Прежде всего,следует определиться,какие марки подходят под эту тему.Ведь по сути,каждая марка создаётся художниками,и сама по себе является произведением искусства.Поэтому я включаю только марки, посвящённые известным художникам,или в которых использованы картины известных художников.в том числе фрагменты картин или портреты.В любом случае,чёткой грани в этой теме нет.
Кроме того,я не акцентирую филателистическую составляющую: т.е.номера по каталогам, разновидности, стоимость и т.д. Моя цель: назвать художника, его годы жизни, название картины, музей или собрание, в котором она находится, найти электронную репродукцию картины.
На филателистических форумах часто ведётся полемика,способствует ли коллекционирование по этой теме расширению познаний по живописи и её эстетическому восприятию.Конечно, если только посмотреть на марку, вложить её в кляссер и забыть о ней, то ответ будет отрицательным.Но в моём случае побуждается поиск сведений о художнике и картине, желание посмотреть на неё в музее или на её репродукцию.Не говоря уж о том, что сама марка доставляет мне большое эстетическое удовольствие.
Немного о самой русской и советской живописи (моё субъективное мнение).
Исторически так сложилось, что русские живописцы "проснулись" со значительным опозданием по сравнению с западно-европейскими.Русские иконописцы XIV-XV веков,из которых наиболее известным является Андрей Рублёв (1360/70-1427), писали тогда, когда в Европе уже существовали фрески Джотто (1266-1337), картины Ван Эйка (1381-1442) и Рогира Ван дер Вейдена (1300-1464).В золотой век европейского ренессанса с такими именами, как Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Дюрер (1471-1528), Микеланджело (1475-1564), Рафаэль (1483-1520), Тициан (1488-1576) и др.(список можно продолжать и продолжать) в России практически живописи не существовало.Первые значительные имена живописцев:Рокотов (1735-1808), Левицкий (1735-1822), Боровиковский (1757-1825) появились в сущности как следование английской школе Рейнолдса (1723-1792) и Гейнсборо (1727-1788).Но в европейских дворцах и галереях уже давно висели картины Рубенса (1577-1640), Ван Дейка (1599-1641), Веласкеса (1599-1660), Рембрандта (1606-1669), Вермеера (1632-1675) и сотен других знаменитейших мастеров.
XVIII век, который называют серебряным веком русской литературы, можно также назвать серебряным веком русской живописи.Русские живописцы по своему мастерству не уступали своим европейским коллегам, но не получили должного признания в странах западной Европы.Свидетельством этого можно считать тот факт, что в музеях мира очень редко встречаются произведения русской живописи. Исключением из этого можно считать лишь русский авангард начала ХХ века, практически изгнанный из России.
Но, тем не менее, людям, жившим в России или в Советском Союзе и получившим соответствующее воспитание и образование,очень близки и более восприимчивы именно картины русских и советских
художников.Кому не запомнились на всю жизнь репродукции из школьных учебников "Золотая рожь" и "Утро в сосновом лесу" Шишкина, "Золотая осень" Левитана или "Три богатыря" Васнецова.А разве не тронут за душу ностальгические "Опять двойка" Григорьева или "Московский дворик" Поленова.Впрочем у каждого свои восприятия и ощущения.Жаль только, что в ходе политических потрясений бесследно исчезают или идут с молотка многие любимые в прошлом картины, а то и целые музеи.Выставки картин соцреализма, цель которых с насмешкой показать жизнь при социализме,производят прямо противоположный эффект.
Картины-шедевры-это посланники вечности.Почтовые марки-продукт того времени, в котором они издавались.Картины, изображённые на марках, говорят о пристрастиях того времени.А талантливая картина, посвящённая какому-либо политическому деятелю прошлого, не должна уходить в безвестность вместе с этим прошлым.

Наиболее известный из художников русского Средневековья, чье имя стало олицетворением древнерусского искусства.
О жизни его сохранилось крайне мало сведений. Неизвестно, где и когда он родился.
Большая работа по реставрации его произведений и уточнению его художественной биографии, проделанная в 20 в., привела к образованию романтической "рублевской легенды". Лучшим выражением этой легенды стал фильм А.А.Тарковского Андрей Рублев (1971).

Портрет Андрея Рублёва
по старинной миниатюре "Андрей Рублев пишет образ Спаса"



Архангел Михаил
Икона "Звенигородского чина" . Деталь. XV в.
Москва.Государственная Третьяковская галерея


Спас
Икона Звенигородского чина. Рубеж XIV - XV вв.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Троица
Икона.Ок.1411.
Москва.Государственная Третьяковская галерея

Русская иконопись- христианское, церковное изобразительное искусство Древней Руси, начало которому было положено в конце X века Крещением Руси. Являлась центральной частью древнерусской культуры вплоть до конца XVII века, когда в петровскую эпоху была потеснена новыми светскими видами искусства.

Написана для Софийского собора в конце XV - начале XVI вв.).
Новгород.Историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Икона новгородской школы. XV в.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

1."Иоахим и Анна". Икона XVII в.
Стокгольм. Национальная галерея.
2.Донская икона Божией Матери.Феофан Грек (?)1392.
Из Благовещенского собора Московского Кремля.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
3. "Архангел Гавриил" ("Ангел Златые Власы"). Икона XII - XIII вв.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
4."Святой Николай". Икона 1-й половины XVI в.
Стокгольм. Национальная галерея.

Иконостас Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря.
Вологодская область.

1.Москва. Фрагмент иконы "Богоматерь Иверская". 1678.
Храм Воскресения Христова в Москве.
2.Кипр. Монастырь Ставровуни (Гора Святого Креста).
3.Кипр. Икона "Святой Николай". 1916.
4.Москва. Воскресенские (Иверские) ворота. 1534.

Икона начала XIV в.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

1.Богоматерь Оранта.XI век.
Киев.Мозаика Софийского собора.
2.Христос Вседержитель.Деисус.XII век.
Полоцк.Белоруссия.Фреска Спасо-Преображенской церкви.
3.Богоматерь Владимирская.Икона.XII век.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Иван Никитич Никитин - пенсионер Императора Петра Великого, портретный и исторический живописец
при дворе Петра Первого, Екатерины Первой и Петра Второго.
В юности был определен певчим в патриарший хор, а затем перешел в царский походный хор.
Заметив его талант живописца, Император Петр Первый поручил приглашенному на русскую службу живописцу Г. Таннауэру руководить занятиями Никитина. В 1716 году по указанию Петра Первого был направлен для усовершенствования в Италию. В 1720 году, повозвращении в Россию, был назначен придворным живописцем. В 1732 году за свои политические взгляды, выражавшиеся в том, что он во всём видел господство чужестранных обычаев, был посажен в Петропавловскую крепость, а в 1737 году сослан в Сибирь. В 1741 году по указу принцессы Анны был освобождён, но по дороге домой умер.

Портрет напольного гетмана.1720-е.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

В 1717 году вместе с группой других художников был отправлен Петром Первым на усовершенствование
в Голландию. Возвратившись в 1927 году в Россию, Матвеев был уже настоящим мастером живописи
и занял солидное положение при дворе. Обстановка в России в 20-х-30-х годах 18 столетия совсем не способствовала творчеству -это было время постоянной смены монархов, ссылок, арестов и казней.
В этот тяжелый для России период творческая деятельность Матвеева была разносторонней и плодотворной.Он писал иконы, портреты, расписывал плафоны, реставрировал декоративно-монументальные произведения.
Жизнь художника была короткой, но плодотворной, а деятельность оказала значительное влияние на
русское искусство в целом.

300-летие со дня рождения А.М. Матвеева
1.Портрет И.А. Голицына.1728.
Москва. Собрание Голицыных.
2.Портрет А.П. Голицыной.1728.
Москва. Собрание Голицыных.
3.На купоне- портрет А.М. Матвеева.
Фрагмент картины "Автопортрет с женой".1729.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Имя Дмитрия Григорьевича Левицкого принадлежит к числу самых известных в истории отечественной культуры. Жизнь и творчество живописца выпали на Екатерининскую эпоху, дух которой как нельзя ярко выразили его парадные и камерные портреты современников.
Девятнадцатый век не принял Левицкого, он едва припоминал его имя. В начале двадцатого столетия художник был заново открыт деятелями "Мира искусства". Портреты старого мастера были восприняты как прекрасное воплощение ушедшего дворянского прошлого.

Портрет писателя Н.И.Новикова (1744-1818).1790-е.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Портрет императрицы Екатерины II в храме богини Правосудия.1783.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Портрет императрицы Екатерины II. 1794
Новгород. Государственный объединённый музей-заповедник.



Автопортрет. 1783.
Челябинск. Музей искусств.



Портрет Г. И. Алымовой. 1776.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

Рокотов Федор Степанович один из лучших русских портретистов “века Просвещения”.
Родился в семье крепостных.Числился “вольнорожденным” и, вероятно, был незаконным “хозяйским” ребенком(сыном князя П. И. Репнина?), лишь приписанным к крестьянской семье.При активном содействии графа Шувалова,одного из основателей Академии художеств, Рокотова приняли в петербургскую Академию художеств.
Созданный Рокотовым тип портрета - камерный интимный портрет- составляет целую эпоху в русской портретной живописи.Он обладал редким даром, позволяющим мастерски передавать внутренний мир человека, его трепетность и теплоту.
Рокотовские портреты - это история в лицах. Благодаря им мы имеем возможность представить себе картины давным-давно ушедшей эпохи.

 

Портрет поэта В.И.Майкова (1728-1778).1760-е. Москва.Государственная Третьяковская галерея. Портрет дамы. (Дарья Фёдоровна Дмитриева-Мамонова). Варшава.Национальная галерея Портрет князя Д. М. Голицына.1760-е Москва.Государственная Третьяковская галерея. Портрет графини Е. А. Мусиной-Пушкиной.1770-е. Рыбинск. Рыбинский музей-заповедник.

Антон Павлович Лосенко- русский художник, представитель классицистического искусства,
основоположник исторического жанра в отечественной живописи.
Родился в семье украинского казака,рано осиротел и в семилетнем возрасте был отправлен в Петербург
в придворный певческий хор при императорском дворе Елизаветы Петровны.
Однако в 1753 году его, как "спавшего с голоса", отдали на обучение к художнику И. П. Аргунову.
В 1758 году Лосенко зачисляют воспитанником только что открытой Академии художеств.
С 1772 года становится профессором и директором Академии художеств.

Портрет актера Ф.Г.Волкова (1729-1763).1763.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Живописец из крепостных крестьян. С 1783 г. "вольный живописец".Портретист, зачинатель крестьянского бытового жанра в русском искусстве. Крестьянский обед.1774. Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Миропольский (он же Митропольский) Леонтий Семенович - живописец-портретист (1759 - 1819), ученик Левицкого .
Особенно славились его портреты детей. В 1794 г. получил звание академика. Писал образа для Андреевского собора в Кронштадте.
В "век портрета" русской живописи он обязан был стать портретистом. Им и стал, хотя далеко не из первых.

Портрет М.В.Ломоносова.1787.
Санкт-Петербург.Музей М.В.Ломоносова.

Русский художник, основоположник городского пейзажа в русской живописи нового времени.
Родился в Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в петербургской Академии художеств (1766-1773).В качестве академического "пенсионера" жил в Венеции (1773-1777), где испытал большое влияние Каналетто.Картины свои Алексеев писал на основе детально проработанных акварельных этюдов с натуры.В лиричных, с большой тонкостью исполненных картинах он запечатлел строгий облик Петербурга,живописную красоту Москвы, поэзию повседневной городской жизни.

Вид на Воскресенские и Никольские ворота.1811.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



250 лет со дня рождения Ф.Я.Алексеева
1.Портрет Ф. Я. Алексеева.1820.
Художник Михаил Иванович Теребенёв (1795-1864).
Санкт-Петербург.Музей Академии художеств.
2.Вид Московского Кремля и Каменного моста. 1815.
(На конверте зеркальное изображение картины).
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Русский портретист, ученик Д. Левицкого в Императорской академии художеств.
Родился в семье сержанта Семена Петрова. Был отдан в Московский Воспитательный дом,
где получил начальное художественное образование.
В 1782 году был отправлен для самосовершенствования за границу.
В 1786 году получил звание академика.Его ученики Тропинин и Варнек.

Портрет А.Д.Захарова.1804.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Портрет Павла I.1797.
Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

Портрет М.И.Кутузова.1813.
Москва.Музей-панорама "Бородинская битва".