Русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов.
Родился в Череповце (тогда Новгородская губерния) в семье помещика. Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1864 г.г. Оставив академию, много путешествует по России и за границей.
Узнав весной 1877 г. о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую. Командование причисляет его к составу адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам, но без казённого содержания. Художник участвует в некоторых сражениях. В июне 1877 г. он получает тяжёлое ранение. В 1882—1883 г. он снова путешествует по Индии. В 1884 г. едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он погиб в сражении при Порт-Артуре в результате взрыва на броненосце «Петропавловск» 31 марта 1904 г.


1.Мавзолей Тадж-Махал в Агре.1874/76.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2.Не замай - дай подойти! 1887/95.
Москва.Государственный Исторический музей.


Наполеон в Петровском дворце.1887-95.
Москва. Государственный Исторический музей.

Русский и украиский живописец и портретист.
Родился в Полтаве в семье военного. Военный по образованию и по службе. Вступив в 1878 в число членов Товарищества передвижных художественных выставок, выставлялся со своими произведениями постоянно и исключительно на этих выставках. Содержанием его жанровых картин служили преимущественно «мотивы гражданской скорби».
Произведения Н. А. Ярошенко в портретном роде свидетельствуют об его способности передавать не только внешние черты, но и характер изображаемых лиц, но не отличаются особенным мастерством технического исполнения.
В 1885 году Ярошенко приобрёл в Кисловодске дом, так называемую «Белую Виллу», где жил и работал вплоть до самой смерти. Там же и похоронен.


Курсистка.1883.
Киев.Музей русского искусства.


Портрет И.Н.Крамского.1876.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Портрет Г.И.Успенского.1884.
Екатеринбург.Картинная галерея.




Д.И.Менделеев за рабочим столом.1886.
Музей Д.И.Менделеева при Петербургском университете.

"Русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873). Брат К. Е. Маковского.
Владимир Маковский родился в семье видного деятеля искусств Е.И.Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.С 1861 по 1866 Владимир учился в этом училище. В 1872 он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С 1894 по 1918 Маковский преподавал в петербургской Академии художеств. Учениками Маковского были А. Е. Архипов,
В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов.
Революционная ситуация в России нашла отражение и в его произведениях. Однако, жанрист по природе, Маковский не смог подняться в этих картинах до больших исторических обобщений. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться незатейливые и правдивые бытовые сценки.


Свидание.1883.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Портрет неизвестного.
Дрезден.Галерея Новых мастеров

Русский художник.
Учился в Академии Художеств с 1860 по 1866 г.г. В 1866 г.получил звание классного художника 3 степени.


Портрет Императора Александра II
в общегенеральском мундире образца 1872 года. 1875.
Государственный музей заповедник "Царское Село".

Живописец бытовых сцен и портретист, сын крупного землевладельца Херсонской губернии.
Под влиянием увлечения передвижными художественными выставками, стал упражняться в живописи и скоро поступил в ученики Императорской академии художеств. Начал выставлять свои произведения с 1881 г. на выставках товарищества передвижных художественных выставок.
С 1897 по 1920 год художник жил в Одессе. Умер Н.Д. Кузнецов в эмиграции в городе Сараево, входящего в те времена в Сербское государство.


Портрет А.М.Васнецова. 1897.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Выдающийся русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог.
Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов, сын академика по отделению русского языка и словесности, - был известным археологом и библиографом. Мать будущего художника писала книги для детей и занималась живописью.
В 1871 году он получает диплом юриста и, одновременно с Ильей Ефимовичем Репиным, большую золотую медаль в Академии Художеств. В 1872 г. Поленов отправился за границу в качестве пенсионера академии и писал картины на исторические и библейские сюжеты. Постепенно взоры Поленова безраздельно обратились к пейзажу. Таков был итог его исканий за границей.
Картина  "Московский дворик" - первая картина Поленова, экспонированная у передвижников, делу которых он давно сочувствовал. К своему дебюту у передвижников художник относился с чувством большой ответственности и потому страшно терзался, что из-за нехватки времени дает на выставку такую "незначительную" вещь, как "Московский дворик", написанную как бы шутя, по вдохновению,без серьезного и длительного труда. "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время", - сетовал Поленов. Однако Поленов заблуждался в оценке своей картины, не подозревая, какое будущее, ждёт это произведение, что именно она окажется в числе жемчужин русской школы живописи, станет этапным произведением в истории русского пейзажа. В этой картине автор воспроизвел типичный уголок старой Москвы - с ее особнячками, церквами, заросшими зеленой травой двориками, с ее почти провинциальным стилем жизни. Утро ясного солнечного дня в начале лета (по воспоминаниям самого художника). Дворик оживает: торопливо направляется к колодцу женщина с ведром, деловито роются в земле у сарая куры, затеяли возню в густой зелени травы ребятишки, вот-вот тронется в путь запряженная в телегу лошадь... Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины.
Василий Поленов писал в Спасопесковском переулке свой «Московский дворик», сейчас на этом месте находится школа 1231, носящая его имя.
С советской властью не конфликтовал, признал ее, и в связи с его известностью в 1926 г. ему было присвоено звание народного художника.
Последние годы жизни Поленов провел в Борке. Он продолжал постоянно работать, вдохновляясь пейзажами Оки, где были написаны многие пейзажи мастера, он собрал художественную коллекцию для открытия общедоступного музея. Сейчас там Музей-усадьба В. Д. Поленова. В этой своей усадьбе он и умер и был похоронен на кладбище в Бехове.


Портрет В.Д.Поленова.1877.
Художник И.Е.Репин (1844-1930).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Московский дворик.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




150-летие со дня рождения В.Д.Поленова
1."Христос и грешница".1887.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2. "Золотая осень".1893.
Музей-усадьба В.Д. Поленова в Тульской области.
3.Купон:Портрет В.Д. Поленова.




Воскрешение дочери Иаира.1871.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Выдающийся русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог.
Илья Репин родился в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина в городе Чугуеве Харьковской губернии.
В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. С 1873 года Репин путешествует за границей в качестве пенсионера Академии, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление.
В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.
Картина имеет 3 варианта (в Третьяковке, в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Харьковском художественном музее).
В 1882 году переезжает в Петербург, где становится деятельным членом Товарищества передвижных художественных выставок, к которому он примкнул с 1874 г., став одним из вождей реалистической школы живописи.
В 1887 году Репин развёлся с женой Верой Александровной Шевцовой, от этого брака у художника остались две дочери Вера и Надя, которых он нежно любил и не раз писал их портреты. В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. Ему не нравилось, что передвижники замыкаются в себе и не принимают новых членов, особенно молодых.
В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. м), более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой.
В 1899 году Наталия Нордман (гражданская жена Репина) приобрела землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой они выстроили усадьбу и назвали "Пенаты". Там он провёл последние тридцать лет жизни. Посёлок Куоккала после Октябрьской революции оказался за границей, в составе независимой Финляндии.
В 1940 г., когда Куоккала перешла Советскому Союзу после Советско-финской войны (впоследствии она была переименована в Репино), там был открыт мемориальный музей Репина.
Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта „мерзость“ рухнет». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают…".
Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.


Автопортрет.1899.
(холст,уголь).
Санкт-Петербург.Стрельна.
Государственный Комплекс "Дворец конгрессов". Константиновский дворец.


Запорожцы пишут письмо турецкому султану.1891.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Бурлаки на Волге.1870-1873.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Портрет В.Д.Поленова.1877.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Портрет Т.Г.Шевченко.1888.
Киев.Государственный музей Т.Г.Шевченко.




Портрет П.М.Третьякова.1883.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Арест пропагандиста.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет композитора Модеста Мусоргского.1881.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Не ждали.1884.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.





Автопортрет (рисунок).1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Отказ от исповеди.1885.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет П.П.Чистякова. 1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет В.А.Серова.1901.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет В.В.Стасова.1883.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Портрет Н.Н.Ге. 1880.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Автопортрет.1915.
Прага.Народная галерея.




Портрет физиолога И.М.Сеченова.1889
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



150 лет со дня рождения И.Е.Репина
Украина.1994.




Памятник И.Е.Репину в Москве.1958.
Скульптор М.Г.Манизер (1891-1966).



Беларус.1892.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Великий русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.
Родился в Красноярске, в казачьей семье. С 1869 по 1875 год Суриков учился в петербургской Академии художеств.
В 1881 году Суриков становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.
Картина "Меншиков в Березове" (1883). Еще в Сибири слышал он рассказы о любимце и сподвижнике Петра I, который после смерти своего покровителя обрел небывалую полноту власти, но скоро потерпел полное крушение, впал в немилость, потерял титулы и имущество и был сослан в Сибирь. По дороге, в Казани, умерла жена Меншикова. Горе осиротевшей, обездоленной семьи, загнанной в "медвежий угол", в глухой сибирский городок, - только одна из сюжетных линий картины. Изобразив светлейшего князя, генералиссимуса, "птенца гнезда Петрова", в окружении сына и двух дочерей, сидящим за столом в низкой светелке, Суриков намеренно сузил пространство. "Если ваш Меншиков встанет, - сказал Крамской, увидев картину, - то он пробьет головой потолок". И это не случайно. Низкий потолок, тесная и темная изба только подчеркивали мощь и монументальность фигуры некогда "полудержавного властелина". Рядом с ним хрупкая фигурка старшей дочери Марии, "порушенной невесты императора Петра II", кажется немым укором отцу, принесшему семью в жертву своей придворной карьере. Мария не вынесла ударов судьбы и вскоре умерла. Суриков писал образ печальной девушки, зябко кутающейся в бархатную шубку, со своей жены.
Картина "Боярыня Морозова" (1887). Суриков вновь избрал трагический момент русской истории: время раскола русской Церкви в середине XVII в., фанатической борьбы старообрядцев с нововведениями патриарха Никона при царе Алексее Михайловиче. Раскольничество опальной боярыни Федосьи Морозовой воспринималось как религиозный бунт, как яростный протест народа против посягательств на его веру. Суриков изобразил эпизод, когда замученную пытками, закованную в кандалы непокорную боярыню увозят по московской заснеженной улице к месту вечного заточения (Пафнутьево-Боровский монастырь, в земляной тюрьме которого она и умерла). Высоко поднятая рука в двуперстном благословляющем крестном знамении, бледное, со впалыми щека ми лицо и слова последнего напутствия, об ращенные к людям, магически действуют не толпу, которая устремляется вслед за мученицей. Суриков построил композицию таким образом, что движение саней как бы делит толпу на две части. Справа, у стен старинной московской церкви, оказались сочувствующие раскольнице, а слева-радостно злорадствующие недруги и любопытствующие.
Картина "Взятие снежного городка" (1891). Показана удалая сибирская игра, когда всадник должен перескочить сооруженную из снега стену. Молодые улыбающиеся лица, яркие одежды, искрящийся на солнце снег - все проникнуто неподдельным весельем. Подобная картина была исключением в творчестве Сурикова, который вскоре вновь вернулся к серьезной исторической тематике.
Картина "Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем" (1895).Бой казачьей флотилии Ермака и войск хана Кучума - художник показал с достоверностью очевидца.
Картина "Переход Суворова через Альпы" (1899). Бесстрашие людей, преодолевающих неприступные заснеженные скалы, отвага и смелость полководца воплощены в сильных и выразительных образах.
Картина "Степан Разин" (1910). Почти все пространство картины занимает огромная ладья, плывущая по широкому волжскому простору. В центре, на покрытой ковром скамье, - монументальная фигура Разина, атамана-бунтаря, погруженного в тяжкую думу.
Суриков скончался в Москве от склероза сердца. Похоронен рядом с женой на Ваганьковском кладбище.
Правнуки Василия Сурикова: Никита Михалков и Андрей Кончаловский.


Автопортрет.1913.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Меншиков в Березове.1883.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Боярыня Морозова.1887.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Взятие снежного городка.1891.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Покорение Сибири Ермаком.1895.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Переход Суворова через Альпы.1899.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Степан Разин.1906.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Старший брат художника Апполинария Васнецова.
Родился в чувашском селе Вятской губернии, в семье православного священника. Учился живописи в Петербурге — сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873).
В 1893 году Васнецов становится действительным членом Академии художеств.
Творческая биография Васнецова отчетливо делится на два больших периода. В первом он следует принципам передвижнического социально-критического жанра. Подъем общественного интереса к национальным древностям в последние десятилетия 19 века приводит к решительным сдвигам в творчестве художника.
Картина "Богатыри". Распространённое название картины — «Три богатыря» является неправильным. Васнецов работал над картиной почти двадцать лет. Художник изобразил на картине трех былинных богатырей - Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. Они стоят в конном дозоре, оберегая Русь от нашествия врагов-кочевников.
Картина "Витязь на распутье".Написана по мотивам былины "Илья Муромец и разбойники.
Знаменитая картина "Иван-Царевич на Сером Волке" отражает "поэтический" интерес Васнецова к русскому фольклору, являющийся "фирменным знаком"" художника.
Васнецов стремится "воскресить историю", но смотрит не столько через призму реальных событий, сколько через отражение её в сказках и былинах.
После революции 1917 года Васнецов предпочел работать только над картинами сказочно-мифической тематики.
Советская власть выделила Васнецову пенсию, как заслуженному художнику, которой он был вынужден продать дом и почти сказочный терем-мастерскую, построенную по собственному проекту с помощью меценатов С.И.Мамонтова и П.М.Третьякова (сейчас в нём находится Музей Виктора Васнецова (филиал Третьяковской галереи). Фасады здания самой Третьяковской галереи также выполнены
по рисункам художника В. М. Васнецова.
Художник никогда так и не смирился со сменой власти, и тем велика ирония судьбы, что именно он придумал и разработал «буденовки», которые изначально называли «богатырками», для царского парада армии по случаю какого-то праздника.


Портрет В.М.Васнецова.1874.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Три богатыря.1898.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Витязь на распутье.1882.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




150 лет со дня рождения В.М.Васнецова
1.Битва славян с кочевниками.1881.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2. Иван-Царевич на Сером волке.1889.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
3.Купон:Автопортрет.1873.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Государственная Третьяковская галерея
Фасад здания по рисункам художника В.М.Васнецова.




Крещение Руси. 1885-1896. (эскиз).
Государственная Третьяковская галерея.




Дом-музей В. М. Васнецова в Москве
(Подробнее см. рубрику "Музеи мира - 2")

Русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед, брат Виктора Васнецова.
Аполлинарий Васнецов отнюдь не был робкой теньюстаршего брата, а обладал вполне самобытным дарованием. Он не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом,
И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и др. Молодого художника интересует прежде всего пейзаж.
На рубеже веков из любви к русской истории, красоте старого быта и памятникам старой Москвы в творчестве художника возникает новый жанр - особый тип исторического пейзажа, в котором А. Васнецов пытается возродить облик и самую жизнь допетровской Москвы.
Певец старой Москвы, он в то же время занимал видное место в культурной жизни столицы первой трети XX в.
Аполлинарий Михайлович Васнецов был одним из тех русских художников, которые не только приняли Великую Октябрьскую социалистическую революцию, но и вложили немалый труд в становление молодой советской культуры.
В Москве, в Фурманном переулке, в доме № 6, где художник прожил последние тридцать лет, где работал и умер, создан Мемориальный музей-квартира художника.


100 лет со дня рождения А.М.Васнецова.
1.Портрет А.М.Васнецова (пастель).1914.
Художник МАЛЮТИН Сергей Васильевич (1859-1937).
2.Всехсвятский каменный мост. Конец XVII века. 1901.
Ярославль.Художественный музей.


Гонцы.Ранним утром в кремле.Начало XVII века. 1913.
Москва.Мемориальный музей-квартира А.М.Васнецова.



Старая Москва.Конец XVII века.
На рассвете у Воскресенского моста.1900.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет А.М.Васнецова. 1897.
Художник Н.Д.Кузнецов (1850-1929).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Новодевичий монастырь. Башни. 1926.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

Русский живописец-пейзажист, блестящий рисовальщик.
Родился в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга. Учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1865—1868 гг.). Сблизился с Крамским и Шишкиным, с которым впоследствии даже породнился — сестра Ф. А. Васильева вышла замуж за И. И. Шишкина.
Зимой 1870 года Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз.
Замечательное полотно художника "Мокрый луг" написано в 1872 году в Крыму, куда художник вынужден был переехать из-за неизлечимой формы чахотки (по нынешнему — туберкулеза). При этом столь родной для художника пейзаж среднерусской полосы выполнен по зарисовкам.
Умер и похоронен художник в Ялте.


Портрет Ф.А.Васильева.1871.
Художник И.Н.Крамской(1837-1987).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Деревенская улица.1868.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.





Дорога в березовом лесу.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.





После грозы.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Болото в лесу. Осень.1872-1873.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




В Крымских горах.1873.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Мокрый луг.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Выдающийся русский художник рубежа XIX—XX веков, мастер универсальных возможностей, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций.
Родился в Омске, в семье офицера. Предки его были выходцами из прусской Польши. Окончил юридический факультет Петербургского университета. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств.
В 1896 году Врубель впервые услышал голос одной из самых выдающихся русских певиц Надежды Ивановны Забелы, которая вскоре стала его женой. Врубель был счастлив в браке, его популярность росла как на дрожжах, но все же именно в это время у художника появились первые симптомы душевной болезни, которые обострились и привели к срыву после рождения сына с заячьей губкой.
Художник постоянно находился под наблюдением врачей. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Художник пробыл в психиатрической лечебнице с 1902 по 1910 год, но он так и не узнал, что в 1906 г. Академия наук присвоила ему звание академика; не знал о триумфальном успехе в России и Европе объединения “Мир искусства”, в первых выставках которого он участвовал.


Автопортрет. 1904-1905.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Царевна-лебедь. 1900.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Демон.1890.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Конвоец.1882 (лошадь кабардинской породы).
Москва.Музей коневодства с/х академии им.Тимирязева.




Гадалка.1895.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский и украинский художник, мастер живописи, представитель импрессионизма.
Родился в селе Дофиновке неподалеку от Одессы в семье греческого эмигранта.
Вся его жизнь была связана с Одессой. Здесь К. Костанди в рисовальной школе постигал основы живописи (1870—1873), отсюда уехал в Петербург, в Академию художеств, в которой проучился с 1874 по 1882 год. В Одессу же он возвратился в 1885 с тем, чтобы остаться в ней до конца дней своих (естественно, выезжая из нее на непродолжительные времена для общения с собратьями по искусству и знакомству с западной живописью). Как живописец, К.К. Костанди писал жанровые сцены, пейзажи, портреты.


"В люди". 1885.
Киев.Музей украинского искусства.

Родился в семье известного живописца Б. П. Виллевальде. Первоначальное художественное образование получил под руководством отца. Окончил коммерческое училище. В 1877 поступил в Академию художеств. В 1883 году выпущен из Академии со званием классного художника и правом пенсионерской поездки за границу. В 1884–1888 как пенсионер академии жил в Европе.
Работал как баталист и анималист, в том числе писал картины с изображением лошадей по заказам известного коннозаводчика Я. И. Бутовича.
Дата и место смерти худжника неизвестны.


Сардар.Ахалтекинский жеребец.1882.
Москва.Музей коневодства с/х академии им.Тимирязева.

Российский живописец. Родом из крестьян, учился в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1890 года там же препоподавал. Член общества передвижников с 1891. В 1897 — академик живописи, с 1906 — действительный член Академии художеств.
Жанровый живописец, писал в духе реализма на темы русской истории XVI—XVII веков, по уровню был близок В. Е. Маковскому. Оставил "большое наследие в виде исторических полотен и рисунков со сценами из «домашнего быта» боярской Руси.
Живописное полотно Клавдия Лебедева «Боярыня рассматривает узор для вышивки» приобрел известный коллекционер и меценат, наш соотечественник, барон Эдуард Фальц-Фейн. Он передал её в дар Советскому фонду культуры. В конце 90-х годов Министерство культуры подарило городу Сургуту коллекцию произведений искусства, в том числе и полотно К. Лебедева.


Боярыня рассматривает рисунок вышивки.1905.
Советский фонд культуры.Сургут.Городской музей.

Русский художник-панорамист, автор полотен «Оборона Севастополя», «Бородинская битва».
Родился в Одессе в семье французского коммерсанта. Учился в Одесской рисовальной школе (1865—1877), а в 1878—1883 — в мюнхенской Академии художеств. Специализировался в батальной живописи, попутно (как и многие баталисты того времени) обратившись к искусству широкоохватных панорам, дающих, благодаря сочетанию картины с трехмерным макетом, иллюзию исторического события, свершающегося на глазах у зрителя.
К столетию Отечественной войны 1812 года по заказу императора Николая II Ф. Рубо написал панораму Бородинская битва. Первоначально панорама была открыта 1912 году в специально построенном павильоне на Чистых прудах в Москве. В 1918 году понорама была демонтирована и, после длительной реставрации, вновь открыта к 150-летию битвы в 1962 году в здании музея-панорамы на Кутузовском проспекте.
С 1903 — профессор-руководитель батальной мастерской петербургской Академии художеств (среди его учеников был М. Б. Греков).
В 1912 окончательно обосновался в Германии. Не имея в последние годы значительных заказов, жил почти в полном забвении.


Всадник.1886.
Музей Панорама "Бородинская битва".

Великий русский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения».
Родился в местечке Кибарты Ковенской губернии (ныне Литва) в образованной, но бедной еврейской семье. В 1873 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1875 году умерла мать,а в 1877 умирает от тифа отец Левитана. Для Левитана, его брата и сестёр наступает период крайней нужды.
В 1879 году, после покушения Соловьева на государя Александра II, совершённого 2 апреля, выходит царский указ, запрещающий жить евреям в «исконно русской столице». 18-летнего Левитана высылают из Москвы.
Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома. В апреле 1885 года Левитан поселился неподалеку от Бабкина, в глухой деревне Максимовке. По соседству, в Бабкине гостили Чеховы. Левитан познакомился с А. П. Чеховым, дружба с которым "продолжалась всю жизнь.
В 1891 году был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок.
В 1892 году Левитан как "некрещёный еврей" был вынужден покинуть Москву (выселению в 24 часа подверглись все евреи) и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. Затем хлопоты друзей увенчались успехом, и художнику позволили вернуться.
В 1893 году проводит лето вместе с С. П. Кувшинниковой в с. Островно, бывает на озере Удомля и Островенском озере, где формируется сюжет для картины «Над вечным покоем».Существует мнение, что картина «Над вечным покоем», изображающая надвигающееся штормовое облако, является «самой русской» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.
Известно, что Левитан редко изображал зиму и снег, предпочитая осень или весну. Но, однажды, он взялся за зимний пейзаж, и написал картину - "Март". Картина произвела переворот в русской живописи. Оказалось, что еще никто до него так живописно и ярко не писал снег, синие тени деревьев и яркое голубое небо. После Левитана подобный мотив стал излюбленным в русской пейзажной живописи, и многие художники,включая Юона и Грабаря, варьировали его в своих работах.
Одной из самых известных картин И.И. Левитана стала «Золотая осень», в которую мастер вложил светлую грусть увядания природы. Картина написана в имении Горка Тверской губернии, где художник гостил в семье Турчаниновых с мая по октябрь 1895 года.
В 1898 году Левитану присвоили звание академика пейзажной живописи. Он начал преподавать в том самом училище, в котором учился сам.
Зимой 1899 года врачи послали Левитана в Ялту. В то время в Ялте жил Чехов. Старые друзья встретились постаревшими и отчуждёнными. Левитан ходил, тяжело опираясь на палку, задыхался, всё говорил о своей близкой смерти. Он её откровенно боялся и не скрывал этого, сердце болело уже почти непрерывно.
Свою последнюю большую картину художник назвал “Озеро, Русь”. Широкая гладь воды отражает облака, освещенные солнцем. На дальнем берегу, насколько видит глаз, поля, деревушки, купола церквей. Все в картине — солнце, ветер, несущиеся облака — пронизано ощущением счастья. Трудно поверить, что это полотно писал умирающий художник.


Портрет И.И.Левитана.1893.
Художник В.А.Серов (1865-1911).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Золотая осень.1895.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Март.1895.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Озеро.Русь.1900.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Над вечным покоем.1894.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.




Свежий ветер. Волга. 1895
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец,мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.
Родился в селе Станичная слобода Тамбовской губернии. Его отец и старший брат занимались иконописью, и он помогал им в работе.
В четырнадцать лет Рябушкин осиротел. Случай помог Рябушкину стать художником: его способности заметил гостивший в селе студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества
А. X. Преображенский. Он увез мальчика в Москву, определил его в Училище и принял самое горячее участие в его судьбе. Рябушкин не окончил Московское училище. После смерти своего учителя
В. Г. Перова он едет в Петербург и в 1882 году поступает в Академию художеств.
В 1890 году, окончив Академию художеств, Рябушкин осуществляет свою мечту - отправляется в путешествие по старинным городам России.
В 1901 году написана одна из лучших картин художника "Свадебный поезд в Москве". На полотне вновь оживает далекая Москва XVII века. Быстро движется шумная красочная процессия. На первом плане картины, на фоне темно-серого сарая, выделяется нарядная фигурка молодой печальной девушки, стремящейся уйти подальше от пышного и радостного торжества. Художник многое не досказал,
предоставив возможность каждому воспринимать картину по-своему. С необычайной тонкостью передан пейзаж - тихий, задумчивый,пронизанный последними лучами заходящего весеннего солнца. Некоторые места холста едва тронуты кистью, часть деталей осталась в подмалевке, да и сам художник считал эту работу неоконченной, но все-таки картина воспринимается цельной, эмоциональной, выразительной.
В последние годы Рябушкин тяжело болел (туберкулез легких). Не помогла ему поездка в Швейцарию для лечения.


Свадебный поезд в Москве (XVII столетие).1901.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец и театральный художник.
Родился в состоятельной купеческой семье. Четырнадцати лет он поступает на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где уже учится живописи его старший брат Сергей, впоследствии известный художник-реалист. К этому времени их
семья разорилась. После двух лет обучения Коровин переходит на отделение живописи.
Чтобы завершить образование, Коровин едет в Петербург и поступает в Академию художеств, но через три месяца уходит оттуда, разочарованный устаревшими методами преподавания.
Картины Коровина появились в тот самый момент, когда понятие красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто под натиском темной и нравоучительной живописи передвижников. Между тем, значение Коровина для русской живописи столь громадно, что легко перевесит заслуги большей части передвижников (за исключением истинных гениев типа Левитана, Сурикова, Серова
и Репина).
После Февральской революции, в 1917 году, он был назначен товарищем Председателя (которым был Аполлинарий Васнецов) Союза пластических искусств, потом Председателем и представителем художников при комиссаре бывшего императорского двора. Все эти административные, малопонятные должности вновь создававшихся и быстро распадавшихся объединений совсем не подходили к
свободному художнику. Он тяготился и скоро оставил их. Коровин плохо понимал происходящие политические события, порой абсурдные действия новой власти. Он был в полной растерянности, не зная к кому обращаться.
Положение творческой интеллигенции резко ухудшалось. Таланты раздражали. Какое-то время они тянули, надеясь, что все наконец образуется. Но и жить, и работать становилось все сложнее. Первым в 1922 году уехал за границу на очередные гастроли, а потом, оказалось, навсегда Шаляпин. В 1923 году покинул Россию и Коровин.


Портрет Ф.И.Шаляпина.1921.
Москва. Дом-музей Ф.И.Шаляпина.


Сирень.1915.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


Москворецкий мост. 1914
Москва. Исторический музей.
Портрет Константина Коровина.
Художник Валентин Серов. 1891.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец и график, мастер портрета.
Родился в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман.
С 1878 по 1879 год в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, в семье которого жил в 1879 году. В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств.
С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок.
С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики, исторической и античной живописи. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за
исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.
На фоне картин с оттенком гражданской скорби "Девочка с персиками" Серова оказалась удивительным открытием - открытием возможности радоваться безотносительно прекрасному - свету, весне, юности - тому, что восхитительно "само по себе", вне каких-либо соображений морали или "гражданственности".
Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс... упал и умер от приступа стенокардии... Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет...


Портрет В.А.Серова.1901.
Художник И.Е.Репин (1844-1930).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Портрет ФИ.Шаляпина.1905.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет И.И.Левитана.1893.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет Максима Горького.1905.
Москва.Государственный музей Горького.




Летучий.(Серый жеребец орловской рысистой породы).1886.
Москва.Музей коневодства с/х академии им.Тимирязева.




Девочка с персиками ( Вера Мамонтова).1887.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет П.П.Чистякова. 1881.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет Константина Коровина.1891
Москва. Государственная Третьяковская галерея.



Октябрь. Домотканово. 1895. Москва. Государственная Третьяковская галерея.