Я говорил, что фестиваль Jazz a Porquerolles собирает не только странствующие группы, но и маэстро; один из них — Марк Рибо, музыкант-виртуоз, музыкант-новатор, подвижник, расширяющий горизонт музыкальной культуры.

*

Марк Рибо (Marc Ribot; 21 мая 1954, Ньюарк, США) — американский гитарист, вокалист и композитор, студийный музыкант, звезда гитарного авангарда. Музыкальные направления — джаз, джаз-рок. Записал 17 дисков с Джоном Зорном. Главный музыкальный партнер Тома Уэйтса; звучание гитары Рибо стало фирменным знаком лучших альбомов Уэйтса. Один из основателей и главных идеологов движения «Радикальная еврейская культура».

*

Музыканты, с которыми сотрудничал Рибо: Лори Андерсон, Элвис Костелло, Роберт Плант, Дэвид Силвиан, Танита Тикарам, Tricky, Джон Зорн, Леонид Фёдоров, Марианна Фэйтфул, Том Уэйтс, Фред Фритт, Аукцыон, Чес Смит, 17 Hippies.

*

На представленном видео Марк Рибо и джазбэнд из Нью-Йорка Y Los Cubanos Postizos (альбомы: The Prosthetic Cubans («Протезирование кубинцев»), 1998 и Muy Divertido, 2000).

Итак, встречаем. И вновь, и снова встречаем старых знакомых. Встречаем Slade! Приветствуем стоя и рукоплеская. Отчего столько энтузиазма, поинтересуетесь? Не знаю, кто как, а я — почитатель «Смоков» и обожатель Сьюзи Кватро — считаю, Slade объективно круче моих (и, ясное дело, не только моих) любимцев. Что такой, буквально излучающей позитивную энергию группы в 70-х, не сыскать. Они и начали в середине 60-х, и разбежались два десятка лет спустя, всё это время выдавая хит за хитом. А уж о харизме автора большинства тестов песен и музыки, лидера Slade — Нодди Холдера, и говорить нечего, Крису Норману до него далеко.

*

Кто же всё-таки порядком подзабыл или вовсе не знает, ХТО ЕТО — Slade, вбейте в поиск: «Slade "Merry Christmas Everybody"», и ваше любопытство будет полностью удовлетворено.

*

Запись песни «Far Far Away» сделана в 1975 году.

«Песня «Перемен!» — песня, с которой имя Цоя... Стоп. Не к чему здесь слова...»

*

Это видео и слова к нему — от мая нынешнего года. Я вот почему вернулся к нему вновь. Дело в том, что я и Тюбик, мы ведём войну. Тюбик удаляет мои ролики с Тюбика, я — его. Отовсюду. А тут выяснилось, что группа в Контакте, коллекционирующая видео... словом, я думал, там независимые люди собрались. Я взял оттуда несколько клипов. И поначалу они шли, как и все мои ролики. И тут... Да! Это (и не одно) видео Тюбика! Как так получилось, я и знать не хочу. Но... но меж нами же война. А на войне как на войне. Стало быть, клипы с Тюбика будут удалены из моего дневника подчистую (как бы и под какой личиной они не скрывались).

*

Кстати. Тюбик не дремлет: вчера он удалил ещё одно моё видео. Вырвал, так сказать, из сердца. Ну, он вчера, я — сегодня (Гуд ба-а-ай!).

*

Вот, взял «чистый» (надеюсь).

House of Lords («Палата лордов»). Хард-рок группа из Лос-Анджелеса, создана в 1987 году. В 1988-м команда выпустила дебютный одноимённый альбом, получивший хорошие отзывы критиков... Всё! Уж на что я наловчился разбирать предлагаемый перевод англоязычной Википедии, а здесь пас оказался. Впрочем, разве важно, что там когда чего записал, чтоб опосля получить чё-то? Не думаю...

Говорю, ночь, а уже утро. Ну да ничего, темно-то, будто ночь. Итак, Quartet Tinissima, знаменитая джазовая композиция «Take Five» и джазовый фестиваль на острове Porquerolles (Франция). Организован он барабанщиком Ардо Романо и саксофонистом Арчи Шеппом и проводится с 2002 года.

Фестиваль Jazz a Porquerolles проводится ежегодно в июле в течение недели. Концерты проходят каждый вечер в форте Sainte Agathe. А виды оттуда — на острова и бухту Йере — изумительные. Вот музыканты со всего мира... Да! На Porquerolles съезжаются действительно все — от известных джазовых маэстро до странствующих групп. Пообщаться. Многие же друг друга годами не видят, а здесь... Здесь проводят семинары и другие мероприятие по популяризации джазовой музыки. И, на мой взгляд, главное, в сотрудничестве с медиа Hyères, фестиваль особенное внимание уделяет детям; приобщению детей не только к прекрасной музыке, но к ощущению чувства прекрасного в себе.

*

Take Five («Тэйк файв») — джазовая композиция в размере 5/4, записанная впервые квартетом Дейва Брубека в 1959 году для альбома Time Out. Композиция была написана Полом Дезмондом на основе ритма барабанщика Джо Морелло.

Название композиции — «Take Five» — фразеологизм, который обозначает «сделать небольшой перерыв», однако, очевидно обыгрывает необычный музыкальный размер композиции (5/4).

*

Я не нашёл русского написания имён музыкантов, составляющих Quartet Tinissima. Придётся обойтись тем, что имею: Francesco Bearzatti (saxophone ténor, clarinette), Giovanni Falzone (trompette), Danilo Gallo (guitare basse), Zénon de Rossi (batterie).

*

А, чуть не забыл... Тот, кто будет смотреть видео, услышит звук рояля и (вполне резонно) может поинтересоваться — а где же рояль?! Отвечаю — рояль в кустах.

Продолжит ночь джазовой музыки Дайана Кролл. Продолжит не только одной из лучших своих, на мой вкус, композиций — «A Little mixed Up», но и (можно же так выразиться?) самой джазовой из них.

*

О Дайане я рассказал всё, что мог о ней узнать. По-моему, не сказал лишь о начале карьеры пианистки, а затем и певицы. Так вот. Её музыкальная карьера началась с выступлений в барах, где Кролл была исполнительницей джазовых композиций на фортепиано. В 1981 году она стала победительницей на джазовом фестивале в Ванкувере, главным призом которого стала стипендия в престижном музыкальном колледже Беркли в Бостоне.

*  

Пробел восполнен. А теперь...

Сегодня ночь джазовой музыки. И откроет её Каро Эмеральд.

*  

Caroline Esmeralda van der Leeuw (Каролина Эсмеральда ван дер Леу), более известная как Каро Эмеральд — нидерландская джазовая певица. Она дебютировала 6 июля 2009 года с синглом «Back It Up». Её первый студийный альбом, Deleted Scenes from the Cutting Room Floor, провёл 30 недель на первом месте нидерландского хит-парада, на одну неделю опередив рекорд, который ранее принадлежал пластинке Thriller Майкла Джексона. Он стал самым продаваемым диском 2010 года в Нидерландах. 3 октября того же года Каро Эмеральд была награждена нидерландской музыкальной премией Edison в категории «Лучшая певица».

15 января 2011-го она получила приз Popprijs за большой вклад в нидерландскую поп-музыку.

Bon Jovi. Американская рок-группа, образованная в 1983 году. В состав коллектива входят вокалист Джон Бон Джови, гитарист Ричи Самбора, клавишник Дэвид Брайан, барабанщик Тико Торрес и басист Хью Макдональд.

*

Всемирной популярности Bon Jovi поспособствовал альбом Slippery When Wet (1986). В 1990 году (после плотных гастрольных туров) группа приостановила деятельность. В 92-м был выпущен альбом Keep the Faith. Песня 2000-го «It’s My Life» смогла привлечь внимание более молодой аудитории. Bon Jovi использовали разные стили в своей музыке: так, альбом Lost Highway (2007) включал элементы кантри. Последний альбом, The Circle, был выпущен в конце 2009 года.

*

Bon Jovi выпустили 11 студийных альбомов, три сборника и один концертный альбом. В общей сложности их альбомы были проданы тиражом 150 миллионов копий. Они отыграли более 2.5 тысяч концертов в 50 странах перед 34-миллионной аудиторией, и в 2006 году были включены в Зал музыкальной славы Великобритании. В 2004 году группа получила награду за музыкальные достижения на American Music Awards, а в 2009 году Джон Бон Джови и Ричи Самбора ввели в Зал славы композиторов.

*

Дата первой публикации 29 февраля сего года.

Bobby Womack (Бобби Уомак; 4 марта 1944) — афроамериканский певец, гитарист, автор песен в стилистике ритм-энд-блюза. Вначале 60-х записывался вместе со своими братьями в составе коллектива Womack Brothers. Их продюсером выступал Сэм Кук, после убийства которого Уомак изумил многих поклонников, женившись на его вдове Барбаре. (Младший брат Бобби впоследствии взял в жёны дочь Барбары и Кука).

В 64-м кавер-версия песни Уомака «It’s All Over Now», в исполнении английской рок-группы The Rolling Stones, заняла первую строчку в британском хит-параде синглов. Во второй половине 60-х Уомак писал песни для Уилсона Пикетта («I’m in Love»). С наступлением 70-х он наконец достиг успеха в качестве сольного исполнителя: «Lookin' for Love», «Across 110th Street», «If You Think You’re Lonely Now». Его записи органично вписались в современное звучание ритм-энд-блюза и продолжали пользоваться спросом в 80-е и 90-е годы.

*

«I Wish He Didn't Trust Me So Much» — одна из тех работ с видео, которой я (без преувеличения) могу гордиться. Нет, добиться, чтоб вышла конфетка, мне и не светило, но уж леденец-то получился, да.

«Когда б вы знали, из какого сора...»

Natalie Imbruglia (Натали Имбрулья) — австралийская певица и актриса.

*

Первым синглом Имбрульи, ставшим популярным во всём мире, стала песня «Torn» — кавер-версия американской рок-группы Ednaswap. Композиция мгновенно стала одним из хитов 90-х, добравшись до 2-го места в британском чарте в ноябре 97-го, и 14 недель продержалась первом месте в хит-параде журнала Billboard.

В Великобритании было реализовано более миллиона экземпляров.

*

Релиз «Torn» состоялся в США, но в продажу не поступил. В то время синглы, не выпущенные в продажу, не могли принимать участие в хит-параде Hot 100 (он формируется на основе данных о продаже и выходах в эфир), поэтому долгое время «Torn» там не появлялся. Политика была изменена ближе к концу 1998 года (теперь не только звучащие в эфире песни могли принимать участие в рейтинге). «Torn» уже начала терять позиции в других чатах и смогла появиться в Hot 100 только на 42 месте. В октябре 97-го сингл побил рекордные показатели пребывания в эфире в Великобритании (более 2000 выходов) в течение 6 недель подряд. В США композиция была номером один на радио с марта по июль 1998 года.

*

Дебютный альбом Натали — Left of the Middle — вышел в декабре того же, 1997 года. За три недели в Великобритании разошлось более 350 тысяч экземпляров альбома, тем самым, закрепив за ним статус платинового. Всего же было продано 6 миллионов экземпляров. По данным журнала Billboard, продажи альбома в первую неделю превысили суммарный показатель продаж дебютных альбомов таких поп-рок исполнительниц, как Аланис Мориссетт, Фиона Эппл и Мередит Брукс.

Вторым синглом с альбома стала песня «Big Mistake», она дебютировала на второй строчке. Затем последовала «Wishing I Was There», которая была менее успешна, чем две первые композиции, и достигла 19 места. Последним синглом с альбома стал «Smoke», отличавшийся от предыдущих песен звучанием. Он стал хитом в Великобритании и вошел в топ-5. В ноябре 1998 года альбом Left of the Middle был признан дважды платиновым.

*

Натали Имбрулья получила награду MTV в номинации «Лучший британский исполнитель» в 1998 году. Трижды была номинирована на «Грэмми» в 1999-м. Продала 9 миллионов альбомов по всему миру.

*

Не в курсе — чем это, но и Наташка не пришлась по нраву чрезвычайно взыскательным меломанам нашего сайта. Вот упёрлись — и нафиг девчонка не сдалась с песенкой своей, и хоть ты что им. Но я ж ведь упорный. Звук вот поправил, резкость навёл... ну... ну вдруг — поголовно все! — не столько не расслышали Наталью, сколько не разглядели её (а ежели и разглядели, то шибко симпатишной нашли, как и Ким Уайлд, к слову). Бывает же? Бывает. Тем, кому завидно, скажу так: от зависти язва развиться может. Она вам нужна? Так что думайте. Тем, кто глух и слеп был... девочки и мальчики, щас ведь усе условия создал! Чо вам, блин, ишо надо? А?..       

Tanita Tikaram (Танита Тикарам; Мюнстер, Германия) — английская поп/фолк-певица и автор песен, прославившаяся хитами «Twist in my Sobriety» и «Good Tradition», которыми она отметилась уже в дебютном альбоме Ancient Heart. Последующие релизы не имели такого же успеха, но это не помешало Таните сохранить репутацию одной из самых поэтичных и загадочных личностей в музыкальном мире.

*

Отец певицы, Прамод Тикарам, — индус с островов Фиджи, попал в Германию в качестве военнослужащего британских вооружённых сил; мать — малазийка. Проведя детство в Германии, Танита затем вернулась с семьёй в Великобританию. Предполагалось, она продолжит образование в Манчестерском университете, изучая английскую литературу, но Тикарам предпочла музыкальную карьеру и в 19-летнем возрасте записала первый альбом.

*

Видимо, Таните понравилось писать альбомы, и она принялась штамповать их с чисто немецкой педантичностью и обязательностью: Ancient Heart (1988), The Sweet Keeper (1990), Everybody's Angel (1991), Eleven Kinds of Loneliness (1992), Lovers In The City (1995), The Best Of (1996), The Cappuccino Songs (1998), Sentimental (2005).

*

Однажды, а именно — весной нонешнего года, из множества модификаций песни «Twist in my Sobriety», я выбрал самый известный вариант исполнения Танитой её хита. Однако, промучившись несколько часов, всё-таки остановился на версии камерной: только гитара и голос. Никаких посторонних звуков. Как я тогда полагал, более убедительного показа Таниты Тикарам как певицы и человека попросту не существует. Тем не менее, вскоре выяснилось, что моё мнение по поводу Таниты и её песни «на всю оставшуюся жизнь» не разделяет... ну вот ведь совершенно никто не разделяет его! Мнения моего. Взгрустнул, понятно. Но вот!.. сегодня я вновь стал перед выбором, какой из вариантов обновлённой песни предъявить. Думал недолго — объединил юную, девятнадцатилетнюю Таниту, исполнявшую песню в далёком уже 1988 году, и Таниту Тикарам с «Twist in my Sobriety» в 2005-м. По куплету той и той. Ага, одна начинает, другая заканчивает. Под бурные аплодисменты, разумеется.

*

Надеюсь, и под ваши тоже. 

Genesis — британская рок-группа, созданная в 1967 году и изначально двигавшаяся в сторону прогрессивного рока. Группа получала Grammy, продала более 150 миллионов альбомов и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. А Питер Гэбриэл и Фил Коллинз сделали успешные сольные карьеры.

15 марта 2010 года группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

*

Genesis черпали вдохновение из широкого спектра музыки, от рок-мейнстрима и джаза до классики — Рахманинов, Равель, Малер и Шостакович. Многие их современники и недавние предшественники, включая The Beatles, The Rolling Stones, Simon and Garfunkel, повлияли на музыку коллектива. В сценических постановках особый след, по признанию Гэбриэла, оставил Дэвид Боуи. Музыкальные аранжировки на первом альбоме From Genesis to Revelation напоминают работы The Moody Blues, Family и Bee Gees. Как группа, повлиявшая на становление прогрессивного рока как жанра, Genesis упоминается целым рядом прогрессивных рок-групп, включая Dream Theater, Camel и Kansas. Dream Theater использовала песню «Turn it on again» как часть своей композиции «The Big Medley». В 2007 году Саймон Коллинз записал свою версию песни «Keep It Dark» как трибьют к сороковой годовщине группы отца. В 2000-м Дэрил Стюрмер выпустил альбом Another Side of Genesis, на котором представлены инструментальные кавер-версии песен Genesis, в основном, коллинзовского периода. Кроме чисто музыкальных последователей, были и обращения к театральному стилю Гэбриэла 70-х годов. Так, Cirque du Soleil в юбилейном концерте 2004 года Midnight Sun и гастрольном туре Delirium использовали похожие сценические концепции. Виктор Пилон, сопродюсер обоих шоу, заметил: «Мы ничего не изобретаем. Genesis делали это много лет назад. Мы просто используем новые технологии».

*

Клип на песню Genesis «I can't dance» сделан в 1991 году.

И вновь буду краток.

Сегодня, когда в проекте нет ни Джулианы Стрейнджлав, ни Севары (1232 просмотра, 1225 «нравится» в Контакте) ни Артура Васильева, ЕСЛИ НЕ ДИНА ГАРИПОВА, ТО КТО? Дина сердцем поёт, потому и тепло от голоса её.

*

В целом, я разочарован. Очень.

Пропускаю ту часть, которая могла бы здесь, за полной её ненужностью, и сразу перехожу к резюме.

УЖЕ СЕЙЧАС (ВО ВСЯКОМ СЛУЧАЕ, МНЕ) ЯСНО: ПРОЕКТ ПЕРВОГО КАНАЛА ТВ «ГОЛОС» И НЕ СОЗДАВАЛСЯ С ЦЕЛЬЮ ВЫЯВИТЬ ЛУЧШИЙ ГОЛОС РОССИИ. НЕЧЕГО БЫЛО И ВЫПЕНДРИВАТЬСЯ. НАЗВАЛИ Б, КАК И КОГДА-ТО — «АЛЛО, МЫ ИЩЕМ ТАЛАНТЫ!», МОЛОДЫЕ, ТО БИШЬ, ТАЛАНТЫ ИЩЕМ, И ВСЯ НЕДОЛГА. ПРОСТО, НО СО ВКУСОМ. А ГЛАВНОЕ — ЧЕСТНО.

*

К Артёму Качаряну вывод выше не относится.

Глубокий, ярко «расцвеченный» голос. Но пока что Маргарита выезжает исключительно на Хьюстон. Вот бы ей дать «Я хочу быть с тобой» и послушать, как бы Рита выкручивалась. Парню вон дали... мне пофиг, пусть он хоть шепотом, хоть бы ващще не пел, а землю грыз, но чтобы Я ХОЧУ БЫТЬ С ТОБОЙ! Да, ему там, мол, всё путём, ды класс, а я (а вы?) не услышал, что он ХОЧЕТ. Хочет «сейчас — или никогда».

*

Не знаю, как кто, а когда я впервые услышал эту песню, меня точно на оголённые провода бросили. 

В сегодняшнем «Голосе» девушка по имени Анастасия Спиридонова пела «I'm Outta Love» Anastacia. Вернее, пыталась петь, как Энастейжиа. Даже если б Настя исполнила песню круче, чем её американская тёзка, на меня бы такое исполнение не произвело бы ровным счётом никакого впечатления. Не надо КАК. Не надо НЕ КАК. Дорогие конкурсанты, если уж взялись петь, пойте СВОЮ ПЕСНЮ. Пример — Джулиана Стрейнджлав.

*

Увы, в связи с тем, что мой оператор интернета творит... не могу говорить спокойно... словом, я теперь не имею возможности загружать видео (скорости недостаёт), а посему, три выступления, которые отобрал и по которым сделал видео, показать вам не могу.

Ещё раз увы.

Yanni Hrisomallis (Янни Хрисомаллис) — музыкант, работающий в стиле нью-эйдж, мультиинструменталист. Родившийся в Греции, Янни стал известен во всём мире благодаря незабываемым мелодиям синтезированного фортепиано и различных инструментов. Его стиль разнообразен: от популярных мелодий до классической музыки.

*

«One Man's Dream» («Мечта одного человека»). Запись 1993 года.

Diana Ross (Дайана Росс) — популярная американская певица (стили соул, ритм-н-блюз, поп, диско, джаз, рок-н-ролл), актриса, музыкальный продюсер. В 60-х — участница группы «The Supremes». Вначале 70-х начала сольную карьеру. Неоднократно номинировалась на премии «Грэмми», «Оскар», «Золотой глобус», «American Music Awards», BAFTA и другие.

Росс одна из немногих представителей шоу-бизнеса, кто имеет сразу 2 звезды на Голливудской аллее славы (одна — за сольную карьеру, вторая — за карьеру в составе «The Supremes»).

В общей сложности, за всю свою музыкальную карьеру Дайана Росс записала 57 студийных альбомов и продала более 150 миллионов дисков по всему миру. В 1999 году музыкальный канал VH1 занёс Дайану Росс в список 100 величайших женщин в рок-н-ролле, поместив её под № 38 (группа The Supremes значилась под № 16). В 2005 году журнал Rolling Stone включил Дайану Росс вместе с группой The Supremes в число 100 величайших исполнителей всех времён под № 97.

*

Westlife («Уэстлайф») — вокальная поп-группа (бой-бэнд) из Ирландии, которая в промежутке между 1999 и 2006 годами четырнадцать раз выходила на первое место британских чартов. Это третье достижение в истории, после Элвиса Пресли и The Beatles. Несмотря на столь оглушительный успех, группа относительно малоизвестна за пределами стран Британского Содружества, особенно в России.

Команда была создана в Дублине менеджерами популярного бой-бэнда Boyzone при участии его солиста, Ронана Китинга. После распада Boyzone в 2000 году, Westlife (преемники группы) фактически заняли место Boyzone в качестве главных кумиров подростковой женской аудитории в Ирландии и Великобритании. Они установили невероятный рекорд — все семь их первых синглов дебютировали в Великобритании на первом месте.

19 октября 2011 года участники группы объявили о завершении своей музыкальной карьеры после окончания прощального тура, намеченного на весну 2012 года.

В рассказе, знакомившим вас с певцом, сказано, что «Болтон достиг всемирного успеха на рубеже 90-х, покорив вершину американских чартов и выиграв несколько премий «Грэмми» за кавер-версии соул-хитов шестидесятых. Например, таких, как «When a Man Loves a Woman».

Вот её-то вы сейчас и услышите.  

María Nieves Rebolledo Vila (Мария Ньевес Ребойедо Вила), известная как Bebe — испанская певица, латино-поп. Обладательница премий Latin Grammy Awards, периодически снимается в фильмах.

*

Бебе Ребойедо пишет и исполняет песни с детства, к чему располагала деятельность её родителей — они пели в фолк-группе Surberina. Однако на профессиональную сцену Бебе вышла в 1995 году, став участницей коллектива Vanagloria.

Через год она уезжает в Мадрид изучать театральное искусство, но уже в 2001 году заявляет о себе как о полноправном авторе и исполнителе песен, выиграв конкурс в Эстремадуре.

В 2004-м вышел её дебютный альбом Pafuera Telarañas. Он был принят неоднозначно, но с большим ажиотажем (особенно после церемонии Latin Grammy Awards, где Bebe была выдвинута в рекордных 5 номинациях, включая категории «Открытие года» и «Лучший альбом»), и всё благодаря необычному стилю исполнения — фламенко, броский, альтернативный латино.

*

Бебе Ребойедо дебютировала на экране в ролях второго плана в фильмах Фернандо Коломо «На юг от Гранады» и Хесуса Бонильи «Московское золото». В 2006-м она снялась в картине Хосе Луиса Куэрды «Воспитание фей», за которую номинировалась на премию «Гойя» как лучшая новая актриса и была награждена статуэткой испанской киноакадемии как автор лучшей оригинальной песни.

*

Бебе постоянно сочетает работу в кино и театре с концертами, гастролируя по Европе, США, Мексике.