Жизнерадостная акварельная осень художника Олега Тимошина
Художник Олег Тимошин родился в 1959 году, в городе Спасск-Дальний, в семье военнослужащего. Окончил художественную школу в Смоленске, Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске, в 1982 году. Затем служил в армии. С 1993 года его творческая карьера продолжилась в Москве.
Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена
Если вы являетесь поклонником акварельной живописи, то галерея работ американского художника Джона Салминена, представленная в нашей публикации, доставит вам немало приятных впечатлений и неожиданностей. Творчество непревзойденного мастера городского пейзажа буквально окунет вас в хрупкое очарование, легкость и невесомость, стремительность и мимолетность момента, заставит ощутить гармонию мироздания и прочувствовать как живопись, переплетаясь с лиризмом, может звучать как симфония.
И, думается, что для многих знакомство с творчеством американского художника станет настоящим открытием. Поэтому, увидев однажды его восхитительные живописные работы, построенные на тонком чувстве гармонии в минимализме палитры красок, а также потрясающем техническом стиле, именуемом авторским почерком, вы их уже никогда не забудете.
Джон Салминен - американский художник-акварелист и педагог.
Джон Салминен (John Salminen), добившийся больших высот в искусстве акварели и завоевавший всемирную популярность, является признанным американским художником-акварелистом и педагогом, а также членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship.
Помимо этого, он - почетный член Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. Джон также первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели. Будучи за время своей творческой карьеры участником более 40 международных акварельных выставок в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапуре, Мексике, Пакистане, Канаде, Италии, Турции, Бельгии и Австралии, он стал обладателем многочисленных наград призов и премий. Всего на счету художника более 250 таких поощрений, в том числе Золотая медаль Американского общества акварелистов в 2006 и 2010 годах. Также он был многократно задействован в международном судействе в сфере художественных конкурсов по акварели.
Художники Сабир и Светлана Гаджиевы. И вижу берег очарованный, и очарованную даль…
Художник Сабир Тахир-оглы Гаджиев родился в 1967 году в Киеве. А его будущая жена, Светлана Игоревна Гаджиева, из Челябинска – она родилась в 1963 году. Они познакомились, когда учились в Академии Художеств имени Репина в Санкт-Петербурге на художников-архитекторов.
Я не разделяю картины супругов, как не разделяют (на выставках) их сами Гаджиевы. Если вам интересно, то вы обратите внимание, что на картинах два вида подписей. Но это уже детали.
Очень интересное видение города у авторов – серый или песчаный мираж с яркими пятнами. Старый Санкт-Петербург.
В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания.
Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи.
Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…
Солодов Николай| Nikolay Solodov.Родился в 1965 году, в СССР, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в хлебном городе Ташкенте!!! Хотя мои предки и мои корни из России, но это другая история…
Первым и самым главным моим учителем в живописи был мой дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, и я заворожено наблюдал за ним. Но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время со мной и рисовать акварелью. Он и открыл мне законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире — света и тени, рефлексов и отражений…..
Валерий Маковой родился в 1953 году в поселке Белая Березка, Брянской области. Служил в Риге в стройбате. В 1983-м закончил факультет графики Латвийской академии художеств. На первом курсе репродукцию его гравюры «Старая Рига» поместили на обложку одного из ведущих журналов республики «Лиесма». И персональные выставки работ Валерия Георгиевича были уже в студенческие годы.
Затем работал ведущим художником в легендарном латвийском объединении «Дзинтарс». Участвовал в творческих экспедициях по Алтаю, Кавказу, Крыму, Ирландии. Работы Валерия Макового находятся в частных коллекциях в России, на Украине, в Латвии, США, Ирландии.
Валерий Маковой - профессионал высокого класса. Он всё знает о свойствах красок, которыми пишет, о качестве и возможностях бумаги, с которой работает. Кажется, у него не меньше всевозможных кистей и приспособлений, чем у нейрохирурга. Маковой много и плодотворно экспериментирует. Он также умеет объяснить, научить. Успехи его учеников впечатляют. Студия Макового стала заметным явлением в художественной жизни Риги, и это ещё одна сильная и очень притягательная сторона его таланта.
Он иллюстрирует книги, даёт уроки, мастер-классы, участвует в международных пленэрах и выставках в ближнем и дальнем зарубежье. В мае 2016 года его включили в список лучших акварелистов мира.
Художник-акварелист из Беларуси Ольга Новицкая родилась в 1973 году в Минске, окончила Белорусскую государственную академию искусств, факультет «Промышленный дизайн». Некоторое время работала на производственных предприятиях по специальности, а потом стала дизайнером интерьеров.
Эмоциональные цветочные работы художницы Marney Ward
Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии.
Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе. Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации.
В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к своей первой настоящей страсти – живописи. В классе по китайской живописи она узнала различные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды…
Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. От каждого из художников она что-то узнавала, и при этом продолжала развивать свой собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.
Акварельные кошки Елены Базановой восхищают реальностью и виртуозной точностью. Чувствуется трепетное отношение художницы к этим животным.
Кошки – это целый цикл работ Елены. Глядя на нарисованных кошек, убеждаешься в том, что у художницы живут мяукающие вдохновители и вдохновительницы. И это на самом деле так. Елена часто знакомит поклонников со своими котами и кошками, так и просящимися на акварель.
Давайте любоваться!
Художник-архитектор Павел Дмох /Paul Dmoch Акварельные пейзажи
Архитектурный рисунок акварелью
Художник-архитектор Павел Дмох
Художник-архитектор Павел Дмох известен своими акварельными пейзажами, изображением архитектуры и интерьеров. Его работы отличаются мягкой, ненавязчивой красотой и реалистичностью форм, выгодно подчёркнутых светом и тенью, что делает их поистине живыми...
Павел с ранних лет был очень восхищён игрой света и тени, наблюдая за тем, как блики, пробегающие по стенам от проезжающих за окном машин, рисовали дивные узоры. Это было сродни чуду, он верил в сказку и волшебные миры, которые любил визуализировать в своих фантазиях. Но, как известно, любой сказке рано или поздно приходит конец и на смену мечтательному настроению пришла любовь к архитектуре.
Став архитектором, он задумался над тем, чтобы создать свой удивительный архитектурный мир с такой структурой, где бы свет мог эффектно играть на формах, делая их более чёткими, или же – размытыми.
Но и в этом деле его постиг крах и разочарование. И тогда, он нашёл своё призвание в акварели, что позволило ему воплотить задуманное в реальность ,объединив свет и тень с архитектурой, интерьером и экстерьером.
Paul Dmoch родился в 1958 году, в Варшаве, Польша. С 1981 по 1986 год изучал архитектуру в одном из ВУЗов Варшавы.
Он помнит, как в детстве был очень восхищен эффектом света. Много бессонных ночей провел он в своей комнате, наблюдая на стенах и потолке игру света и тени, что вызывали проезжающие по улице автомобили. Это было сказочное переживание. В то время он верил в сказку, в волшебные миры, любил детально визуализировать в своих фантазиях.
Но позже понял, что всей этой сказки просто не существует. И был очень разочарован. Позже, когда ему исполнилось 12 лет, один из его учителей помог ему открыть в себе страсть к архитектуре. Изучая архитектуру, он понял, что нашел именно то, что искал. Как архитектор, он задумал создать фантастический архитектурный мир с такой структурой, в которой свет мог очень эффектно играть на формах.
К сожалению, еще через некоторое время, молодого архитектора ждало еще одно разочарование. В сфере архитектуры он обнаружил массу проблем, которые не имели ни чего общего с архитектурой: законы, финансовые проблемы и зависимость, и прочее. К тому времени он не помышлял стать художником, но крушение архитектурных планов к тому сподвигло. Paul Dmoch пишет, что акварель позволила ему создать свой собственный мир света, помогла реализовать любовь к архитектуре.
Став акварелистом-самоучкой, он много путешествовал и рисовал свои любимые предметы интерьеров и экстерьеров соборов, площадей, монументальных зданий. Работы получались очень реалистичны. Во многих использовался сильный эффект света за счет контраста с темными областями.
Не светом тень рождается - тобой,
Когда ты свет собою закрываешь
И радостно кричишь :"Не проникаешь?!
Покуда здесь я - за спиною стой!"
Но ты уйдёшь , и снова виден Свет!
Ты сам лишь тень, когда тебя здесь нет.
ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ АКВАРЕЛИ. ХУДОЖНИК JOE FRANCIS DOWDEN
Joe Francis Dowden – замечательный художник- пейзажист, великолепный мастер акварели. Автор книг и журнальных публикаций. Член экспертной группы Британского сообщества художников (SAA). Родился и живет в Лондоне.
Художник достиг виртуозного мастерства и совершенства в своём творчестве. Его картины были показаны на многочисленных выставках: Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников – акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester, Barings ING – Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов, Художественное искусство Elford.
Невесомая, прозрачная... - акварель. Художник Jake Winkle.
Акварель - легкая, невесомая, прозрачная...
"Капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом "туманном Альбионе", повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют "английской акварелью". Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. В акварели высоко ценятся легкость, быстрота исполнения, умение передавать материальность предметов и фактур, безошибочное чувство рисунка и композиции, тонкий вкус и чувство меры при выполнении детализации в завершении работы".
Jake Winkle учился учился в Борнмуте в колледже искусств и дизайна (Bournemouth College of Art & design). В 1987 году окончил Brighton Polytechnic, но влечение к искусству сильнее и в 1993 году Jake Winkle стал профессиональным художником. Широко выставляет на юге Англии, в 2007 году работа Jake была выбрана для Королевского общества для участия в выставке британских художников в Лондоне. Картины Jake Winkle являются отражением окружающего его мира. Работы художника находятся в частных коллекциях, украшают вестибюли известных организаций, включая Национальный фонд.
Художник Jack Tia Kee Woon. Светлый и лучезарный стиль.
Jack Tia Kee Woon ( Джек Тиа Ки Вун) - сингапурский художник. Получил известность, благодаря своим картинам, выполненным в акварельной технике. Его стиль живописи, в котором сочетаются акварель, добавляющая прозрачность картине, и акрил, придающий цветовой палитре большую глубину, очень светлый и лучезарный
Александр Вертинский - В бананово-лимонном Сингапуре
Расскажу я Вам про Сингапур,
Может быть, затронет он кого-то
Так его нарек принц Радж Капур
Сын Суматраинского Пророка
Шторм, пережидая вдалеке,
От своей невесты Альдаиды,
Принц увидел зверя на скале,
Лев был преисполненный величьем.
Пораженный львиной красотой
Он нарек тот остров Сингапуром,
И с тех пор то имя не забыто
Город-Лев он с древнего санскрита.
За окном метелица резвится
На столе проспект, рекламный тур,
Мне бы от работы оторваться,
Расскажите мне про Сингапур.
Художник Константин Кузема.
Учился: 1980-1986 -Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже.
В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание.
С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России.
Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов
Произведения находятся в музейных, частных и корпоративных коллекциях России и
зарубежных стран.
Акварели художника из Бангкока Kitipong Ti просто завораживают – нежные лепестки цветов поражают своей реалистичностью и, одновременно, характерной для живописи Востока, традиционностью.
