Выпускник Академии художеств в Санкт-Петербурге (1794), гувернер и преподаватель рисования в Царскосельском лицее,где учился А.С. Пушкин. Среди нескольких сохранившихся работ С.Г. Чирикова портрет, воспроизведенный на марке.

Портрет А.С.Пушкина.Ок.1815.
Санкт-Петербург, Всероссийский музей Пушкина.

Русский художник. С 1818 по 1850 годы преподавал рисование в Московском Дворцовом архитектурном училище.И.- Е. Вивьен – автор трех портретов А.С. Пушкина, а также нескольких портретов его современников.

Портрет А.С.Пушкина.1826.
Санкт-Петербург, Всероссийский музей Пушкина.

Живописец-акварелист, уроженец Аугсбурга, трудившийся в России.
Получил первоначальное художественное образование в мюнхенской академии художеств.
В 1836 году получил звание академика.Акварели этого художника, изображающие преимущественно петербургские уличные сцены, русский деревенский быт и простонародные типы, в свое время расходились среди петербургских любителей искусства во множестве.


1.Восстание декабристов 14 декабря 1825года.1830-е.
Москва.Государственный исторический музей.
2.Александр I на фоне Невы и Петропавловской крепости.
Литография К.И.Кольмана с оригинала Александра Осиповича Орловского (1777-1832).
Частное собрание.

Выдающийся российский портретист. Мастер религиозной живописи.
Славу художнику принесли многочисленные портреты высочайших особ и петербургской знати.
Многие из них выполненные в духе сентиментализма.
Боровиковский- выходец из казачьего рода,родился в Миргороде,Первоначально обучался у отца-иконописца.
Пройдя воинскую службу, занимался церковной живописью в духе украинского барокко.
В конце 1790-х Боровиковский становится известным портретистом. В его творчестве преобладает камерный портрет.Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры.
Боровиковский никогда официально не преподавал, но имел частную школу в Петербурге.
У него учились многие русские художники, среди которых наиболее известны И. В. Бугаевский-Благородный и А. Г. Венецианов.

Портрет В.Л.Боровиковского.1824.
Художник И.В.Бугаевский-Благодарный (1773-1859).
1.Калуга.Калужский областной художественный музей.
2.Москва.Государственная Третьяковская галерея



Портрет поэта Г.Р.Державина (1743-1816).1811.
Санкт-Петербург. Всероссийский музей Пушкина.



Павел I - Великий магистр Мальтийского ордена.1800.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Портрет сестер Анны и Варвары Гагариных. 1802.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Портрет М.И.Лопухиной.1797.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.



Портрет поэта и драматурга В.В.Капниста.1790-е.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.



Портрет Е.Н.Арсеньевой. Вторая половина 1790-х
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.



Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке. 1794.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Русский художник, представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи.
Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) в семье крепостных графа А.С.Миниха;
позднее был отправлен в распоряжение графа И.И.Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха.
Проявлял способности к рисованию еще мальчиком, однако барин отослал его в Петербург учиться на кондитера.Посещал занятия в Академии художеств, сперва украдкой, а с 1799 — по разрешению Моркова;в годы учебы познакомился с О.А.Кипренским.С 1804 года жил на положении крепостного живописца,обязанного попутно выполнять хозяйственные поручения помещика. В 1823 получил вольную и звание академика.
Тропинин стоял у истоков целого самостоятельного направления в русском искусстве, связанного с внимательным,серьезным анализом народного характера. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

Автопортрет. 1846.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Москва. Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени.



Гитарист. 1832.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Кружевница. 1823.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.



Портрет А. С. Пушкина.1827.
Город Пушкин. Всесоюзный музей А.С.Пушкина.



225-летие со дня рождения В. А. Тропинина
1. Портрет П. А. Булахова. 1823.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

2.Портрет Е. И. Карзинкиной. 1838.
Казань. Музей изящных искусств Татарстана.

3.На купоне- портрет В. А. Тропинина.
Фрагмент картины "Автопортрет на фоне Кремля". 1846.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.



Портрет К.П.Брюллова. 1836.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.


Портрет историка, писателя Н. М. Карамзина. 1818.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог,основатель так называемой венециановской школы.
Родился в Москве, в небогатой купеческой семье греческого выходца Фармаки-Венециано.Учился живописи сначала самостоятельно,затем у Боровиковского.В 1811 г. Венецианов получил звание академика.В 1819 г. оставил службу и поселился в деревне,посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра.
Трагически погиб во время дорожного путешествия.

К 175-летию со дня рождения А.Г.Венецианова
1.Автопортрет.1811.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2.На пашне. Весна.1820.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Жнецы.1820-е.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Вот-те и батькин обед!.1824.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Портрет Николая Карамзина.1828.
Санкт-Петербург.Всероссийский музей Пушкина.



"На жатве. Лето" 1820-е годы.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец, мастер портрета.
Внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова.Получив вольную, в 1788 году был зачислен в Воспитательное училище при петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский.
В июле 1836 года Кипренский женится на Анне-Марии Фалькуччи, для чего ему предварительно пришлось принять католичество.
Художник скончался в Риме от воспаления лёгких и был погребён там же.Над надгробием стоит стела с надписью:«В честь и в память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников, профессора и советника Императорской Петербургской академии художеств и члена Неаполитанской академии, поставили на свои средства, живущие в Риме русские художники, архитекторы и скульпторы, оплакивая безвременно угасший светоч своего народа и столь добродетельную душу…»

Автопортрет. 1828.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Бедная Лиза. 1827.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Портрет Е.В.Давыдова.1809.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Портрет Пушкина.1827.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей.
Сын академика орнаментальной скульптуры П.И.Брюлло. Родился в Петербурге и с малых лет выказывал особенные способности к рисованию. Десяти лет Карл был отдан в Академию художеств и скоро стал удивлять всех своими успехами. В 1821 г. Брюллов получил золотую медаль и право на отправку за границу на казенный счет. Но по высочайшему повелению он должен был изменить свою фамилию Брюлло на Брюллова. Популярное, огромное его произведение Последний день Помпеи было написано в 1830-1833 гг. по заказу Демидова. В Россию полотно прибыло в 1834 г. и было прославлено художниками и публикой. Когда в 1836 г. Брюллов возвратился в Петербург, то его ожидала чрезвычайно почетная встреча в академии. Впоследствии, когда наступила пора преобладания реализма в живописи, критика старалась унизить произведение Брюллова, не находя в нем ни исторических, ни даже характерных черт человеческих страстей, которые соответствовали бы событию; но пора этой крайности тоже миновала.
Любовь пришла к художнику в 40 лет. Он познакомился с очень одаренной пианисткой, ученицей Шопена
Эмилией Тимм, дочерью рижского бургомистра. Но у Эмилии было горькое прошлое. За внешней чистотой
скрывалась грязная связь с родным отцом, и в этом грехе она честно призналась Карлу. Художник был ослеплен любовью и жалостью и решил, что его искренние чувства все одолеют.Они обвенчались.Через два месяца, пройдя через бесконечные притязания отца Эмилии, через грязь, выплеснувшуюся на публику, и скандал в обществе, с Высочайшего позволения этот брак был расторгнут. Между тем в Россию в блеске своей красоты и веселья вернулась графиня Самойлова и вновь закружила Карла в вихре светской жизни. Он создает ее парадный портрет картину «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини». Брюллов назвал Самойлову: «Моя жена — художества».
В 1849 г. по настоятельному совету врачей Брюллов навсегда уезжает из России. Там в местечке Манциану близ Рима художник умер и был похоронен на кладбище Монте Тестаччо, римском кладбище для иностранцев-некатоликов.

Портрет К.П.Брюллова.1836.
Художник В.А.Тропинин (1776-1857).
Москва. Гос.Третьяковская галерея.



Последний день Помпеи.1833.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.



Итальянский полдень.1831.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.



200 лет со дня рождения К.П.Брюллова
1.Всадница.1832.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
2.Портрет Ю.П.Самойловой с Амацилией Пачини.Ок.1839.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
3.Купон: Автопортрет.1848.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.



Портрет И.А.Крылова.1841.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.



Портрет А. С. Пушкина. 1836. (См. комментарии)
Москва. Музей Пушкина.



Портрет В.А.Жуковского.1838.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.



Вирсавия .1832.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.



Портрет В. А. Корнилова (акварель, бумага, графитный карандаш)1835.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

А. Е. Мартынов - самый известный из талантливой семьи художниками были также его младший брат и сын). В 1788 г. он окончил Петербургскую Академию Художеств по классу ландшафтной живописи.После
традиционного в то время пенсионерского пребывания в Италии (1788-94) с целью совершенствования мастерства Мартынов возвратился в Россию. В 1795 г.получил звание академика. Постепенно Мартынов оставляет станковую живопись и отдает предпочтение графике. К этому его побуждали и многочисленные путешествия.
В июле 1824 г., по совету врачей, он уехал в Италию, где и окончил свои дни.

Вид Мойки у здания Конюшенного ведомства.1809.
Санкт-Петербург.Государственный Эрмитаж.

Н. И. Уткин был внебрачным ребенком сенатора М. Н. Муравьева. В документах же он числился сыном
"недостаточных" родителей, так как мать его, дворовую девушку, выдали замуж за камердинера И. С. Уткина. Вскоре после рождения будущего художника семья переехала из Твери в Петербург, где в 1785 г. Пятилетний мальчик получил "вольную" и был определен в Воспитательное училище при Академии Художеств. В 1803 г. Был отправлен в Париж в качестве пенсионера Академии Художеств. Пребывание во Франции затянулось более чем на десять лет. Возвращению Уткина на родину помешал его арест в 1812 г.:началось вторжение наполеоновских войск в Россию, и большинство русских, не успевших покинуть Францию, оказалось в плену. Освобожден из-под стражи художник был лишь в 1814 г., когда русские войска вошли в Париж.
Портретная гравюра стала основным видом творчества художника, и в этой области он был непревзойденным мастером.


Портрет А.В.Суворова (гравюра с оригинала И.-Г. Шмидта).1818.



Портрет писателя А.С.Грибоедова (1725-1829).1829.

Гейтман, Егор Иванович (Георг Иоганн) - гравёр. Воспитанник Академии художеств (1811-1820),
занимался у Н.И. Уткина и Т. Райта. Гравировал портреты на меди, в том числе А.С. Пушкина в юности.

Пушкин-лицеист
(гравюра по рисунку С.Г. Чирикова).1822.
Санкт-Петербург.Государственный музей А.С.Пушкина.

Эггинк (Иван Егорович, Johann Lebrecht Eggink) - исторический живописец и портретист, уроженец Курляндской губернии; в 1813 - 1814 гг. посещал художественные классы мператорской Академии Художеств. После того, для продолжения своего образования, занимался в Дрездене, Берлине, Бонне, Мюнхене и Италии преимущественно исторической живописью. Возвратившись в Россию в 1829 г., Эггинк получил от академии, в 1833 г., звание неклассного художника и в 1834 г.,
за портрет баснописца Крылова (находится в конференц-зале академии), титул академика.


Портрет баснописца И.А.Крылова.1834.
Санкт-Петербург.Государственный Эрмитаж.
Санкт-Петербург.Академия Художеств.

Щедрину уготовано было стать художником: его отец был крупным скульптором, а дядя, Сем. Ф. Щедрин, - пейзажистом. В 1800 г. он был зачислен в Воспитательное училище Академии Художеств, отлично учился, специализируясь на пейзажной и закончил полный курс с золотой медалью и правом на заграничное пенсионерство. С заграницей, впрочем, пришлось обождать из-за начавшейся войны
1812 г., и лишь в июне 1818 г. он наконец уехал в Италию. Срок пенсионерства истек в 1823 г.,
но Щедрин рискнул остаться в Италии еще на некоторое время - уже независимым художником, благо его работы имели спрос, который он едва успевал удовлетворять.Мало-помалу в работы Щедрина проникает драматизм, ранее ему чуждый.Возможно, причиной тому были невеселые вести с родины, куда художник не решался возвратиться, а возможно - тяжелая болезнь, которая беспокоила его все чаще.Он пытался лечиться минеральными водами, менял врачей, в отчаянии обратился за помощью к каким-то шарлатанам, но никто не смог помочь.
После смерти художника друзья предприняли усилия, чтобы его картины оказались в России. Однако многие их попытки не увенчались успехом, и нам известна лишь часть творческого наследия Щедрина.

200-летие со дня рождения.
1.Берег в Сорренто с видом на остров Капри.1826.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2.Новый Рим.Вид на замок св.Ангела.1823.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
3.Купон:Автопортрет.1817.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский художник. Родился в Милане в семье итало-швейцарского художника, мастера декоративной живописи и реставратора Антонио Бруни. После того как отца пригласили на работу в Россию и семья обосновалась в Петербурге (1807), учился в Академии художеств (1809-1818). Жил в Петербурге, а в 1818-1836 и 1838-1841-в Италии. Испытал влияние художественной культуры итальянского Ренессанса.
В многочисленных картонах и рисунках для росписей Исаакиевского собора (1841-1845), "Шахматного зала" Эрмитажа (1845-1853) и храма Христа Спасителя в Москве (1858-1860) Бруни показал себя крупным мастером монументально-декоративного искусства, стремящимся органически продолжить стилистические традиции Возрождения. Занимал крупные административные посты, будучи хранителем картинной галереи Эрмитажа (1849-1864), профессором (с 1836) и ректором (1855-1871) Академии художеств. Резко разошелся в поздний период с новым художественным поколением: его стиль воспринимался как сухая эклектика. Однако в итоге возвышенный пафос лучших вещей Бруни оказался непосредственным преддверием символизма.

200 лет со дня рождения Ф.А.Бруни
1.Автопортрет.1810-е.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2.Вакханка, поящая Амура. 1828.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Литограф и рисовальщик. Родился в Риге, где и получил образование. В 1825 году поступил на службу
в художественное заведение Главного Штаба. В 1832 получил звание академик.
Разностороннее дарование К. Беггрова позволяло ему удачно проявить себя не только в разных жанрах
изобразительного искусства (портрет, интерьер, бытовые зарисовки, городские виды, батальные композиции), но и в разных техниках. Успешно занимаясь живописью, он не переставал в то же время писать акварелью, а около 1818 г. обратился к литографии.

Вид на Неву со стороны Петропавловской крепости.XIX в.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Михайловский дворец.1832.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Художник-портретист. Учился в Академии у Щукина и у Боровиковского. Друг Венецианова, он, как и Венецианов, любил рисовать крестьянские типы.

Портрет В.Л.Боровиковского.1824.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
Калуга.Калужский областной художественный музей.

Русский живописец из Н.Новгорода.Учился в Арзамасской школе у А.В. Ступина, затем В Императорской
академии художеств. В 1830-х - нач. 1840-х работал в Нижнем Тагиле для Демидовых. Писал портреты,
пейзажи, интерьеры, иконы. Занимался педагогической деятельностью.

Портрет И.П.Кулибина.1790.
Санкт-Петербург.Государственный Эрмитаж.

Ф. П. Толстой принадлежал к знатному роду, и его ждала блестящая карьера. В 1802 г. он окончил Морской корпус со званием мичмана и тогда же поступил вольноприходящим учеником в Академию Художеств. Тяга к искусству оказалась непреодолимой, и он в 1804 г. ушел в отставку, пожертвовав не только карьерой, но и прочным положением в жизни. Творческие интересы Толстого были не совсем обычны.
Долгий жизненный путь Толстого вполне благополучен. В 1828 г. он стал вице-президентом Академии Художеств, в 1842-м - профессором по медальерной части, в 1849-м - еще и по скульптуре, а в 1859-м - товарищем (то есть заместителем) президента. К концу жизни он, правда, начал слепнуть, потом совсем потерял зрение, но и тогда оставался таким же деятельным, мыслящим и привлекательным человеком, каким его знали с молодых лет.

К 200-летию со дня рождения Ф.П.Толстого
медальера, скульптора, рисовальщика и живописца.
Барельефный автопортрет в медальоне.

Живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру.Лучшие произведения П.Ф.Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе "портретную галерею современников поэта.
Профессиональная судьба П.Ф.Соколова начиналась довольно типично для мастеров его круга и времени- он закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи. Поначалу он бедствовал, но довольно скоро, начал давать уроки живописи и стал заниматься графическим портретом, исполненным в технике итальянского карандаша, а затем и акварелью, имевшие большой успех. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, возможность фиксировать образ без многочисленных и утомительных сеансов позирования, воздушность колорита, акварель пользовалась успехом в высших и средних слоях русского общества.
Был женат на Юлии Павловне Брюлловой , сестре знаменитого К.Брюллова.Правда, Брюллов не питал к нему особых симпатий и даже подозревал в расчете на выгодное наследство. Брак оказался счастливым. Семья жила дружно.

Портрет Пушкина.1830-е.
Санкт- Петербург.Всероссийский музей Пушкина.

Российский живописец, ученик Д. Левицкого и С. Щукина в Петербургской Академии художеств, пенсионер её в чужих краях (в 1801—1809), а впоследствии её советник и профессор. Специальностью его была портретная живопись, в которой Варнек отличался мастерским рисунком, гармоничным, хотя и не особенно сильным колоритом, уменьем схватить близкое сходство и выбрать подходящее освещение, вообще добросовестным исполнением и правдивостью без прикрас.
Современники высоко ценили портреты Варнека, вследствие чего он оставил по себе немало произведений в этом роде.

Портрет архитектора В. П. Стасова.1820-е.
Санкт-Петербург.Государственный русский музей.