) — американский актер театра и кино, певец и танцор, обладатель премии «Оскар».

*

В 1972 году Грей получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана — роль конферансье в киноверсии мюзикла «Кабаре», обогнав такого заслуженного актёра, как Аль Пачино. «Оскара» также взяли: Лайза Минелли («Лучшая женская роль») и Боб Фосс — за режиссуру. Сам фильм «Оскара» не получил, проиграв «Крёстному отцу», но собрал больше «Оскаров» в сумме. Кроме того, за роль конферансье Грей получил также премию BAFTA — «Лучший дебют года».

Грей стал одним из восьми актёров (за всю историю американского шоу-бизнеса), получивших премии «Тони» и «Оскар» за одну и ту же роль.

*

Ведь деньги вертят шар земной,
Да! Шар земной... Весь шар земной!
Деньги вертят шар земной.
И вам ответит так
Любой бедняк.

Фильм «Кабаре» основан на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских рассказов Кристофера Ишервуда. Рекордсмен премии «Оскар»: фильм получил 8 наград, не победив при этом в главной категории.

*

Кинокартина «Кабаре» — в ряду работ Боба Фосса, необычное явление: впервые — не развлекательное кино, а скорее, антифашистская драма, где элементы мюзикла несут смысловую нагрузку. Драматический рассказ о предвоенной Германии — замечательный фон для истории героев. Кабаре здесь выступает метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы.

*

Песни и музыкальные номера из фильма приобрели большую популярность. Эти композиции неоднократно включались в альбомы Лайзы Минелли и часто исполняются ею в концертных программах.

В 1995 году лента была включёна в Национальный реестр фильмов США для постоянного хранения. В 2006 вошёл под номером 5 в список лучших мюзиклов Национального института киноискусства.

*

Приезжай попробовать вино,

Приезжай послушать музыкальную группу.

Приезжай, подудим в рожок,

Начинаем праздновать:

Прямо сюда,

Твой столик ждёт тебя.

А что касается меня...

Я начинаю сознавать,

Что путь от колыбели до могилы —

путь без долгих остановок.

Жизнь — это Кабаре, дружище,

Это просто Кабаре, дружище,

И я люблю Кабаре.

Янни Хрисомаллис — основатель музыкальной группы Yanni, исполняющей инструментальную музыку.

*

В 14 лет Янни бьёт национальный рекорд страны по плаванию вольным стилем, мечтает стать олимпийским чемпионом и о музыке не помышляет. В 18 уезжает в США на учёбу в университет Миннесоты, там и увлекается музыкой, будучи участником университетской рок-группы Chameleon. После окончания учёбы Янни остаётся в группе, но поскольку был он музыкантом-самоучкой, не знающим даже нотной грамоты, то разрабатывает собственную систему ритма и нот, благодаря чему начинает сочинять и исполнять собственную музыку.

Он ищет свой стиль, экспериментирует, играя рок и джаз. Ему удаётся неплохо аранжировать. Он углубляется в синтезаторный звук. Немного времени понадобилось Янни, чтобы заявить о себе как о студийном музыканте, ярком композиторе и продюсере.

В 1984 году выходит его дебютный альбом Optimystique, 86-м — Keys to Imagination, и с той поры музыкант стал одной из самых заметных фигур в мире современной инструментальной музыки. Альбом Out of Silence (1987) получился более романтичным и мягким, но по-прежнему остались экспрессия и безукоризненные аранжировки.

В 1988 году Янни Хрисомаллис немного отходит от найденного стиля и делает ремиксы лучших композиций, сочинённых вместе со студенческой группой Chameleon. Альбом так и называется Chameleon Days, а его музыка похожа на советскую музыку вокально-инструментальных ансамблей 80-х.

В 1990-м выходит сборник «Reflections of Passion» с новым взглядом на старые композиции, он включает в себя все лучшие баллады из предыдущих альбомов. «Этот альбом представляет страсти моей жизни за прошедшие десять лет. Он является выражением любви к людям, а также к определенным вдохновенным местам, которые я никогда не смогу забыть», — пишет Янни об этом альбоме.

В том же году выходит ещё альбом Dare to Dream, который сразу попадает в чарты Billboard и имеет огромный успех. В альбоме In My Time (1993) Янни отказался от электронного звука и сыграл все на фортепиано вместе со струнными инструментами. Одна из композиций альбома была удостоена самой престижной премии в музыкальном мире — «Грэмми» (за лучшую инструментальную композицию года). Альбом удостоился трёхлетнего пребывания в чартах Billboard и был назван альбомом года в разделе нью-эйдж.

В 94-м Янни даёт концерт на родине, в стенах древнего Акрополя в Афинах, вместе с Лондонским королевским филармоническим оркестром. Для него он специально переписывает многие композиции и облекает их в симфоническую форму. Только на видео концерт расходится тиражом 5 миллионов экземпляров и обходит все крупные телеканалы мира. Общий же тираж всех альбомов на данный момент превышает 12 миллионов.

Теперь уже гражданин США, Янни говорит: «С тех пор как я покинул Грецию, более 20 лет назад, я мечтал вернуться и выступить в Акрополе. Этот концерт был одним из самых захватывающих моментов в моей жизни, это было первый раз, когда я «вживую» сыграл в Греции». Янни дает концерты в самых престижных залах мира, таких как Альберт-Холл в Лондоне и Auditorio Nationale в Мехико, он объезжает почти все европейские столицы, и везде его ждёт успех.

В Мексике Янни стал первым музыкантом-инстументалистом, кому удалось собрать аудиторию 50 тысяч человек. Он выпускает несколько сборников и создаёт две звуковые дорожки к фильмам «I Love You Perfect» (1995) и «The Heart of Midnight». Но одним из самых интересных проектов композитора была совместная работа с Вангелисом к фантастическому фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию бритвы».

В 1997-98 годах Янни совершает гастрольный тур по всему миру и выпускает абсолютно новый концертный альбом Tribute (1997), который был сыгран и записан в стенах Тадж-Махала и в императорском дворце Запретного города в Китае, куда доступ иностранцам долгое время был запрещён. Путешествие по Востоку явно отразилось на его композициях — к греческой мелодике добавились индийские, арабские и японские мотивы.

Несмотря на то, что в творчестве Янни бывают перерывы в несколько лет, он является одним из самых популярных представителей инструментальной музыки в мире, а его альбомы стабильно входят в двадцатку европейских хит-парадов.

«Losing My Mind» — композиция, написанная Стивеном Сондхаймом в 1971 году. Песня впервые исполнена Дороти Коллинз в роли Салли Дюрант в бродвейском мюзикле «Follies» («Безумие»). А также: Барбара Кук (1985), Джулия Маккензи (1987), Джудит Айви (2001), Виктория Кларк (2007) и Бернадетт Питерс (2011).

Песня была в репертуаре многих артистов, включая Ширли Бэсси, Майкла Бола, Pet Shop Boys, Maroon 5. В чарте синглов Великобритании, самый удачный вариант за Лайзой Минелли (номер шесть; сингл с альбома Results 1989 года).

Liza Minnelli (Лайза Миннелли; 12 марта 1946) — американская актриса и певица, обладательница премии «Оскар». Дочь легендарной актрисы Джуди Гарленд и её второго мужа, режиссёра Винсента Миннелли.

*

Лайза Мэй Миннелли принадлежит к знаменитому артистическому семейству. Первый раз на экранах Лайза появилась в трёхлетнем возрасте в финальной сцене фильма 1949 года «Старым добрым летом», в главных ролях которого снимались её мать и Ван Джонсон.

В 1963-м Лайза Миннелли начала выступления на нью-йоркской театральной сцене. Мюзикл «Best Foot Forward» стал её дебютом, она получила хорошие отзывы и первую награду — The Theatre World Award. В 65-м девятнадцатилетняя Лайза уже играла на Бродвее, в мюзикле «Флора — красная угроза» (роль отмечена премией «Тони»). Вторая совместная работа с Джоном Кандером и Фредом Эббом — мюзикл «Кабаре» — была принята превосходно. Шоу получило 8 из 11 номинаций на премию «Тони».

В 1972-м Миннелли сыграла свою самую знаменитую роль — певицы Салли Боулз, в киноверсии мюзикла «Кабаре». Фильм принёс Лайзе статуэтку «Оскара» в номинации «Лучшая актриса» и Золотой глобус. Но после триумфа последовало несколько малоуспешных фильмов и телевизионных шоу. В 76-м Лайза снялась в картине отца, Винсента Миннелли, «Дело времени», где её коллегой стала Ингрид Бергман. Спустя год вышел ещё один фильм с участием Лайзы (и Фрэнка Синатры) «Нью-Йорк, Нью-Йорк», благодаря которому её музыкальный репертуар пополнился новыми песнями, включая «New York, New York» — одну из наиболее известных композиций актрисы.

В 80-е Миннелли стала реже появляться в кино. Наиболее запоминающейся в то время стала её роль в фильмах «Артур» (1981) и «Артур 2: На мели» (1988). В 97-м Лайза вернулась на Бродвей в главной роли в мюзикле «Виктор/Виктория». В 2010 году актриса сыграла саму себя в фильме «Секс в большом городе 2», за что получила номинацию на «Золотую малину» как худшая актриса второго плана.

*

Необходимо отметить, причина вот этого вот «стала реже» — наркотики. К ним Лайза пристрастилась благодаря Бобу Фоссу, режиссёру того самого «Кабаре», что принёс ей мировую славу. Необходимо отметить и то, что с наркотой и алкоголем Миннелли завязала сразу, одним махом — после смерти отца.

В целом же... однажды Леонида Броневого (Мюллера в «Семнадцати мгновениях весны») спросили, на представление какого артиста он хотел бы попасть во что бы то ни стало? «На Лайзу Миннелли — землю бы под собою рыл!»

*

«New York, New York» — песня и музыкальная тема, впервые прозвучавшая в исполнении Лайзы Миннелли в фильме Мартина Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (премьера — 21 июня 1977 года). Композиция написана композитором Джоном Кандером и автором текста Фредом Эббом. Если верить им (интервью 2002 года), песня «рождалась в гневе». Скорсезе пригласил сочинителей с целью создания пяти тем к новому кинофильму, включая главную композицию. Вскоре они представили первый вариант режиссёру и актёрам — Лайзе Миннелли и Роберту Де Ниро. Последний высказал мнение, что песня «должна быть сильнее... возможно попробовать ещё раз?» Композитор и поэт вышли с прослушивания в возмущении — молодые актёры учат их сочинять. Позже Эбб признал, что Де Ниро прав, но в пылу гнева песню переписали очень быстро. Собственно фильм большого успеха не имел, но Минелли и Синатра продолжали исполнять «Нью-Йорк, Нью-Йорк» на концертах. В 1979-м песню несколько по-новому аранжировал и перепел Фрэнк Синатра для альбома Trilogy: Past Present Future. С тех пор она неразрывно связана с ним и Лайзой Миннелли. 

Demis Roussos (Демис Руссос. Настоящее имя Артемиос Вентурис Русос; 15 июня 1946 года, Александрия, Египет) — греческий певец. Жанры — прогрессивный рок, поп-фолк, поп.

*

В 1963 году Демис Руссос создал группу Aphrodite's Child. В 68-м, после военного переворота в Греции, музыканты перебрались в Париж, где добились успеха, благодаря песне «Rain & Tears».

В 71-м Руссос покинул команду, начал сольную карьеру, и в 1974 году к нему пришёл успех с альбомом Forever & Ever, несший песни «Goodbye My Love Goodbye» и «Happy То Be On An Island In The Sun» (номер пять британского хит-парада). Однако невысокие места композиции «Can’t Say How Much I Love You» и альбома Souvenirs извещали о спаде популярности. Но настойчивый певец триумфально вернулся на вершину британского чарта Тор 20 с синглом «The Demis Roussos Phenomenon». В том же году песня «When Forever Has Gone» достигла второго места. Значительно меньше повезло синглу «Kyrila», он едва добрался до сорокового места.

Спад популярности записей контрастирует с концертными выступлениями Руссоса, где он умело использует свой необычный тенор, и, отдавая предпочтение сценическому оформлению костюмированного шоу, заводит публику ещё до того, как начинает петь.

*

Демис Руссос участвовал в записи саундтреков к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию». Написал книгу «Как я похудел».

Шарль Азнавур (Charles Aznavour; 22 мая 1924 года, Париж) — французский шансонье, писатель и актёр армянского происхождения. Настоящее имя — Шахнур Вахинак Азнавурян.

*

Первоначально Азнавур выступал в дуэте с композитором Пьером Рошом. Обоих заметила Эдит Пиаф, и в 1946-м  Азнавур и Рош приняли участие в её турне по Франции и США. С этого времени начинается профессиональная карьера Азнавура как шансонье. Однако решительный прорыв на музыкальный Олимп произошёл в 1956 году, после удачных концертов в Касабланке и Париже, где в известном зале «Олимпия» он долгое время выступал трижды в день.

Вначале 60-х Азнавур дал концерты в нью-йоркских залах Carnegie Hall и Ambassador Hotel, а позже на фирме Фрэнка Синатры «Reprise Records» выпустил свой первый американский альбом. Азнавуром написано более тысячи песен, исполнявшихся им самим, а также Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Миннелли, Хулио Иглесиасом и многими другими артистами. Азнавур выступал в дуэте с Фрэнком Синатрой, Селин Дион, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Мирей Матьё, Патрисией Каас, Лайзой Миннелли, Элен Сегара и др.

Азнавур — автор музыки к опереттам «Monsieur Carnaval» (1965), «Douchka» (1973) и «Lotrek» (2004).

В числе всемирно известных песен Азнавура — «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Она», «Как говорят», «Аве Мария», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть за любовь».

На текущий момент Азнавур (кроме авторства, примерно, 1000 песен), сыграл в 60 фильмах и продал более 100 миллионов дисков. Согласно совместному опросу журнала Time и CNN (1998), Шарль Азнавур признан лучшим эстрадным исполнителем XX века.

*

Постоянно проживает в Швейцарии, но по-прежнему продолжает считать себя армянином.