Фестиваль Dance Salad в этом году ознаменован семью премьерными показами балетов в США.

Танцоры Парижской национальной оперы покажут па-де-де из спектакля «Сильвия», созданного корифеем современного балетного искусства Джоном Ноймайером.

Популярность балета «Сильвия» во Франции можно сравнить лишь с балетами Чайковского в России. Этот балет на музыку Лео Делиба впервые был поставлен в 1876 году хореографом Луи Мерантом и был показан на сцене Palais Garnier. В основу сюжета легла пастораль поэта итальянского Ворождения Торквато Тассо. Нимфу Сильвию, фаворитку богини Дианы, настигает стрела Эроса и заставляет любить пастуха Аминту вечно.

В XX веке «Сильвия» возвращалась на сцену не раз. Последнюю оригинальную версию в 1997 году специально для Парижской оперы поставил знаменитый Джон Ноймайер. По его собственным словам, он поставил балет про «пробуждение сексуальности, без которой невозможна истинная любовь». Похищения, преображения, вакхические сцены, любовные дуэты, набег отряда воинственных дев и счастливое воссоединение героев в заключительном па-де-де - всё это будет в балете Ноймайера.

Второй балет, который покажут французы - «Парк» (Le Parc) Анжелена Прельжокажа. Хореограф создал его для Парижской оперы в 1994 г. С этого момента Le Parc стал одной из популярнейших постановок в репертуаре театра. Le Parc или даже, если xотите, Сад наслаждений - история галантныx отношений, история на все времена. Хореографа волнуют взаимоотношения между людьми и искусство обольщения - с момента первого знакомства до полного подчинения желаниям партнёра. Прельжокаж тонко переплетает между собой классику и современность. Адажио из фортепианныx концертов Моцарта придают балету особый оттенок нежности и лиризма. Кульминация спектакля - «летящий» поцелуй, который считается самым долгим на балетной сцене.

Британский театр A Sadler’s Wells Production покажет спектакль бельгийского хореографа Сиди Ларби Шеркауи (без спектаклей которого не обходится ни один Dance Salad) «Милонга».

Сиди Ларби продолжает исследование разныx танцевальныx стилей. Он решил показать собственное видение аргентинского танго. «Три года мне понадобилось, чтобы понять, что к чему в танго», - признался Сиди Ларби. Милонга - название быстрого танго, в основу которого лёг ритм танца xабанера. Также словом «милонга» называют танцевальные вечеринки, на которых в Буэнос-Айресе (а сейчас и во всём мире) танцуют танго, танго-вальс и танго-милонгу.

Специально побывав в Буэнос-Айресе и изучив аргентинскую танцевальную культуру, Шеркауи сочинил собственную милонгу: набор ярких, красочных, невероятно сложных танцевальных номеров с элементами классического балета и современного танца. «Я попытался уйти от растиражированного «туристического» образа танго, вывернуть его наизнанку, показать его внутренности: тёплые, живые, страстные, - говорит xореограф. - Вся моя хореография - это воплощение человеческих отношений через пластику и прикосновения. Одно из высших выражений этой телесности - латиноамериканские танцы и, в частности, танго».

Датский Королевский балет покажет отрывки из спектакля Августа Бурнонвиля «Кермесса в Брюгге» и балет «Традиционно» Алессандро Соуса Перейры.

По мнению знатоков балета, Датский Королевский отмечает особая культура танца. Плавные переходы, чистота поз, строгость пропорций, отменная координация и динамичные прыжки, способность концентрировать энергию, выбрасывая её в кульминационные моменты действия - всё это характерные черты датских танцоров.

Август Бурнонвиль - датский балетмейстер 19 века, хореограф, педагог, создатель собственной системы обучения, основатель уникального балетного стиля, получившего название «школы Бурнонвиля». Около 15 его балетов входят в репертуар датского балета по сей день, среди них и «Кермесса в Брюгге» (на музыку Х.Паулли). Кермесса - ежегодная ярмарка-карнавал в Нидерландах, Бельгии и Люксембурге. Красочный, обаятельный, пестрящий жанровыми сценами, искрящийся юмором балет Бурнонвиля - образец классического танцевального искусства.

Бразилец Алессандро Соуса Перейра очень молод для профессии хореографа. Тем не менее, он создал несколько балетных композиций, которые завоевали награды на международных конкурсах. К примеру, его «Traditional» завоевал премию на канадском конкурсе Erik Bruhn Competition.

Висбаденский государственный театр балета покажет па-де-де из спектакля Штефана Тосса. Его «Loops and Lines» - необыкновенно красивый, динамичный, экспрессивный балет на музыку современных композиторов Джона Адамса и Стива Райха. Этот спектакль предполагает участие камерного ансамбля, сопровождающего танец. В премьерном показе балета Тосса участвовал Ensemble Modern. Возможно, что в хьюстонской премьере балета музыканты будут также участвовать.

Испанская танцевальная труппа с забавным названием «Слон в чёрном ящике» (Elephant in the Black Box») порадует хьюстонских любителей современного балета композицией Начо Дуато «Remanso».

Его считают представителем авангардного балета, но своим творчеством он доказывает, что может менять собственные взгляды на балет и манеру работы, совмещая модерн, авангард, классику. В прошлом руководитель Национального театра танца Испании, а ныне главный балетмейстер Михайловского театра, валенсиец Начо Дуато является одной из икон балетного мира. Его балет «Remanso» называют «жемчужиной современного танца».

Дуато создал балет «Remanso» в 1997 году для танцовщиков нью-йоркского American Ballet Theatre - Десмонда Ричардсона, Перриша Мейнарда и Владимира Малахова. Впоследствии спектакль был поставлен ещё на нескольких сценах, в частности, и в Большом театре.

Дуато признаётся, что не ищет музыку для своих постановок, музыка сама находит его. В случае Remanso его нашло сочинение Энрике Гранадоса «Поэтические вальсы» (в спектакле «Ремансо» они звучат в фортепианном исполнении). Также на хореографа повлияла поэзия Федерико Гарсия Лорки. Выбор музыки и стихов не случаен. Remanso переводится с испанского как «заводь». Remansos (Заводи) - название пятичастного стиха из поэтического сборника Лорки «Первые песни». А композитор Энрике Гранадос трагически погиб, пытаясь спасти свою тонувшую жену, упавшую с корабля, атакованного торпедой немецкой подводной лодки в проливе Ламанш.

«Ремансо» - «балет на троих» - завораживающее па-де-труа в современном стиле. Трое танцовщиков составляют треугольник, полный внутренней страсти. Хореография Дуато причудливая и очаровательная, полностью соответствует текучести самой музыки. Минимум средств (скупые декорации и освещение, неброские костюмы) и полнота чувств. Всё органично благодаря замечательной симметрии движений, мотивов. Финальный танец - с красной розой (куда без этого испанцу!) - красивейшая из композиций цикла.
Также испанцы станцуют миниатюру руководителя коллекива Жана-Филиппа Дюри (Jean-Philippe Dury) “CEL Black Days”

Пекинская группа современного танца Beijing Dance/LDTX (название которой иногда переводят как «В Поднебесной звучит гром») возвращается на хьюстонский танцевальный форум. Группу, состоящую из 15 танцовщиков, возглавляют известный китайский постановщик современного танца Вилли Цао и хореограф Ли Ханьджун. Танцевальное мастерство и многообразие репертуара сделали группу одним из ведущих танцевальных коллективов в Китае и во всём мире. Пекинцы покажут два премьерных спектакля хореографов Ли Ханьджун (Li Hanzhong) и Ма Бо (Ma Bo) «Шагая по траве» и «Печальная песня».

Вторая танцевальная труппа из Китая, дебютанты Dance salad - Contemporary Dragon KungFu представит балет Лу Лю (Lu Liu) «Воздушные ворота». Интересно, что этот театр создал знаменитый киноактёр и знаток восточных единоборств Джеки Чан. Хореографу Лу Лю понадобился целый год на подготовку танцоров и репетиции. Его спектакль сочетает элементы боевых искусств и современного танца. Это новая попытка интерпретации китайской традиционной культуры и современного искусства.

Фестиваль Dance Salad пройдёт в Wortham Center (Cullen Theater) 17, 18 и 19 апреля. Не пропустите редкий шанс увидеть лучшие образцы современного балетного искусства в Хьюстоне.

О том что фестиваль КСП проводится в Техасе 2 раза в год уже больше 10 лет, знают практически все. И можно смело заявить, что именно благодаря КСП появился на свет молодёжный фестиваль другого формата - рок-слёт «Артек». Так сказать, младший брат. Даже место слета выбрано там же - в индейской резервации, и выступают музыканты на сцене, построенной специально для слета КСП. Но как и водится, старший брат охотно помогает только встающему на ножки Артеку и радуется его успехам.

В прошлые выходные в резервации Алабама-Кушата слёт «Артек» прошёл во второй раз. Накануне погода разгулялась: полил сильный дождь, а за ним и град величиной с перепелиное яйцо. Наверняка, некоторые испугались пятничной погоды и остались дома смотреть телевизор в тёплых тапочках. Но смельчаки, приехавшие на Артек, доказали, что настоящий рок-слёт водой не залить! Все были счастливы собраться вместе и поиграть старый русский рок: и организаторы, и гости, приехавшие не только из Техаса, но и из других городов США.

Антон Наумов - один из организаторов слёта - очень доволен, как прошла перезагрузка. Хотя людей приехало столько же, сколько и на первый слёт, количество выступающих и качество звучания заметно выросли. Он сожалеет, что время концерта было ограничено, так как индейцы просят закончивать выступление в полночь. Антону, кроме концерта, пришлись по душе субботние дневные мероприятия - класс танго, занятия йогой, волейбол и детские игры, в которых он и сам был бы не прочь поучаствовать. Самой популярной оказалась игра «Мафия», в которую не приняли всех желающих, потому что количество игроков не должно превышать 20.

Сергей Радгон из Далласа приезжает на «Артек» второй раз. По его словам, он большой любитель рока, и для него важна как музыка, так и поэзия. Первый раз он ехал, не ожидая от фестиваля ничего хорошего. Но Женя Лесова и «Пилоты-балалаечники» поразили его качеством и интеллигентностью исполнения. То же самое было и на этот раз.
Вот ещё несколько отзывов об Артеке самих исполнителей.

«Дорогие друзья! Я не устану повторять, насколько я признателен вам за ту теплоту и душевность, с которой вы встретили меня в этом забытом цивилизацией месте. Праздник тела и души, единение технологии и природы, переплетение молодости и опыта, игры ума и красоты.

Старый индеец мне рассказал легенду об этом озере, но её я не запомнил, зато вас я запомнил на всю оставшуюся жизнь. Спасибо, что позволяете пожить «параллельной жизнью»! Удачи в делах». (Тимофей Качко, Вашингтон)

«Хочу поблагодарить участников и организаторов за предоставленную возможность выступить. В качестве идеи-предложения: для Артека нужно искать другое место. То, что в полночь приезжает полиция и закрывает концерт, как-то не соответствует смыслу мероприятия. Но у фестиваля огромный потенциал». (Сергей Боровский, Хьюстон)

«Давно я не возвращался домой с чувством такого глубокого удовлетворения и умиротворения. Техас, так здорово было вновь увидеть ваши, уже ставшие родными лица. Спасибо вам всем. Отдельное спасибо Антону Наумову, Артёму Камшилину, Александрам - Попову и Орлову за организацию этого праздника и гостеприимство. Лёне Зборовскому и Максу Мамонкину спасибо за исполнение моей мечты спеть со сцены с настоящими музыкантами. Жене Лесовой - за её талантище и за голос, который лечит любые раны. Дорогим «Балалайкам» во главе с Женей Колыхановым - за тот драйв, который не отпускает до сих пор. До скорых встреч» (Даниил Либман, Нью-Джерси)

А вот и благодарные зрители:

«Ребята, создатели и организаторы «Артека», спасибо огромное вам за данную нам возможность отлично (я бы даже сказала «круто») провести эти выходные! Несмотря на жуткий ливень, град и ветер, мы ни на минуту не пожалели, что присоединились к вашему слёту. Отдельное спасибо, конечно же, музыкантам! Концертная программа нас приятно удивила. Будем ждать очередного слёта». (Инна Миллер, Ирвинг)

«Ловите большущее спасибо из Остина! Праздник, который вы всем подарили, будет ещё долго согревать и радовать. Оставайтесь такими же добрыми, талантливыми и замечательными. Пусть всегда будет солнце, мама и….Артек!» (Наталья Ковальчук, Остин)

«Я на слёт попал совершенно случайно - просто отдыхал на противоположном берегу. Услышал музыку, прибежал с собакой на поводке. Мне ужасно понравилось! Какой приятный сюрприз! Здорово!» (John Herrera)

«Дорогие участники слета АРТЕК 2.0 - это было незабываемо! Спасибо вам, что приехали сквозь град, дождь и туман и сделали этот слёт тёплым, радостным и наполненным яркими впечатлениями! Отдельное спасибо нашим талантливейшим музыкантам, которые дарили нам счастье и драйв два вечера подряд! Long live АРТЕК!» (Александр Орлов).

Нам же, на этот раз как зрителям, хочется добавить к этим восторженным отзывам немного конструктивной критики. Конечно, такой формат выступлений требует гораздо больше аудиоаппаратуры, которую каждая группа привозит самостоятельно. В результате между выступлениями уходит минимум по полчаса на переустановку аппаратуры, а бедные зрители всю эту картину наблюдают. Зрелище, прямо скажем, на очень большого любителя. Поэтому по времени концерт не может уложиться не в какие рамки. Может быть, все-таки можно как-то делиться и микрофонами, и клавишными, и прочим.

А теперь, дорогие читатели, немного отдохнем - и снова готовим палатки, на этот раз на 22 слёт КСП, который пройдет на том же месте 25 - 27 апреля.

6 апреля состоится премьера четвертого сезона нашумевшего сериала «Игра престолов» канала HBO. Этот проект снят по роману в жанре эпического фэнтези американского писателя Джорджа Мартина и является одним из самых дорогостоящих проектов на ТВ. Русскоязычным зрителям будет особенно интересно понаблюдать за работой актера Юрия Колокольникова. Возможно, впервые за историю американского кино и телевидения актер из России не будет играть здесь русского бандита или шпиона. Правда, его герой тоже бандит, к тому же лысый и без ушей, но из вымышленной страны. Александр Балуев, Владимир Машков, Валерий Николаев, Олег Видов - всех этих популярнейших российских актеров в Голливуде ждали только небольшие роли «плохих русских». В последние годы в американском кино появилось новое поколение актеров из России. Они уже успели громко заявить о себе, но удастся ли им сломать стереотипы и построить карьеру в США?

ЮРИЙ КОЛОКОЛЬНИКОВ

До 10 лет Юрий жил в Канаде и США с матерью-переводчицей, поэтому у него английский - практически родной язык. В России Юрий Колокольников успешно работает в кино и театре. Несколько лет назад он пытался «завоевать Голливуд», но безуспешно. А недавно актера нашли кастинг-директоры сериала канала HBO «Игра престолов» («Game of Thrones») и пригласили на пробы для роли в четвертом сезоне. После нескольких проб ему позвонили. «Ты сидишь или стоишь?» - спросили меня, и тогда я понял, что меня взяли», - рассказывает Юрий. По условиям контракта, актерам нельзя рассказывать о том, что произойдет в новом сезоне с полюбившимися героями. По словам Юрия, хранить молчание уже который месяц ему нелегко, тем более что он сам является большим поклонником «Игры престолов». Но зато Колокольников с удовольствием рассказывает о том, какая дружелюбная атмосфера царит на съемочной площадке, и как тяжело при этом работают члены группы. «Это две группы по 450 человек. Каждый день параллельно в разных городах, разных странах, с разными режиссерами снимают сцены из разных серий с различными артистами», - рассказывает он. Сейчас вместе с другими актерами сериала он принимает участие в промо-туре «Игры престолов», в рамках которого также проходит передвижная выставка костюмов и предметов реквизита. «Еще на съемках все актеры фотографировались на знаменитом троне из мечей», - вспоминает Юрий.

СВЕТЛАНА ХОДЧЕНКОВА

В 20 лет Светлана Ходченкова снялась в фильме маститого режиссера Станислава Говорухина «Благословите женщину», в котором она предстала в образе пышной русской красавицы. Но современный культ стройности диктует свои правила: Светлана похудела и стала одной из самых востребованных молодых актрис. Очень скоро ее заметили зарубежные кинематографисты: она мелькнула в небольшой роли в британской картине «Шпион, выйди вон!» («Tinker Tailor Soldier Spy»), где снялись актеры Гэри Олдман и Колин Ферт, а затем сыграла главную злодейку Гадюку в фантастическом боевике о героях комиксов «Росомаха: Бессмертный» («The Wolverine»). О фильме, который снимался два с половиной месяца в Японии и Австралии, актриса вспоминает с теплотой и говорит, что теперь знает, какие они на самом деле - профессиональные съемки. Конечно же, все журналисты расспрашивают ее о работе с Хью Джекманом (Hugh Jackman): «Он потрясающий человек. Он меня очень поддерживал. Более того, Хью выходил на площадку, просто чтобы мне помочь». Сейчас Светлана снимается в новом проекте, основанном на реальной истории венгерской графини Елизаветы Батори, одной из самых известных серийных убийц в истории. Согласно Книге рекордов Гиннесса, с 1585 по 1610 год графиня убила около 650 девушек, преимущественно местных крестьянок.

ЮЛИЯ СНИГИРЬ

Другая красавица из России, актриса Юлия Снигирь, стала известна в России по роли в фантастическом фильме Федора Бондарчука «Обитаемый остров». А затем после длительного отбора была утверждена на роль «плохой русской» в пятую часть легендарного боевика с Брюсом Уиллисом -«Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть» (A Good Day to Die Hard). После съемок в Голливуде она рассказывала в своих интервью об удивительном обаянии знаменитого актера, о том, что у него было целых три трейлера (один для него, другой для жены и ребенка, третий служил ему в качестве спортзала). Также Юлия охотно делилась своими прогнозами по поводу карьеры российских актеров в Голливуде: «Думаю, пришло наше время. Сейчас выросло прекрасное поколение актеров, которые знают английский, готовы к экспериментам. Я не про себя говорю - мне еще учиться и учиться. Но я тоже хочу хороших серьезных ролей как в российском кино, так и в Голливуде. А трудностей я не боюсь!». Сейчас Юлия снимается в проекте начинающего американского режиссера Lee Roy Kunz « Delirium».

ДАНИЛА КОЗЛОВСКИЙ

«Впервые русский актер, выбранный для съемок, играет такую большую роль в коммерческом голливудском проекте, в то время как из-за сложившихся стереотипов роли ограничены мафиози, шпионами и наемными убийцами», - пишет журнал «Hollywoodreporter» о роли Данилы в фильме «Vampire Academy». В России Данила Козловский - кинозвезда, к тому же играет в театре у выдающегося режиссера и своего учителя Льва Додина в Малом драматическом театре. А недавно снялся в рекламном ролике Chanel - вместе с актрисой Кирой Найтли он рекламирует аромат Coco Mademoiselle.

ГРИГОРИЙ ДОБРЫГИН

Пока остальные молодые актеры покоряют Голливуд, Добрыгин обратил свое внимание на американское некоммерческое кино. Он снялся в фильме «Особо опасен» («A Most Wanted Man») и представил его в начале года на американском фестивале независимого кино «Сандэнс» в компании таких звезд как Рейчел МакАдамс, Уилльям Дефо и ныне уже покойный Филипп Сеймур Хоффман. Также он принял участие в съемках британского проекта «Черное море» («Black Sea») в компании Джуда Лоу, а также других российских актеров - Константина Хабенского и Сергея Пускепалиса.

МИЛА КУНИС

Симпатичная актриса переехала в Лос-Анджелес из Черновцов, когда ей было 7 лет. «У меня вытеснились воспоминания о втором классе полностью. Я не помню ничего, потому что плакала каждый день. Я не понимала культуру, людей, язык. Мое первое предложение в эссе при поступлении в колледж было: «Представьте себя глухой и слепой в семь лет». Так примерно я себя и ощущала при переезде в Штаты», - вспоминает она. С 12 лет Мила снималась в телешоу, в частности, в 14 лет ее взяли на роль в сериал «Шоу 70-х» (That ’70s Show), в котором она снималась 8 лет подряд. По-настоящему известной она стала благодаря роли балерины в фильме «Черный лебедь» («Black Swan»). И хотя ее по праву можно назвать американской актрисой, Мила прекрасно говорит по-русски. Когда актриса приехала в Москву представить один из своих фильмов, она охотно общалась с журналистами на родном языке и даже продемонстрировала знание русских ругательств.

МИЛЛА ЙОВОВИЧ

В школе американские сверстники издевались над только что эмигрировавшей из СССР Миллой, обзывая ее «коммунисткой», и не хотели с ней общаться. Теперь, наверное, кусают локти, ведь сегодня Милла - звезда мирового значения и лицо косметических марок с многомиллионными контрактами. Но свои корни Йовович не забывает, то и дело повторяя «я русская!» с американским акцентом. Причем любовь к родине у нее выражается не только на словах: она любит давать интервью на русском и с удовольствием поддерживает российское кино. Несколько лет назад в прокат вышел фильм «Выкрутасы», где она сыграла вместе с Иваном Ургантом и Константином Хабенским, найдя время между съемками у голливудских режиссеров.

ОЛЬГА КУРИЛЕНКО

Ольга росла в маленькой квартирке в Бердянске, в которой, кроме нее с мамой, жили тетя, дядя, бабушка, дедушка и двоюродный брат. А уже в 16 лет она жила в Париже и снималась для модных журналов. Затем началась работа в кино: роль в картине «Париж, я люблю тебя», роль девушки Бонда в фильме «Квант милосердия» («Quantum of Solace»), сотрудничество с такими знаменитостями, как Пирс Броснан, Рассел Кроу и Том Круз - последний Ольге полюбился больше всего. «Он не похож на остальных. В жизни такой же бесшабашный, как и на экране», - рассказывает она об актере. Причина головокружительной модельной и актерской карьеры нашей бывшей соотечественницы - в упорном труде. «Мама говорила мне в детстве, что нам придется тяжело трудиться, чтобы отвоевать свое место под солнцем. И с тех пор я только и делала, что все время работала, жертвуя отпусками и прочими радостями жизни», - рассказывает Ольга. Она одинаково бегло говорит на пяти языках: помимо русского и украинского уроженка Бердянска свободно изъясняется на французском, английском и испанском. Понимает итальянский. Недавно для одной роли ей нужно было освоить турецкий за месяц - и она справилась с задачей. Сейчас актриса колесит по всему миру, снимаясь то в Китае, то в Испании, то в Америке, и на достигнутом останавливаться не намерена.

АНТОН ЕЛЬЧИН

В Америку Антона Ельчина перевезли родители-фигуристы, когда ему было всего полгода. Еще в подростковом возрасте он начал сниматься в кино и на телевидении. Теперь Антон - звезда блокбастеров, таких как «Терминатор: Да придёт спаситель» (Terminator Salvation) и «Звездный путь» (Star Trek), в котором он сыграл культового персонажа Павла Чехова. По легенде, сам Энтони Хопкинс, партнер Ельчина по телесериалу «Huff», подарил ему книгу К.С.Станиславского по актерскому мастерству с подписью «Тебе это читать уже не надо!». Ельчина можно назвать скорее американским актером, нежели русским. Но Россию Антон не забывает: он прекрасно говорит на русском и мечтает поработать с русскими режиссерами Никитой Михалковым и Александром Сокуровым.

КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ

Начало карьеры в Голливуде у суперзвезды российского кино было многообещающим: он сыграл вместе с Анджелиной Джоли в американском проекте режиссера Тимура Бекмамбетова «Особо опасен» («Wanted»), а затем в фильме «Война миров Z» («World War Z») вместе с Брэдом Питтом. Но при монтаже сцены с Хабенским были вырезаны.

ТЕХАССКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ОБРАЗЫ РОССИИ»

В рамках ежегодного Техасского фестиваля документального кино «Образы России» в Южно-методистском университете в Далласе и в Университете A&M в Колледж-Стейшн был показан фильм «Рожденные в СССР. 28-летние».

Это уникальный кинопроект, который режиссер Сергей Мирошниченко начал снимать, когда двадцати главным героям фильма было по 7 лет. Несколько лет назад Сергей Мирошниченко представлял в университетах предыдущую серию фильма, когда его героям был 21 год. Они тогда думали о будущих профессиях и делали свой жизненный выбор. Фильм очень заинтересовал аудиторию, вызвал массу вопросов к режиссеру, и все с нетерпением ждали продолжения.

На этот раз гостем университетов была Ксения Адамович, молодой российский режиссер, которая также принимала участие в создании нового фильма. Получив высшее образование в Америке, Ксения вернулась в Россию снимать кино. Она также является одним из основателей и сопредседателем ежегодного фестиваля российского документального кино в Нью-Йорке. Как рассказала нам Татьяна Зимакова, зав. кафедрой русского языка Южно-методистского университета в Далласе, днем Ксения встречалась с молодежью, изучающей русский язык и русскую культуру в SMU, и участвовала в обсуждении актуальных вопросов российского и американского документального кино со студентами и преподавателями. А вечером она рассказывала об особенностях съемoк этого фильма и о его повзрослевших героях. Судя по живой реакции зала во время просмотра и по многочисленным вопросам после показа, фильм никого не оставил равнодушным.

ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ «ОБРАЗЫ РОССИИ», РЕЖИССЕР КСЕНИЯ АДАМОВИЧ

В Техас я приехала впервые и осталась под большим впечатлением от поездки. Два совершенно разных университета, очень разные зрители, но везде глубокий интерес и к фильму, и к России, и к документальному кино вообще. Меня поразило количество американских студентов, особенно на втором показе в Texas A&M - присутствовало более ста человек, из них почти все - студенты, не говорящие по-русски. Большинство вопросов было о создании фильма: как происходил отбор героев, насколько показанное на экране соответствует действительности, хотели ли герои сниматься, как проходили съемки, на какие средства был снят фильм. Многие отдельно отмечали как профессиональный уровень фильма, так и его структуру и тематику, и хотели посмотреть предыдущие серии.

Я ни на минуту не сомневалась, что среди русской диаспоры Техаса интерес к документальному кино есть. Но увидеть такое количество американских зрителей, без русских корней, без какой-либо связи с Россией было для меня неожиданностью. И то, что после фильма многие из них задавали вопросы, интересовались дальнейшей судьбой героев, только убедило меня в том, что интерес к России и русским растет, и что дальнейшее сотрудничество как между нашими странами, так и между русской диаспорой в США и не русскоговорящими американцами совершенно необходимо.

И конечно же, я бы хотела отдельно поблагодарить всех организаторов этого мероприятия: спасибо за теплый техасский прием, который по гостеприимству был всё же по-настоящему русским!

МНЕНИЕ СТУДЕНТОВ И ЧЛЕНОВ РУССКОГО КЛУБА SMU, ПОСМОТРЕВШИХ ЭТОТ ФИЛЬМ

Ева Поллитт, студентка 4 курса театрального факультета SMU:
«Прошло несколько дней после просмотра фильма, но до сих пор его герои живут в моем сердце. Не могу отделаться от мыслей о том, как тяжело распад Советского Союза отразился на судьбах отдельных людей. Мне особенно запомнились слова одного из героев из бывшей советской республики о том, что его жизнь была более благополучной и обеспеченной, когда существовал СССР.

Я все думаю о том, какую страшную цену приходится платить некоторым людям во времена больших перемен и исторических потрясений, когда страна выбирает другой путь развития, и как долго будет продолжаться ухудшение жизни некоторых слоев населения, прежде чем их жизнь изменится к лучшему.

Я также думаю о том, что у всех детей, показанных в первых частях фильма, были большие надежды на будущее. Они были счастливы и уверены, что их мечты сбудутся. Но в 28 лет некоторые из них уже ощутили удары судьбы. Жизнь внесла серьезные изменения в их планы. Через отдельные судьбы людей фильм рассказывает о том, что никто не знает, что произойдет в будущем. Идея этого фильма для меня в том, что надо принимать жизнь такой, какая она есть, жить и работать, и находить радость в каждом дне.

Мне особенно понравился парень, который работает машинистом в метро. И хотя у него в жизни было разочарование, была неудачная женитьба на иностранке и не удалась жизнь в чужой стране, он не побоялся начать все снова, вернуться домой, поменять профессию. У него есть работа, друзья, он занимается спортом, играет в команде и с оптимизмом смотрит в будущее.

B фильме звучал красивый русский язык. После этого фильма у меня еще более окрепло желание выучить русский, чтобы свободно общаться с людьми, у которых, наверное, такие же интересные и интригующие судьбы, как у героев этого фильма. Мне бы хотелось как можно больше о них узнать и лучше понимать русскую культуру».

Айсолина Росси, студентка 4 курса биологического факультета SMU:
«Как американке, не имеющей русских корней, мне было очень интересно смотреть, как складывалась жизнь героев фильма за последние 20 лет. Они родились в различных городах и деревнях бывшего СССР, в Литве, в Киргизстане, в Грузии и в России. Сначала мы видим семилетних детей, которые делятся своими мечтами и мыслями. Потом наблюдаем за тем, что происходит в жизни героев, которые продолжают жить там, где они родились, и которые переехали из бывшего Советского Союза в США, Израиль, Германию, Аргентину и Францию, и с какими проблемами они сталкиваются у себя на родине и в этих странах.

Я была в Казани и Москве, но этот документальный фильм дал мне возможность немного лучше узнать образ жизни, культуру и историю людей, родившихся в разных местах бывшего СССР. Для меня это очень важно. Часто, когда люди думают о России, они думают о Москве и Санкт-Петербурге, не понимая, что жизнь за пределами этих туристических столиц очень отличается. Я благодарна возможности посмотреть этот фильм и обсудить его с одним из создателей. Этот фильм будет интересен американцам, русским и русским американцам. Я всем советую его посмотреть!»

Роман Солодов, родился в Алма-Ате, закончил Бостонский университет в 2004 году, живет в Далласе, работает в издательском бизнесе:
«Фильм «Рожденные в СССР» произвел на меня сильное впечатление. Во-первых, это связано с тем, что герои фильма мои ровесники. Во-вторых, сам фильм снят очень хорошо. Но главное, на мой взгляд, - это интересная идея фильма и ее мастерское воплощение. Не было ни одного скучного момента, все время происходило развитие событий, появлялась новая информация о героях, меняющая мои впечатления о них. На самом деле, если фильм хорошо сделан, то реальные истории обычных людей смотреть очень интересно. Я бы даже назвал этот фильм философским, потому что видишь разных людей с разными навыками и способностями, которые ищут себя, свое счастье и свое место в этой жизни.

После просмотра остается ощущение, что ты часть их жизни прожил вместе с ними, а также появляется желание задуматься о разных аспектах своей собственной жизни и стараться сделать ее лучше. Большое спасибо организаторам за то, что показали такой замечательный фильм!».

Наш седьмой фестиваль «Образы России» оказался одним из самых сложных, хотя я очень надеюсь, что зрители этого не заметили. Незадолго до начала фестиваля выяснилось, что ожидаемые гости - Сергей Мирошниченко и Мария Миро - посетить нас не могут. А приехавший гость, режиссер Андрей Грязев, по недоразумению оставил диски с фильмами, которые вместе с ним отправили из Москвы специально для демонстрации на фестивале, в Остинском университете, а сам, согласно расписанию, улетел на следующую встречу со зрителями в университете Texas Tech в Лаббок.

Но на этом неожиданности не закончились: перед самым показом работы Андрея Грязева «Завтра» в Хьюстоне герои фильма - участники группы «Война» стали посылать нам угрожающие письма с требованием отменить показ ленты.

Фестиваль был под угрозой срыва! Однако по счастью все разрешилось: вместо неприехавших гостей нас посетила режиссер Ксения Адамович, которая принимала участие в создании фильма Сергея Мирошниченко «Рожденные в СССР», да и диски нашлись - сотрудники университета в Остине успели переслать их нам в Хьюстон.

Несмотря ни на что, фестиваль прошел замечательно. Фильмы были показаны в пяти техасских городах. A зрители старшего поколения, которым трудно добраться к нам в Русский центр, увидели фильм «Горький вкус свободы» в Доме Голдберга. Мы очень рады сотрудничеству с нашими замечательными партнерами в местных колледжах и университетах. В этом году к ним прибавился еще один университет в Лаббоке. Фестиваль по-прежнему поддерживают наши спонсоры: Генеральное консульство Российской Федерации в Хьюстоне, Сингапурские авиалинии, Фрост-банк, ТМК-IPSCO, князь Петр Галицын с супругой, доктор Инна Шпац, брокер по недвижимости Елена Вандерлик - огромное им спасибо. И конечно, отдельная благодарность нашим дорогим добровольным помощникам - Игорю Александрову и Элизабет Витакер.

София Гринблат

РЕЖИССЕР АНДРЕЙ ГРЯЗЕВ: «БОЛЬШЕ ВСЕГО Я ЛЮБЛЮ СМОТРЕТЬ МУЛЬТИКИ!»

Режиссер Андрей Грязев приехал на Техасский фестиваль «Образы России», чтобы представить свой документальный фильм «Завтра» о скандально известной арт-группе «Война» и встретиться со зрителями. Он побывал в Техасском университете Остина, в Техасском Техническом университете в Лабоке, в Хьюстонском университете, в муниципальном колледже Хьюстона.

Показ фильма в Техасе предваряли предупредительные письма лидеров арт-группы, присланные на адрес Русского культурного центра «Наш Техас». Известно, что они остались недовольны картиной Грязева, и дважды с ним судились в надежде запретить демонстрацию картины или хотя бы получить денежную компенсацию за моральный ущерб.

Однако режиссер нас уведомил в том, что все необходимые документы, доказывающие законность демонстрации картины, у него имеются. А мы же, в свою очередь, гадали, какое наказание со стороны агрессивно настроенных участников арт-группы, скрывающихся нынче в Западной Европе, может нас постигнуть: то ли запустят в Русский культурный центр тараканов, как они делали во время своей акции «Тараканий суд», или нарисуют на нашем здании фаллос, какой они нарисовали в Питере на Литейном мосту напротив здания ФСБ. Отрадно было лишь то, что помещение центра не столь велико, и фаллос не будет таким уж гигантским.

В самый разгар фестиваля Андрей Грязев встретился с нами и рассказал о своих героях, о фильме и о многом другом.

Как вы прокомментируете письма участников арт-группы «Война» с требованием запретить показ вашего фильма?

В этом мире свои законы, свои интриги. Когда я снимал фильм, я абсолютно адекватно понимал законы, по которым они живут. Это правильно и умело сделанная провокация.

Хорошо, что фильм был показан, несмотря ни на что, и на него пришло много зрителей. Ожидали ли вы, что такое количество людей заинтересовалось вашей работой?

Об этом не задумываешься, это всего лишь цифры. Премьера картины состоялась на фестивале в Берлине год назад, в день моего рождения (мне тогда исполнилось 30 лет). Помню, были огромные очереди и полный зал. И там было все: гнев и разлука, измена и любовь. Неожиданно твои герои (участники арт-группы «Война» - прим. ред.) выступают против тебя, организаторы фестиваля думают, чью сторону принимать… И ты понимаешь, что это твой ребенок, который уже живет, а они думают - делать ли «аборт», и наступает жуткая паника. В нашем мире даже свое собственное творение нужно постоянно защищать.

Какое впечатление у вас осталось от Техаса?

Я здесь всего несколько дней, но такое ощущение, что уже месяц: везде побывал, все посмотрел. Банально сказать, что ощущения самые положительные. Судя по всему, надо мне моего сына готовить к тому, чтобы он учился в таких условиях. Здесь жизнь и обучение сплетены вместе, а в России происходит выживание ради обучения - постоянно возникают какие-то препоны.

Особенно меня поразил первый же город, в который я попал - Остин. Огромнейший университет, библиотека, в которой можно посмотреть старинные рукописи. И никто не кричит: «Не трогайте руками! Где ваш студенческий?» Ты ходишь свободно и дышишь всем этим - это потрясающе.

А что касается моего отношения к фильму… Когда фильм «отпускаешь», он живет своей жизнью, его показывают на фестивалях. Я от него уже давно отошел, потому что это снимал другой человек - мое прошлое «я». За прошедший год у меня произошло столько всяких событий.

«Завтра» у вас уже наступило?

Да, произошел пересмотр, анализ. И когда меня спрашивают, хочу ли я делать еще один фильм о современном искусстве и политике, я отвечаю, что нет. Это уже неинтересно. Я уже раскрыл для себя эту тему, зачем топтаться на месте? Есть и другие темы. Мы обсуждали фильм с Игорем Александровым (членом совета директоров Русского культурного центра), и он сказал интересную вещь: если бы в 19-м веке была бы такая же техника, такие же камеры и снимали бы народовольцев, первых революционеров - были бы те же самые провокации, конспиративные квартиры. Ничего не поменялось, история ходит кругами!

Эта идея и в фильме заложена. То, что делает арт-группа «Война», «Pussy Riot» и некоторые представители нашей оппозиции - это правильно и умело сделанная провокация. Если власть на них не ответит, она покажет свою слабину, а если ответит и прореагирует, покажет волчий оскал. В любом случае они все проигравшие. Провокация вроде как продвигает нас куда-то, но это лживое, ошибочное представление. С точки зрения истории это ничего не меняет.

На какую тему тогда будет ваш следующий фильм?

У меня есть два проекта - документальный и игровой. Сейчас я хочу снять игровой фильм, работаю над сценарием.

Как публика в Техасе воспринимала ваш фильм?

Так как публика здесь мировая, интернациональная, каждый воспринимает это через свое воспитание, со своим национальным колоритом. И поскольку зрители в зале разных национальностей, единого духовного порыва я не чувствовал - реагировала публика достаточно сдержанно. Наши соотечественники наоборот реагируют очень бурно, делятся своими соображениями. Обычно, что бы мне ни говорили о фильме, я отвечаю: «Вы совершенно правы!»

И таким образом обезоруживаете собеседника. А вас не смущает, когда некоторые зрители уходят с просмотра?

Многие режиссеры не могут сидеть на своем фильме: ходят вокруг кинотеатра и нервно курят или сидят у выхода из зрительного зала и смотрят: «Надо же, еще один вышел!» Я в таких случаях смотрю на часы: человек вышел через час. Он просидел целый час! Он потратил час, а ведь мог потратить его на какие-то развлечения. Значит что-то его держало!

Что вы сами смотрите в свободное время?

Вообще-то я люблю мультики. Показал своему 3-летнему сыну всего Миядзаки (Хаяо Миядзаки - японский режиссёр-аниматор). Я кормлю его и понимаю, что вместе с ним, забыв обо всем, смотрю на экран. Наша мама пошла работать, я даю частные уроки по фигурному катанию по утрам, а по ночам пишу сценарий. Поэтому я выполняю также и функции няни. Отвожу ребенка на тренировку - мы поставили его на коньки. Вся моя жизнь, больше 25 лет, прошла на льду. И вот сижу я на трибуне и смотрю на сына, который упал, и теперь лежит, смотрит, как работает заливочная машина. Потом веду его в садик, забираю и смотрю с ним Миядзаки. А недавно он посмотрел мультфильм «Рататуй», и теперь он разбирается в кулинарии. У него очень интересное мышление, я иногда удивляюсь, откуда он черпает свои идеи.

Кстати о родителях и детях. Многие, кто смотрели картину «Завтра» - в ужасе от отношения участницы арт-группы Натальи Сокол (Козы) к ребенку, которого она называет Каспер Ненаглядный. Вы в своих интервью настаиваете, что она хорошая мать. Вы действительно так считаете? Какая мать с ребенком на руках ворует продукты в магазине и ходит на политические акции?

Я не настаивал на этом никогда, я специально кучу эпизодов вставил противоречивых. Плюс отношений Каспера с мамой в том, что они неразлучны, незразрывны, это единое целое. Но в чем-то это ошибка, в чем-то погибель, потому что человек живет в социальном мире, и задача каждого родителя попробовать вписать ребенка в социальную среду. Правда, я тоже не чувствую себя вписанным в общество.

Но вы пока не воруете в магазинах, как участники группы.

Нет. Но после полутора лет, проведенных с участниками группы, когда я захожу в магазин, сразу вижу, куда повернуты камеры, где «слепая» зона, недоступная для видеопросмотра, и что охранник на входе решает кроссворд.

Беседовала Динара Гутарова

30 ноября не стало артиста Юрия Яковлева. Он умер в больнице в возрасте 85 лет совсем незадолго до празднования Нового года - в день, когда не только вся Россия, но и русскоязычные зрители из других стран смотрят комедию «Ирония судьбы, или С легким паром» на протяжении вот уже 40 лет. И хотя Юрий Васильевич сыграл множество ролей в кино и в театре, первым делом мы вспомним об этом чудесном актере 31 декабря: будем смотреть, как Ипполит ест заливную рыбу и моется в душе, смеяться и грустить.

Мы публикуем материал об актере Юрие Яковлеве, написанном нашим журналистом несколько лет назад.

Ирония судьбы, или с легким пиаром!

Готовился я, готовился к встрече с моим любимым актером Юрием Яковлевым - но многое все-таки упустил, что и выяснилось в самом начале разговора. Представьте себе: знаменитая фраза «Какая гадость - эта ваша заливная рыба» - на самом деле экспромт Яковлева во время съемок, превратившийся во всенародно любимый афоризм. И второй экспромт: «О, тепленькая пошла!» - когда пьяный Ипполит в шапке и пальто встает под душ - тоже его творчество…

* * *

Перечислять его знаменитые фильмы, думаю, особого смысла нет. Кто не видел «Анну Каренину», «Гусарскую балладу», «Ивана Васильевича», «Идиота»? Кто не любит бессмертного Ипполита из «Иронии судьбы»? Лично я таких не встречал. Подозреваю, и вы тоже.

Сам Яковлев говорит о себе так: «Я актер, у которого нет амплуа». Потому что он одинаково талантливо играет и в комедиях, и в мелодрамах, и в трагедиях, и в водевилях. Как будто разные кнопки в себе нажимает - и абсолютно преображается!

Слава пришла после роли князя Мышкина в картине Пырьева «Идиот». Фильм купила крупнейшая голливудская компания «ХХ век Фокс», и ее хозяин, грек Спирос Скурос пригласил съемочную группу на премьеру в Голливуде. Да еще предложил Яковлеву роль Христа в своем новом фильме. Поскольку это был 1960 год, Яковлева, разумеется, никуда не отпустили.

Сказали прямо: будешь сниматься - с карьерой закончено! И он отказался. Теперь жалеет.

* * *

Забавно, но факт: роли, которые принесли артисту всенародную известность, сначала предназначались другим. К примеру, сценарий «Ивана Васильевича» сочинялся под Никулина, но он от съемок в последний момент отказался. Гайдай очень долго думал, кого взять на роль Грозного-Бунши, и в итоге остановился на Яковлеве. И потом остался этим выбором очень доволен.

В «Иронию судьбы» Яковлев, по его словам, «влип случайно и на всю жизнь». На роль Ипполита уже был утвержден Олег Басилашвили, но у него случилась семейная трагедия, и он сниматься не смог. Нужно было срочно искать замену - и Рязанов предложил роль Яковлеву. А когда картина вышла, актер просто не мог спокойно дойти от дома до своего Театра Вахтангова. Взрослые, серьезные люди - уже не говоря о детях - показывали на него пальцем, кричали «Ипполит идет!», постоянно здоровались «Здрасьте, Ипполит!» и вообще вели себя абсолютно неадекватно.

* * *

Яковлев всегда был неравнодушен к красивым и талантливым женщинам - и они отвечали ему взаимностью. С первой женой, студенткой мединститута Кирой Мачульской, Яковлев познакомился, тоже еще будучи студентом - причем буквально силой отбил девушку у ее тогдашнего жениха. В 1952 году сыграли свадьбу, Кира ждала ребенка - а параллельно с ней ждала ребенка от Яковлева дочь Аркадия Райкина Екатерина - они вместе играли в спектакле «Дамы и гусары». Когда Кира узнала об этом, то сразу подала на развод. Через два месяца появилась дочь Алена - сейчас она работает в Театре Сатиры.

У Райкиной родился сын Леша, и этот брак продлился три года. А вот с третьей попытки Яковлеву повезло. Он женился на руководителе вахтанговского музея Ирине Сергеевой и до сих пор очень радуется этому обстоятельству. Сын Яковлева и Сергеевой Антон - режиссер и сценарист.

Хотя и в этом браке всякое бывало. Но Ирина мудро прощала мужу все - и увлечение спиртным, и романы на стороне, и вспыльчивость. Однажды, придя из театра, Яковлев, недовольный своей игрой, на расспросы супруги внезапно метнул в нее сахарницу. Она разбилась вдребезги, но Ирина перетерпела и это. Сейчас у них очень дружная, любящая семья.

* * *

На съемках «Иронии судьбы-2» Яковлев часто спорил с режиссером Бекмамбетовым. Ему казалось, что персонажу нужно добавить комические черты. А Бекмамбетов настаивал, что Ипполит через много лет остался таким же: высокомерным, холодным и очень принципиальным.

Получился ли компромисс - судите сами.

Сегодня Яковлев по-прежнему служит в Театре Вахтангова. За это время сыграно более семидесяти ролей. Ведь актерство, по его словам - «это зараза такая…»

* * *

Дядя Яковлева был крупным партийным работником, и семья жила в маленьком филиале знаменитого Дома на Набережной, у Петровских ворот. Соседи - Бухарины, Рыковы…

Заснуть практически не удавалось, потому что каждую ночь за кем-нибудь приходили. Яковлев прекрасно помнит этот шок: пришли за соседом, большим человеком, у него жила овчарка, она бросилась на чекистов - и послышался выстрел… «Тогда меня это потрясло. А дядю расстреляли в тридцать седьмом».

* * *

Актерскую карьеру Яковлев мог начать чрезвычайно рано, но не сложилось. Однажды к нему на улице подошел ассистент режиссера и позвал на киностудию. Там маленького Юру попросили надкусить яблоко, а потом произнести лишь одно слово: “Кислятина”. Но пробы оказались неудачными. Так Яковлев и не сыграл в фильме “Тимур и его команда”.

* * *

Когда началась война, семья Яковлевых переехала в Уфу. Тринадцатилетний Юра работал вместе с мамой в госпитале. В 1943 году вернулись в Москву. Яковлеву повезло: он устроился в гараж при посольстве США, помощником у двух американских механиков. Сначала заправлял машины, потом ему стали доверять мелкий ремонт и в итоге он стал работать сам. В его распоряжении был роскошный джип «Виллис», на котором он гордо подъезжал к вечерней школе, где учился, и катал по ночам друзей и подруг. Мыслей об актерстве тогда не было - Яковлев хотел стать дипломатом и поступать в МГИМО. Но потом что-то повернулось - и он подал документы в Вахтанговское училище.

С первого раза поступить не удалось. Долговязый юноша активно не понравился Владимиру Этушу. Диагноз приемной комиссии был жестким: «некиногеничен», «особых способностей не заметно». Теперь Яковлев и Этуш часто вспоминают эту историю и посмеиваются. А через год Этуш уже был председателем. И конкурс, не поверите: шестьсот человек на место! Но Яковлев поступил. «Был конец июля, шел проливной дождь. Тогда я впервые понял, что такое счастье». Впрочем, сначала у него мало что получалось. На первом курсе по главной дисциплине, актерскому мастерству, у Яковлева была двойка. На втором - тройка с минусом. А уже через несколько лет Москва заговорила о молодом актере, увидев его в виртуозно сыгранной роли заморского королевича в сказке Маршака «Горя бояться - счастья не видать». В этом же 1960 году в спектакле «Пьеса без названия» Яковлев блестяще сыграл одну из своих любимых ролей - Трилецкого.

* * *

В молодости Яковлев очень любил веселые застолья со всеми непременными атрибутами: выпивкой, шутками, девушками. Случалось, с особо активных гулянок его выносили на руках. В Театре Вахтангова тогда сложилась замечательная компания: Михаил Ульянов, Евгений Симонов, Юрий Яковлев. Гуляли от души, в том числе и в рабочее время. Напротив театра располагалась кафе-мороженица, и артисты постоянно бегали туда между репетициями, поскольку кроме мороженого там еще и наливали. Вскоре нашелся доброжелатель, который сообщил об этом директору театра. А тот говорит: бегают в кафе, зимой? Так потрудитесь, чтобы они надевали пальто, а то простудиться могут.

* * *

Яковлев верит, что все в жизни происходит по воле Божьей. Однажды даже увидел Бога прямо на сцене - когда Виктюк предложил ему роль Каренина в спектакле «Анна Каренина». И вот на одном из спектаклей в сцене болезни Анны с актером произошло невероятное. Он так переживал, так мучился во время ее бреда, так боялся ее смерти, что обратился к Богу - и, подняв глаза вверх, вдруг увидел лик Христа. Потом подруга жены, которая смотрела этот спектакль, сказала: «Юра, Вы так играли эту сцену, что мне показалось, что Вы увидели Бога».

* * *

Немного об увлечениях - поскольку их на самом деле, действительно, немного. Любимый писатель Яковлева уже много лет - Чехов. Актер обожает собирать грибы. Любит автомобили - не только рулить, но и копаться в гараже. И это, несмотря на то что трижды попадал в аварии, оказываясь на волосок от гибели. Особенно страшной была первая. Яковлев прекрасно помнит, как это случилось: «После бессонной ночи в семь утра сел за руль и рванул по шоссе. Зная, что я не выспался, Катя с Аидой оживленно разговаривали со мной. Потом обе уснули. Однообразная прямая дорога, тишина в машине - не знаю, как случилось, я на секунду закрыл глаза, а открыв, увидел, что мы на скорости несемся куда-то вбок. Я судорожно стал выворачивать руль… Машина встала на левые колеса, потом свалилась на обочину. При первом повороте открылась задняя дверь, и вылетела Катя, при втором - вылетел я. Очнувшись, понял, что лежу в воде. Рядом со мной работал двигатель стоящей на крыше машины и валил густой черный дым. Я подполз, подлез к рулю и выключил зажигание. У Аиды была ушиблена шея, а у меня - сотрясение мозга и трещина в ключице». Невероятное везение, в которое не могли поверить санитары «Скорой помощи», взглянув на искореженную машину. Их первый вопрос был: а где трупы?

Яковлев считает, что и в этот раз, и в дальнейшем, его спас Бог. С одной стороны - посылая такие испытания. А с другой - предупреждая, как ничтожно мала граница между жизнью и смертью, и как надо благодарить Бога за оставленные дни жизни.

* * *

Какое-то время Яковлев наотрез отказывался сниматься у Рязанова. Не нравятся сценарии - и все тут! И вот однажды Яковлева вызвал к себе всемогущий Пырьев. Но вместо проработки несознательного актера неожиданно упал перед ним на колени и пополз, норовя поцеловать его ботинок. Яковлев оторопел, а Пырьев, так и не поднимаясь с колен, по слогам выговаривал: снимайся у Рязанова!

И потрясенный Яковлев сразу же согласился. Снялся в «Гусарской балладе», «Иронии судьбы», озвучивал закадровый текст в «Берегись автомобиля» и «Стариках-разбойниках». Правда, потом он все равно дважды отказался сниматься у Рязанова - в «Гараже» и «Небесах обетованных». Опять сценарий сильно не понравился.

* * *

Хочу порадовать и себя, и вас. Вспомнить известные выражения героев Юрия Яковлева, которые стали крылатыми выражениями у народа - от банкиров до бомжей.
“Царь, очень приятно. Царь”.
“Танцуют все!”
“Бориску на царство?!”
“Меня терзают смутные сомнения…”
“Человек! Челове-ек! Официант! Почки один раз царице!”
“Нет, генацвали. Когда у общества нет цветовой дифференциации штанов, то нет цели!”
“А потрите мне спинку, пожалуйста”
“Я требую продолжения банкета”
“О, тепленькая пошла…”

* * *

Яковлев очень долго не мог научиться плакать на сцене. Когда он был еще студентом, его педагог, великий актер Москвин, отчаявшись выбить слезу у Юрия на репетиции «На дне», внезапно закричал на студента, покрыв его самым отборным матом. От неожиданности Яковлев тут же заплакал.

А на съемках «Идиота» Пырьев, который тоже долго не мог заставить Яковлева поплакать, попросил его партнера, чтобы тот ударил его по лицу со всей силы. Князь от боли и неожиданности тут же прослезился, а режиссер пришел в восторг.

* * *

Этот день Яковлев запомнит навсегда. Он должен был играть в своем любимом спектакле по письмам Чехова. И перед самым спектаклем вдруг полностью забыл текст, испытав приступ жуткого, мучительного страха перед сценой. Лег на кушетке в гримерной, вызвали врача, который посоветовал отменить спектакль. Яковлев ужасно испугался, решив, что больше никогда не сможет играть. Но уже на следующий день преодолел себя и вышел на сцену.

* * *

Фамилия Яковлева очень древняя, известная с начала двенадцатого века. Носили ее люди самых разных сословий - и посадские, и думские дьяки, и землевладельцы, и дворяне. Недавно сын Яковлева Алексей подарил ему грамоту, описывающую истоки фамилии. Там написано: «Яковлев - Яков - Иаков - Идущий за Богом». Яковлев говорит: из всей родни единственный, кто выбрал профессию несообразно той самой грамоте о моей фамилии, - это я. Но, может, не так уж и несообразно? Разве, тратя себя, приносить людям радость - не дорога к Богу?»

А вообще Юрий Васильевич - закоренелый фаталист. И убежден, все в жизни человека происходит по воле Божьей.

* * *

Интересуюсь: Вам по-прежнему нравится быть актером? Ну конечно, - отвечает он. - Ведь актерство - это болезнь. Можно заразиться, только вдохнув запах кулис и заболеть на всю жизнь. Как-то один спектакль посмотрел мой друг и потом с тревогой говорит: “Юра, а у служебного входа дежурит “скорая”. Это для тебя? Ведь невозможно смотреть, ты же абсолютный псих, за тебя становится страшно…” Я ему отвечаю: “Володя, если бы мы каждый раз не отдавались игре настолько, чтобы требовалась “скорая”, то тогда нужно менять профессию. Нужно идти торговать пивом”.

Какие у вас возникают ассоциации со словом Венеция? Конечно же, карнавал!

Историки колеблются в указании точной даты первого карнавала в Венеции - то ли 1168-й г., то ли 1296-й. Приблизительно в это время карнавал официально становится публичным и ежегодным праздником, и вплоть до конца XVIII века (когда карнавальные празднества были запрещены Наполеоном) является символом Царицы моря.

К счастью, в 1979 году главный праздник Венеции получил второе дыхание, был облагодетельствован правительством Италии и вернул себе былую популярность. Ежегодно около 3-х миллионов человек приезжают на венецианский карнавал.

Во время карнавала на площади Святого Марка и других центральных площадях Венеции устраивают концерты и спектакли. В последние годы карнавалы делают тематическими. «Федерико Феллини», «Путешествия и путешественники», «Сказки народов Европы», «Восток и его культура» - это лишь малая часть тем венецианских карнавалов.

Хьюстонское музыкальное сообщество Ars Lyrica решило обратиться к карнавальной теме во внеурочное время и отпраздновать в венецианских традициях Новый год. Почему бы и нет? Яркая музыка композиторов Венецианской музыкальной школы (Scuola veneziana) Монтеверди и Вивальди как нельзя лучше создаст праздничное настроение.
Основанная в середине 16 века выходцем из Нидерландов А.Виллартом, Венецианская школа музыки развивалась на протяжении нескольких десятилетий и имела оглушительную общеевропейскую популярность. Композиторы-венецианцы внесли огромный вклад в развитие инструментальной музыки и оперы.

Опера в Венеции слыла демократичным, народным жанром (по аналогии с современными телесериалами). Основными посетителями венецианских театров были гондольеры, которые потом пели оперные арии, наряду с баркаролами, на воде.

Расцвет венецианской оперы связан с деятельностью Клаудио Монтеверди (1567-1643). К примеру, его опера «Коронация Поппеи» напрямую предворяет традиции bel canto. Один из высочайших мастеров мадригала эпохи Возрождения (madrigal - песня на родном (материнском) языке), Монтеверди создал в этом жанре гениальные произведения, полные высшего драматического напряжения, кипящие поистине оперными страстями. Прекрасный пример - «Плач Ариадны», получивший всемирную известность. В концерт Ars Lyrica включён знаменитый мадригал «Zefiro torna» (на стихи Франческо Петрарки) Клаудио Монтеверди и фрагменты его 7-ой тетради мадригалов, среди которых «Tempro la Cetra». Эти божественные произведения прозвучат в исполнении двух сопрано - Melissa Givens и Blair Doerge.

Композиторы венецианской школы были настоящими революционерами в области вокальной и инструментальной музыки. Они усиливали вокальные партии оркестровыми инструментами и внедрили новинку - концертное музицирование (разделение хора или солирующего инструмента с оркестром и противопоставление разных групп оркестра).

Композитор, скрипач, педагог, дирижёр и священник Антонио Вивальди (1678-1741) - крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства 18 века, который передал в своих музыкальных произведениях суть философии барокко. Композиторская манера Вивальди отличалась смелым новаторством - например, он ввел в оркестр духовые инструменты, которые до него считались пригодными только для исполнения военной музыки. Вивальди обладал огромной работоспособностью и за 5 дней мог с лёгкостью написать трехактную оперу. Автор более 40 опер, однако, Вивальди в основном известен своими инструментальным концертами, наиболее известными из которых является цикл «Времена года».

Музыканты Ars Lyrica исполнят несколько произведений Антонио Вивальди, среди которых Концерт «La notte» («Ночь») (солист Colin St Martin) и Концерт для мандолины (солист Richard Savino)

Стиль Ars Lyrica не ограничивается классическими интерпретациями музыки барокко. Концерты коллектива часто дополняются представлениями с элементами театрализации. На этот раз музыканты вовлекают в процесс празднования венецианского карнавала и зрителей, предлагая им прийти на концерт в масках.

Кстати, венецианские маски делаются из кожи или папье-маше. Современные маски украшают сусальным золотом, птичьими перьями и драгоценными камнями. Если вы собрались посетить концерт Ars Lyrica в новогоднюю ночь, вам необходимо проявить всю свою фантазию в выборе маски. Но зато если выбор сделан правильно, это обязательно оценят на праздничном приёме после концерта.

Давно уже так горячо не обсуждали сериал, созданный в России. После показа на Первом канале в начале декабря 12-серийного фильма Валерия Тодоровского «Оттепель» о нем заговорили все. Сериал рассказывает о жизни участников съемочной группы «Мосфильма» времен хрущевской оттепели, снимающих музыкальную комедию. В этой картине снялись такие актеры, как Евгений Цыганов, Михаил Ефремов, Виктория Исакова и др.

Кто-то хвалит этот проект и сравнивает с популярным сериалом о рекламных агентах в Америке 60-х «Mad Men», а кто-то считает, что русским до американцев еще далеко. Так или иначе показ сериала «Оттепель» - это безусловно одно из крупнейших культурных событий года. Мы решили опубликовать наиболее интересные мнения о сериале как публичных людей, журналистов, так и активных участников форума на сайте газеты «Наш Техас».

Юрий Сапрыкин, журналист

«Вообще, в «Оттепели» и вокруг нее много чудес, но самое главное, может быть, - это внезапный триумф русской актерской школы, когда чуть ли не впервые за двадцать лет в постсоветском кино есть не «отдельные удачные моменты» - а все играют, перемахивая через самую высокую планку, с начала и до конца».

Ксения Собчак, телеведущая

«Люди, которые хвалят наши сериалы, просто, видимо, никогда не видели Breaking bad, House of cards и Homeland».

Дмитрий Быков, журналист

«Все говорят, что художники - распутные, лживые. У Тодоровского они бездарны во всех отношениях, кроме эстетического, - бездарны в человеческом отношении, в прагматическом, в бытовом.

Тодоровский впервые на телеэкране показал, что художник - это человек, маниакально сосредоточенный прежде всего на процессе творчества.

Все остальное для него совершенно не важно. То, что они творят альтернативную реальность, это не игрушки, как говорит разочаровавшийся режиссер Егор, и не игры взрослых детей, это жертвенное служение. Очень многое за это можно простить. Хрусталев, который маниакально сосредоточен на творческом процессе, в жизни абсолютно безжалостен, потому что для него все подчинено искусству, - и это огромное, очень важное высказывание в защиту человека искусства».

Игорь Кириллов, советский и российский телеведущий

«Смысл этого фильма двойной. Он, с одной стороны, погружает нас в атмосферу закулисной жизни кино того времени, а с другой - заставляет задуматься о каких-то нормальных человеческих взаимоотношениях, о коллизиях в этих отношениях, о судьбе людей, которые это кино делают».

Андрей Георгиевич Битов, писатель

«В эту эпоху народ начал надеяться. Народ, люди, интеллигенция. Но понадеялся недолго - потом начался застой. Сейчас - то же самое. Пусть не парят нам мозги демократией. Все то же самое, Россия всегда при царе: что генсек, что президент - это все единовластие и обязательно та или иная норма.

Но сквозь сдерживание прорывается надежда. Вот когда после давления прорывается надежда, появляется что-то пристойное в искусстве. Так было и до сих пор осталось так. Не надо бояться жизни под давлением; как геолог говорю - если вы сильно сдавите уголь, вы можете получить алмаз».

Участник форума под именем Irishka

«Главный герой - хорошо знакомый тип этакого санитара леса. Истребляет слабых женщин, говоря им жестокую правду. Просто потому, что самого корежит от собственной ущербности. Перевидала я множество на своем веку этих непризнанных гениев… Очень убедительна сцена, где он рыдает на плече у бывшей жены, только ей не боясь показать слабость. Потому что она знает его, как облупленного.

(Про заглавную песню из сериала, написанную Константином Меладзе). С песенкой скандал случился… Полный плагиат песни Александра Зацепина из к/ф «Земля Санникова» «А для звезды, что сорвалась и падает». Константин Меладзе откровенно ее слямзил!»

Участник форума под именем Adel

«Ну что сказать, смотрела не без удовольствия. Конечно, это не гениальное произведение нынешнего российского кинематографа, но сделано не бесталанно и с уважением к эпохе и деталям. На мой взгляд, актерская труппа неплоха. Великолепен Ефремов, неплох Цыганов и актер, играющий Егора (не запомнила фамилию актера), очень хороша актриса Исакова, даже тетка, которая всех посылала в ж… тоже вполне…. Кроме ужасной молодой актрисульки Чиповской, которая пыталась сыграть Марьяну. Ну ужас… С ней в кадре все превращалось в любительское бездарное кино».

Участник форума под именем Studentka

«Тодоровский был «inspired», как он сам сказал в интервью в программе «На ночь глядя», работой режиссера американского сериала «Mad Men», и это чувствуется в стиле и постановке фильма. Актеры все шикарные, а герои фильма собирательные, но, тем не менее, у каждого героя имеется свой прототип, и это угадывается…».
Многосерийный фильм Валерия Тодоровского «Оттепель» можно найти в интернете.

В Русском культурном центре «Наш Техас» открывается выставка художницы из Хьюстона Валентины Киселевой «Сон в летнюю ночь». 20 декабря можно будет встретиться с автором лично, а пока мы публикуем интервью.

Что вы делаете ночью, если не можете уснуть? Ответ ясен - вы идете на кухню! И не рассчитывайте в столь позднее время оказаться в одиночестве. Есть еще кто-то, кто любит это теплое место. И, если вы приехали жить в Техас, то будьте готовы подружиться с … муравьями. Ведь они, так же как и вы, любят кофе! И о них ходят самые настоящие небылицы, написанные американцем Джеремая Фрик в лучших американских традициях.

Кстати, живет поэт Джеремая Фрик в Хьюстоне. Другое «кстати» - эта зажигательная смесь под названием «Муравьи и кофейник» и изданная в этом году проиллюстрирована его женой, известной художницей Валентиной Киселевой.

Итак, о поэте или художнике? Кто исполняет «соло»? Их песенка начиналась просто и как это часто бывает, с «женского голоса»: 22 года назад Валя Киселева приехала в США. В аэропорту ее встречал друг, студент Хьюстонского университета, тот самый поэт. В чемодане лежали сувениры с эмблемами тонущего СССР времен Перестройки и Гласности и дипломы об окончании Ивановского художественного училища и Белорусского университета искусств. Не густо…Но не думайте, что невеста была совсем без «приданного». Следом за красивой и веселой русской в дом пришлось вносить целую коллекцию картин. Так «рожденные в СССР» перекочевали в совершенно иную жизнь. Что в ней происходило, мы попробуем узнать у самой художницы.

В мастерской

- О чем мечталось, исполнилось?

- В детстве я непременно хотела быть художником. Когда стала старше и моя мечта исполнилась, стала думать об Америке. Я знала, что найду здесь друзей, и мой круг будет не менее интересен, чем в Советском Союзе. Благодаря Америке я стала Человеком Мира. Я побывала во многих странах, написала книгу воспоминаний и посвятила этому свои художественные работы. Многие из них находятся в музейных и личных коллекциях США, Латвии, Литвы, Белоруссии, России, Боливии, Венесуэлы.

- Помнишь свои первые «творческие» слезы?

- Первый успех? Это было в 1979 году. В Минске проходила выставка, посвященная 35-летию освобождения города от фашизма. Я приняла участие в эпохальном Вернисаже со своей работой «На память». Помню, как меня поздравляли с успешным дебютом. Было много людей, каких-то официальных лиц, об этом писали в газетах. Представьте, что это значило для начинающего художника. Именно Минск стал городом, где я успешно делала профессиональную карьеру. Я закончила отделение графического дизайна Белорусского университета искусств и участвовала во многих дизайн-проектах для различных компаний бывшего Советского Союза. В том числе это были заказы государственного уровня: праздничное оформление города, настенные росписи, плакаты. Мое имя включено в каталог «Дизайнеры Республики Беларусь».

- Художник в России и художник в Америке: большая разница?

- Никакой разницы не вижу. Художник изначально свободен. Его самовыражение в творчестве всегда найдет своего зрителя. Мир для меня как художника не зависит от места, это результат мыслей и чувств. Я пытаюсь показать их на своем холсте, только и всего. Единственная разница - это время. Валя Киселева, которая приехала когда-то в Америку мало похожа на ту художницу, которая сейчас. Очень многое поменялось и в жизни, и в творчестве. Первое время мы с мужем жили в Сан-Антонио, там много творческих людей, которые помогали мне адаптироваться в новой художественной среде. В Сан-Антонио состоялась моя первая персональная выставка с символическим названием «Привет, Америка!».

- А кто твой зритель?

- Эмоциональный, спрашивающий, сомневающийся, думающий. В этом году я возила наброски своих новых работ в Пустошку, это маленький городок в Псковской области, где я родилась. Местные жители пришли на мой моно-спектакль, где я показывала, как рождается картина. Те же живые лица, те же глаза. Но мой самый первый зритель - это муж. Он и первый критик. Он видит все мои работы в процессе, что-то корректирует, может подсказать название картине. Потом я показываю их своим друзьям, мне тоже важно их мнение. И уже дальше выпускаю в мир, выставляю на сайт, участвую в выставках и аукционах.

- Много надо выпить кофе, прежде чем состояться как художник?

- Кофе можно и не пить, главное - не быть носорогом! У моего любимого Сальвадора Дали есть «Десять Заповедей», которым должен следовать тот, кто собрался стать художником. Больше всего мне нравится одно из них: «Не бойся совершенства - ты никогда его не достигнешь!». Посетив Музей Дали во Флориде и, увидев его подлинники, еще раз поняла, что это гений.

- Художник по жизни одинокий человек?

- Философский вопрос… Кто не любит одиночества, тот не любит свободы. Это еще Шопенгауэр сказал. На самом деле, я очень общительный человек. Мне интересно местное творческое сообщество и все новое, что внутри него происходит. Я слежу за выставками в музеях Хьюстона и даже какой-то период работала в Музее современного искусства. Это было замечательное время с кругом интереснейших людей. Часто бываю на галерейных показах и всегда ухожу оттуда с новыми знакомствами. Могу тут же пригласить человека к себе домой, чтобы показать мастерскую, выпить с ним кофе и поговорить за жизнь, а потом продолжать дружбу. Часто гуляю по лентам «Фейсбука», там у меня своя, профессиональная интернет-аудитория. Мне важно, что сегодня происходит в мире искусства и кто и как его представляет.

- Ты просила написать: «Прошу не читать все, что пишут о Вале Киселевой», а что читать о ней?

- Надо смотреть картины, а не читать обо мне. Только в работах можно увидеть мои переживания. Только они могут сказать о личном. Но, как только картина продана или подарена, она становится частью мира своего владельца, рефлексируя уже на его мироощущения. И это правильно. Но мне всегда интересно, кто приобрел картину. Вот уже несколько лет я участвую со своими работами в благотворительном аукционе, который организует хьюстонская клиника Святого Джозефа. Всегда стараюсь представить нового хозяина свой «Мадонны», «Цирка» или другой моей проданной картины.

- Ты на самом деле думаешь, что совершенства не достичь?

- Абсолютная истина! Это скажет любой художник. Ему всегда присущи сомнения, неудовлетворенность и повышенная требовательность. Только дилетант от искусства считает, что он достиг совершенства. Не верьте ему!

За чашкой кофе

«Что это еще за психогеопокиновагонмалинный тест?!» - сказала художница, когда я ей предложила поиграть в короткие вопросы-ответы. О чем они? О том, о сем… О ком.

- Круг или квадрат?

- Квадрат уже был, ничего нового не скажешь… попробую круг.

- Цвет: черный или белый?

- Ну, ежели речь идет о хлебе, то выбираю черный, ржаной.

- Размер: большой или маленький?

- Если думать исключительно о холстах - мне нравятся большие.

- Стихи или сказки?

- Пушкин писал сказки в стихах, и я обожаю их.

- Плюс или минус?

- Минус. У меня близорукость…

- Кино или книги?

- Kино - это визуальный вид искусства и потому оно мне ближе.

- Автомобиль или карета?

- В каретах еще не каталась.

- Зима или лето?

- Мое любимое время года в России - лето, а в Техасе - зима.

- Вагон или маленькая тележка?

- Вагон чего? Если проблем, то лучше маленькую тележку.

- Скрипка или рояль?

- Рояль. Он Мужчина. Великолепный и элегантный.

- Ананас или малина?

- Малина роднее, ассоциативнее и ностальгичнее. Это воспоминания из детства, как и любимые георгины.

- Блины или сэндвичи?

- Наверное, сэндвичи мне пришлись по вкусу больше чем блины.

- Дождь или снег?

- Не бывает плохой погоды.

- Россия или Америка?

- В России я тоскую по Америке, а в Америке - по России.

- Дети или взрослые?

- Конечно, дети!

Я познакомилась с Валей Киселевой несколько лет назад. Это не совсем обычная история. Хьюстонский музей изящных искусств проводил ретроспективу фильмов Феллини. Я запомнила девушку, которая металась в поисках лишнего билета и в конце концов купила его. Мы оказались рядом на ступеньках лестницы музейного кинотеатра и вместе смотрели «Dolche Vita». Через какое-то время я получила приглашение отпраздновать Рождество в дом к одной незнакомой мне русской художницы и узнала в хозяйке ту самую поклонницу творчества великого итальянца. Еще через какое-то время она подарила мне книгу своих воспоминаний. И в ней я прочитала разные истории из жизни художницы и ее друга-поэта, которые не поместить на одной газетной странице. Их можно часами слушать за чашкой кофе, но лучше всего увидеть на картинах.

Открытие выставки состоится 20 декабря в 7.30 вечера. Выставка пройдет до 7 марта 2014 года. Все вопросы по телефону 713-395-3301.

Сайт Русского культурного центра «Наш Техас»: http://www.ourtx.org/

В Музее изобразительного искусства в Хьюстоне (MFAH) 22 декабря открылась уникальная выставка «The Age of Impressionism: Great French Paintings from the Sterling and Francine Clark Art Institute», в экспозиции которой более 70 работ из собрания знаменитого филантропа и коллекционера Стерлинга Кларка - картины Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Клода Моне, Камиля Писсарро и Огюста Ренуара. Однако не только произведения из коллекции Кларка, но и жизнь этого уникального человека представляет интерес.

ЖИТЬ ПРОШЛЫМ…

«Коллекционировать - значит уметь жить прошлым», - писал французский писатель Альбер Камю. Прошлое всегда интересовало коллекционера Роберта Стерлинга Кларка (1877-1956). После окончания учебы в Йельском университете и нескольких лет военной службы в войсках США на Филиппинах и Китае он отправился в путешествие по Вест-Индии и Европе, а затем в Китай, организовав исследовательскую экспедицию. После нескольких лет путешествий обосновался в Париже и, будучи наследником огромного состояния империи швейных машин «Зингер», все свое время посвятил коллекционированию произведений изобразительного искусства. Начала эту коллекцию его мать Элизабет Кларк: после ее смерти в 1909 году Стерлингу досталось семейное собрание произведений, среди которых знаменитый портрет Джорджа Вашингтона работы Гилберта Стюарта.
Кларк приобретал работы различных художников, не ограничиваясь определенными школами или авторами. Он покупал лишь те картины, которые ему нравились, ориентируясь на личные предпочтения, а не на советы опытных арт-дилеров. При этом он часто замечал не без иронии, что «собирательство - это болезнь». Более тридцати работ Ренуара, приобретенных Стерлингом, составили ядро его коллекции. Сейчас собрание Кларка включает в себя свыше 9 тысяч произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

И НАСТОЯЩИМ

Настоящее интересовало Стерлинга Кларка не менее, чем прошлое. После долгих лет учебы, службы и путешествий по дальним краям он превратился в кулинара, большого ценителя вина и женщин, страстного любителя скаковых лошадей, которых он разводил на своих фермах в Вирджинии и Нормандии (не зря же официальная печать Института Кларков украшена изображением лошади). Как было написано о нем в одной из статей: «Первую половину жизни он провел, гоняясь за приключениями, а вторую - в поисках удовольствий». В 1911 году Стерлинг знакомится с Франсин Клэри (1876-1960), актрисой театра Комеди Франсэз, а спустя восемь лет женится на ней. Возможно, в глазах окружащих уже совсем не юная актриса, внебрачная дочь парижской портнихи, сама имеющая ребенка от внебрачной связи, была не слишком удачной партией для богатого наследника. Как гласит легенда, многолетнее противостояние между Стерлингом и его младшим братом Стивеном Карлтоном Кларком, тоже увлеченным коллекционером, началось из-за Франсин: братья поссорились, когда Стерлинг пытался сделать Франсин главным бенефициаром его части наследства. Поговаривали, что дело закончилось дракой, которая разлучила братьев навсегда. Однако между ними существовала незримая связь - после раздора они продолжали покупать картины и, так или иначе, круги общения братьев пересекались. Также Стивен был председателем Совета попечителей Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и директором музея искусств Метрополитен. В разное время братьям принадлежал один и тот же портрет кисти Ренуара: Стерлинг, увидев портрет у дилера, незамедлительно приобрел картину, как только узнал, что раньше она принадлежала Стивену. Видимо, вражда братьев часто использовалась как разменная карта у агентов по продаже картин: Стерлинг сам упоминал в своих дневниках, что купил однажды картину, когда ему сказали, что ею очень интересуется его брат.

Однако, несмотря на бурное недовольство семьи Кларка, по воспоминаниям одного из его друзей, Стерлинг и Франсин «обожали друг друга» и были счастливы, живя уединенно, «в комфорте, но без показной роскоши, разделяя любовь к хорошей еде и винтажному Бордо». И к изобразительному искусству! Оказалось, что у Франсин недурной вкус к живописи: она стала «соратницей» мужа и главным советчиком в выборе произведений. Стерлинг часто называл жену «главным критерием в оценке картин» и говорил, что она «превосходный судья, намного лучше, чем я иногда, если не принимать во внимание ее ошибки из-за нескольких милых вещиц». По мнению Стерлинга, ее вклад в создание коллекции был столь велик, что позднее он даже настоял на том, чтобы имя супруги было внесено в название созданного им Института искусств.

ВЗГЛЯД В БУДУЩЕЕ

Институт был построен в 1955 году. Стерлинг Кларк думал не только о прошлом и настоящем, но и о будущем: супруги не имели детей и с возрастом начали подумывать о том, кому достанется их бесценная коллекция. Один из вариантов был передать произведения в дар музею Метрополитен. Также Кларк рассматривал вариант создания собственного музея, в связи с чем даже купил три рядом стоящих здания на углу Парк-авеню и 77-й улицы в Нью-Йорке, чтобы построить музей на этом участке. Однако впоследствии супруги приняли решение сохранить коллекцию подальше от мегаполисов: Стерлинг был армейским офицером и участвовал в боевых действиях, видел Париж времен Первой мировой войны и Европу времен Второй мировой войны, а его ферма в Нормандии пострадала во время бомбежки. Поэтому опасения, которые выражали Кларки по поводу дальнейшей судьбы их коллекции в таком крупном городе, как Нью-Йорк, были вполне объяснимы.

В 1949 году супруги посетили городок Уильямстаун в штате Массачусетс недалеко от Нью-Йорка и Бостона: здесь, в местном колледже Уильямс учился дед Стерлинга Эдвард Кларк, а затем и дед, и отец Альфред долгое время были членами попечительского совета. Кларки приняли решение возвести Институт искусств недалеко от колледжа - новое пристанище для их собрания картин и прочих предметов искусства. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларков открыл свои двери для публики в 1955 году. На строительство музея было потрачено $3 миллиона: денег во время строительства заказчики не считали, предпочитая обращать внимание на качество.

Стерлинг Кларк успел увидеть здание новой галереи завершенным. Но в сентябре 1955 года с ним случился инсульт, и последние месяцы он провел там, в Уильямстоуне, в специальной квартире, предусмотренной на случай приезда супругов. Прощание с ним прошло в Институте Кларков. Здесь же он и был похоронен, прямо под ступенями, ведущими в его мраморный храм искусства, также как и Франсин, пережившая мужа лишь на четыре года.

А галерея процветает и расширяется. В 2001 году был утвержден генеральный план реконструкции Института Кларков, разработанный компанией Cooper, Robertson & Partners. Японский архитектор Тадао Андо (известный строительством Музея современного искусства в Форт-Уэрте и многих других зданий по всему миру) и ландшафтный дизайнер Рид Хильдербранд приступили к работе. В 2011 году коллекция покинула старое здание галереи, в которой начался ремонт, и отправилась в путешествие по всему миру, так же как и молодой Стерлинг Кларк путешествовал когда-то: за три года коллекция побывала в городах Европы, Канады, Японии и Китая. Хьюстон станет десятой и последней остановкой собрания Кларков. Наверное, Стерлинг Кларк, страстный любитель путешествий, был бы доволен судьбой своей коллекции.

Выставка продлится до 23 марта 2014 года. В Русском культурном центре «Наш Техас» можно приобрести билеты со скидкой. Тел.: 713-395-3301

Спектакль «Гадкий утёнок»

То, что на спектакле будут рыдать, я предполагала, но вот то, что будут хохотать до слёз - ни за что. В музыкальном спектакле детского театра Радость «Гадкий утенок» по пьесе Владимира Синакевича «Дикий» на равных правах сосуществовали драматические и юмористические сцены, заставляющие зрителей менять настроение чуть ли не каждую минуту. Трогательный и романтический, ироничный, трагичный и оптимистический спектакль рассказал хьюстонским зрителям о материнской любви, одиночестве и сострадании, вере в себя и стремлении к свободе.

Если ты большой и сильный, никто не посмеет над тобой смеяться. Но если ты маленький и к тому же некрасивый, каждый норовит тебя обидеть. «Гадкий утёнок» Карл отличается от своих сестер и братьев - домашниx уток. Oн большой и неуклюжий, с чёрными перьями и некрасивым голосом. Но хуже того, он xочет летать, xотя для обитателей птичьего двора ничего нет страшнее свободного полёта. Ведь, боже упаси, домашние птицы не летают, только дикие. Карл пытается подружиться с обитателями птичьего двора, но те и знать о нём не xотят, издеваются и гонят прочь. Мать в отчаянии пытается защитить его, но на птичьем дворе правит бал спесивая Испанская утка. Она-то и оглашает приговор: дикий! А в лексиконе домашниx птиц «дикий» значит - чужак, отщепенец, урод.

Карл понимает, что не xочет подстраиваться под другиx ради сытой и спокойной жизни. Он уверен, что птицы рождены для полёта. «Мы обязательно будем летать», - говорит он с надеждой. Карл выбирает одиночество и уходит, чтобы искать себя, чтобы летать и смотреть на мир, чтобы быть свободным от тупыx предрассудков птичьего двора. В финале гонимый всеми Гадкий утенок превращается в Прекрасного лебедя и наxодит друзей и любовь.

На первый взгляд, эта сказка о птицаx, но на самом деле она о нас, людях, в частности, об отношении окружающиx к так называемому «нестандартному» ребенку, о том, как он ощущает себя в большом несправедливом мире.

Роль главного героя играют сразу три мальчика - Петя Драгомиров, мой сын, Ося и Тимофей Месянжинов. Все прекрасно справились с нелёгкой ролью. Режиссёру театра Людмиле Вайнер в выборе центрального персонажа был нужен не просто «поющий мальчик», а хрупкий ранимый ребёнок, способный правдиво переживать на сцене. Тут-то я задумалась над тем, что мой сын является идеальным кандидатом. Он-то и есть тот самый «нестандартный» ребенок, в реальной жизни не раз сталкивавшийся с непониманием. Для него роль Карла была своего рода терапией. Оська репетировал песню «Я не такой, как все» полгода со слезами на глазах, очень сложно она ему давалась. Зато на спектакле он очень искренне спел, и теперь уже рыдал весь зал. Репетиции были сложными не только для Оси, но и для ребят, игравших птиц-обидчиков. Многие признавались, что для них совершенно невозможно произносить обзывательства, толкать Карла. Режиссёру пришлось немного смягчить текст, убрать слова, которые были слишком обидными, даже бранными. В результате, например, Петух вместо злобного грубияна получился вполне симпатичным трусоватым мачо (его превосходно сыграл Вова Белик). Другая проблема была с парными танцами лебедей, со сложной хореографией и поддержками, которые поставили Алла Розенберг и Елена Киевская. Девочки и мальчики поначалу сильно стеснялись танцевать друг с другом, но вскоре «растанцевались» и привыкли. Этот красивый романтический танец произвёл сильное впечатление на зрителей.

Спектакль получился очень зрелым, взрослым. И не только потому что в нём есть фразы, понятные только взрослым, и не потому что среди актёров было много подростков, игравших в театре «Радость» детьми и вернувшихся специально на «Гадкого утёнка». Просто играли ребята очень по-взрослому, роли у них вышли яркие, характерные, запоминающиеся - Неля Ахмадикина в роли Испанской утки, Алёша Хлестов в роли Индюка, малюсенький Лёва Ежевский в роли папаши-гуся Альберта, Катя Муравьёва в роли Утки-мамы. Катюша одна из немногих пела в этом спектакле. Пела красиво, выразительно, проникновенно. По традиции в театре «Радость» некоторые юные актёры играют сразу несколько ролей. Это нелегко. В «Гадком утёнке» рекордсменом по перевоплощениям была Настя Бодаговская, которая исполнила роли Утки-тётки, ревнивой курицы и Клары - возлюбленной Карла.

Владимир Синакевич написал пьесу по мотивам сказки Андерсена, а новосибирский композитор Марина Кирпичёва сделала из пьесы Синакевича мюзикл. В спектакле Людмилы Вайнер к замечательным песням прибавились танцевальные номера с мастерски подобранной музыкой - от хип-хопа и финской польки до танго Gotan Project.
Мюзикл не был бы мюзиклом без ярких костюмов. Каждый из костюмов к «Гадкому утёнку», выполненных Людмилой Вайнер, можно назвать произведением искусства.

Несомненно, спектакль «Гадкий утёнок» взволновал и детей, и родителей. После просмотра, дома, было что обсудить - нужно ли быть таким, как все, нужно ли мечтать о невозможном или довольствоваться тем, что у тебя есть, нужно ли уметь постоять за себя, даже если весь мир против?

Не бойтесь быть непохожими на других, говорят создатели спектакля, и вы обязательно будете летать.

Спектакль был показан 14 декабря в Kaplan Theater (JCC).

Этой осенью Комитет по внешним связям Санкт-Петербурга вновь собрал в северной столице филологов, преподавателей и исследователей творчества А.С.Пушкина. C 25 по 30 ноября 2013 года в Санкт-Петербурге в седьмой раз прошла образовательная программа для российских соотечественников, проживающих за рубежом, по теме «Пушкинский Петербург». В рамках программы Правительства Санкт-Петербурга «Соотечественники» в город на Неве приехали более 50 специалистов из 13 стран (Азербайджана, Армении, Белоруссии, Великобритании, Литвы, Польши, Италии, Канады, Киргизии, Нидерландов, Туркменистана, Украины, Эстонии), в числе которых - преподаватели русского языка и русской литературы, специалисты-филологи, искусствоведы, исследователи творческого наследия А.С.Пушкина. Все они - наши соотечественники, ввиду разных обстоятельств оказавшиеся за пределами России. Но столь разных людей по-прежнему связывает любовь к русской культуре и русскому языку. И Пушкин стал для них символом единения с русскими истоками.

Гости Пушкинского дома

Специально для гостей Петербурга была организована уникальная программа, посвященная современным исследованиям жизни, творчества и наследия великого поэта, создателя литературного русского языка.Основным партнером программы традиционно стал Институт русской литературы (Пушкинский дом) Российской академии наук. В стенах крупнейшего в мире центра по изучению наследия А.С. Пушкина прошли семинары, лекции и презентации, посвященные интерпретации творчества поэта, детальному изучению спорных моментов биографии классика, его литературного наследия. Основная часть занятий была организована именно в залах и фондах ИРЛИ. Торжественная церемония открытия программы состоялась 26 ноября в Большом конференц-зале ИРЛИ. Участников тепло приветствовали организаторы: начальник отдела по связям с соотечественниками за рубежом Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга Александр Ганин и директор Института Русской литературы (Пушкинский дом) Российской академии наук Всеволод Багно. В ходе своего выступления В. Багно выразил уверенность, что в скором времени у Пушкинского дома появятся институты-побратимы по всему миру, а кто-то из гостей сможет стать директором такого замечательного учреждения.

Пушкин. Не только поэт…

Один из первых семинаров под руководством доктора филологических наук Сергея Денисенко был посвящен Пушкину - художнику. Он так и назывался - «Пушкин рисует». Неоспоримый факт: все самые известные графические изображения поэта являются его автопортретами. Занятия участников программы продолжились в древлехранилище ИРЛИ - особом зале, куда обязательно приводят именитых гостей, чтобы с гордостью показать выставку древнерусских рукописей, созданных и 800, и 500, и 300 лет назад. Пушкинский дом ведет активную выставочную деятельность - гости северной столицы смогли сполна в этом убедиться, посетив презентацию факсимильного издания «Болдинских рукописей» Пушкина, где впервые в полном объеме воспроизводятся автографы последних глав «Евгения Онегина», «Маленьких трагедий», «Повестей Белкина», «Домика в Коломне», «Истории села Горюхина», «Сказки о попе и о работнике его Балде», набросков критических и полемических статей, лирических шедевров. Кроме того, участники образовательной программы смогли побывать на открывшейся в июле выставке «Поэт и царь», на которой представлены уникальные подлинные рукописные и изобразительные материалы, хранящиеся в собраниях ИРЛИ. Это рассказ о литературе, посвященной российским монархам и о литературных опытах царствующих особ. Сотрудники ИРЛИ приготовили для участников программы не только насыщенную академическую программу, но и уникальную возможность взглянуть на город из башни Пушкинского дома - одной из лучших смотровых площадок города, попасть на которую случается далеко не каждому гостю северной столицы.

Реликвии пушкинской поры

Наши соотечественники посетили музей-квартиру А.С.Пушкина - дом, в котором поэт провел последние дни своей жизни. В музее представлено немало пушкинских реликвий: письменный стол поэта, его любимое вольтеровское кресло, диван и конторка, трости и курительная трубка, перо и чернильница с арапчонком. В музее также хранятся вещи, связанные с дуэлью и кончиной А.С.Пушкина - дуэльные пистолеты, жилет, который был на нем в день поединка, локон волос, срезанный с головы покойного, посмертная маска работы скульптора Гальберга. Каминные часы в кабинете показывают минуту смерти поэта: 2 часа 45 минут пополудни. Друзья и потомки Пушкина бережно сохраняли вещи, связанные с памятью поэта. Гости программы осмотрели реликвии музея. Особое впечатление осталось у гостей от библиотеки поэта, которая насчитывала более четырех тысяч книг на 14 языках. В музее представлены дубликаты книг, а подлинные издания хранятся в Пушкинском доме. Последняя квартира А. С. Пушкина на Мойке 12 связана в национальном сознании не только с великой трагедией - смертью поэта, но и с утверждением его поэтического бессмертия. Как писала Анна Ахматова: «…Его дом стал святыней для его Родины, и более полной, более лучезарной победы свет не видел. Вся эпоха… мало-помалу стала называться пушкинской… Он победил и время, и пространство».

Пушкин и Петербург

В Санкт-Петербурге более 600 адресов, которые связаны с Пушкиным.Наиболее значимые для пушкинской биографии объекты наши соотечественники посетили в ходе авторской автобусной экскурсии. Специальная экскурсия была посвящена и последним дням жизни Пушкина: гости города побывали как в любимой кондитерской поэта, которая сохранилась по сей день, так и на месте самой дуэли на Черной речке рядом с бывшей комендантской дачей. Культурная программа, предложенная гостям, уже традиционна: соотечественники посетили Михайловский театр, смогли увидеть балеты, представленные в Петербурге в рамках международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.»: «Крылья из воска», «Солдатская месса», «Сюита». Образовательная часть мероприятия завершилась круглым столом, посвященным развитию пушкинизма и пушкинского движения в мире под названием «Как наше слово отзовется….». Большинство участников программы - педагоги, и по их словам, основной проблемой, с которой они сталкиваются, является непонимание смысла пушкинских стихотворений школьниками и студентами. Эра аудиовизуального распространения информации нанесла непоправимый урон поколению, которое уже не способно воспринять сколько-нибудь сложно написанный текст. Это касается представителей нового поколения абсолютно всех культур и народов. В частности, преподаватель русского языка и словесности из Италии Ирина Бубнова подчеркнула, что даже те дети, которые хотят изучать русский язык, сталкиваются с проблемой сложных текстов. И только сильная мотивация может заставить их начать работу над собой. К примеру, педагог пообещала школьникам отвезти их в Санкт-Петербург, если они будут достаточно упорно учиться. Однако даже при наличии мотивации, прочтение любых неадаптированных текстов с множеством непонятных и несовременных им слов и выражений дается молодым людям с очень большим трудом. Педагог из Великобритании Ксения Кампбел-Фергюсон подчеркнула трудности, с которыми сталкиваются иностранцы при изучении современного русского языка, а затем - прочтении Пушкина. Смысл очень многих слов приходится объяснять, к тому же обороты, которые употребляет поэт, вызывают множество проблем даже у людей, для которых русский язык является родным. Именно поэтому на западе намного более популярны Достоевский и Толстой, тексты которых оказываются более доступны для понимания и, что немаловажно, более поддаются переводу. Переводы Пушкина - еще одна проблема, с которой сталкиваются соотечественники за рубежом. В частности, отсутствие каких либо стандартов в переводе классика: есть масса некачественных, поверхностных переводов, которые не отражают всей глубины смысла, заложенного поэтом. По окончании круглого стола в Большом конференц-зале Пушкинского дома состоялась церемония закрытия программы. Начальник отдела по связям с соотечественниками за рубежом Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга Александр Ганин пожелал всем участникам «Пушкинского Петербурга» не забывать о днях, проведенных в северной столице, и по возвращению в страны проживания передать своим ученикам, друзьям, близким свои впечатления и эмоции от знакомства с «Пушкинским Петербургом». По завершении церемонии закрытия всем участникам были вручены памятные подарки и сертификаты от Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга. Участники образовательной программы тепло поблагодарили организаторов за возможность посетить город на Неве, обогатить свои знания о современных исследованиях пушкинского творчества и, конечно, обменяться опытом решения общих проблем, с которыми сталкиваются все соотечественники, волею судеб оказавшиеся за пределами России. Наталка Янушевич, учитель русского языка с Украины, поделилась своими впечатлениями от недели, проведенной в «Пушкинском Петербурге»: «Огромное спасибо за такую прекрасную образовательную программу! Все ресурсы памяти в голове, отвечающие за эстетику, культуру, литературу, историю, заполнены до отказа. Мы, наверное, на всю жизнь запомним ваш необычайно красивый город-дворец и будем наслаждаться этими неповторимыми воспоминаниями. Но наша эмоциональная память хранит также радушный прием, искренность и благородство, которыми петербуржцы встретили соотечественников. Такие сокровища можно сберечь, лишь передавая другим людям - ученикам, коллегам».

* * *

Программа «Пушкинский Петербург» проходит каждый год. В следующий раз Комитет по внешним связям планирует собрать в Санкт-Петербурге исследователей наследия А.С. Пушкина во второй половине 2014 года. К участию в программе приглашаются преподаватели русского языка и литературы, филологи, литературоведы.

Дополнительная информация в Комитете по внешним связям Санкт-Петербурга: специалист отдела по связям с соотечественниками за рубежом Глеб Большаков, тел. +7 (812) 576-69-85, эл. почта:bolshakov@kvs.gov.spb.ru а также на сайте www.spbrumir.ru

11 января группа музыкантов «Бардовский академический хор Хьюстона» (сокращённо БАХХ) пригласила своих друзей и постоянных слушателей на необыкновенное мероприятие. Почему необыкновенное? Обычно БАХХ поёт авторские песни в обработке для многоголосного ансамбля. Этих песен от них и ждут. Но в этот раз в программе значились хиты советских ВИА 60-х, 70-х и ранних 80-х годов. Это некоммерческое мероприятие было задуманно БАХХом для всеобщего наслаждения и предполагало всеобщее участие. В результате получился многочасовой концерт, в котором выступило 15 исполнителей: Андрей Мадьяров, Анна Фролова, Василий Ясенев, Олег Барский, Вячеслав Надворецкий, Анастасия Белова, Елена Фрей, Алексей Зилов, Алиса Вессон, Василий Любченко, Сергей Боровский, Ефим Вайнер, Вера Шрэйдер и гости из Далласа - Ольга Бирбасова и Илья Маляр. Кроме того, в ансамбле с певцами выступили музыканты Александр Прохоров на бас-гитаре и Евгений Брук на клавишных. Прозвучали песни из репертуара Пугачевой, Скляра, Магомаева, Ротару, Антонова, Вайкуле, Кикабидзе, Кристалинской, Хиля, ВИА «Веселые ребята» и других популярных исполнителей. Весь вечер в помещении «За углом» гремела музыка. Народ танцевал до упаду.

Своими впечатлениями делятся участники вечера.

Анна Фролова (БАХХ): «Нам казалось, что ретро-вечеринка - это хороший способ отпраздновать Старый Новый год. Сначала мы просто хотели попеть для себя, но очень быстро к нам присоединились наши друзья. Когда стало понятно, что это мероприятие выходит за рамки первоначальной задумки, мы предложили поющим знакомым поучаствовать».

Вячеслав Надворецкий (БАХХ): «Мы заметили, что на наших дружеских посиделках мы обычно пели песни нашего детства - те, которые крутили по радио и ТВ, так что были у всех на слуху. Любителей такого репертуара оказалось много. И тут мы решили, что хорошо бы выйти за пределы квартир, собрать всех друзей и спеть эти песни вместе».

Александр Прохоров: «Идея Славы Надворецкого мне понравилась, потому что в своё время, в студенческие времена я со своей группой переиграл все эти песни на свадьбах и в ресторанах. Я по этому поводу даже приобрел серьёзную бас-гитару, подготовился. Репетировали мы только дважды. Играли по слуху. Спасибо Анюте, которая очень хорошо всё огранизовала. Она разослала всем списки песен с соответствующей ссылкой на Уoutube, и даже с пометками, в какой тональности петь, что очень помогло. Народ заранее оговаривал с Аней, что будет исполняться. Желающих спеть оказалось много, собрались вместе прекрасные музыканты, так что играть было сплошным удовольствием.

Получился по-настоящему душевный вечер. Все было спонтанно, но очень здорово. Лично я встретил много людей, которых я раньше не знал. Было безумно приятно играть со всеми этими талантливыми и музыкальными людьми. Я даже получил комплимент от Славы, что я неполохо сыграл, чем очень горжусь».

Александр Поминов: «Идея вечера была хороша. Отметить Старый Новый год в душевной обстановке. Удачно было то, что все друг друга знают, так что было приятно со всеми повидаться, попеть и потанцевать вместе. Сам я люблю другую музыку - тяжёлый рок и рок-н-ролл, тем не менее мне очень понравилось исполнение ребят , в нём был драйв. Это главное. Я получил огромное удовольствие».

Анна Щелокова: «Ребята из БАХХа задумали легкую вечеринку без пафоса и суеты для друзей. Но за легкостью всегда стоит работа, ребята готовили программу и репетировали, кроме того нельзя прийти и хорошо провести время, если тебя что-то раздражает. Например, дресс-код, или невкусная еда, или громкая безвкусная музыка, или странные люди, которые пришли показать себя, а не порадоваться общему празднику. Здесь этого ничего не было, не было раздражающих факторов, а была тёплая компания талантливых людей, которые готовы были делиться своим талантом и не требовали, чтобы все их смиренно слушали. Они, наоборот, вовлекали в свое действие других, заражая их своей энергией, которая передавалась с помощью замечательных песен 70-80х, была вкусная еда, которую принесли все понемножку, была непринужденная атмосфера праздника, музыка, танцы, разговоры с интересными, неординарными людьми. Спасибо БАХХу за это. Порадовало, что приехали ребята из далласского клуба «Бардак». Когда в программе участвует Женя Брук - это всегда успех, спасибо ему, что он есть! Настоящим сюрпризом стало участие Саши Прохорова, профессионально играющего на бас-гитаре. Ещё раз спасибо всем!»

Аня Фролова рассказала, что многие подходили и спрашивали, планирует ли БАХХ подобное мероприятие в будущем. Наверняка, такая вечеринка не будет единичным случаем. А пока БАХХ приглашает всех желающих на концерт «Кошки на дорожке», в котором прозвучат песни из привычного бардовского репертуара: о дорогах, путешествиях и … о котах.

Концерт состоится 8 февраля в помещении «За углом».

Каждый подросток, подaвавший надежду как солист-инструменталист, мечтает о победе на международном конкурсе. В музыкальных школах по всему миру висят афиши с обязательной программой из мест, где проводятся такие конкурсы: в Париже, Tокио, Лондоне и Форт-Уэрте. Да, в Форт-Уэрте - родине легендарного пианиста Вана Клиберна, который завоевал внимание и любовь всего мира после триумфальной победы на первом конкурсе имени Петра Ильича Чайковского в 1958 году в Mоскве.

9 июня 2013 г. эта мечта сбылась для 26-летнего Вадима Холоденко, когда жюри Mеждународного конкурса имени Вана Клиберна наградилo его золотой медалью победителя. Он получает денежный приз в размере 50 тысяч долларов, ангажемент на три года от конкурса, который помогает организовать его выступления на известных международных площадках вместе со знаменитыми дирижeрами и оркестрами, а также спонсирует две его записи: выступление на конкурсe и запись на профессиональной студии в ближайшем будущем.

После триумфальной церемонии, где президент конкурса вручил Холоденко грамоту, окрыленный успехом пианист поделился с нами своими впечатлениями: «Конкурс был организован на очень высоком уровне. Нам предоставили возможность заниматься сколько угодно на рояле фирмы Стенвей. Каждого опекала семья и волонтеры во время конкурса, их забота была такой трогательной и ободряющей, что оставалось только выйти на сцену и играть».

Несмотря на молодость, у Вадима за плечами такая серьёзная победа как международный конкурс в городе Сендай в Японии и выступления во многих престижных залax, как например, в легендарном Карнеги-холл в Нью-Йорке. Большая заслуга Холоденко заключается в конкурсной подготовке. В отличие от многих его соперников, которые сосредоточились на наиболee трудных техническиx моментах обязательной программы, Xoлоденко рассматривал каждый тур скорее с точки зрения концерта, нежели как соревнование с другими пианистами. «Готовясь к конкурсу калибра Клиберна, начинаешь заниматься не меньше шести часов в день. При таком режиме пианист чувствует себя всегда в форме и может успешно справиться со своими нервами, преодолеть непривычную обстановку и т.д., - отметил Холоденко. - С другой стороны, мы сыграли шесть концертов за три недели. Так интенсивно не концертируют, обычно пианист исполняет один концерт с оркестром длительностью в сорок минут».

Молодой пианист придает большое значение камерному туру конкурса. «Камерная музыка всегда играла важную роль в моей жизни», - признается Холоденко. В его рассказе постоянно фигурировало имя Александра Рудина - педагога по этому предмету в Московской консерватории. С ним Вадим проходил квинтет Франка, который всего один раз исполнялся на конкурсе Клиберна, но на мировых площадках в сериях камерной музыки имеeт большой успех. Пьеса весьма яркая, по многим версиям, вдохновение для композитора шло от молодой студентки Aугусты Холмс, с которой у Франка был короткий роман.

Вадим очень ответственно готовился к исполнению этого фортепианного квинтетa. Поражает взгляд зрелого мастера. Также может удивить многих его мнение о важности звучания камерной музыки на конкурсе. Холоденко рассказал, что камерный тур стал традиционным звеном конкурса: «Работа над камерной музыкой кропотлива и трудна. В данном случае мы встрeчаемся с квартетом за один день до концерта. Мне кажется, что для разнообразия можно было бы включить в конкурс не только квинтеты, но дуэты и трио». В этом году официальной камерной группой, сопровождающей конкурсантов, был известный струнный квартет имени Брентано.

В отличие от прошлых лет, по требованиям правил конкурса участникам предоставлялась возможность исполнять два сольныx концерта. Вместо стандартной програмы конкурсанты могли составить программу по своему усмотрению, сохранив лишь только условие на контрастные стили композиторов и временной лимит. Холоденко предпочёл стандарт Клиберна конкурсу королевы Елизаветы в Брюсселe, где он бы не смог сыграть многочисленный цикл этюдов Шопена. Слушая его выступление, меня не покидало чувство присутствия на драматическом спектакле, где каждый этюд - это новый пейзаж, представленный новым музыкальным языком.

Говоря об обучении в Московской консерватории, Холоденко с большым теплом отзывался о своем педагоге, Вере Васильевнe Горностаевой. «Веры Васильевна научила меня особому отнoшению к звуку, с ней я начал расти как музыкант». Большая часть успеха конкурсанта состоит в мудром выборе программы. Холоденко благодарит за это Веру Васильевну, которая участвовала в тщaтeльном выборe его сольной программы. Редко исполняемая первая соната Рахманинова звучала свежо и была сыграна с необычайной легкoстью. Для этого требовались многочасовые занятия с Горностаевой, которая сумела убедить Холоденко, что эта его пьеса.

Пoследний тур состоял из двух концертов с оркестром. Холоденко восторженно отзывается о главном дирижёре Детройтского оркестра, Леонарде Слаткине: «Слаткин вызвал у меня грoмадное уважение. Подготовить такие полотна как Третий концерт Прокофьева и 21 концерт Моцарта, которые впервые были отрепетирoваны с солистом в день концерта - это очень непросто. К тому же он умудрялся делать такие тонкие вещи прямо на концерте, что ансамбль солиста с оркестром был первоклассным. Все действительно старались и было удовольствие выступать с таким коллективом».

Талант и мастерство Вадима Холоденко покорили публику и жюри конкурса имени Вана Клиберна 2013 года. Все поклонники фортепианной музыки будут с интересом следить за тем, как будет развиваться его дальнейшая карьера артиста, пианиста и международного послa музыки.

Моня, доложу вам - фантастический красавец. Кончики ушей розовые, туловище бритое, ошейники с шипами и колокольчиками. Но за полтора часа я так и не решился его погладить. Меня предупредили, что характер у этой крошки далеко не сахар - как и у его удивительной хозяйки…

С такой фамилией несложно сделать имя

Так, для справки: Валерия Гай - это имя, Германика - фамилия.

Ее вполне могли назвать Матильдой или Дубравой. Но бабушка решила: пусть будет Валерия, поскольку ей очень нравился роман Джованьоли «Спартак».
А «Гай» девушка придумала сама потом, когда всерьез увлеклась готической субкультурой - это в честь жены древнеримского диктатора Суллы. Попросила родителей переоформить документы, те возражать не стали.

До пяти лет Валерия росла в Переделкино на даче, под опекой нянь, которые все время менялись. Попадались весьма колоритные: вот мама однажды приехала и увидела няню, обмотанную каким-то пиратским платком и под балалайку певшую частушки. После чего немедленно ее уволила.

Германику отдали в частный закрытый лицей Рудольфа Штайнера - тогда это было ново и очень дорого. Никакой математики, только гуманитарные предметы, плюс история религии, музыка, языки, лепка-рисование… Но через четыре года девочка взбунтовалась: в лицей надо было ходить непременно с косичкой и в юбке, а она уже тогда терпеть не могла быть как все.

Занималась дома с частными учителями, а в тринадцать лет решила открыть для себя новый мир и поступить в обычную школу в Строгино. Впечатления ужасные: «Хотелось просто не жить. Я вышла первый раз в общество, и оно обернулось ко мне сразу агрессией, негативом: все нельзя, все плохо. Я красила глаза и губы в черный цвет, ходила в черном, у меня были волосы на глаза и все говорили, что это плохо. За мной ходили толпы моих одноклассников и чморили меня: что я уродина, что я какая-то недоделанная, ужасно меня обзывали. Я подумала: этих детей довели их родители и учителя до этого. Учителя агрессивные, поэтому и дети агрессивные. И спасать их бесполезно, с ними не поговоришь».

До сих пор Германика помнит эти коридоры, где все безумно бегают и орут, этот запах столовки, от которого тошнит…

Через три месяца она школу бросила и опять стала заниматься дома с частными учителями. А потом родители купили ей аттестат о среднем образовании.

Три топора на Плющихе

В детстве мама много читала ей вслух самых разных авторов - Сологуба и Рубцова, Хайдеггера, Ницше и Карнеги. Потому что Германика сначала читать не любила. Зато потом еще в нежном возрасте прочла всего Достоевского, который неизменно вгонял ее в жуткую депрессию. В качестве антидепрессанта девочка использовала Толстого: «Я несколько раз перечитала «Войну и мир» и мне стало легче жить. При этом я много гуляла и пила «Три топора» (дешевый портвейн «777»).

С детства она воспринимала окружающий мир трагично - все на изломах, надрывах и истериках. Хотя родители никогда ни к чему не принуждали: ни комнату убирать, ни посуду мыть - вообще ничего.

Когда все нормальные детки мечтали стать космонавтами и балеринами, Германика хотела никогда не вырасти и отказывалась есть. Понимала, что маленькой быть хорошо, никакой ответственности, все с рук сходит. А еще мечтала стать собакой - опять-таки, чтобы снять ответственность.

Еще ей хотелось стать рок-звездой. В 16 лет создала девичью рок-группу, писала песни на английском и придумала новый стиль - гранж-готика. Репетировали у нее на дому, но группа быстро распалась из-за несдержанности в употреблении алкоголя. Когда мама приходила, то заставала одну и ту же сцену: любимая дочь в отключке, гитаристку тошнит на балконе, голая клавишница в ванной. К счастью, Германика поняла, что рок - это состояние души, и вовсе не обязательно при этом петь какие-то песни, а можно снимать крутое кино.

Зверье - мое!

Германика закончила несколько курсов при Российской кинологической ассоциации, получила диплом хендлера - это человек, который готовит собаку к выставке, знает, как ее причесать, показать с лучшей стороны. Еще стригла пуделей, занималась дрессировкой с тринадцати лет, и это у нее хорошо получалось. Уже поступило предложение стажироваться на международных выставках, можно было стать экспертом или селекционером. Германика решила пойти в Тимирязевскую академию, но тут и мама, и ее любимый человек Митя стали дружно отговаривать: мол, посмотри на свою заводчицу, она старая, толстая, семь овчарок дома, все ободрано… Ты так хочешь? Нет, тебе надо искусством заняться!

Митя - лингвист, учился в институте Натальи Нестеровой. Германика походила по коридорам этого института, случайно попала на лекции режиссера и сценариста Марины Разбежкиной - и выбрала факультет кино и ТВ. А любимый очень скоро уехал в Америку, пообещав забрать через пару месяцев, но не получилось.

Германика за него очень рада: семь лет он клал плитку, а потом женился на миллионерше. Одна свадьба миллион долларов стоила. «Просто Золушка. Теперь он не будет класть плитку».

Дочку Германика родила в двадцать два года, потому что родители постоянно просили то внука, то внучку. Говорили: что ты собак заводишь, как бабка старая! Замуж тебе надо! Она привела парня для знакомства, тот не понравился, да и самой Валерии через десять дней разонравился.

А через пару лет начался роман с Глебом Самойловым из «Агаты Кристи» - долгий, драматический, мучительный. После расставания Германике потребовалась помощь психологов. О Самойлове теперь она говорит довольно жестко: «Я поняла, что не готова жить с зависимым человеком, который ничего не хочет с этим делать. Мне не интересно плакать над умирающим, над человеком, который сам себя разрушает».

Художественная «Школа» выживания

Первый фильм «Сестры», документальный, Германика сняла в 19 лет. А когда на практику все нормальные студенты отправились на телевидение, она пошла на порностудию оператором. Много денег заработала, и многому, в хорошем смысле, научилась.

Вторая картина Германики «Девочки» получила на «Кинотавре» приз за лучшую короткометражку.

А дальше сенсация: в 2008 году за свой первый полнометражный фильм с бюджетом в миллион долларов «Все умрут, а я останусь» Германика получила «Нику», а еще спецприз в Каннах - и проснулась знаменитой. «Это нетрудно же - в Канны попасть, - объясняет Германика. - Для этого нужно просто снять хорошее кино, и все. Они сами тебя найдут». Критики не скупились в определениях - самый талантливый и скандальный молодой режиссер страны, реактивная ракета нашего кино… А лучше всех сказала Разбежкина: мол, Валерия - «crazy». И как режиссер иссякнет только тогда, когда неформат станет форматом. Кстати, работала над фильмом Германика всю беременность. Родила, когда было озвучивание, три дня руководила из роддома, а потом отправилась на студию «Мосфильм».

Настоящую известность Германике принес ее роман с Первым каналом. Сначала скандальный сериал «Школа», который очень многие обвинили в дискредитации учителей, моральном разложении подростков и еще бог знает каких грехах.

Год назад вышел не менее скандальный «Краткий курс счастливой жизни», так сказать, наш ответ «Сексу в большом городе» - суперреалистичная, вплоть до физиологизма, сага о похождениях четырех «девушек после двадцати пяти», их поисках простого женского счастья.

Помимо режиссуры критики отмечали отличные актерские работы. Неожиданная Светлана Ходченкова в роли образцовой блондинки-стервы, блестящая Алиса Хазанова и просто поразительная Ирина Хакамада в роли психоаналитика (как заявила Германика: «Если бы она была мужиком, я бы на ней женилась»). Фильм стал своеобразной психотерапией и для самой Германики. «Я сняла сериал «Краткий курс счастливой жизни» для того, чтобы выжить, - говорит она. - Я на тот момент потеряла всякую связь с людьми, мне нужно было завоевать возможность снимать своё кино. Но ни за какие деньги я продавать свою душу бессмертную больше не буду».

Она мечтает снять «Это я - Эдичка», а вообще уверяет, что на все готова. И если Шекспира экранизировать ее методами, то, по ее словам, «это вообще будет жесть». Писательница Анна Козлова называет стиль Германики «потоком сознания». Крупные планы, мечущаяся дрожащая камера, как у Триера, ощущение, что чуть ли не каждая сцена - это виртуозная импровизация…

Все работы Германики - автобиографичны. «Мои фантазии, комплексы, рефлексы, моя любовь и моя ненависть, - говорит она. - Я - это я. И дура, и умная. Я сама - ходячая новая искренность. А кино - это мое отражение. И отражение того, кто смотрит. Мне завидует всякая вгиковская шушера. Они говорят: блин, мы тут физкультурой занимаемся пять лет, а этой суке сразу деньги на фильм дали! Я им отвечаю: на шахты идите уголь грузить. Может, вы тогда кино хорошее снимете. Я грузила, грузила! Сидела в подъездах, героев своих изучала…».

Характер - не сахар, а белая смерть

Германике 29 лет. А по самоощущению - четырнадцать. Многие друзья называют ее королевой драмы и великим провокатором, поскольку с ней постоянно происходят какие-то скандалы. То в Перми отдыхала в клубе с друзьями, и какая-то девушка за соседним столиком начала вдруг читать стихи Мандельштама, которого Валерия терпеть не может. В итоге: драка, разбитые бутылки, очки, дорогущие мобильники, которые Германика выбрасывала в окно. В Москве ее в два клуба вообще не пускают, о чем она сообщает с гордостью. Давным-давно машину угнала - захотелось покататься.

А вот недавно в Питере отличилась: в гостинице ей вкатили штраф в 200 долларов за курение, девушка расстроилась до слез и отбыла вместе с Моней, хотя была членом жюри киноконкурса «Северное сияние».

Или вот в Париже был случай: поселилась в прекрасном отеле, а соседи, гости из Украины, развесили белье. Германика вышла на балкон, зацепила веревку - и все разноцветные предметы дамского и мужского туалета спикировали на столики с устрицами - внизу было кафе, и как раз время ужина. Даже полиция приехала разбираться. Потом Германика села под Эйфелеву башню и закричала: как я хочу в Москву, как же они меня все достали!

Ну, имидж у Германики такой непростой, надо постоянно соответствовать. А на самом деле она очень ранимая, чувствительная и часто плачет по любому поводу. И над фильмами, и над книгами, и когда музыку слушает. Даже над мультфильмом одним плакала. «Меня может довести до слез вообще все», - признается она. - Я бедный готик, у меня мрачные мировоззрения. Я концептуальный эмо-декадент». Представьте: за последнее время она несколько раз в панике и в слезах пыталась сбежать с телевизионных съемок. Кричала, что боится камер, а зрители в студии готовы ее убить… Пришлось известному психотерапевту доктору Курпатову вмешаться и ее успокаивать.

Но вселенская грусть сменяется эйфорией или даже почти буддистским спокойствием. «Мне казалось, что страшное - когда умерла моя первая собака. Или когда меня на пяти неделях беременности бросили. Но сейчас я понимаю, что ничего страшного в этом не было».

Творческие в натуре

С именем для дочери тоже все непросто вышло. Свою дочь она сначала хотела назвать Агриппиной, потом Лукрецией. Но мама говорит: ты что, Лукреция Борджиа была проституткой! Германика ответила: нет, это в честь Лукреции с картины Рубенса «Тарквиний и Лукреция». Но когда увидела свою дочь на УЗИ, поразилась - это же вылитая Октавия! Полностью имя дочери - Октавия Валерьевна Германика. Свое родительское кредо Германика формулирует так: дружить, а не воспитывать.

«Никаких воспитательных задач перед собой не ставлю. Действую по наитию - что природа сказала, то и делаю. Из меня, например, можно веревки вить. Когда бабушка уходит куда-нибудь и оставляет нас с дочерью вдвоем, то возвращается в хаос и разруху. Октавия может при мне съесть килограмм конфет, и у нее будет аллергия. Я просто не могу запрещать. Я и в угол-то ставить не умею. Раньше как-то пробовала, не пошло».

Октавия - девочка очень гордая, наказывать ее бесполезно. Иногда послушная, а иногда может прийти с прогулки и уже в дверях потребовать: так, чтобы завтра на моей детской площадке никого не было! В три с половиной года она заявила, что у нее депрессия, отчего - она не знает, так что она будет не как все. Видимо, монологов мамы наслушалась.

Кстати, мама Германики - театральный гример, тоже человек творческий. А отец Игорь Дудинский, который ушел из семьи, когда дочке был год - вообще необычайно колоритный персонаж. Официально он был женат одиннадцать раз (очередной брак - на красавице-докторше, на тридцать лет моложе). Дудинский из очень хорошей семьи: дед - последний томский губернатор, отец - профессор, известный экономист. А его биография - отличный сюжет для авантюрно-приключенческого романа. Школу бросил, тусовал, поступил на экономический факультет МГУ и был отчислен, когда вышел на демонстрацию в защиту Синявского и Даниэля. Скрываясь от армии, бродяжничал на севере, жил в монастырях, где стал сочинять рассказы. Четыре года отучился на журфаке МГУ, после чего его опять отчислили «за поступки, несовместимые со званием советского журналиста», и сослали в Магадан. Там Дудинский работал на местном телевидении. А вернувшись в Москву, стал основным автором и идеологом первой российской желто-бульварной газеты «Мегаполис-Экспресс»… И почему Германика не снимет фильм о бурной жизни папы - ума не приложу. На шестьдесят серий точно хватит.

С Германикой поразительно непросто - и актерам, и, конечно, продюсерам. Сама она объясняет: «Я абсолютно пассионарный автор. Мной невозможно и никогда не будет возможно управлять. Поэтому мне делают предложения только те люди, которые могут дать мне полную свободу». Четыре года она не снимала художественные фильмы, потому что денег не давали. И вот наконец появился фильм «Да и да» - драматическая история любви начинающего художника и обычной девушки из спального района. Бюджет мизерный - двести тысяч долларов, зато один из продюсеров - Федор Бондарчук. На прибыль создатели не особо рассчитывают: говорят, что фильм создавался для души, а не ради заработка. Герои фильма - культовые российские художники, причем многие играют самих себя, Дубосарский и Виноградов, к примеру. Это очередной эксперимент на грани фола.

Интересуюсь ее отношением к происходящему в России. Она недовольно морщится: мол, все эти митинги - это мне не интересно, потому что у меня нет гражданской позиции. Вот я просто сижу сейчас дома и рисую картины маслом и гуашью. А что вы так удивляетесь - я ведь еще и немножечко художник… Что еще? Она и сейчас постоянно о чем-то мечтает, фантазирует. И время от времени ей по-прежнему хочется стать собакой.

Евгению Евтушенко 18 июля исполнилось 80 лет. Чуть ранее, в мае этого года ему была вручена литературная премия «Поэт года нынешнего». О стихах, выступлениях в Америке и о ярких актерских способностях знаменитого поэта читайте в очерке одного из наших читателей.

---

Лауреатом Российской национальной премии «Поэт года нынешнего» стал Евгений Евтушенко. По моему скромному мнению, награда опоздала лет этак на 50. В то далёкое время Евтушенко, или как его фамильярно звали Евтух, был на пике своей славы и популярности в молодежной среде. Его стихи знали наизусть, ходили в списках, а лучшие произведения, как «Бабий Яр», как раз и были созданы.

 

Примерно в то же время должна была произойти моя первая встреча с поэтом, но она не состоялась. Я, тогда совсем зеленый юнец, едва сошедший со студенческой скамьи, работал в Архангельске - российской тёзки Лос-Анджелеса. Среди молодежи, как огонь в лесу, пронёсся слух, что в местном мединституте будет выступать Евтушенко, хотя никаких объявлений расклеяно не было. Однако когда мы пришли туда, нас встретил наряд милиции с известием, что концерт отменён «Граждане расходитесь, кина не будет!» Местные власти, возможно по указанию Москвы, на всякий случай запретили - как бы чего не вышло!

Моя реальная встреча с Евтушенко случилась 20 лет спустя (не путать с Дюма!). К тому времени я перебрался за океан и работал в Принстонском университете, США. А подруга моей жены возглавляла там департамент славистики и была инициатором приглашения поэта, то есть по существу хозяйкой вечера. Так что путь к общению с поэтом был открыт. Накануне выступления мне позвонила знакомая моих друзей из Калифорнии и представилась журналисткой, пишущей статью об Евтушенко. Но у неё не было возможности прилететь на встречу с ним. Так вот, не буду ли я так добр, чтобы задать поэту один вопрос, который она хотела бы осветить в своей статье. А вопрос оказался довольно провокационный, хотя и я о нём тоже слышал: «Правда ли, что в начале 80-х, когда посадили А. Сахарова, Евтушенко, зная прямой телефон Андропова, позвонил ему и попросил разъяснений от имени интеллигенции. На это Андропов будто бы отшил его: мол, поди проспись!» История очень похожая на правду, имея в виду, что с одной стороны Евтушенко претендовал на лидерство у фрондёрской молодежи и литературной элиты, а с другой - культивировал хорошие связи с властями предержащими. Диссидентом он не был, а вот патриотом - всегда.

Признаюсь, во время представления я больше смотрел на поэта, чем слушал его. С одной стороны, он читал, в основном, старые известные вещи, которые были у меня «на слуху», а с другой - очень уж «выпендривался» на сцене. Актёр в нём явно перевешивал поэта. Но как это часто случается с любителями, он переигрывал - чувствовалась фальшь. Даже стихи свои он менял, чтобы подхлестнуть публику. Так, читая «Бабий Яр», где есть строчки: «Под гогот, Бей жидов - спасай Россию, кабатчик избивает мать мою», он изменил на «…насилует кабатчик маму мою!». Размер стиха ломается, но зато какое впечатление, особенно на дам!

В перерыве хозяйка вечера представила меня Евтушенко. Он в это время играл другую роль - этакого светского льва, лидера российской поэзии. Я задал ему вопрос калифорнийской журналистки. Надо было видеть как круто изменилось его лицо, будто маска спала. Он сразу посерьёзнел и было ясно видно по лицу, что взвешивал, как ответ отразится на его всемирной славе, а также чем ему это может угрожать. Наконец ответил уклончиво: «Ну знаете ли, иногда в слухах бывает доля правды» Мол, понимай как знаешь. Конечно, журналистку этот ответ не удовлетворил, да и меня тоже.

Лет 10 спустя мне еще раз повезло оказаться на концерте Евтушенко уже в Хьюстонском университете Райс, пожалуй, наиболее престижном в городе. Опять почти ничего нового и запоминающегося я не услышал. И моё предыдущее впечатление укрепилось еще больше: он стал скорее актёр, чем поэт, и эволюционировал от любви поэтики в себе к себе любимому в поэзии. Также резал слух его жесткий провинциальный акцент по-английски. Казалось бы, ведь он был женат одно время на своей британской поклоннице, да и вроде преподавал современную российскую поэзию в каком-то американском университете. Должен был бы звучать поблагороднее, но не в коня корм!

Вероятно, будь Евтушенко удостоен звания «Поэт года» во-время, этак лет 50 назад, это было бы воспринято с энтузиазмом, а сейчас посыпались отклики с критикой и отвращением. Забавно, что жюри в оправдание своего решения не смогло привести ни одной строчки поэта не только нынешнего года, но даже недавние - в основном все ссылки были на его прошлые заслуги. Похоже, своё лауреатство как поэт он заслужил посмертно - поэт в нём умер раньше, хотя физически пока жив. И дай Бог ему здоровья, в котором он, кажется, сильно нуждается. Но ежели признать справедливым решение удостоить его звания «Поэта года нынешнего», то как же обнищала современная российская поэзия!

Помимо слетов КСП, которые проводятся дважды в год, теперь в Техасе будет проходить рок-слет под названием «Артек». Состоится он в том же месте - в индейской резервации Alabama-Coushata, а устраивает мероприятие Антон Наумов, который, наверное, известен нашим читателям как фронтмен группы «Слабоумие и Отвага», постоянный и активный участник различных слетов самодеятельной песни, проходящих по всей Америке.

Антон, как вам пришла идея устроить рок-слет? Разве недостаточно выступлений рок-групп на КСП?

Нам всегда очень нравилось выступать на КСП. Но наш сайт был всегда самый громкий, мешал бардовским концертам, в связи с чем нам пару раз пришлось утихомириться. Все-таки КСП предполагает немного другой стиль выступлений, более камерный. Поэтому мы захотели сделать рок-слет в Техасе.

А идею эту мне подсказала моя хорошая подруга из Филадельфии Юлия Винницкая. Я много езжу на различные слеты по всей Америке, такие как «КЗМ», «Эхо», «Солнышко» и JetLag, хорошо знаю организаторов, и, глядя на их работу, подумал: «Если у них все так замечательно получается, почему бы мне не попробовать?».

Как ты справляешься с организацией такого большого мероприятия?

Мне очень помогает опыт организации концертов для нашей группы в различных барах, клубах и на других площадках. Но конечно же, это сложно, хлопот очень много. Спасибо огромное друзьям, которые мне помогают - Артему Камшилину и Юлие Винницкой. Артем занимается у нас техническим обеспечением: под его руководством мы закупили часть аппаратуры, которая необходима для выступления музыкантов из других штатов, а часть возьмем в аренду. Аппаратуру мы приобрели на свои деньги, но она пригодится нам в будущем на концертах нашей группы. Юлия же занимается связями с общественностью в Филадельфии, Нью-Йорке и Бостоне, созывает гостей на слет. Вообще, многие люди предлагают свою помощь, за что им огромное спасибо. Например, логотип «Артека» был сделан подругой за пять минут из подручных материалов.

Какие еще мероприятия будут проходить на «Артеке» помимо концертов?

Будет проводиться игра «Мафия», уроки танго и зумбы, олимпийские соревнования и множество других конкурсов и игр для взрослых и детей. Хотелось бы, чтобы гости слета не скучали и всегда были активно заняты, чтобы не только дети, но и взрослые поучаствовали в веселых конкурсах, помимо обычной жарки шашлыков и распития спиртных напитков.

А вот что касается спиртных напитков…

Они конечно же будут! Без этого никуда!

По какому принципу ведется отбор музыкальных групп?

Никакого особенного отбора групп нет. В каком бы вы стиле ни играли - рок, фолк - мы будем рады всем. Уже около десяти коллективов и исполнителей дали свое официальное согласие на выступление на слете, некоторые из них приедут из других штатов. Из Остина, может быть, приедут участники бывшей группы «Репа», которая расформировалась, но ради слета «Артек» некоторые из них вернутся на сцену, и мы услышим выступление этих замечательных музыкантов.

Официальная программа продлится до 12 часов, так как согласно условиям хозяев территории лишь до этого времени можно шуметь. После полуночи мы уже будем все шуметь не на сцене, а на сайтах - но тут уже ничего сделать будет нельзя.

Если рок-слет пройдет успешно, планируешь ли ты приглашать известные рок-группы из России?

Я хотел уже на этот слет привезти группу «Звери» и «Би-2». Технические запросы у них серьезные, но реализуемые. Главная сложность заключалась в том, что большую команду музыкантов нужно привезти из России. Будем надеяться, что в будущем у нас появятся коммерческие спонсоры, которые помогут нам решить эти проблемы.

Заезд по Америке … на рояле

Он говорит, что рояль - это роскошное элегантное авто. На этом авто Вадим Холоденко ворвался на фортепианный конкурс имени Вана Клиберна, «обогнав» всех участников. Яркий, артистичный, целостный Вадим стал настоящим открытием и фактически по всем номинациям конкурса оказался лучшим. Кроме золотой медали жюри присудило ему специальную премию за интерпретацию обязательного конкурсного сочинения К.Теофанидиса и за исполнение камерного квинтета. Педагог Вадима - прославленная Вера Горностаева дала самые лестные оценки своему ученику, отмечая его совершенно феноменальные профессиональные данные - невероятный слух, превосходную память, огромный виртуозный ресурс, культуру, ум, артистизм, словом, одарённость от Бога.

Вадим признался, что конкурс Клиберна был для него полезным, но тяжёлым опытом. И видимо, последним конкурсом в его карьере.

Сегодня поклонники фортепианной музыки с интересом следят за свежим победителем клиберновского конкурса. Молодого музыканта ждёт трехлетний ангажемент с концертами в США и Европе. Только в Америке Вадим сыграет 50 концертов - сольных, оркестровых и программ камерной музыки (это традиция конкурса Клиберна). В первых строчках - сентябрьские гастроли в Техасе: Форт -Уэрт и Хьюстон.

Музыкант также предвкушает общение с Филадельфийским симфоническим оркестром и мечтает сыграть Второй концерт Метнера. Но пока агентство IMG, занимающееся американскими гастролями Вадима, предложило ему довольно стандартный репертуар - Первый концерт Чайковского, Второй, Третий и «Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова, «Рапсодию» Гершвина.

10 сентября в сольном концерте в Форт-Уэрте Вадим Холоденко сыграет фортепианную сонату Метнера No. 7, а также рахманиновские транскрипции произведений Баха, Шуберта, Мендельсона, Чайковского и Крейслера. А 28 сентября состоится его хьюстонский дебютный концерт, в котором мы услышим произведения Моцарта и Рахманинова.

«Музыка Рахманинова меня очень вдохновляет, - говорит Вадим, - в его «Симфонических танцах» будто бы слышно время, в котором жил композитор, настолько ярко это написано. А романсы Рахманинова, на мой взгляд, относятся к самому лучшему из того, что он написал, и мне безумно жаль, что я не могу сам это исполнять, но я делаю их транскрипции для фортепиано».

Вадим признался, что также ему по душе музыка современных американских композиторов - Наймана, Адамса, Кейджа. «Для меня стало сюрпризом, что для американцев было в новинку слышать “China gates” Адамса, которое я играл недавно в Техасе». Есть одно произведение, которое Вадим хочет сыграть, хотя бы на «бис», но пока не решается - пьеса Джона Кейджа «4′33″» (4 минуты 33 секунды тишины). Об этом он сказал в одном из интервью, демонстрируя прекрасное чувство юмора. Будем надеяться, что в одном из техасских концертов музыкант сыграет именно это сочинение.

4 сентября Вадиму Холоденко исполнилось 27 лет. Мы от души поздравляем его и желаем приятных техасских гастролей.

Первый среди концертов

Он получил высшее музыкальное образование к 20 годам, звание профессора музыки - в 27, и в настоящее время активно гастролирует по ведущим концертным залам мира.

Пианист Кирилл Герштейн - друг дирижёров Ханса Графа и Густаво Дюдамеля, победитель конкурса пианистов им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, обладатель престижной премии Gilmore Artist Award и профессор фортепиано консерватории Штутгарта, снова в Хьюстоне.

Мастерский исполнитель композиций Оливера Кнуссена, Брэда Мэлдау и Чика Кориа, Герштейн постоянно возвращается к классике. С хьюстонским симфоническим оркестром, к примеру, он сыграет Первый концерт Чайковского, интерпретацию которого во время североамериканского дебюта Кирилла «New York Times» оценила как «безупречную, затягивающую и шокирующую».

Первый Чайковского - один из самых известных фортепианных концертов в мировой музыкальной литературе, шлягер, безошибочно узнаваемый по первым аккордам и называемый «симфонической философией русской жизни», требует особого прикосновения. По словам знатоков, для исполнения концерта необходим целый арсенал знаний. Нужно быть не только технически совершенным пианистом, но и обладать соответствующим жизненным опытом и быть в ладах с русской культурой 19 века. Без сомнения, концерт Чайковского будет сыгран Кириллом Герштейном мастерски!

По мнению многих Герштейн - один из самых интересных молодых музыкантов мира. Виртуозная техника, неуёмное музыкальное любопытство и смелые интерпретации привели его к собственному видению и классической музыки, и джаза. Кирилл считает, что для современного музыканта важна некая «всеядность», то есть надо играть музыку разных стилей, а если, например, всю жизнь специализироваться на Бетховене или Бахе, то в сочинениях Чайковского и Рахманинова пианизм неизменно пострадает.

Концерты с участием Кирилла Герштейна с оркестром Houston Symphony состоятся 12, 14 и 15 сентября в Jones Hall.

Музыка для Папы

Хьюстонский камерный хор посвятил свою программу Musica Divina («Божественная музыка» - в переводе с латыни) восшествию на папский престол кардинала Хорхе Марио Бергольо, ставшего Папой Франциском.

Музыка и папство давно идут рука об руку. Многие первосвященники Рима были страстными меломанами и покровителями композиторов. И хотя папа Франциск, к сожалению, сам не поёт ни во время торжественных месс, ни при благословении, слушать музыку он очень любит. А вот его предшественник, Бенедикт XVI, записал альбом под названием «Музыка из ватиканской альма матер», куда вошли песни в его исполнении на латинском, итальянском, португальском, французском и немецком языках под аккомпанемент лондонского Королевского филармонического оркестра. «Я уверен, что музыка - это универсальный язык красоты, который может объединить всех добрых людей на земле», - говорил папа Бенедикт.

«Франциск - единственный Папа Римский с американского континента. Нам бы xотелось отметить это историческое избрание», - сказал руководитель xора, Роберт Симпсон. Камерный xор исполнит знаменитую «Мессу папы Марцелла» композитора эпохи Возрождения Джованни Пьерлуиджи Палестрины, посвященную памяти Папы Марцелла II, бывшего покровителя композитора. Услышав эту музыку, другой Папа, Пий IV, воскликнул: «Здесь Палестрина истинно показывает нам пение, которое апостол Иоанн в пророческом экстазе слышал в небесном Иерусалиме!» Музыка Палестрины признана образцом церковной музыки.

«Песнопение Tu es Petrus связано с образом Папы, поскольку он является преемником Святого апостола Петра - первого римского епископа. Хор исполнит несколько композиций на текст Tu es Petrus («Ты - камень и врата ада не одолеют тебя»), написанныx разными авторами - Морисом Дюрюфле, Робертом Персолом и Питером Филипсом. В концерте также прозвучит органное сочинение французского композитора Анри Мюле 19 века с тем же названием.
Произведение для мужского хора «Четыре молитвы святому Франциску Ассизскому» Франциска Пуленка также выбрано для программы неслучайно. Оно отсылает нас к имени нынешнего Папы и имени его святого. В завершении концерта прозвучат два сочинения на текст Ave Maria Corpus Natus, написанный папой Иннокентием VI.

Концерт пройдёт 17 сентября в величественном кафедральном соборе Xьюстона (Co-Cathedral of the Sacred Heart).

Немного удовольствий

Общество камерной музыки Ars Lyrica приглашает на концерт «Меню-плезир», вдохновленный «Версальскими удовольствиями» французского королевского двора. Программа концерта составлена из галантной музыки французских придворных композиторов и их подражателей. Прозвучат 2 крупных произведения Марка-Антуана Шарпантье - торжественный «Магнификат» и комичные «Маленькие пасторали»: «Празднество в будуаре», «Нужно смеяться и петь» и «Цветочный венок», а также произведения Ж. Б. Люлли, Ф. Э. Баха и Г.Ф.Генделя. В концерте примут участие дебютанты Ars Lyrica тенор Aaron Sheehan и баритон John Buffett, а также тенор Eduardo Tercero, хорошо знакомый хьюстонским любителям музыки.

Также 15 сентября состоится концерт-сюрприз только для зрителей, купивших абонементы. Matthew Dirst, художественный руководитель Ars Lyrica исполнит «Гольдберг-вариации» И.С.Баха на клавесине, представляющем собой копию инструмента времен великого немецкого композитора.

Музыканты Ars Lyrica гордятся тем, что возродили комическую оперу «Дириндина» Доменико Скарлатти, музыку которого постигла сложная, почти трагичная судьба. Эта маленькая опера-пародия, в основу которой легла сатира Джироламо Джильи, высмеивает жизнь и нравы оперных певцов. Пародируется фальшивое пение, неумелая актёрская игра, забывание текста. Молодые певцы Ars Lyrica зарекомендовавшие себя как блистательные виртуозы, весело, с куражом записали компакт-диск с «Дириндиной». Роль Дириндины исполнила выпускница оперной студии хьюстонской Гранд-оперы, меццо-сопрано Jamie Barton, спевшая в ансамбле с баритоном Brian Shircliffe и тенором Joseph Gaines.

Современные постановки «Дириндины» можно пересчитать по пальцам. Её играли только на музыкальных фестивалях в Италии - постановка Accademia Musicale во Флоренции и постановка оперного фестиваля на Капри. Исполнение группой Ars Lyrica этой оперы в Техасе - настоящий подарок любителям оперного пения. Редкую запись оперы Скарлатти можно будет преобрести, посетив концерты Ars Lyrica.

Концерт «Меню-плезир» состоится 22 сентября в Zilka Hall (Hobby Center, Xьюстон ).

Музыку- в народ!

Он вырос в атмосфере крутого замеса классики и фольклора. Его отец играет на гитаре, банджо и губной гармошке, а мама, классическая скрипачка, была не прочь поиграть кантри на семейныx вечеринкаx. Когда выпускник консерватории университета Райс скрипач Мэтью Детрик начал искать музыкантов в квартет Apollo Chamber Players, он твёрдо знал, что ему нужны единомышленники, которые с равным интересом играли бы классику и народную музыку.

«Многие композиторы находились под влиянием народной музыки, - объясняет Детрик. - Их национальное самосознание привело к жизни прекрасные композиции в народном дуxе и сочинения, где цитировались подлинные народные мелодии. Ярким примером является музыка Б.Бартока, А. Дворжака, Л.Яначека, П.Чайковского». Музыканты квартета сделали целый ряд тематическиx концертов - русскую программу, где квартеты Бородина соседствовали с бетxовенским квартетом «Разумовский», венгерскую, чешскую, скандинавскую.

«Обработки греческиx танцев, венесуэльскиx вальсов и молдавских песен практически невозможно найти в Интернете, - говорит Мэтью. - Так что мы начали писать аранжировки сами. Теперь у нас набралась довольно большая библиотека, а в последнее время мы получали запросы от людей из разныx стран мира, которые хотят купить нашу музыку».

Сначала состав квартета был сугубо мужским, но пару лет назад группа столкнулась с некоторыми кадровыми изменениями - второй скрипач Тимоти Петерс уехал за границу и теперь играет с Малазийским филармоническим оркестром, а альтист Мэтью Каррингтон вернулся в филармонический оркестр Луизианы, где играл ранее.

Двое оставшиxся музыкантов - сам Мэтью Детрик и виолончелист Мэтью Дудзик решили радикально обновить состав и пригласили в коллектив девушек. Решение это было непростым, но очень мудрым. Скрипачка Анабель Рамирез и альтистка Уитни Баллок прекрасно вписались в квартет, украсив его визуально и заметно обогатив звучание ансамбля. Как результат - Apollo Chamber Players 11 октября сыграют свой дебютный концерт в Карнеги-xолл.

Программу, которую они повезут в Нью-Йорк, xьюстонские любители музыки услышат первыми. В неё вошли квартеты М. Равеля, Л.Яначека и обработки баскскиx и славянскиx народныx песен. Ярчайшей композицией концерта будут «Болгарские ритмы», написанные профессором Rice University композитором Каримом Аль-Зандом специально для квартета Apollo.

Хьюстонский концерт состоится 22 сентября в Duncan Recital Hall (Shepherd School of Music at Rice University).

ФИЛЬМ С. МИРОШНИЧЕНКО СНОВА В ТЕХАСЕ

Незаметно мы приблизились к той поре, когда проходит техасский фестиваль документального кино «Образы России». Документальное кино не приносит огромных прибылей, такие кинопоказы не сулят полных залов, они рассчитаны на любителей. Рассчитаны на тех, кому небезразлична наша история, наши «повести временных лет». Поэтому для нас в Русском культурном центре так важно продолжать начатый 7 лет назад фестиваль российского документального кино в Техасе. Ведь фестивали сегодня - единственный шанс показать неформальное документальное кино, которого нет в прокате.

Для показа мы выбрали 3 великолепных, на наш взгляд, фильма. Один из них - долгожданный фильм Сергея Мирошниченко «Рожденные в СССР. 28-летние» - уникальный кинопроект, который снимается уже на протяжении 21 года, в своём роде культурная антропология на экране.
Документальный проект «Рождённые в СССР» начался с того, что в 1989 году в разных концах СССР были сняты сюжеты про двадцать 7- летних ребят, непохожих по воспитанию и социальному положению и живущих в разных городах и республиках.

Общим было то, что все герои были учениками советских школ, октябрятами и в их взглядах было много сходного. А ещё они родились в несуществующей теперь империи - СССР. В поисках героев и сюжетов для первой картины режиссёр Сергей Мирошниченко и продюсер Джемма Джапп проехали от Литвы до Киргизстана, побывали в Грузии, на Урале, в среднерусских деревнях и сибирских городах.

В школах, детских домах и типичных советских семьях кинематографисты провели тысячи встреч. «Мне важно было, чтобы ребенок, отвечая на вопрос, смотрел мне прямо в глаза и говорил осмысленно», - вспоминал Сергей Мирошниченко. Также по его словам, режиссёру хотелось включить в палитру фильма детей с разным материальным достатком - от наследников советской элиты до деревенских ребят.

Через 7 лет разница между героями стала ощутимой. Часть бывших советских мальчишек и девчонок стали иностранцами, хотя все равно они в свои 14 лет оставались единым поколением с кумачовым прошлым и тинейджерскими проблемами.

Проект был приобретен телеканалами 50 стран мира, а Сергей Мирошниченко был награждён высшими наградами британской и американской телеакадемий - BAFTA и «Эмми».

«Почему этот фильм оказался таким успешным? Почему мы получили Эмми? Да потому что люди видели, что несмотря на раскол, ужас, стрельбу и убийства, в обычном человеке всё равно живёт стремление к любви. И, конечно, я сделал пацифистское кино! Я не люблю войну, и я сделал картину о том, что жизнь человека - самая большая ценность», - сказал режиссёр фильма.

В 2007-м вышел третий фильм, в котором ребятам по 21 году. Здесь стало заметнее, что судьбы у героев настолько разные, что, кажется, они стали отличаться и по возрасту. Кто-то переехал на другую сторону земного шара, кто-то по-прежнему живет в том же доме, что и в детстве. Один арендует квартиру в окраинной московской пятиэтажке, другой занимает чердак посольства в Страсбурге. У кого-то по дороге на работу пальмы, а у кого-то - бюсты Ленина с отломанными головами. Съемки серии «21-летние» проходили в России, Литве, Грузии, Киргизстане, США, Израиле и Франции. «Третий фильм я делал о выборе пути. В 21 год человек задумывается о том, кем ему быть. И мы показываем, как молодые люди смотрят в будущее, и что они хотели бы сделать в жизни», - говорит Мирошниченко.

И вот, наконец - продолжение кинопроекта. «Только сейчас у меня появилась уверенность, что проект будет жить долго, что это не мое баловство - игра в режиссуру, а серьезное наблюдение за жизнью людей распавшейся империи», - говорит режиссёр фильма.

«К работе над «28-летними» я привлек целую группу молодых талантливых людей - поделился Сергей Мирошниченко, - режиссёров на площадке, звукооператоров, режиссёра монтажа и композитора. Их средний возраст тоже не больше 28 лет. Они искренне заинтересованы в этом проекте, им это близко как поколению. Думаю, что в дальнейшем они сумеют взять проект на свои плечи. Это то, о чём мечтал Андрей Тарковский - показать человеческую жизнь на всём её протяжении».

«Я думаю, что некое провидение водило нас от одного ребенка к другому. Сейчас, к 28 годам я точно знаю, что 19 из 20 живы. Одного я просто не могу найти (того, которого снимали 7-летним в Москве среди беженцев). Они оказались все жизнестойкими, несмотря на испытания. Есть статистика, что 20%, а то и больше к этому возрасту не выживают. А мои герои живы, слава богу! Когда ребятам было 7 лет, это были дети, и я к ним относился как к своим собственным: дарил конфеты и гладил по голове. Сейчас они взрослые, красивые люди - кокетливые женщины и сильные крепкие мужчины. Они выросли и стали называть меня Сергей, а не какой-то там «дядя Серёжа». У нас уже стало больше общего, чем 21 год назад».

Режиссёр рассказал, что его герои были намного откровеннее, чем он показал в фильме. «Некоторые вещи, которые они рассказывали мне, они просили пока не показывать, потому что это касалось их близких или друзей. Можно было cнять так называемое «реальное кино» и передать гиперреализм бытовой жизни. Но меня интересует история осмыслений жизни, а мысль и фактура вторичны. Иногда более суровый и более жёсткий материал я оставлял тем режиссёрам, которые будут монтировать фильм в будущем, когда нашим героям будет уже по 70 лет. Я надеюсь, что я выберу таких преемников, у которых совесть будет выше, чем режиссёрский эгоизм. Проект научил меня тому, что самоограничение вовсе не означает слабость фильма».

«Мои герои пережили в детстве, как минимум, две революции: гибель общества социальной справедливости во всем мире и техническую революцию, которая продвинула человека за последние 15 лет далеко вперед. Им было очень тяжело. Я бы, наверное, на их месте не справился с такими двумя мощными ударами. Поэтому я их очень уважаю и верю, что те, кто пройдут эти испытания, сумеют вернуть нас в какие-то разумные рамки. Я надеюсь, что все мои герои будут созидателями, что они будут избегать душевной пустоты, как говорила одна из героинь: «Избегайте пустоты. Наполняйте свой замок. И тогда любое зло отступит».

О каждом из героев было отснято примерно по 600 часов материала, из которых в фильм входит 11-12 минут. Отбирался материал долго и кропотливо. Фильм выстроен по определенной конструкции, которая похожа на спираль, где каждое кольцо - это смысловой блок, который переходит в следующий эпизод, и так на протяжении всей картины.

Сергей Мирошниченко рассказывал, что в связи с фильмом ему приходит много писем от студентов из США. Хочется верить, в этом есть заслуга и нашего фестиваля, так как Сергей Мирошниченко и его дочь Мария Миро были гостями нашего фестиваля в 2008 году. Они объехали тогда несколько университетов Техаса, встречались со зрителями в разных городах нашего штата. Мы показывали фильм и старшеклассникам в нескольких школах Хьюстона. Многие зрители запомнили эти показы и интереснейшие беседы с режиссерами.

На этот раз фильм «Рожденные в СССР. 28-летние» будет показан 23 октября в далласском университете SMU, 24 октября - в университете A&M (Колледж-Стэйшн) и 26 октября - в Русском культурном центре «Наш Техас». Представлять новый фильм будет Мария Миро, принимавшая участие в съемках как этого, так и предыдущего фильмов. После показа Мария ответит на вопросы зрителей.

Следите за рекламой в нашей газете.

Я хочу, чтобы было чуть-чуть волшебства
В этом городе улиц, домов и бульваров...
Уджал Ахвердиев

Художницы Саида Фагала и Ирина Шейтман переехали жить в Америку в разное время. По-разному складывались их творческие судьбы, и по-разному складывалась жизнь. Но обе они родились в Баку, любовь к которому навсегда сохранили в своем сердце, и для обеих атмосфера старых больших городов служит вдохновением для создания картин. Новые работы художниц представлены в Русском культурном центре «Наш Техас» на выставке под объединяющим названием «Городской романс».

ПРО РАСТЕНИЯ И ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

«Я люблю городские виды, сияние ночных огней… С этим сталкиваешься каждый день», - говорит Саида Фагала. Как и все художники, Саида никогда не бывает сторонним наблюдателем. Все, что она видит, становится «рабочим материалом», вдохновляет на творчество.

«Рисую я всегда - для меня это терапия», - продолжает художница свой рассказ о себе. А как же иначе, ведь выросла она в семье художников. В детстве много времени Саида проводила в мастерской отца Гасана Ахвердиева, известного в Азербайджане живописца и карикатуриста, и, как любил говорить он, рисовать и ходить научилась одновременно. Именно там, в мастерской папы, будущая художница играла со своими самыми любимыми игрушками - цветными карандашами, придумывая им имена и роли. «В нашей семье искусство занимало первое место: насколько я помню, мы всё время рисовали, отец нас снабжал всякими необыкновенными материалами». Изобразительному искусству посвятили свою жизнь и двое братьев Саиды, Гусейн и Уджал и большинство друзей ее детства, живших в этом же доме для художников.

Долгое время, живя в России, Саида занималась своим любимым делом - расписывала вазы, блюда, а также создавала свои изделия из керамики и успешно выставлялась. Продолжила заниматься керамикой она и когда приехала в Америку, параллельно преподавая изобразительное искусство в различных школах. Выставлять свои рисунки Саида стала всего пару лет назад. «Дело в том, что у меня сломалась печка для обжига керамики», - объясняет художница. И хотя раньше свои графические работы и зарисовки она всегда считала чем-то личным, персональным, не доступным для посторонних глаз, теперь и картины представляет на суд зрителей.

По словам Саиды, ее вдохновляют не только городские виды, изломы улиц и геометрические фигуры зданий, но и человеческие лица («Это, видимо, у меня от папы-карикатуриста»). А сейчас Саида работает над новым проектом: она создает керамические изделия, пытаясь передать красоту цветов и растений. «Они недолговечны, но мало кто задумывается о том, как совершенна их форма».

ПРО ШЕЛК И ЛЮБОВЬ К ПУТЕШЕСТВИЯМ

Когда слушаешь историю Ирины Шейтман, вспоминается героиня романа Трумен Капоте «Завтрак у Тиффани» Холли Голайтли: помните, на почтовом ящике у нее была прикреплена карточка с надписью «Мисс Холидей Голайтли. Путешествует»? Переезды из города в город, из страны в страну - по работе или для удовольствия - сначала в России, потом в Америке. Словно в калейдоскопе сменяются виды городов, изображенные на картинах, написанных рукой Ирины - Праги, Венеции, Нового Орлеана или Сан-Антонио. «Я очень люблю путешествовать, отсюда и тематика моих работ. Меня вдохновляют улицы старинных городов, дома, монастыри», - говорит она.

Ирина Шейтман бралась за кисти каждый раз, как только появлялось свободное время. «Только вот появилось оно относительно недавно», - смеется она. Ирина рисовала вместе со своими детьми или вечерами после работы (она занималась коммерческой недвижимостью и работала в архитектурном бюро). А теперь, когда дети выросли и карьера ушла на второй план, Ирина наконец-то всецело посвятила себя живописи и совершенствованию техники. «Врожденных талантов недостаточно, нужен четкий баланс между владением техникой, способностями и внутренним восприятием», - считает художница.

Есть техники, которые Ирина освоила самостоятельно, например, шелкографию. Долгое время она занималась росписью по шелку, но, по ее мнению, покупательский рынок изделий на шелке достаточно ограничен - слишком много условий для хранения подобных полотен, словно капризных растений, удобнее купить картину, написанную на холсте.

Совершенствованию нет предела: художница, которая пишет много лет и выставлялась в Москве, Баку и Хьюстоне, признается, что постоянно чувствует недостаток знаний - вот что значит перфекционизм! Уже несколько лет Ирина занимается в арт-школе Glassell при Музее изобразительного искусства (MFAH) и с удовольствием принимает участие в выставках, которые устраиваются в этом учебном заведении. Главное для нее - контакт со зрителем, общение с поклонниками живописи. «Мне важно мнение посетителей выставки, я экстравертный человек, люблю пообщаться и поговорить. Это очень интересно, ведь каждый воспринимает картину по-разному. Время академической живописи прошло, сейчас над каждой картиной нужно немножко задуматься», - считает Ирина Шейтман.

Все желающие посетить выставку «Городской романс» Ирины Шейтман и Саиды Фагала приглашаются в Русский культурный центр «Наш Техас». Выставка продлится до 27 ноября.

---

Саида Фагала (Saida Fagala- Hagverdi)

Закончила художественное училище Азим-заде, и Азербайджанский государственный институт искусств имени М. А. Алиева.
Работала в Керамическом цехе при Художественном фонде Союза художников.
Три блюда, созданные художницей, были приобретены Музеем народов Вocтока в Москве.
Переехала в Америку в 1998 году.
Выставляла свои работы: Русский культурный центр «Наш Техас», Rouge Art by Karine, Foelber Pottery Gallery, Houston Center for Contemporary Crafts, Winter Street Studios show, Watson Gallery Shows, Hanson Gallery annual Ceramic artists show и др.
В 2010 композиция “Три женщины” получила первое место в Hanson Gallery на выставке хьюстонских мастеров керамики.

---

Ирина Шейтман (Irina Sheitman)

Закончила Азербайджанский университет архитектуры и строительства.
Переехала в Америку в 1989 году.
Выставлялась в Русском культурном центре «Наш Техас», American-Russian Cultural Centre, Watercolor Art Society в Хьюстоне, также ее работы были представлены на выставках в Москве и Баку.
Автор иллюстраций к книге Б. Миловзорова «Рок», издательство «Игра слов» (2006).
Картины неоднократно получали призы на конкурсе Watercolor Art Society of Houston (WASH ).