ДВЕ ЦАРИЦЫ ЗА ОДНИМ РОЯЛЕМ

Именно такая ассоциация возникла у зрителей, пришедших на концерт дуэта Анны Гроховской и Алёны Гориной 10 октября. И не только потому, что пианистки были похожи на шахматных королев - Анна в чёрном платье, а Алёна - в белом. Просто обе по-настоящему царили за инструментом, при этом гармонично сосуществуя в ансамбле.

Программа пианисток была мастерски подобрана. Романтическая тема перекликалась с темой воспоминаний, русские широкие мелодии сменялись изысканными - французскими. Прозвучали фантазии на русские и цыганские темы Брамса «Воспоминание о России», пьесы Рахманинова (Оp. 11) и «Романтические пьесы» Сесиль Шаминад.

Дуэт Гроховская/Горина существует всего год, но уже активно гастролирует по Техасу. Мы надеемся услышать Анну и Алёну в Хьюстоне ещё не раз.

РАЗБИТУЮ ЧАШКУ НЕ СКЛЕИШЬ, НО…

11 октября Русский культурный центр внёс свою лепту в постройку хьюстонского парка Smither, что рядом с Orange Show - на Munger St.
Немного истории: В апреле этого года молодые люди из Москвы - Артур и Артём из организации «Russian worldwide» («Русские по всему миру») «безвозмездно, просто даром» прислали в наш центр… чайные сервизы, чайники и молочники, расписанные под Гжель и Хохлому. К сожалению, несколько чашек и блюдец не выдержали перелёта через океан и разбились, и мы, и наши московские друзья немного огорчились. Однако недавно нам подвернулась возможность «пристроить» черепки на благое дело.

Фото Ольги Вайнер

Дело в том, что в Хьюстоне уже несколько лет строится парк семьи Смитер («Smither Park»), вдоль которого тянется стена, украшенная наподобие барселонского парка Гуэль мозаикой из повторно используемых или найденных на улице материалов: ложек и вилок, ключей и подсвечников, цепочек и черепков посуды, ракушек и стеклянных шариков, зеркал и керамической плитки, разноцветных стеклянных бутылок, мелких декоративных статуэток и автомобильных номеров.

В процессе постройки парка можно поучаствовать любому жителю Хьюстона, готовому поделиться симпатичными безделушками или разноцветными черепками, которые жалко выбрасывать. Что мы и сделали. Коробка с осколками досталась художникам Чарльзу и Мэри-Энн Фрид (Charles, Mary Anne Fried), они мгновенно стали продумывать, куда бы их пристроить. Судя по всему, наша Гжель и Хохлома станет частью мозаики, находящейся прямо около недавно построенной сцены, и вскоре мы сможем увидеть окончательный варинт композиции.

Фото Ольги Вайнер

ТОСТ ЗА ЗДОРОВЬЕ

Фото Катерины Трайниной

Супружеская пара Тико и Джессика уже три года изучают русский язык в нашем культурном центре. Когда-то учительница Татьяна Мещанская пообещала устроить им урок-вечеринку, после окончания 3-годичного обучения. 13 октября этот день настал. Татьяна подготовила угощение и необычную тему для урока. Он был посвящён русскому застолью и проходил на русском языке. К вечеринке присоединились другие студенты - Лина и Дэвид, которые обучаются уже 5 лет.

На столе были традиционные сладости - пряники, конфеты, сушки. Ребята не поленились сходить в русский магазин и купить бутылку кваса, хлеб и банку соленых помидоров.

Играли в «слова», произносили тосты «за здоровье» и «за учителей» и даже пели песню «Миленький ты мой» (предварительно отрепетировав). В конце этого весёлого урока в виде «наглядного пособия» Татьяна показала своим ученикам домашнее видео одной из вечеринок, которую обычно устраивают её друзья и члены семьи.

Фото Катерины Трайниной

НАШ ГОСТЬ - МАЭСТРО ГРАФ

Бывший художественный руководитель, а ныне почётный дирижёр Houston Symphony Ханс Граф в конце октября сыграет французскую программу с оркестром, с которым он проработал 12 лет. В Хьюстоне маэстро проведёт всего неделю. 20 октября, в то время как солист Джон Кимура Паркер будет «оттачивать технику» в концерте Равеля, Ханс Граф станет гостем нашего Культурного центра.

Фото Ольги Вайнер

Надо сказать, что живя вдалеке от Хьюстона, маэстро Граф не забывает нас, нe оставляет свой пост члена совета директоров Центра и с удовольствием участвует в наших музыкальных вечерах. Встречи с Хансом Графом проходят при неизменном аншлаге. Гостей привлекает не только профессиональная эрудиция маэстро, но и его большое человеческое обаяние. Как правило, он рассказывает интересные случаи, произошедшие с композиторами, дирижёрами, истории, связанные с конкретными произведениями, проводит параллели между сочинениями, шутит, нередко сам исполняет на рояле музыкальные фрагменты.

В этот раз Ханс Граф расскажет о своей программе с Хьюстонским симфоническим оркестром. 20 октября вечер будет посвящён так называемому «музыкальному импрессионизму» и творчеству Мориса Равеля и Клода Дебюсси.

В вечере примут участие педагоги и студенты International Music Academy - музыкальной школы под руководством Екатерины Рындиной и Мэтью Лаудермилка. Прозвучат отрывки из циклов «Отражения» и «Дань уважения Рамо» К.Дебюсси и Сонатина Фа-диез мажор М.Равеля. Если вы собираетесь на этот музыкальный вечер, пожалуйста, поторопитесь с билетами. Мест может не хватить.

«Плыла-качалась лодочка»
Выставка «Моне и Сена: Впечатление о реке»

Если сказать: «Моне и вода», то сразу перед глазами встаёт его «Пруд с лилиями». Но хьюстонский Музей изобразительных искусств, начиная с 26 октября, устраивает довольно необычную выставку, на которой представлены 52 работы Клода Моне, связанные с рекой Сеной - от тихих береговых пейзажей до жанровых картин, изображающих людей, проводящих досуг на реке.

«Я рисовал Сену в течение всей жизни, в любое время суток и года», - говорил Моне. Действительно, вся жизнь художника была сосредоточена около реки. В разные периоды он жил в Гавре, в Аржантей-селе на правом берегу реки Сены близ Парижа, в деревнях Ветей и Пуасси и в местечке Живерни в Верхней Нормандии.

Картины на выставке расположены в хронологическом порядке: начиная с 1850-х, когда учитель молодого Клода, Эжен Буден, буквально «вытащил» его на открытый воздух («Глаза мои наконец раскрылись, - вспоминал Моне, - я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её») и до картин, непосредственно предшествующих «Лилиям», когда Моне уже объявили «отцом французского ландшафта».

Разглядывая эти картины, замечаешь, что художник возвращался к одному и тому же сюжетному мотиву в течение нескольких лет, создавая серии картин-вариаций. Он особенно любил писать реку ранним утром. Он вставал в 3 ночи, выкуривал сигару и отправлялся на Сену, где усаживался в свою плавучую лодку-студию, выплывал на середину реки и работал до полудня. Некоторые работы выглядят так, будто холст сложили пополам и сделали отпечаток - так точно и прозрачно изображены отражения в воде. Интересно, что со временем работы Моне становились все более абстрактными.

Картины приехали в Хьюстон из разных музеев и коллекций - от г. Шелбурна (Вермонт) до г. Шизуока (Япония). Не пропустите эту прекрасную выставку, которая продлится до 1 февраля по адресу 1001 Bissonnet St, Houston, TX 77005.

Концерт Антона Баранова

Уже третий год подряд на престижнейшем американском конкурсе Guitar Foundation of America первое место занимает гитарист из России. В 2011 году этот конкурс выиграл Владимир Горбач, в 2012 - Ровшан Мамедкулиев. Победителем конкурса в 2013 году стал молодой гитарист из Санкт-Петербурга Антон Баранов. Остинское «Общество классической гитары» непременно приглашает победителей этого конкурса сыграть сольный концерт, вскоре у наших остинских читателей будет возможность побывать на концерте Антона.

«Антон Баранов один из самых ярких молодых гитаристов нового поколения», - говорил о нём профессор консерватории в Монтевидео Эдуардо Фернандез, а французский гитарист Эрик Франсьери назвал его «большим художником c большим музыкальным будущим».

Выпускник, а ныне и преподаватель Петербургской консерватории, Антон Баранов мог бы попасть в Книгу рекордов Гиннесса по количеству полученных наград на многочисленных международных конкурсах в Европе, Южной Америке и на Ближнем Востоке. Победа на конкурсе Гитарной ассоциации Америки принесла ему концертные ангажементы на грядущий сезон по всему миру (в том числе дебют в Карнеги-Холл в Нью-Йорке), а также контракты с известными студиями звукозаписи Naxos и Sony Classics.

Антон играет на инструменте японской династии гитарных мастеров Коно-Сакураи.

Сейчас музыкант путешествует по Америке и вскоре даст концерт в Остине. Концерт состоится 8 ноября в GT Austin (2700 Northland Drive, 78756).

Бах! И кофе!

Общество старинной музыки Ars Lyrica приглашает хьюстонских зрителей в кофейню «Бах и сыновья». Именно так называется их новая программа, состоящая из произведений великого И.С.Баха и его детей, также ставших знаменитыми композиторами и оставившими заметный след в истории музыки.

Центральным сочинением программы станет комическая «Кофейная кантата» папаши Баха - первое произведение искусства, посвященное кофе. Эту кантату Бах написал специально по заказу кофейного дома Циммермана в Лейпциге. Здесь композитор работал с 1729 г. и время от времени по заказу владельца писал музыку, которая исполнялась по пятницам зимой и по средам летом. Концерты в кофейном доме Циммермана (Zimmermannsche Kaffeehaus) пользовались невероятной популярностью у горожан.
В Германии в начале XVIII века кофе только начал приобретать популярность среди среднего класса, а посещение кофейных домов было чем-то вроде посещения клубов. Многие немцы с недоверием относились к новому напитку: они предпочитали ему традиционное пиво и вообще плохо воспринимали всё, что не было немецким. Во многих местах продажа кофе облагалась огромными налогами, а в некоторых землях была и вовсе запрещена. Владелец кофейни, заказывая Баху юмористическое произведение о кофе, хотел популяризовать этот напиток. Однако ещё одной причиной написания Бахом шутливой кантаты стало движение «за запрет кофе для женщин» (предполагалось, что кофе делает их бесплодными).

Герой кантаты господин Шлендриан - обычный бюргер, недолюбливающий кофе, узнав об увлечении своей дочери Лисхен, пытается отговорить её от употребления напитка, но девушка и не думает от него отказываться, напротив, описывает отцу замечательный вкус: «Ах! Как сладок вкус кофе! Нежнее, чем тысяча поцелуев, слаще, чем мускатное вино!».
Шлендриан пытается придумать наказание для дочери, но Лисхен непреклонна. Он грозится не выдавать её замуж, если она не откажется от кофе. Хитрая девица делает вид, что соглашается («Ах, отец, ах, отец, вы найдите мужа мне»), но потом рассказчик объясняет слушателям, что она не пойдет замуж за того, кто не позволит ей пить кофе.

Кроме «Кофейной кантаты» в концерте прозвучат сочинения Бахов-младших: Карла Филиппа Эмануэля и Иоганна Кристофа. Концерт состоится 14 ноября в помещении Hobby Center.

Гармония сфер

Канадский ансамбль барочной музыки «Тафельмузик» лауреат премий «Джуно» (Канада) и «ECHO Klassik» (Германия) впервые выступит в Хьюстоне с программой «Проект Галилео: Музыка сфер». Инициатором концерта выступило общество Da Camera.
Коллектив, работающий в жанре аутентичной музыки, был создан в 1978 году. Его основателями были гобоист Кеннет Солуэй и фаготистка Сьюзен Грейвз. Ансамбль, в составе которого вначале было всего четверо исполнителей, в настоящее время насчитывает 19 человек. Репертуар ансамбля включает музыку от периода барокко до конца XIX века. В 1984 году «Тафельмузик» становится первым североамериканским ансамблем аутентичной музыки, приглашенным на гастроли в Европу.

В переводе с немецкого Tafelmusik означает что-то типа «застольная музыка». Не подумайте, что музыканты играют исключительно увеселительные программы. Как раз, наоборот, к примеру, их концерт «Проект Галилео» - умно продуманная концепция, связанная с именем великого учёного Галилео Галилея. К 400-летию опытов Галилея с телескопом, Tafelmusik создали программу, в которой проводятся параллели земной музыки с гармонией небесных сфер.

Галилей был истинным почитателем музыки, его отец играл на лютне и сочинял, а его брат и племянник были довольно известными музыкантами своего времени. Так что в программе Tafelmusik прозвучат сочинения Винченцо Галилея, отца астронома, и его брата Микеланджело Галилея, а также отрывки из оперы «Орфей» Клаудио Монтеверди, который был дружен с Галилеем.

Вторая часть программы состоит из произведений, которые так или иначе связаны с космосом и космическими телами, в том числе, отрывки из оперы Жана Филиппа Рамо «Ипполит и Арисия» и оперы Жана Батиста Люлли «Фаэтон».

Говорят, что на концертах Tafelmusik зрители получают порцию шока, но в хорошем смысле. Дело в том, что оркестранты не сидят на месте, а двигаются по сцене и концертному залу, превращаясь в актёров.

Вскоре и хьюстонцы станут свидетелями этого необыкновенного концерта-спектакля, который пройдёт 13 ноября в Wortham Center.

22 ноября театр «Хохлома» и Объединенная российско-американская ассоциация URAA привезли в Даллас кукольный спектакль «Приключения Чипполино и его друзей».

Жители Хьюстона уже посмотрели его на русском и английском языках, но в Даллас наш коллектив отправился впервые. Поэтому, получив приглашение школы «Russian4Children-DFW», мы с куклами, декорациями и музыкальным оборудованием на двух загруженных машинах отправились в городок Аллен, часть Большого Далласа, что в 4,5 часах езды от Хьюстона.

Зрители были очень доброжелательными, малыши громко смеялись, доверчиво переживали и комментировали, но при этом вели себя очень прилично.

Вся организация наших гастролей была превосходной. Выступающим подарили цветы. После спектакля волонтёры помогли собрать наш реквизит, погрузить в машины, убрать помещение, нас угощали в ресторане, а в течениe обратной дороги звонили и проверяли, как мы себя чувствуем и безопасна ли дорога. Те коллективы, которые хоть раз в жизни выезжали на гастроли или выездные представления, понимают, как такое внимание ценится. Большое спасибо Анне Владимировой, Вере Громовой, Марине Липовецкой и Анне Мерзлюк.

Мне как организатору театра «Хохлома» хочется отметить трудолюбие, исполнительность и самоотверженность нашей команды. Мама 4х детей, один из которых грудной, Наташа Гева находила время для репетиций между активной деятельностью в фехтовальной студии и кормлением малыша. Ольга Осечкина репетировала и выступала со сломанным пальцем на ноге. Александра Романовская передвинула свои занятия. Александр Поминов выкроил время между многочисленными театральными проектами. Наш новый участник Татьяна Розенталь прекрасно справилась с ролями, хоть выступала впервые.

Общие планы и их свершение сблизило нас ещё больше, и наши кукловоды прислали записки: «Спасибо за дружбу, за компанию, за легкость характера и позитивный настрой. У нас чудесный коллектив», «Это означает, что нам надо продолжать начатое дело. Укреплять и развивать деятельность кукольного театра. Репетируем и работаем с большим накалом, совершенствуем наше мастерство. Только вперед. Ураа!!!»

Выступления самодеятельных коллективов - это всегда бескорыстное служение идее. Я счастлива, что в «Хохломе» наши идеи и театральные «биоритмы» совпадают.

Профессиональный мастер кукольного дела Вера Громова, руководитель творческой студии «ТИНА», очень лестно для нас отозвалась о постановке, почувствовала эти самые биоритмы и просто сказала: «Ребята, вы классные!»

Поделились своими впечатлениями и другие организаторы гастролей «Хохломы» в Далласе. Директор детского сада «Солнышко» Марина Липовецкая: «Ребята, большое спасибо за прекрасное выступление. Вы просто молодцы!»
Директор школы «Russian4Children-DFW» Анна Владимирова: «Спектакль, который был рассчитан на детскую русскоязычную публику в возрасте от 4 до 12 лет, прошёл с триумфом! «Хохлома» и её «Чипполино» очаровали не только детей, но и взрослых, которым увиденноe представление напомнило об их собственном детстве.

А вот что говорят о спектакле зрители:
Филипп 8 лет: «Я дома, когда болел, то пил много чая с лимонaми, ох, они такие же кислые и противные, как и в сказке, но потом ничего, помогают».

Маша 3,5 года с заплаканными глазами: «Ух! Я бы этого Помидора съела, такой плохой!»

Мама и бабушка Маши: «Насмеялись, наплакались , вспомнили детство, получили огромное удовольствие!»

«Спасибо всему коллективу «Хохлома», - продолжает Анна Владимирова, - за прекрасный спектакль, за энтузиазм актёров, за их труд и умение выступать перед самой строгой и непосредственной аудиторией. Ведь дети не умеют льстить и лукавить».

Мне хочется поблагодарить всех друзей, коллег и зрителей. Ждите новых премьер!

Ближайшая состоится на новогоднем утреннике 21 декабря в Русском культурном центре «Наш Техас» в 4 часа дня. Зрители увидят спектакль «Колобок». Справки по телефону 713-395-3301.

По сложившейся традиции хьюстонский ансамбль старинной музыки Ars Lyrica устраивает гала-концерт 31 декабря. В этом году темой новогоднего концерта стала Испания.

В Испании сидеть в новогоднюю ночь дома считается чуть ли не дурным тоном. В последнюю ночь старого года (La Noche Vieja) народ стекается на главные площади больших и малых городов страны, ожидая боя старинных часов и колокольного звона.

В этом году гости Ars Lyrica могут насладиться музыкой испанского барокко - сочинениями композиторов Хуана Идальго и Себастьяна Дурона, имена которых связаны с исключительно испанским жанром - сарсуэлой.

Сарсуэла (исп. Zarzuela) - музыкально-драматический жанр, сочетающий пение, разговорные диалоги и танцы. Этот жанр чем-то похож на оперетту. Своё название он получил по имени королевской резиденции Сарсуэла, расположенной неподалёку от Мадрида, в которой в XVII веке прошёл первый спектакль такого типа.

В Мадриде сарсуэлы разыгрывали при дворе, а вот в Валенсии, Барселоне и других городах представление было ближе к народным жанрам. Например, в конце XVII века бытовала сценическая песня о борьбе Дон-Кихота с ветряными мельницами. Сарсуэла в эпоху барокко сначала зависела от литературного жанра, а позднее сложилась как тип синтетического спектакля с большим количеством музыки. Наибольшую славу снискали в этой области Себастьян Дурон и Антонио Литерес - оба высокопрофессиональные композиторы, авторы крупных духовных сочинений и музыки для театра. Дурон родился в Бриуэге, с 1691 года был королевским капельмейстером и директором театра в Мадриде. Художник с яркой национальной самобытностью, Дурон пользовался в свое время европейской известностью. В свои сарсуэлы Дурон внёс острые, своеобразные народные танцевальные ритмы, коих в Испании множество.

В концерте Ars Lyrica прозвучат отрывки из сарсуэлы Себастьяна Дурона «Любовь покидает мир, или последняя песнь Купидона» («Salir El Amor дель Mundo»,1696). Она рассказывает о злоключениях Купидона, случайно попавшего в священный лес - охотничьи угодья богини Дианы. Диана объявляет Купидону войну и грозит ему смертью. Она обращается к Аполлону, Марсу и Юпитеру за помощью в отмщении, а у каждого из этих богов, к несчастью Купидона, в этот момент плохие отношения с Венерой.

Другой мастер, музыку которого мы услышим - Хуан Идальго де Поланко (1614 - 1685) - один из самых влиятельных композиторов своего времени в испаноязычном мире. Наследие композитора включает 9 аллегорических религиозных пьес, музыку для 16 разговорных комедий, множество сарсуэл и две полноценные оперы, а также большое количество духовных сочинений. Его сочинение «Celos aun del aire matan» (1660) на текст известного поэта Педро Кальдерон де ла Барка считается старейшей сохранившейся испанской оперой. Современным любителям музыки барокко известно блистательное исполнение этого сочинения контратенором Филиппом Жарусски. Ars Lyrica, в качестве новогоднего подарка хьюстонцам, представит собственную интерпретацию произведения Хуана Идальго.

И, конечно, испанская музыка немыслима без гитары. Из всех европейских стран наибольшее распространение гитара получила именно в Испании, где она стала подлинно народным инструментом. Гитара, возможно, прибыла в Испанию из Каталонии - со странствующими испанскими цыганами, которые обогатили музыкальную культуру Европы и дали большой стимул распространению этого инструмента на континенте. Кстати, вместе с гитарой в Испании сосуществовала виуэла - инструмент с 4-мя или5-ю струнами. Но она считалась аристократическим, придворным инструментом, гитара же была распространена в народе. По технике игры виуэла была мелодическим инструментом, гитара - инструментом исключительно гармоническим и аккомпанирующим. С XVI века пятиструнная гитара, котора вскоре «обзавелась» шестой струной-«певуньей», стала называться «испанской гитарой».
Главный солист и куратор новогоднего концерта Ars Lyrica - гитарист Ричард Савино - художественный руководитель академии Aston Magna, фестиваля старинной музыки в Коннектикуте и ансамбля «Rebel». Он лауреат премии «Diapason d’Or» (французской Grammy) и номинант премии Grammy. В праздничной новогодней программе также принимают участие меццо-сопрано Сесилия Дуарте,сопрано Мелисса Гивенс и тенор Эдуардо Терсеро.

Внесите в свою жизнь разнообразие и встретьте Новый год в испанском стиле в компании музыкантов Ars Lyrica. После концерта вас ждёт новогодний гала-вечер. По испанской новогодней традиции нужно съесть 12 виноградин (на каждый удар курантов) и загадать желание. Кстати, для встречи Нового года в Испании принято надевать красную одежду, так как красный цвет приносит удачу. Возможно, этот совет пригодится для тех, кто придёт 31 декабря на гала-концерт Ars Lyrica в Hobby Center.

Зрители на открытии Артдокфеста в 2014 году.

9 декабря в Москве, несмотря ни на что, в очередной раз открылся один из самых популярных фестивалей документального кино России «Артдокфест». На этот раз открытие состоялось еще и в Санкт-Петербурге, на обеих площадках при полных залах.

Практичекси все билеты были распроданы, возможно, еще и потому, что министр культуры Владимир Мединский, сам того не желая, разрекламировал «Артдокфест», правда, лишив его всякой государственной поддержки. Министр публично заявил, что это решение связано с «антипатриотическими» высказываниями директора фестиваля Виталия Манского. «Ни один проект Манского, в том числе и «Артдокфест», не получит никогда никаких денег, пока я являюсь министром культуры. Он наговорил столько антигосударственных вещей, что пусть делает фестиваль за свой счет, никто не против. Мы же не запрещаем его фестиваль», - отметил Мединский.

А незадолго до этого, в июле известному во многих странах режиссеру-документалисту Виталию Манскому департамент кинематографии Министерства культуры РФ сообщил, что откладывает финансирование его фильма «Родные», который режиссер планировал снимать на Украине, до стабилизации ситуации в этой стране.

Что же вдруг произошло? Почему Виталию Манскому - президенту и продюсеру национальной премии «Лавровая ветвь» в области неигрового кино и телевидения, президенту фестиваля «Артдокфест», члену Российской телеакадемии «Ника», члену Российской телеакадемии «ТЭФИ» и, наконец, замечательному режиссеру, снявшему множество лент, удостоенных призов на многих международных фестивалях, нельзя получать финансирование от министерства культуры, а кому-то другому (не будем сейчас называть имена) можно? В чем критерий, когда речь идет о культуре?

Министр Мединский не делает из этого секрета. Мастерство и художественный уровень тут не при чем. В марте 2014 г. Виталий Манский наряду с другими известными деятелями кино, такими как Эльдар Рязанов, Лия Ахеджакова, Андрей Звягинцев, Марина Разбежкина подписал открытое письмо КиноСоюза «Мы с вами!» в адрес украинских кинематографистов в поддержку Украины и своих украинских коллег.

В лучших традициях советской эпохи, травля началась с разгромной статьи в газете «Комсомольская правда». Как в былые времена нашелся некто Александр Гришин, не побоявшийся войти в историю. Он написал статью с красивым названием «Государственный мазохизм кончается?» Пафос, праведный гнев автора, его аргументация настолько потрясает, что трудно удержаться, чтобы не привести статью целиком. Но надо учиться сдерживаться, поэтому самое главное из Александра Гришина:

«Мединский вызвал приступ ярости у либеральной общественности… Господа, а в чем, собственно, дело? «Артдокфест» - проект частный, к которому государство не имеет никакого отношения. Возмутило, что вас лишили халявных денег и придется тратить свои?
…Украинец, родившийся во Львове, при распаде СССР он принял гражданство РФ, но русским не стал: «Я появился на свет во Львове, у меня до сих пор живет там вся родня. Мои бандеровцы. …У Украины, безусловно, гораздо больше общего с Европой». Но вот отправляться к своим бандеровцам и жить с ними там почему-то Манский до сих пор не хотел. Зачем, если и тут неплохо кормят. Вернее, кормили.
…И ведь ни в чем Манского не ограничили, никаким репрессиям не подвергали. Просто не дали ему государственных денег, к которым он и его друзья так привыкли, а сколько визга поднялось.

Режиссёр Марина Разбежкина – участница «Артдокфеста», гость техасского фестиваля в 2010 г.

…Браво, Владимир Ростиславович! Давно ждали, когда государство начнет защищать страну не только от внешних врагов, но и от внутреннего гадюшника. Владимир Мединский дал ясно понять: государство больше не будет субсидировать откровенных ненавистников России». Конец цитаты.

Последние события подняли очень важный вопрос, который обсуждался многими СМИ и, в частности, на радио «Эхо Москвы»: «Может ли культура быть антигосударственной?»

В своем интервью Ксении Лариной Манский сказал: «Я не могу промолчать! Потому что если я промолчу, мне лучше тогда не жить. Потому что я говорю то, во что верю»!

При нескрываемом критическом отношении директора фестиваля к нынешней власти, он утверждает, что фестиваль не является политически ориентированным мероприятием. «Мы вообще не занимаемся политикой и никогда ею не занимались. Более того, мы не берём на фестиваль картины, которые представляют из себя только политические заявления или обзоры, если они не являются предметом искусства. Это железное правило, каждый год мы отказываем нескольким очень известным картинам, в основном, зарубежного производства, которые повествуют о тех или иных проблемах России. Слово «арт» для нас важнее слов «док» и «фест». Мы - фестиваль настоящего документального кино, и это обстоятельство формирует все наши программы», - рассказал Манский изданию «The Village».

Режиссёр Валерий Балаян – участник «Артдокфеста», гость техасского фестиваля в 2010 г.

Также он заявил: «На фестивале, между прочим, нет моих картин, там сотни картин авторов со всей страны, со всего мира. То есть, получается, уже и эти авторы, что ли, являют собой антигосударственную деятельность, ни много ни мало?»

Как говорит Манский в интервью журналу «Огонек», подписанное им письмо - «это и есть самая патриотическая акция, это мостик между двумя народами, вклад в будущее возможное налаживание отношений. То единственное, чем и должна, на мой взгляд, заниматься культура: способствовать углублению взаимопонимания».

Многие кинематографисты и представители международных фестивалей документального кино встали на защиту «Артдокфеста»: Европейская ассоциация документального кино, «ДокАльянс» и другие выразили свою готовность оказать не только моральную, но и практическую поддержку «Артдокфеста» как важнейшей институции в мировом документальном кино.

Организаторы фестиваля решили не сдаваться. Они объявили сбор денег, так называемый краудфандинг. «Мы выбрали самый честный и независимый путь финансирования - часть средств мы хотим собрать через краудфандинг, обратившись напрямую к неравнодушной аудитории. Мы уверены, что с вашей поддержкой «Артдокфест-2014» станет, как и в прошлые годы, ярким событием в культурной жизни страны», - написано на странице этого проекта.

Режиссёр Алёна Полунина – участница «Артдокфеста», гость техасского фестиваля в 2009 г.

В результате поклонники документального кино доказали, что искусство действительно принадлежит народу, а не чиновникам от культуры. Благодаря их помощи были собраны необходимые средства, и фестиваль начался в Москве и Санкт-Петербурге. В конкурсной программе демонстрируется 21 фильм, в программе «Среда» - 35 картин и 40 внеконкурсных лент.

Журнал «Сноб» в своей заметке об «Артдокфесте» поддерживает фестиваль, как «один из лучших киносмотров страны. Возможно, самое совершенное творение Манского - маститого документалиста, чьи фильмы все же предполагают как восторг, так и неприятие. Фестиваль же идеален; он огромный, захватывающий, бурлящий. Фильмов много. Есть основной международный конкурс и конкурс «АртДокСеть», в котором соревнуются фильмы, размещенные их авторами в свободном доступе в интернете. Огромная внеконкурсная программа: новое кино Чехии и Германии, ретроспектива фильмов-лауреатов года, глобальная панорама российской документалистики в секции «Среда», нестыдное кино для ТВ в «Ящике» (на открытии - «Цвет нации» Сергея Нурмамеда, эффектное путешествие Леонида Парфенова по следам великого русского фотографа Прокудина-Горского), коллекция украинских фильмов от Дзиги Вертова до Сергея Лозницы в программе «Украина не Россия». Это один из самых провокационных разделов фестиваля - не потому, что в него входит «Майдан» Лозницы или выпущенное центром Андрея Кончаловского исследование «Битва за Украину», но из-за шокирующего соседства этих фильмов или ранней работы Александра Роднянского, еще не продюсера, а киевского документалиста («Свидание с отцом» - о свидании дочери с отцом, приговоренным к «вышке» за помощь нацистам), с агрессивными пропагандистскими поделками советской поры - «Упырями» или «Троянским конем», разоблачавшим деяния греко-католической униатской церкви в Украине. Такие столкновения для «Артдокфеста» абсолютно органичны, потому что ключевая тема фестиваля - это история, со всеми ее парадоксами и ужимками».

А открылся фестиваль фильмом «На пороге страха», который может считаться образцом высокого искусства документалистики. Как пишет газета «Коммерсантъ», «Эта работа стала последней в творчестве латышского режиссера-классика Герца Франка, она завершена после его смерти Марией Кравченко. В фокусе камеры - история любви мужчины и женщины, это та любовь, которая с самого начала зарифмована с кровью. Игаль Амир - израильский правый радикал, убийца премьер-министра Рабина, самый охраняемый заключенный в стране, пожизненный узник. Лариса Тремболвер - репатриантка из России, интеллектуалка, мать четверых детей, чья жизнь резко изменилась, после того как в нее вошел этот человек. Их союз, сначала виртуальный, потом становящийся все более реальным, вызывает жестокие пересуды, негодование, ненависть, на их ребенке стоит печать проклятия. Но любовь побеждает все».
К сожалению, я в этом году не смогла приехать на фестиваль, как в предыдущие годы. Зрелище это, на самом деле, захватывающее. Именно там я познакомилась с молодыми и маститыми режиссерами, которые побывали со своими фильмами у нас в Техасе. Там можно увидеть самое разное кино, переходить из зала в зал, спрашивая совета у знатоков, чтобы не пропустить самое интересное. Живя вдали от России, за эту неделю кинопросмотров можно увидеть ее всю: от солнечного Сочи до далекого Владивостока. Тут и коллективные фильмы 10 режиссерров, и фильмы, снятые одиночками, как говорится «на коленке». Можно увидеть исторические исследования, медитативные эссе, фильмы-портреты и фильмы-расследования. Самое интересное - это участие в обсуждениях, встречи со съемочной группой, с журналистами. На просмотры приходит много молодежи. Общаясь с ними, такими умными и увлеченными, понимаешь, пока в России есть такие молодые люди, у страны есть надежда и будущее.

Я очень благодарна Виталию Манскому и всем организаторам фестиваля за многолетнее сотрудничество с Русским культурным центром. За 8 лет техасские зрители смогли увидеть лучшие фильмы о современной России не только в рамках нашего Фестиваля документального кино, но и в течение всего сезона наших кинопоказов.

Я очень надеюсь, что техасские зрители не разочаруются в нашем выборе и в будущем году. Так 23 января мы приглашаем вас на показ фильма Виталия Манского «Иконоскоп» об истории развития телевидения и о двух героях, проживших «в телевизоре» целую жизнь - легендарных телеведуших США и СССР Дэна Разера и Игоря Кириллова.

Фото Mercury

Во время всех своих переездов по городам США, приходя на симфонические концерты и оперные спектакли, в программке среди имён оркестрантов я всегда выискивала «своих». Потому что точно знала - свои в оркестрах ЕСТЬ. В Хьюстоне, в программе спектакля гранд-оперы глаз остановился на имени «Олег Сулыга, скрипка». А вскоре я познакомилась и с самим Олегом. Случилось это на концерте другого коллектива - Ars Lyrica. Оказалось, что очень многие из моих приятелей - любителей музыки с ним общаются и, более того, буквально все его знают. Олег показался мне редкостным человеком. Обаятельный, легкий в общении, с прекрасным чувством юмора, он, как магнит, притягивает к себе людей. Он никогда не отказывается от возможности музицировать, поэтому мы можем видеть его во всех возможных камерных проектах Хьюстона, включая музыкальные вечера в Русском культурном центре. Так что следующую заметку из серии «Живёт такой парень» я решила посвятить ему.

Олег с родителями

Олег Сулыга появился в Хьюстоне в 2001 году. Его путешествие из Москвы в Техас растянулось надолго. Сначала была Центральная cпециальная музыкальная школа при Московской Государственной консерватории им. П. Чайковского. В 1990-м году семья Олега переехала в Испанию. На это была причина: отец Олега, Игорь Сулыга, солист оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением В. Спивакова, много гастролировал, и оркестр, как известно, по приглашению королевской семьи Испании туда переехал.

«Мне тогда было 14 лет. Живя в Испании, я умудрился доучиться в Москве еще 2 года, периодически приезжая, сдавал экзамены, - рассказывает Олег. Нужно было думать о продолжении обучения, и тут подвернулась возможность поехать в частную школу-интернат в Калифорнии. В 16 лет я приехал в Америку со скрипкой и чемоданом, как помнится, без особого знания английского языка (но с приличным испанским), и начал самостоятельную жизнь».

Копельман-квартет, 2012 г.

После этого Олег учился в далласском университете SMU, по направлению которого так же стажировался в Парижской консерватории в течение года. И не зря: после чего, по приглашению В. Спивакова, в течение трёх лет он играл в составе всемирно известных «Виртуозов Москвы».

«Поначалу у меня, как и у всех, были амбиции стать солистом, что требует огромного самопожертвования. Однако мне так же хотелось иметь полноценное детство. Помимо интенсивных занятий на скрипке, я бегал с мальчишками по крышам, играл в футбол и хоккей, катался на санках и лыжах. Так что от детства остались прекрасные музыкальные, семейные и жизненные воспоминания».

В 2001 году Олег приехал в аспирантуру в Хьюстонский университет, по приглашению Эммануила Борока - замечательного скрипача и педагога, концертмейстера Далласского симфонического оркестра. Там после получения диплома Masters of Music, Олег получил работу в оркестре Houston Grand Opera. «Профессия музыканта оперного оркестра мне нравится. Оркестрант, конечно, мелкая часть огромного оперного механизма, но приятно осознавать свою причастность к великому. В оперной постановке задействованы огромные ресурсы: вокал, драматургия, декорации, дизайн, свет и, конечно, музыка. Многое из работы этого внутреннего мира скрыто от зрителей, но я счита, что итоговый результат всегда впечатляет. Поэтому я призываю всех развивать себя многогранно и ходить на оперные спектакли, которые являются вершиной слияния различных видов искусства».

«Разумеется, оперно-балетный сезон, поддерживает музыканта в душевном и финансовом плане, но артисту всегда хочется дополнить «вакуум своих желаний». Я понял, что могу заниматься многими вещами одновременно. Благо, в Хьюстоне существует масса возможностей для самовыражения и общения с коллегами, для игры в разных стилях, в разных ансамблях и в различных концертных залах. В Хьюстоне много меценатов и любителей камерной музыки, которые приглашают музыкантов исполнить концерт у себя дома, - рассказывает Олег. «Кроме оперного оркестра, я играю в ансамблях старинной музыки - Mercury и Ars Lyrica, и также участвовал в составе таких известных оркестров, как: Houston Symphony, Chicago Symphony, Fort Worth Symphony. «Хотя, - говорит Олег, -должен признаться, что «любовь моей жизни» ещё не состоялась, я мечтаю создать собственный струнный квартет. Однако очень сложно найти людей, с которыми бы совпали интересы и сложился бы гармоничный ансамбль. Я всегда восхищался папой - альтистом Kopelman String Quartet, который наслаждается музицированием со своими давними друзьями по Mосковской консерватории». Но Олегу таки удалось близко соприкоснуться и с этими именитыми музыкантами - в качестве скрипача этого квартета во время гастрольных поездок по Северной Америке и Европе.

В горах. Фото Dmitry Kustanovich

Наверное, у каждого музыканта есть такая ниша в жизни, такая «комната», в которой нет музыки, а есть что-то другое. Я спросила Олега, есть ли у него такая «комната», в которой побывал часок-другой, а потом - опять за скрипку? Оказалось, таких комнат у него множество: «Во-первых - йога. Я начал заниматься 3 раза в неделю - результат феноменальный! После года занятий сыграть четырёхчасовой спектакль Вагнера - не составляет проблем. Во-вторых, я - страстный футбольный болельщик и игрок. Поскольку долго прожил в Европе - обожаю футбол. Просто потому что «В здоровом теле здоровый дуx», я непрофессионально играю в футбол в команде с врачами из St. Lukе’s и M.D. Anderson. Такая интернациональная компания меня очень привлекла. В нашей команде играют не только американцы, но и выходцы из Ирана, Латинской Америки, Европы и Азии. Я в шутку называю эту команду «самой безопасной в Хьюстоне», поскольку многие игроки - медики, и на поле всегда присутствует свой травматолог, кардиолог и т.д. ». Трудно представить скрипача, играющего в футбол, но Олег любит шутить: «Если я падаю, то первым делом думаю о руках и стараюсь их беречь».

«Я слушаю много джаза, цепляюсь за любую возможность его послушать живьем: в клубах или на концертах общества Da Camera. Слушаю самую разнообразную эстрадную музыку, очень люблю Стинга и Queen. Также стараюсь не терять связь со всей окружающей меня музыкальной средой. Она очень подпитывает мое воображение».
«Помимо гастрольных поездок, мне удается путешествовать и как туристу. Например, в августе в «святое время» отпуска, я всегда навещаю родных и друзей. К примеру, недавно я ездил в Москву, Нижний Новгород и Ригу. Я люблю приезжать на родину, чтобы поддерживать связь со старыми знакомыми, одноклассниками и даже с друзьями со времен детского сада.
О самом главном - о скрипке: «Я играю на итальянском инструменте Антонио Граньяни 1775 года, который приобрёл лет пять назад. Музыкальные инструменты или передаются по наследству, или предоставляются музеями или частными коллекциями во временное пользование, ну или, была не была, приобретаются самими музыкантами. Я решился на такой шаг и по-настоящему счастлив!»

Я спросила у Олега, откуда взялось его особое мироощущение крайне позитивного человека, человека «со знаком плюс», который может счастливо жить, где угодно и дружить со всеми без исключения? Он ответил, что это результат многолетних путешествий и общения с различными людьми и музыкантами. «Видя тяжелейший труд музыкантов - когда за 10 дней играешь 8 концертов в разных городах (попробуйте спросить после этого: «А действительно ли ты УВИДЕЛ Париж?»), и ведя с детства «жизнь кочевника», я с одной стороны «закалился», а с другой - решил воспринимать жизнь легче. Если у меня есть пару свободных дней в течение недели, я сажусь на машину, прихватив с собой велосипед, и уезжаю, допустим, в Остин или Галвестон. Возвращаюсь «заряженный» и готовый к продолжению «нелёгкой трудовой жизни».

Круг общения у Олега разнообразный: музыканты и коллеги по работе (или «по призванию»), и множество людей самых различных профессий. «Среди моих знакомых много любителей музыки, в том числе и русскоязычных - тех, с которыми всегда интересно и приятно познакомиться и пообщаться за кулисами после концерта и в теплой домашней обстановке за ужином», - говорит Олег.

В завершение интервью, Олег Сулыга поздравил наших читателей: «Всем русскоязычным жителям Техаса - и в больших, и малых городах - я хочу пожелать счастливого Нового года, наполненного новыми музыкальными впечатлениями. Благодаря вашему энтузиазму и поддержке мы музыканты продолжаем творить, и я надеюсь что это нас всех взаимно обогащает!»

Январь в Xьюстоне - месяц гитарной музыки. По крайней мере, к такому выводу можно прийти, увидев в афише эти два концерта.

Молодость и талант

На престижнейшем американском конкурсе Guitar Foundation of America уже третий год подряд первое место занимает гитарист из России. В 2011 году этот конкурс выиграл Владимир Горбач, в 2012 - Ровшан Мамедкулиев. Победителем конкурса в 2013 году стал молодой гитарист из Санкт-Петербурга Антон Баранов. Приятно осознавать, что наши ребята - одни из самых лучших гитаристов мира.

«Антон Баранов один из самых ярких молодых гитаристов нового поколения», - говорил о нём профессор консерватории в Монтевидео Э.Фернандез, а французский гитарист Эрик Франсьери назвал его «большим художником c большим музыкальным будущим». Выпускник, а ныне и преподаватель Петербургской консерватории, Антон Баранов, несмотря на молодость, мог бы попасть в Книгу рекордов Гиннесса по количеству полученных наград на международных конкурсах. Победа на конкурсе Гитарной ассоциации Америки принесла ему концертные ангажементы на грядущий сезон по всему миру (в том числе дебют в Карнеги-Холл в Нью-Йорке), а также контракты с известными студиями звукозаписи Naxos и Sony Classics.

Американские гастроли Антона длятся уже полгода. В ноябре он блистательно сыграл сольный концерт в Остине, а вскоре у наших читателей в Хьюстоне будет возможность побывать на сольном концерте Антона, организованном обществом Guitar Houston.

Антон играет на инструменте работы японской династии гитарных мастеров Коно-Сакураи. Хьюстонским любителям музыки будет наверняка интересно, как звучит этот прекрасный инструмент в руках мастера.

Концерт Антона Баранова состоится 17 января по адресу 1900 Bering Dr.

Ай-ай-ай-ай-ай, компания!

В современном мире классической музыки немного исполнителей, ставших «живыми легендами». Таковыми являются члены знаменитого семейного квартета гитаристов «Los Romeros», за которыми прочно закрепился эпитет «королевской гитарной семьи».

Музыкальная династия Ромеро вышла из Малаги. В 1950-х годах «патриарx» Селедонио Ромеро начал обучать своих сыновей - Селина, Пепе и Анхела игре на гитаре с самого раннего детства (по воспоминаниям всеx Ромеро - с 3-x лет). Несмотря на нищету, он смог привить детям огромную любовь к музыке и к сцене.

В 1957 г. Селедонио вместе с семьей иммигрировал в Соединенные Штаты. В течение двух лет семья жила в южной Калифорнии, где и создался гитарный квартет Los Romeros. После первого же турне квартета по США в 1962 г. музыканты начали получать приглашения на выступления в популярных телевизионных шоу и на сценах лучших концертных залов страны. Публику поражал репертуар Ромерос, охватывающий три века - от Баха и Вивальди до Гранадоса и Вила-Лобоса, от фламенко до современной музыки.

Музыканты семьи Ромеро всегда считали необходимым передавать своё мастерство новым поколениям. В 1990 г. внук Селедонио, Селин, заменил сына Анхела, таким образом в квартете оказалось сразу три поколения гитарных виртуозов. После смерти Селедонио семейная традиция была сохранена - новым членом квартета стал его внук Лито Ромеро.

В 1996 году король Испании Хуан Карлос I наградил музыкантов орденом Святой Изабеллы Католической. В 2007 году семья Ромеро получила почетную награду американской Академии звукозаписи (President’s Merit Award) - организатора премии «Грэмми».

Ромерос играли в большинстве крупнейших концертных залов Америки и практически со всеми главными симфоническими оркестрами мира, выступали в Белом Доме перед двумя американскими президентами, в Ватикане перед папой Иоанном Павлом II, перед королем Испании Хуаном Карлосом I и королевой Софией, перед принцом Чарльзом, принцем Уэльским.

17 января они сыграют с симфоническим оркестром Плэйно, а 24 января выступят в Xьюстоне по приглашению общества Da Camera.

Сибирская земля богата талантами, в том числе музыкальными. Олег Лунгстрем, Вячеслав Бутусов, Дмитрий Хворостовский, Денис Мацуев, Владимир Галузин - все они родом из Сибири. В этом месяце двое прекрасных музыкантов-сибиряков выступят в городах Техаса.

ВЕЧНЫЙ ДВИГАТЕЛЬ

Денис Мацуев - это не просто громкое имя, талант, многочисленные награды. Денис Мацуев - это вселенная, где есть всё, что полагается: люди, миры, музыка сфер и «маленькая планета», на которой живёт его семья. Он, несомненно, гений, но всё же он проще, веселее и прямодушнее, чем это требуется от гения.

10 февраля музыкант даст единственный концерт в Форт-Уэрте по приглашению Сообщества Вана Клиберна. В преддверии концерта - несколько интересных фактов о Денисе Мацуеве:

Как известно, поворотным в судьбе Дениса стал 1998 год, когда он стал победителем XI Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Мало кто знает, что к конкурсу он готовился на пианино марки «Тюмень», по его словам «приспособленном скорее для хранения банок малосольных огурцов, нежели для игры». После победы на конкурсе Чайковского в дом к Мацуевым приехала съёмочная группа из Японии, чтобы увидеть, в каких условиях занимается победитель. Они не могли поверить своим глазам.
Мацуев играет по 150-170 концертов в год, 25% из которых - по всей России. К примеру, свой недавний концерт во Владивостоке 15 января он посвятил памяти Елены Образцовой: «Она была гениальной актрисой и певицей, - сказал Денис. - Мой концерт, посвящённый ей, не был траурным. Ведь Елена Васильевна была весёлым человеком с фантастическим чувством юмора».
Денис равно любит классику и джаз, дружит с Эндрю Ллойдом Уэббером - большим его поклонником. После лондонских концертов сэр Пол Маккартни приходил к Денису за кулисы, чтобы пожать руку.

Мацуев - первый исполнитель Сюиты и фуги ре-минор - студенческого сочинения Сергея Рахманинова. По легенде, молодой Рахманинов послал ноты Чайковскому на одобрение, ему было очень важно мнение мастера, но секретарь Чайковского ноты не передал и затерял их в бумагах. Партитура хранилась у внука Рахманинова, который захотел, чтобы именно Денис Мацуев исполнил это произведение впервые. «Я стал в какой-то мере соавтором великого композитора, - вспоминал Денис, - ведь это были «голые» ноты - без знаков, темпов и обозначений».

Мацуев успевает заниматься общественной деятельностью, руководит многими благотворительными программами во всех регионах России, проводит детские и юношеские музыкальные конкурсы, фестивали «Звёзды на Байкале» и «Крещендо». На своём сайте Денис с завидным постоянством ведёт блог, в котором знакомит поклонников со своей кочевой концертной жизнью, публикует и серьёзные интервью, и забавные фотографии.

Денис - самый молодой Народный артист России. Моложе был, наверное, только Сергей Бондарчук, который получил звание в 23 года - за главную роль в фильме «Тарас Шевченко».

Именем Дениса Мацуева названа звезда в созвездии Лиры. Он избран лицом фирмы Yamaha (как когда-то С. Рихтер). Yamaha возит за ним рояли по всему миру, а Денис своей игрой «рекламирует» марку.

Прозвище «Сибирский медведь» прочно закрепилось за Мацуевым за границей. Его придумал критик из «Лос-Анджелес таймс». Денис ничего страшного в том не видит, потому что прозвище придумано с юмором. Он считает, что сибиряк - это «национальность»: «За эти годы бесконечных гастролей я не стал ни нью-йоркцем, ни парижанином, ни лондонцем, ни москвичом. Потому что я сибиряк».

Он считает, что классическая музыка может влиять на общество: «Тому пример Венесуэла и Китай, где развитие классической культуры - одна из национальных идей. Что сделал Чавес в Венесуэле? Собрал всю шпану и посадил их за скрипки и виолончели. Как результат, сократилась преступность. В стране рождается огромное количество уникальных музыкантов и дирижёров, популярность классической музыки феноменальна».

Для него важно всё, что связано с семьёй: «Семья - это опора и стержень. У меня абсолютно гениальные родители, которые всю свою жизнь посвятили мне. В один момент ради меня они бросили все, переехав из Иркутска. Я благодарен им за это. Не устану повторять: 85% моего успеха принадлежит им». Действительно, когда в 1990 г. нужно было принимать решение о переезде в Москву, Денис категорически не соглашался. Ведь в Иркутске у него была футбольная команда, а в музыке он себя не видел. Решающим аргументом родителей в пользу переезда было то, что появится возможность смотреть «Спартак» вживую в Лужниках.

Помимо музыки, Денис страстно увлечён спортом - хоккеем, футболом, теннисом. Он играл в детских и юношеских командах и трижды ломал руки. После очередной такой травмы выучил леворучный концерт Равеля.
Денис Мацуев о Ване Клиберне: «Мне посчастливилось общаться с Клиберном. Он уникальный, добрейшей души человек, прекрасный рассказчик. Его искусство - эталон. Романтичный, сентиментальный, он всецело отдавал себя музыке при каждом выходе на сцену и покорял всех».

Денис советует слушать классическую музыку в тяжелые времена: «Музыка оказывает удивительный миротворческий эффект, она примиряет людей. В любые тяжелые времена музыка является уникальным лекарством».

Концерт Дениса Мацуева пройдёт 10 февраля в Bass Performance Hall. В программе произведения П.Чайковского,Ф.Листа и С.Рахманинова.

СИБИРСКИЙ ПЕР ГЮНТ

В хьюстонской Гранд-опере ставят одну из самых прекраснейших и популярных опер в мировом репертуаре - «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини. Партию американского лейтенанта Пинкертона исполнит Алексей Долгов - неоднократный гость на сцене HGO.
Алексей называет себя в шутку «сибирским Пер Гюнтом», вспоминая, как в 2002 г., отучившись год в Новосибирске, отправился в поисках счастья и «своего» педагога в Москву, чтобы стать учеником прославленного Зураба Соткилавы.

«Я считаю, что тенор должен учиться у тенора и многим обязан Зурабу Лаврентьевичу. В первую очередь, он дал понять, что такое быть тенором. Он вкладывал много в своих учеников, занимался гораздо дольше, чем полагалось, и всегда продуктивно. Я постарался взять у Соткилавы всё по максимуму и горжусь, что являюсь учеником этого великого певца, яркого представителя национальной оперной школы».

Почти 6 лет Алексей пел в театре Станиславского: «Для меня это была настоящая актёрская школа. Художественный руководитель А.Б.Титель - прекрасный оперный режиссёр создал сильную актёрскую труппу. И дал молодым певцам очень многое».

Свой дебют в Хьюстоне в 2008 году певец считает судьбой. Так случилось, что главный дирижёр HGO Патрик Саммерс репетировал в Москве «Лючию ди Ламмермур» Доницетти. Небольшие партии в опере пели студенты московской консерватории, среди которых был и Алексей. Маэстро заметил талантливого тенора, устроил ему отдельное прослушивание, попросил спеть несколько партий (Рудольфа из «Богемы» и арию Феррандо из «Cosi fan tutte»). Саммерс с удовольствием пригласил Долгова спеть Рудольфа в Хьюстоне. После этого был Каварадосси в «Тоске» Пуччини и Бахус в «Ариадне на Наксосе» Штрауса - довольно сложная партия. «Эту роль как правило поручают тенорам с более крепким голосами, хотя по логике она написана для лирического тенора с лёгким голосом и хорошей техникой, - говорит Алексей. - Маэстро Саммерс поступил очень мудро, «придержав» оркестр, не позволяя ему играть слишком насыщенно и этим мне помог. Сейчас я бы спел эту партию по-другому».

Репертуар Алексея состоит практически из лирических партий. На сцене он лирический герой-любовник, ну а в жизни? «В жизни я более импульсивный человек, чем на сцене, - говорит Алексей. - За кажущимся спокойствием таится сильный, взрывной сибирский характер. Если меня прижать, я могу «показать когти».

Он поделился, что мечтает спеть Неморино из «Любовного напитка». Певец считает, что есть доля правды в шутке «тенор - это не голос, а диагноз»: «Тенор - это человек не от мира сего, с более «тонкой организацией», а его голос - отражение характера. Чуть понервничал - вот тебе трудности на сцене. Говорят, что по статистике среди теноров больше холериков, чем среди баритонов и басов. Впрочем, человек, не поющий на сцене, может запросто быть «тенором» в жизни. Моя жена говорит: «Вот уж не думала, что выхожу замуж за тенора» и считает, что с тех пор, как я стал петь на сцене, я сильно изменился».

«Когда встаёшь утром и распеваешься, проверяешь голос, ты сразу понимаешь, каким будет твой герой на вечернем спектакле. Например, партию Ленского можно спеть как романтически, так и страстно, эмоционально. В Большом театре я пел эту партию по-разному. Зрители говорили, что сочувствовали моему персонажу, но не испытывали к нему жалость, как часто бывает».

Алексей поддерживает творческий контакт с Зурабом Соткилавой, со многими певцами в Большом театре, участвует в концертах с Дмитрием Хворостовским. Среди его сценических партнёрш - величайшие оперные дивы: «Мне посчастливилось петь с Дианой Дамрау, с Эдитой Груберовой. Они певицы высочайшего класса, тонко строящие отношения на сцене».

Нам приятно, что на главные партии в итальянской опере приглашают русского тенора. Алексей считает, что это неспроста, потому что русский менталитет имеет большое преимущество: «Русский человек чувствует роль глубже, чем итальянец. Русский певец - он более «замороченный», более склонен к анализу роли. Наверное, поэтому наших с удовольствием приглашают спеть сложные, неоднозначные партии с психологическим подтекстом».

Алексей рассказал, что репетиции «Мадам Баттерфляй» в Гранд-опере проходят на подъёме, что подобралась прекрасная команда: «Я люблю приезжать в Хьюстонскую оперу, где работать очень комфортно, репетиции проходят в довольно щадящем режиме, по сравнению, например, с Францией или Германией, где работаешь наизнос. Я считаю, что в Хьюстоне любят певцов и грамотно к ним относятся. «Мадам Баттерфляй» - это прекрасный спектакль, Ана-Мария Мартинез - моя партнёрша по сцене - потрясающая певица! Мне было бы приятно, если бы читатели «Нашего Техаса» пришли и насладились чарующей музыкой Пуччини. А ещё было бы хорошо организовать встречу со зрителями с вопросами и ответами. Возможно, в будущем, хьюстонская опера организует что-то подобное».

Нас радует, что санкции не распространяются на российских певцов, которые продолжают приезжать в Хьюстон и радовать нас своим пением.

До встречи в опере.

Несколько последних недель не утихали споры по поводу фильма «Левиафан». Эта выдающаяся работа режиссера Андрея Звягинцева в прошлом году была удостоена Пальмовой ветви в Каннах за лучший сценарий, была отмечена и множеством других премий на различных международных фестивалях. Но все эти премии почему-то не вызывали такой негативной реакции в России, как признание картины в Америке: 12 января «Левиафан» получил премию Голливудской ассоциации иностранной прессы «Золотой глобус» и был номинирован на «Оскар». В чем же дело?

В фильме герой из небольшого русского городка вступает в неравную схватку с беспощадным бюрократическим чудовищем Левиафаном. В реальной жизни представители российской власти тоже показали свой звериный оскал Левиафана, обвиняя режиссера в русофобстве и требуя запретить прокат фильма.

Однако вскоре все противники фильма, считающие «Левиафан» конъюктурным, были поставлены в неловкое положение, потому что в конце января перед вручением главной российской кинопремии «Золотой орел» пресс-секретарь Путина Дмитрий Песков очень благожелательно высказался по поводу фильма, дав таким образом, по мнению многих журналистов, своеобразную «отмашку», после которой поносить картину дальше стало боязно и неловко. Песков подчеркнул, что, вопреки их мнению, он не считает фильм антироссийской чернухой, объявил, что желает ему получить «Оскар», и выразил недовольство, что зарубежные зрители увидят шедевр раньше, чем россияне.

После этого стало ясно: «Левиафан» без награды не уйдет - и он не ушел. На церемонии награждения кинопремией «Золотой орел» фильм получил сразу нескольких призов: за лучшую режиссуру, лучших монтаж, за лучшую мужскую роль второго плана (Роман Мадянов). А Елена Лядова, сыгравшая супругу главного героя, признана лучшей киноактрисой 2014 года.

5 февраля картина официально вышла в российский прокат, но многие знаменитости уже успели высказать свое мнение до заявления Пескова.

Протоиерей Чаплин, gazeta.ru

Наверное, у авторов было стремление потрафить западным представлениям о России: водка, какой-то блуд беспорядочный, жуткая государственная система, церковь какая-то тоже жуткая — такие мифы о России там очень удачно воспроизведены. Я не удивляюсь, что фильм очень популярен на Западе.

Геннадий Зюганов, лидер КПРФ

Взята развалившаяся деревня в Мурманской области, и на этой чернухе показана якобы вся наша нынешняя жизнь… Это не первый и не последний фильм, такую деревню можно где угодно найти. Весь смысл сводится к такому показу и мраку, который деморализует и парализует, а в условиях нынешней ситуации, на мой взгляд, это носит антинациональный характер.

Кирилл Фролов, основатель Ассоциации православных экспертов

Этот поклеп только сплотит союз Патриарха Кирилла и президента Путина и тотальную православную миссию, в том числе в области кино.

Сергей Марков, член Общественной палаты

Таким фильмам на банальные сюжеты обычно не дают призов на фестивалях, а здесь гроздь поощрения. Поэтому можно сказать, что это антироссийский фильм, снятый по сути по внешнему заказу. Антипутинский манифест силами кино. Жалко, что его делали талантливые люди. Но когда талантливые люди выступают на стороне зла, как здесь, то люди им отвечают холодно. Так и здесь, эту чернуху без надежды зритель проигнорирует, я думаю.

Виктор Шендерович, «Ежедневный журнал»

Фильм Звягинцева можно считать шедевром кинематографа, крепким социальным кино или творческой неудачей (оставим богово — богам кинокритики), но свою диагностическую функцию фильм уже выполнил сполна: вторую неделю напролет, озаряя родимые горизонты, на наших ворах полыхает шапка…

Воры узнали себя в героях кино — и верещат отвратительными голосами. Их нескрываемая обида на Звягинцева — явка с повинной: так обижаются только на правду.

Так что будем снисходительны к их истерике.

Владимир Мединский, министр культуры России интервью газете «Известия»

Вижу ли я в героях фильма некую русскую особость? Не вижу. Сколько бы авторы ни заставляли их материться и пить литрами водку из горла, настоящими русскими это их не делает.

Себя, своих коллег, знакомых и даже знакомых знакомых в персонажах «Левиафана» я не увидел. Странно, но среди героев фильма вообще нет ни одного положительного героя. То есть что и кого ненавидит Звягинцев, более-менее ясно. А кого он любит? Славу, красные дорожки и статуэтки — это понятно. А любит ли кого-то из своих героев? В этом большие сомнения.

А вообще я рад фестивальному успеху нашего кино. И в этой части «Левиафан» — не исключение. Только в 2014 году фильмы, поддержанные Минкультуры и Фондом кино, получили более 30 наград и призов международных кинофестивалей. И факт столь высокой оценки уровня нашего кинематографа, отечественной режиссерской, актерской и операторской школы радует.

Надеюсь, что в будущем Андрей Звягинцев, человек очень одаренный, при поддержке Министерства культуры снимет кино, в котором не будет этой экзистенциальной безнадеги. Кино, после которого захочется встать, выйти на улицу и сделать что-то хорошее, правильное, не откладывая — прямо здесь и прямо сейчас.

После «Левиафана», увы, такого чувства не возникает.

Дмитрий Быков, «Новая газета»

«Левиафан» — мрачное и сильное кино, по которому когда-нибудь будут судить об атмосфере путинской России. Те, кто в ней не живет, судят уже сейчас.

По фильму, действительно, можно судить о состоянии страны, он совершенно ей адекватен — и потому вызывает столь же неоднозначные чувства. Он так же, как она, мрачен, безысходен, вторичен — как и Россия вечно вторична по отношению к собственному прошлому, — внешне эффектен, многозначителен и внутренне пуст. Как и в России, в нем замечательные пейзажи, исключительные женщины, много мата и алкоголя, — но при сколько-нибудь серьезном анализе сценарные ходы начинают рушиться, образная система шатается, а прокламированный минимализм (использована музыка Филиппа Гласса) оборачивается скудостью, самым общим представлением о реалиях и стремлением угодить на чужой вкус.

Юрий Сапрыкин, «Медуза»

«Левиафан» — это слово о законе и безблагодатности, где термин «коррупция» приобретает первоначальный латинский смысл — это порча, гниение, повреждение человеческой природы. Бедствия, которые сваливаются на главного героя, — это не испытания, посланные кем-то свыше, они случаются не затем, чтобы его исправить или проверить на прочность, на них невозможно ответить стойкостью или подвигом — это просто звенья проклятой цепи, состоящей из мелких испорченных воль, а закон или религия оказываются лишь способом придать этой цепочке необходимый формальный лоск… А то, что сегодняшняя Россия предоставляет для этого сюжета подходящие декорации — в этом уж точно не оскаровский комитет виноват.

Монах Диодор (Ларионов), pravmir.ru

«Левиафан» — это очень зрелый фильм. Это честный и ответственный фильм о Боге и о вере. Это фильм о духовной реальности и о том, в каком отношении к этой реальности находится современный человек.

Мне показалось, что главная тема фильма — это Бог. Нет, не судьба Иова, не государство, ставшее Левиафаном, не сложности криминальной России, не лицемерие церковников. Это всё фон и предпосылка для главного вопроса, который, кстати, прямо задаёт в одном из эпизодов герой Серебрякова: «Где твой Бог?» И ему отвечают: «А ты какому богу молишься?» И это даёт указание на то направление, в котором следует искать ответ…

Здесь симптоматичной оказывается роль официальной церковной власти: она, насколько это видно из фильма, единственная, кто не задумывается над этим вопросом и у кого ничего не болит. Эта рана мучает алкоголика, мучает изменницу-жену, даже бандюгу-губернатора (он тоже задаёт такой вопрос). Она тревожит и простого сельского попа. Но когда начинает говорить митрополит, и в финале это звучит ужасающим аккордом, всякий вопрос о Боге словно исчезает. Словно его и не было никогда. Не было трагедии, смерти, слёз, преступлений. Не было греха и искупления. Словно Христос не воплотился.

Мария Кувшинова, журнал «Сеанс»

Но «Левиафан» — довольно мощное обобщение, в котором собраны ответы на многие вопросы о русской жизни, и обо всем говорится в лоб, чтобы не оставалось недомолвок. В суде скороговоркой зачитывают бесконечно длинные, составленные на кристальном канцелярите приговоры; в церкви священник машет кадилом перед благообразными рожами убийц с супругами в мехах. Долгий план — торпеда автомобиля, на ней три иконки и три наклейки с полуодетыми девушками; звучит «Владимирский централ». Россия — это патриархальный мир с криминальным провенансом, и все, что в ней ни есть, особенно власть, — от Бога.

Главный редактор российской газеты «Комсомольская правда» Владимир Сунгоркин в интервью на радио «Эхо Москвы» сделал заявление, грозящее окончательно сорвать если не мирный процесс на Ближнем Востоке, то крышу.

Он сказал, что уважает выбор людей, которые верят в еврейских богов.

Еврейские боги, - все, сколько их есть, - переглянулись. Потом тяжело вздохнули и устремили свой взгляд вниз, на Сунгоркина.

Сунгоркин был как Сунгоркин. Обыкновенный топ-менеджер, выходец из «комсы», лауреат орденов «Знак почета» и «За заслуги перед Отечеством» четвертой степени.

В принципе, еврейские боги, особенно некоторые из них, вламывали, бывало, людям по самое не могу и по гораздо меньшим поводам, чем нарушение первой заповеди. Но вламывали, по преимуществу, своим. Которые хотя бы могли понять, за что им вломлено…

Хотя Иов сначала так и не понял, да и потом не очень.

Но с Иовом можно было найти общий язык, провести разъяснительную работу… А о чем и как говорить с лауреатами премии Ленинского комсомола, прошедшими путь от воспевания БАМа до голых сисек на всю полосу?

Еврейские боги так и не пришли к консенсусу по этому вопросу и явочным порядком решили сделать вид, что часть людей произошла все-таки от обезьян, и требовать от них многого нельзя.

Поэтому Сунгоркин жив и, не приходя в сознание, несет свет знания россиянам.

А еврейские боги пьют пустырник и пытаются как-то собрать себя воедино.

Вышел тут с собачкой в парк и остолбенел от соловья.

Прямо из придорожного куста шарашит, стервец. Практически при детях.

Постоял я, послушал это дело и всем организмом ощутил острую нехватку министра культуры.

Потому что, как хотите, но утю-тю-тью-тью — это пускай, и даже трррьятятя-цок-цок еще куда ни шло, а вот цвиринь-цвиринь — это уже совершенно недопустимо!

Цвиринь-цвиринь на данном историческом отрезке мы позволить не можем! Это враждебно национальному сознанию, которым мы тут, у куста, в настоящий момент заведуем. В этом нагловатом цвиринь ясно слышен либеральный распад и презрение к традициям; больше того — это, несомненно, попытка поставить под сомнение наше ку-ку!

Возникает законный вопрос: с чьего голоса поет этот соловей? Кто стоит у него за спиной? Откуда это цвиринь два раза? Что, собственно, он имел в виду, когда вместо рекомендованного му-му начал издавать эти звуки? Кто профинансировал цвиринь? Мужчина он, наконец, или женщина, этот соловей? Если мужчина, пускай для начала спустится на октаву ниже, там и поговорим.

И пускай не уходит в кусты. Пускай выйдет, поглядит в глаза народу, собравшемуся у куста. Пускай извинится перед ветеранами! Мы тут все в недоумении. Мы уже пишем коллективные письма в газету «Культура». Наши собаки перестали ссать на стволы и тоже недоумевают.

И знаете, мы тут посоветовались… Пожалуй, трррьятятя-цок-цок тоже не надо. Это лишнее. Утю-тю, и всё. Один раз в квартал, в ночное время, и про себя. Так оно будет нравственнее, да и соответственнее традициям.

А лучше пускай вообще убирается вон к своим заокеанским хозяевам, пока мы не закрыли воздушное пространство.
А к кусту примотать динамик и закольцевать гимн, чтобы гуляющие встали и не шевелились уже.

В Петербурге, во дворе дома № 14 по Биржевой линии, демонтировали памятник Стиву Джобсу.
Памятник представлял из себя гигантский iPhone.
А глава iPhone Джеймс Кук только что признался в нетрадиционной сексуальной ориентации.
А в Петербурге запрещена пропаганда гомосексуализма среди несовершеннолетних.
А по двору дети ходят.
Ходят и видят — стоит iPhone. И их, конечно, сразу тянет на гомосексуализм.
Вот памятник и демонтировали.
А Михайловский замок так и стоит, блин! И люди ходят мимо всё время. И каждый первый, как видит этот замок, сразу думает: а не .бнуть ли мне табакеркой по голове главу государства Российского?
- Полицияяяяя!..

Встреча с Виктором Шендеровичем в Хьюстоне состоится в субботу, 28 февраля в 7 часов вечера в St. Thomas University в Cullen Hall по адресу 4001 Mt. Vernon. Билеты $30 на сайте:www.ourtexas.org.

СТАРЕЙШИЙ, МУДРЕЙШИЙ

Корифею американской пианистической школы Эбби Саймону недавно исполнилось 93 года. Удивительно, но и в столь почтенном возрасте маэстро продолжает и концертную, и педагогическую деятельность и каждый год открывает Международный фортепианный фестиваль в Хьюстоне. С годами его качества - поэтичность, музыкальность, отточенная мелкая техника, стали более заметными, выпуклыми.

«Эбби Саймон - блестящий виртуоз, каких не так уж много, который покоряет совершенной бисерной техникой. Нельзя не любоваться его пассажами, двойными нотами, филигранной отточенностью деталей. Его лёгкости, красоте и ясности «произношения» может позавидовать любой пианист», - писала о нём газета «Boston Globe».

Достоинства Саймона рельефнее всего проявляются в произведениях Шопена, Мендельсона и Равеля, многие из которых записаны им на пластинки. Эбби Саймон - давнишний член жюри Международного конкурса пианистов им. Вана Клиберна, конкурса пианистов в Женеве и ряда других крупных конкурсов.

Говорят, что он не стал «звездой первой величины», зато стал легендой музыкального мира и иконой пианистического стиля. «Эбби Саймон - пианист, которого всегда стоит послушать, ибо ему никогда не изменяет вкус», - писал английский журнал «Record and recording».

Мы знаем, что среди русскоязычной общины в Хьюстоне много почитателей Эбби Саймона, и надеемся, что они придут на его концерт 6 февраля в Moore School Opera House. В программе сочинения Бетховена, Брамса и, конечно, Шопен.

В рамках хьюстонского Международного фортепианного фестиваля также выступят ещё два пианиста - молодой итальянец Роберто Плано (он сыграет сольный концерт 8 февраля) и американец Рональд Макдональд (его концерт пройдёт 7 февраля).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ «ВАЛЕНТИНКИ»

В День святого Валентина общество старинной музыки Ars Lyrica приглашает на концерт «Любовные письма». Контратенор John Holiday и меццо-сопрано Ally Jarrett Shattles будут на сцене писать друг другу «любовные записки» на певучем итальянском языке. Любовные мадригалы и дуэты из опер Монтеверди, отрывки из кантат Вивальди, Скарлатти и ораторий Генделя составляют прекрасную коллекцию любовных посланий к Валентинову дню. Художественный руководитель Ars Lyrica Мэттью Дёрст признался: «Дуэты Монтеверди – одни из моих самых любимых сочинений. Сам Купидон не мог придумать более чувственной музыки!»

Этот концерт – прекрасная возможность послушать вживую редчайший голос – контратенор - самый высокий из мужских оперных голосов. Как правило, контратеноры исполняют партии героев-мужчин, изначально написанные для кастратов в эпоху барокко (например, Юлий Цезарь и Ринальдо в одноимённых операх Генделя) и народную музыку - итальянскую и английскую. Среди крупных контратеноров нашего времени Филипп Жарусски, Франко Фаджоли, Эмануэль Ценчич, Андреас Шолл, среди российских певцов – Вячеслав Каган-Палей, Эрик Курмангалиев.

Контратенор Джон Холидей – молодой представитель американской певческой школы, который уже известен своими интерпретациями опер Генделя в MET, Сан-Франциско-опера и Далласской опере, а также выступлениями с хьюстонскими ансамблями Ars Lyrica и Mercury.

Программа «Любовные письма» - часть Третьего ежегодного хьюстонского Фестиваля старинной музыки, который пройдёт 12-15 февраля в разных концертных залах по всему городу.

Концерт пройдёт в Hobby Center 14 февраля.

РОЖДЁННЫЙ МУЗЫКОЙ

Он - представитель третьего поколения классических музыкантов, внук знаменитой американской виолончелистки русского происхождения Раи Гарбузовой (игравшей с Владимиром Горовицем, музой Сэмюэля Барбера, для которой композитор сочинил виолончельный концерт) и сын скрипачки Мириам Фрид. Блестящее окружение породило талантливого музыканта с чуткой душой и романтическим мироощущением.

Джонатан Бисс получил известность как пианист, «обладающий редкой способностью заставлять слушать знакомое произведение с таким вниманием, словно оно исполняется впервые». Музыкант выступает с ведущими оркестрами США и знаменитыми европейскими коллективами как солист и дирижёр, не забывая играть камерную музыку. Его «конёк» – музыка немецких композиторов. В ноябре 2007 вышел первый диск Бисса с записью «Арабесок» и «Крейслерианы» Шумана. Эта запись была удостоена Золотой медали в категории «Молодые таланты», а второй диск Бисса с записью сонат Бетховена, выпущенный осенью 2007 года, получил премию Эдисона как «Лучшая запись сольного концерта».

Американские газеты хвалят Бисса за его романтические интерпретации, а русские критики, напротив, недовольны чрезмерным увлечением «оттяжками, оттенками и придыханиями». А он себе и в ус не дует и продолжает кропотливо работать над записью суперцикла сонат Бетховена. В конечном счёте, критики спонтанны, а Бетховен вечен.

В Хьюстон Джонатан Бисс приезжает по приглашению общества камерной музыки Da Camera. Его концерт состоится 20 февраля в зале Stude Hall университета Райс.

МАЛЕНЬКОЕ «ПЕВЧЕСКОЕ ПОЛЕ»

Хьюстонский камерный хор приглашает на уникальный концерт, составленный из произведений композиторов Эстонии, Латвии и Литвы.

Страны Балтии известны на весь мир своими традициями хорового пения. Всенародные праздники песни и танца, проводимые там, объединяют всё общество, людей из разных социальных слоёв из больших городов и маленьких деревушек. Тем, кому посчастливилось побывать на празниках на таллинском Певческом поле, никогда не забудут грандиозный хор из 10-20 тысяч певцов, одетых в национальные костюмы. Прибалтийские певческие праздники признаны организацией ЮНЕСКО, объявившей их национальным достоянием. Среди наиболее исполняемых композиторов Эстонии- Арво Пярт и Вельо Тормис, Латвии - Петерис Васкс.

Певцы Хьюстонского хора тоже решили устроить нечто подобное Певческому полю. Только маленькое, камерное. Дирижировать хором будет британец Пол Хиллиер – специалист по прибалтийской музыке. Он много работал в Эстонии, руководил Камерным хором Эстонской филармонии, с которым выиграл премию Грэмми. «Всё, к чему прикасается Пол Хиллиер, становится шедевром хоровой музыки», - восторженно писал о нём «The New York Times».

Хиллиер является первым исполнителем многих произведений великих современных композиторов: Карлхайнца Штокхаузена, Стива Райха, Джона Адамса, Дэвида Ланга, Гэвина Брайарса и Арво Пярта.

Не пропустите концерт, который состоится 21 февраля в 7:30 вечера в South Main Baptist Church по адресу 4100 Main Street, Houston, TX 77002.

22 февраля в голливудском Dolby Theatre соберется весь цвет американского кинематографа на церемонию вручения премии Американской киноакадемии «Оскар». Кого-то из зрителей не интересует это событие, кто-то уже отсматривает фильмы-номинанты и знает, за кого будет «болеть». Но все мы в курсе, что прежде всего это не важнейшее кинематографическое мероприятие, а красочное захватывающее шоу. Давайте просто будем смотреть кино, любить его, и пусть отсутствие золоченой статуэтки у любимого фильма, режиссера или актера не расстроит нас и не повлияет на наши кинематографические предпочтения.

ПРИЯТНЫЕ ХЛОПОТЫ

Пока идут приготовления к церемонии, многие детали шоу держатся в секрете, однако кое-что уже известно.

Ведущий церемонии этого года, популярный комедийный актер Нил Патрик Харрис (Барни из сериала «Как я встретил вашу маму»), не сдержался и проговорился: он будет исполнять со сцены новую песню композиторов, написавших знаменитую «Let it Go» из мультфильма «Frozen»! Супруги Robert и Kristen Lopez получили в прошлом году «Оскар» за эту композицию и теперь готовят новое творение. Нил Патрик Харрис, который растит двух детей вместе со своим мужем Дэвидом Бартка, прекрасно знаком и с мультфильмом, и с песней и очень рад предстоящему сотрудничеству с композиторами.

Также уже известно, что актриса Джулианна Мур (Julianne Moore) не только претендует в этом году на «Оскар» за главную женскую роль, но и предстанет на церемонии в качестве дизайнера. Она оформит так называемую зеленую комнату – так в шоу-бизнесе называют VIP-помещение за сценой, в котором отдыхают участники театрального представления, концерта или любого другого развлекательного мероприятия до и после выступления. Современные зеленые комнаты уже давно не зеленые, а на церемонии вручения «Оскара» к тому же каждый год их собственноручно оформляют знаменитости. В прошлом году такой чести была удостоена актриса Сьюзан Сарандон (Susan Sarandon), а в этом году Джулианна. Ей будут помогать дизайнеры из компании «Commune».

Официальным спонсором оформления комнаты размером в 750 кв. футов будет как всегда журнал о дизайне интерьеров «Architectural Digest». Три года назад они снимали актрису Джулианну Мур в ее доме в Нью-Йорке и были удивлены, что дизайн дома и сада придумала она сама. «Если бы она не была актрисой, она стала бы известным дизайнером», - уверены редакторы издания.

РАЗОЧАРОВАНИЯ «ОСКАРА»

После участия Дженнифер Энистон (Рэйчел в сериале «Friends») в независимой драме «Cake», поклонники надеялись, что она получит «Золотой глобус» или «Оскар». Однако актриса, так мечтавшая об этом, из кинематографической гонки выбыла. Даже «второразрядную» премию Screen Actors Guild Awards она не получила, и актриса Мерил Стрип успокаивала чересчур расстроившуюся при всех Дженнифер прямо в зале.

Картина о расовой дискриминации «Селма» была в этом году номинирована в категории «Лучший фильм» и «Лучшая песня к фильму». Но многие полагают, что двух номинаций недостаточно. Не была номинирована режиссер Ava DuVernay и исполнитель роли Мартина Лютера Кинга – актер David Oyelowo, и многие другие. Одни считают, что всему виной прошлый «Оскар», который подарил победу фильму «12 лет рабства» и Люпите Нионго. Другие предполагают, что картина была «задвинута» из-за расизма. Пользователи Twitter обвинили академиков в расизме и запустили в мир хэштег #OscarsSoWhite (Оскар такой белый). Подобные обвинения более чем странны, тем более что президент академии Cheryl Boone Isaacs –афроамериканка.

СПИСОК НОМИНАНТОВ НА «ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ГОДА»

American Sniper («Американский снайпер». Режиссер Клинт Иствуд, в главной роли Брэдли Купер). Фильм о парне из Техаса, четырежды воевавшем в Ираке, уже породил множество споров и скандалов. Многие считают, что нельзя выставлять американским героем снайпера, убившего много людей.

Birdman (режиссер - Алехандро Гонсалес Иньярриту, в ролях - Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун). В картине о некогда популярном актере, который пытается вернуть былую славу, играет Майкл Китон – сам некогда популярный актер, сыгравший Бэтмена, который снялся в этой роли тоже в надежде вернуть былую славу.

Boyhood («Отрочество». Режиссер - Ричард Линклейтер, в ролях - Эллар Колтрейн, Итан Хоук, Патриция Аркетт). Фильм о жизни мальчика с 6 до 18 лет действительно снимался на протяжении 12 лет. Особенно интересно будет посмотреть этот фильм жителям Техаса, потому что эта работа режиссера, родившегося в Хьюстоне, снималась в Хьюстоне, Остине, в различных маленьких городках штата и в живописных парках, таких как Big Bend National Park.

The Grand Budapest Hotel («Отель «Гранд Будапешт». Режиссер - Уэс Андерсон, в ролях - Рэйф Файнс, Джуд Лоу, Тильда Суинтон). Блестящий актерский состав (даже в маленьких ролях играют знаменитости), чудесная история, которая получила гран-при жюри на Берлинском фестивале и завоевала сердца множества кинозрителей.

The Imitation Game («Игра в имитацию». Режиссер - Мортен Тильдум, в ролях - Бенедикт Камбербэтч, Кира Найтли). Историческая драма о британском гениальном математике и криптографе Алане Тьюринге, который взломал код Энигмы Третьего рейха во время Второй мировой войны и был создателем одного из первых компьютеров. Исполнителю главной роли, известному по британскому сериалу «Шерлок», прочат премию за лучшую мужскую роль.
Selma («Селма». Режиссер - Ава ДюВерней, в ролях - Дэвид Ойелоуо, Кармен Эджого). Фильм основан на событиях марша 1965 года в Сельме и Монтгомери в рамках движения за гражданские права чернокожих в США, в особенности право голоса на выборах. Продюсерами выступили актер Брэд Питт и телеведущая Опра Уинфри, которая сыграла также эпизодическую роль.

The Theory of Everything («Вселенная Стивена Хокинга». Режиссер - Джеймс Марш, в ролях - Эдди Редмэйн, Фелисити Джонс). Фильм об английском физике-теоретике Стивене Хокинге. Он изучал теорию возникновения мира в результате Большого взрыва и сделал много открытий в теории черных дыр. В 60-ых, когда Хокингу было за двадцать, он заболел амиотрофическим склерозом. Ученый не может двигаться и говорить, но до сих пор ведет очень активную жизнь, управляет специальным компьютером и даже в 2007 году совершил полет в невесомости на самолете.

Whiplash («Одержимость». Режиссер - Дэмьен Шазелл, в ролях - Майлз Теллер, Дж.К. Симмонс). Фильм о студенте музыкального колледжа, мечтающем стать великим барабанщиком, несмотря на сложные отношения с дирижером музыкального коллектива. Режиссер Дэмтен Шазелл сам написал сценарий, основанный на собственных воспоминаниях об участии в Princeton High School Studio Band.

СПОКОЙСТВИЕ, ТОЛЬКО СПОКОЙСТВИЕ

Не расстраивайтесь, если полюбившийся вам фильм остался без статуэтки. Мы вспомнили несколько знаменитых актеров и режиссеров, которым не вручали Оскара. Разве это мешает нам их любить?

Режиссеры

Чарли Чаплин (технически у него три премии, но за режиссуру мастер кинематографа не получал премию ни разу)
Стэнли Кубрик («Космическая одиссея 2001 года»)
Орсон Уэллс («Гражданин Кейн»)
Альфред Хичкок («Психо»)
Квентин Тарантино («Криминальное чтиво»)
Терри Гиллиам («Двенадцать обезьян»)
Сидней Люмет («Вся королевская рать»)

Актеры

Том Круз
Джонни Депп
Джон Траволта
Харрисон Форд
Ричард Бертон («Кто боится Вирджинии Вульф»)
Брэд Питт
Питер О`Тул («Лоуренс Аравийский»)

Так до сих пор называют Ханса Графа русскоязычные любители музыки. Живя вдалеке от Хьюстона, маэстро Граф не забывает не только симфонический оркестр, которым он дирижировал на протяжении 12 лет, но и наш Русский культурный центр. Маэстро в течение 7 лет является членом совета директоров Центра и с удовольствием участвует в музыкальных вечерах, посвящённых творчеству русских композиторов. У наших музыкальных вечеров много постоянных зрителей. Встречи с Хансом Графом проходят при неизменном аншлаге. Гостей привлекает не только профессиональная эрудиция маэстро, но и его большое человеческое обаяние.

Общение с маэстро Графом всегда доставляет огромное удовольствие. Как правило, он рассказывает интересные случаи, произошедшие с композиторами, дирижёрами, или истории, связанные с конкретными произведениями, проводит параллели между сочинениями, шутит, нередко сам исполняет на рояле музыкальные фрагменты.

На этот раз в свой совсем короткий визит в Хьюстон маэстро нашёл время для встречи в Русском культурном центре. Ханс Граф рассказывал о программе, которую он репетировал с оркестром Houston Symphony, особое внимание уделив Третьей симфонии Сергея Прокофьева («Огненный ангел»).

В этот вечер 8 апреля звучали другие произведения Прокофьева в исполнении пианиста Сергея Кузнецова и его студентов из Lone Star College. Мы благодарны всем участникам концерта, которые познакомили зрителей с камерным творчеством композитора.

А вечером 10 апреля многие любители музыки, посещающие Русский культурный центр, смогли не просто прийти на концерт Хьюстонского симфонического оркестра в Jones Hall, но и попасть на небольшой приём в Зеленую гостиную, который устраивали специально для меценатов, поддерживающих оркестр. Среди меценатов и Frost Bank, который одновременно является постоянным спонсором Русского культурного центра. Этот вечер был ярким дополнением и без того прекрасного концерта. В Зелёной гостиной гости смогли близко пообщаться не только с маэстро Хансом Графом, но и с виолончелистом Иоганесом Мозером. Его исполнение «Вариаций на тему рококо» Чайковского просто потряслo зрителей. Оркестр в этот вечер звучал особенно страстно и насыщенно. Дирижёрская палочка маэстро Графа и русская программа - «Ромео и Джульетта» Чайковского и Третья симфония Прокофьева необыкновенно вдохновили оркестр.

Мы благодарим всех, кто приобрел билеты на концерт симфонического оркестра, любезно предоставленные нам Frost Bank, и этим поддержал Русский культурный центр. Особая благодарность Лидии Голд, так воодушевленно помогающей нам во всём.

Фотоальбом вечера с маэстро Хансом Графом

«Свободным полётом» начинает свой 11-й сезон ансамбль старинной музыки Ars Lyrica. Так называется самый первый концерт, за которым последует блестящая вереница музыкальных вечеров, поражающих разнообразием историй. Любовь и честь, трагедия и юмор, сила человеческого духа и полёты во сне и наяву, объединённые одной темой - «Сила музыки». «Это самый насыщенный музыкальный сезон за всю историю Ars Lyrica», - говорит художественный руководитель ансамбля, Мэттью Дёрст.

Почему люди не летают?

Программа «Свободное парение» посвящена полётам и всем крылатым - птицам, бабочкам, летающим мифологическим существам и желанию человека летать, подобно птицам. Поэтому, конечно же, невозможно было обойти легенду об Икаре, которая легла в основу кантаты Г.Ф. Генделя «Tra le Fiamme» («В огне и пламени»). Лёгкие произведения барочных французских и итальянских композиторов оттенят драматизм музыки Генделя. В концерте принимают участие Céline Ricci (сопрано) и Mary Springfels (виолa да гамба). Концерт пройдёт 7 сентября.

Кофейку?

Всем известно, что папаша Бах был плодовит, и его сыновья стали выдающимися композиторами. Программа, которую музыканты Ars Lyrica в шутку назвали «Кафе «Бах и сыновья», включает в себя как знаменитые, так и редко исполняемые сочинения семейства Бахов.

Прозвучат кантата Иоганна-Кристофа-Фридриха «Американка», ода-кантата его брата Филиппа-Эммануила и, конечно же, «Кофейная кантата» Баха-старшего. А то какое же кафе да без кофе? Солистами выступят сопрано Lauren Snouffer, меццо-сопрано Sarah Mesko и баритон Mark Diamond. Концерт состоится 14 ноября.

Ай, фиеста!

Канун Нового года Ars Lyrica традиционно празднует в стиле разных стран. 31 декабря в программе «¡Felices Fiestas!» (то есть, «С праздником!») прозвучит барочная музыка Испании и Латинской Америки. Этот концерт курирует известный гитарист, номинант премии «Грэмми» Richard Savino. Будьте готовы, ансамбль и солистки - сопрано Melissa Givens и меццо-сопрано Cecilia Duarte готовят вам несколько сюрпризов. И конечно, после концерта будет праздничный приём в Sarofim Hall (Hobby Center) с шампанским, коктейлями и блюдами испанской кухни.

Музыкальные «валентинки»

14 февраля, в День святого Валентина контратенор John Holiday и меццо-сопрано Элли Jarrett Shattles будут на сцене писать друг другу любовные записки. По-итальянски, разумеется. Ведь на певучем итальянском музыка звучит особенно романтично! Любовные дуэты из опер Клаудио Монтеверди, кантат Антонио Вивальди и Алессандро Скарлатти - прекрасная коллекция «валентинок». Программа Ars Lyrica «Любовные письма»
является частью ежегодного Хьюстонского фестиваля старинной музыки.

Придворное семейство

В программе «Бах и сыновья при дворе» музыканты Ars Lyrica продолжают «следить» за семейством Бахов и исполнят скрипичные концерты Иоганна-Себастьяна, Филиппа-Эммануила и Иоганна-Кристиана. Соло в них сыграет поистине экстраординарная скрипачка - Ingrid Matthews - музыкальный руководитель Seattle Baroque Orchestra. В этот вечер, 28 марта оркестранты под управлением клавессиниста Мэттью Дёрста будут поистине царить на сцене - ведь будет звучать только оркестровая музыка.

При звуках флейты теряет волю…

В финале сезона Ars Lyrica приглашает своих зрителей на «Пир Александра Великого». Совместно с хором хьюстонского Общества И.С.Баха музыканты Ars Lyrica исполнят ораторию Г.Ф. Генделя «Праздник Александра, или Сила музыки» - одну из первых английских ораторий великого немецкого композитора.

Либретист Генделя, Джон Драйден сделал участниками Александрова пира греческого певца Тимофея, чья игра на флейте разжигала в полководце необузданный воинственный пыл, и прекрасную гетеру Таис. В оратории, по словам музыковедов, воплощается спор сторонников земного и небесного искусства. Несмотря на то, что это произведение по значимости приравнивается к «Мессии», оно крайне редко исполняется. Не пропустите шанс услышать его 17 мая.

Тем более, что Ars Lyrica сделала подарок читателям нашей газеты. Они получат 15% скидку как на весь абонемент сезона, так и на отдельные концерты. Надо только при покупке билетов тихонечко сказать пароль - OURTX, и отправиться в свободный полёт!

Информация на сайте ансамбля: www.arslyricahouston.org

У скрипача спрашивают:
- Почему Вы закрываете глаза, когда играете на скрипке?
- Чтобы не видеть агонии слушателей!
(Польский юмор)

Шутят физики, шутят лирики, таксисты, продавцы газет и даже прокуроры. У классических музыкантов тоже есть свой профессиональный юмор - анекдоты про дирижёров, оперных певцов и альтистов, а также сугубо музыкальные шутки в стиле капустника. Оказывается, классическая музыка - отличный повод для юмора.

В этом вы можете убедиться, побывав на концерте польского кабаре-квартета «MozART-group». «Мы самый популярный струнный квартет в Польше. Мы играем классическую музыку в необычных и смешных аранжировках», - говорят музыканты.

Они начинают своё выступление почти всегда с исполнения «Маленькой ночной серенады» Моцарта. То, что следует после, никак не втискивается в рамки классического концерта. Музыка трансформируется то в джаз, то в кантри, то в рок и поп-музыку, то в фольклор, перемежаясь с пантомимой, хореографией, дополняясь звуками мобильных телефонов. Музыкальные инструменты в их руках начинают издавать необычные звуки - визг, скрип, виолончель становится ударным инструментом, а посторонние предметы (пюпитры, воздушные шары, замки-молнии) начинают звучать.

На сцене Филипп Яслар (первая скрипка), Михал Сикорски (вторая скрипка), Павел Ковалук (альт) и Болек Блазтсик (виолончель) выглядят, как любой другой классический квартет - фрак, бабочка, серьёзные, одухотворённые лица. Но уже через минуту они начинают хулиганить по-настоящему, к примеру, играют на одной скрипке двумя смычками, играют с гипсом на руках, имитируют звуки бормашины, поют по-тирольски и в стиле рэп, танцуют, как Майкл Джексон, дуют в бутылки.
Откуда же такая тяга к музыкальному трюкачеству? Оказывается, отец первого скрипача, Филиппа Яслара, был артистом музыкального кабаре - популярнейшего в Польше жанра. Филипп рос в атмосфере музыки и юмора и сам мечтал когда-нибудь пошутить со сцены. Удалось ему это, когда он стал профессиональным музыкантом и нашёл единомышленников, способных воплотить в жизнь мечту его детства. Это случилось в 1995 году, когда участники квартета MozART-group впервые показали зрителям свои музыкальные эксперименты. Зрители пришли в восторг, и в настоящее время гастрольный график квартета расписан на несколько лет вперед. MozART-group даёт в год более 160 концертов, а их диски расходятся внушительными тиражами.

На их концертах у зрителей, с одной стороны, есть возможность посмотреть на классику с юмором, а с другой - понять, насколько разносторонни интересы у классических музыкантов и насколько велики их возможности. Все участники квартета очень прилично поют и танцуют, и видно, что они прекрасно разбираются в роке, джазе и поп-музыке. В каждом номере MozART-group ощущаются высокий профессионализм и блестящая виртуозность. «Вы думаете, так просто превратить темы Вивальди, Гайдна и Моцарта в мелодии Бадди Холли, Элвиса и Beatles? MozART-group - отличные музыканты и в равной степени талантливые артисты», - писало о них издание «Der Westen».

«Наш квартет существует почти 20 лет - несмотря на формальность огромных концертных залов, на скучную (порой) жизнь классических музыкантов, на любителей классики, на фанатов рока, рэпа и поп-музыки, которые эту классику боятся. Мы относимся к нашей Музе с юмором и иронией и уверены в том, что она возражать не будет!» - это кредо MozART Group.

«Безумный квартет из Варшавы» выходил на сцену с легендарным джазменом Бобби Макферрином, выдающимся скрипачом Григорием Жислиным, а также со знаменитым комиком Иреком Кросны. Они выступали в престижнейших залах и на крупнейших фестивалях, а теперь приезжают в Хьюстон.

Мы с вами о польском юморе знаем не понаслышке. Помните всеми любимую телевизионную программу «Кабачок 13 стульев», основой которой был именно польский юмор? Купив билет на концерт квартета MozART Group, вы окунётесь в атмосферу неудержимого веселья, искрящегося юмора и доброй иронии. Концерт состоится 19 сентября в Stafford Center (10505 Cash Rd, Stafford, TX)

В семидесятых годах в джазовом мире появился музыкант с уникальным стилем. Сегодня он считается одним из столпов современного джаза. Имя его Чик Кориа (Chick Corea). Чик блестящий пианист, аранжировщик и композитор, автор нескольких классических джазовых стандартов, таких как «Испания», «La Fiesta» и «Windows», музыкант-энциклопедист, чей талант ярко проявляется в самых неожиданных сферах, один из создателей джаз-рока. Кориа увлекается сразу несколькими музыкальными проектами, его музыкальная любознательность никогда не знает предела.

Чик играет в различных джазовых стилях, связывает джаз с академической традицией и с фольклором (за эту «всеядность» критики, правда, его не жалуют). Каждый музыкальный номер Кореа - мастерски смешанный «коктейль» из акустического джаза, классической музыки, техноавангарда, латинского джаз-рока, бедуинских и испанских ритмов.

В октябре легенда американского джаза приезжает с сольным концертом в Хьюстон. Вот несколько фактов о Чике Кориа, которые должны заинтересовать наших читателей:

• Кориа родился в Челси, штат Массачусетс в 1941 г. в семье выходцев из Сицилии. Начал заниматься музыкой с 4-х лет.
• Настоящее имя музыканта - Армандо Энтони Кориа, но весь мир знает его по прозвищу, которое дала ему тётка - Чик.
• Кориа никогда не получал серьёзного музыкального образования, как говорится, «консерваторий не заканчивал». Нотной грамоте и начальным музыкальным навыкам обучился у отца - джазового трубача, игравшего на радио. Наряду с классиками бопа - Гиллеспи, Паркером, Пауэллом - в доме постоянно звучали Моцарт и Бетховен.
• В джазовом мире о Чике Кориа впервые заговорили «во весь голос», когда он появился в ансамбле Майлза Дэвиса на рубеже 60-х - 70-х годов.
• Его джазовая тема «Испания», заимствованная у Хоакина Родригеса, стала почти дискотечным хитом. А тема «Eye Of The Beholder» явилась Чику во сне.
• Он записал два совместных альбома с великим импровизатором Бобби МакФеррином - «Play» и «The Mozart session». Макферрин говорил об их музыкальном проекте: «Мы с Чиком чувствовали себя сластенами-мальчишками, оказавшимися в кондитерском магазине без присмотра родителей». Так же как и Бобби Макферрин, Кориа рукой любит вовлекать зрителей в музыкальный процесс. Он иногда делит зал на группы, заставляет их петь, сам тут же импровизирует.
• Кориа не только виртуозный пианист, но и прекрасный барабанщик.
• Чик - владелец собственной фирмы грамзаписи «Stretch Records» и отлично оборудованной студии «Безумный шляпник» в Лос-Анджелесе.

В начале 1980-х годов (в самое что ни на есть застойное время) Чик Кориа в первый раз приехал в СССР и играл в дуэте с вибрафонистом Гэри Бёртоном. И хотя это были не гастроли, а два скромных концерта «для узкого круга» - в Доме композиторов и в Посольстве США, - сейчас трудно представить, какое значение они имели для наших любителей джаза. Ведь альбомы группы Чика Кориа «Return to Forever» советские джазмены знали наизусть, однако им и присниться не могло, что они увидят автора этой музыки воочию.

Впоследствии Кориа несколько раз выступал в России. «Из русских музыкантов мне особенно понравился пианист Николай Левиновский, я играл с ним на джем-сейшн и познакомился с его семьей. В Санкт-Петербурге я встретился также с Игорем Бутманом», - вспоминает музыкант.

О своих русских гастролях музыкант всегда отзывался тепло: «Когда я был в России, мне особенно запомнилась публика. Без сомнения, русские очень любят джаз», - говорит Чик. В Хьюстон музыкант приезжает по приглашению сообщества Da Camera. Его сольный концерт состоится 10 октября в Wortham Center. Каждый раз Чик Кориа предлагает слушателю собственный, оригинальный взгляд на искусство джаза. Надеемся, что наши читатели не упустят этот редкий шанс - побывать на концерте живой легенды.

Так до сих пор называют Ханса Графа русскоязычные любители музыки. Живя вдалеке от Хьюстона, маэстро Граф не забывает не только симфонический оркестр, которым он дирижировал на протяжении 12 лет, но и наш Русский культурный центр. Маэстро в течение 7 лет является членом совета директоров Центра и с удовольствием участвует в музыкальных вечерах, посвящённых творчеству русских композиторов. У наших музыкальных вечеров много постоянных зрителей. Встречи с Хансом Графом проходят при неизменном аншлаге. Гостей привлекает не только профессиональная эрудиция маэстро, но и его большое человеческое обаяние.

Общение с маэстро Графом всегда доставляет огромное удовольствие. Как правило, он рассказывает интересные случаи, произошедшие с композиторами, дирижёрами, или истории, связанные с конкретными произведениями, проводит параллели между сочинениями, шутит, нередко сам исполняет на рояле музыкальные фрагменты.

На этот раз в свой совсем короткий визит в Хьюстон маэстро нашёл время для встречи в Русском культурном центре. Ханс Граф рассказывал о программе, которую он репетировал с оркестром Houston Symphony, особое внимание уделив Третьей симфонии Сергея Прокофьева («Огненный ангел»).

В этот вечер 8 апреля звучали другие произведения Прокофьева в исполнении пианиста Сергея Кузнецова и его студентов из Lone Star College. Мы благодарны всем участникам концерта, которые познакомили зрителей с камерным творчеством композитора.

А вечером 10 апреля многие любители музыки, посещающие Русский культурный центр, смогли не просто прийти на концерт Хьюстонского симфонического оркестра в Jones Hall, но и попасть на небольшой приём в Зеленую гостиную, который устраивали специально для меценатов, поддерживающих оркестр. Среди меценатов и Frost Bank, который одновременно является постоянным спонсором Русского культурного центра. Этот вечер был ярким дополнением и без того прекрасного концерта. В Зелёной гостиной гости смогли близко пообщаться не только с маэстро Хансом Графом, но и с виолончелистом Иоганесом Мозером. Его исполнение «Вариаций на тему рококо» Чайковского просто потряслo зрителей. Оркестр в этот вечер звучал особенно страстно и насыщенно. Дирижёрская палочка маэстро Графа и русская программа - «Ромео и Джульетта» Чайковского и Третья симфония Прокофьева необыкновенно вдохновили оркестр.

Мы благодарим всех, кто приобрел билеты на концерт симфонического оркестра, любезно предоставленные нам Frost Bank, и этим поддержал Русский культурный центр. Особая благодарность Лидии Голд, так воодушевленно помогающей нам во всём.

Фотоальбом вечера с маэстро Хансом Графом

В прошлом номере нашей газеты (4 апреля) была опубликована статья «В древнерусской тоске», которая являлась рецензией на постановку оперы «Князь Игорь» в Метрополитен-опере в Нью-Йорке. Благодаря одновременному кинопоказу этой постановки по всему миру, многие смогли посмотреть спектакль и составить о нем свое собственное мнение. В ответ на публикацию журналист Ольга Вайнер получила множество писем, которые пришли из самых разных уголков земли.

«Дорогая Ольга. Спасибо большое за статью о «Князе Игоре». Мне было физически больно это смотреть (я была в кинотеатре). Ничего не спасло - ни маки, ни прекрасное исполнение, ни великая музыка. Я старалась чаще закрывать глаза, просто слушать было приятнее.

Интервью г-на Чернякова, которое показывали в кино перед началом спектакля, показалось невразумительным, а сам режиссер неумным и напыщенным. Поставить такие «Половецкие пляски», по-моему, преступление. Не было там ни красоты, ни эротики, ни новизны, ни модерна, зато осталось ощущение стыда и обиды. Какую красивую оперу можно было бы показать! А вместо этого - «Ленин с бревном на субботнике» (почему-то именно этот образ возник у меня в заключительной сцене). Я не могу сказать, что я очень консервативна, и новая интерпретация «Онегина», и «Риголетто» в Лас-Вегасе меня не раздражали. А в случае с «Князем» - подпишусь под каждым Вашим словом. Рада, что наши мнения совпали».
(Наталья Ростовцева, Даллас).

***

«Ольга, Вы не одиноки. Есть ещё люди в России, Америке и, надеюсь, в других странах, которые любят оперу и борются за сохранение чистоты в постановках, за приближение к истокам. Такой была Галина Вишневская. Ваша критика услышана и доказывает, что и в Америке есть русские, которым небезразлично смотреть на то, как представлена наша музыкальная культура, как уродуют шедевры, почитаемые во всём мире. Жаль и наших знаменитых певцов, участвующих в этом, да и в подобных спектаклях». (Галина, Россия)

***

«Дорогая Лёля. Это правда, тошно смотреть на то, как люди без музыкального вкуса, образования и таланта губят оперу. Подобные чувства вызвала у меня недавняя постановка «Евгения Онегина» в Метрополитен британки Шоу. Гергиев дирижировал прекрасно, Нетребко пела очень красиво, но глупые идеи режиссёра всё испортили. Подобные постановки заслуживают резких отзывов, как твой на «Князя». (Сергей Бабаян, пианист, профессор Juilliard School (NY) и Cleveland Institute of Music).

***

«Дорогая Ольга. До того согласен с Вами, что в оперу я давно больше ни ногой. Я сочувствую Вам всей душой. Вы описали бред хулигана, не имеющего не только элементарных знаний, но даже элементарного слуха. Позор певцам, которые участвуют в этом сраме. Они соучастники убийства Бородина и всей русской культуры.

К сожалению, прекрасная музыка в сочетании с этой помойкой, в которую нас опускают черняковы, не звучит для меня вовсе. Дисгармония между слухом и зрением настолько сильна и оскорбительна, что я не могу и пяти минут вынести этой пытки и бегу из зала! Хорошо, что есть превосходные записи. Их я теперь смотрю и слушаю. И Вам советую». (Марк Зальцберг, Хьюстон)

***

«Ольга, к счастью, я не видел этого спектакля. Но, боюсь, Ваш крик души уже не может что-либо добавить к давно сложившемуся ощущению «всеобщего умирания», которое зародилось ещё в Перестройку. Всё это продолжение одного процесса. Зная, какому массовому уничтожению подверглись сердца и умы стараниями «попсы», питч-шифтера и рэпа, этот оперный «взбрык» выглядит жалким, даже смешным. Я даже не верю, что люди, сидевшие в зале, действительно знали, что такое опера, а не явились ради «показать себя», из мещанского желания быть светскими. Я уверен, что девять десятых зала ничего не понимают в музыке, как бы её ни подать. Но друг другу они в любом случае говорили бы, что «это прекрасно», строили из себя знатоков и завсегдатаев, просто чтобы поддержать цену своей светской маски. Так что не переживайте. Как «Игоря» ни изуродуй, это никого не тронет, кроме Вас, вымирающего вида». (Дмитрий, Россия)

***

«С удовольствием прочитал статью в «Нашем Техасе». Полностью поддерживаю автора в его взглядах. Операм сейчас постоянно приходится терпеть от режиссёров, которые в музыке не смыслят. Одна постановка Любимова (того же «Игоря») в Большом чего стоит - поискорёжил, половину музыки выбросил, сказав, что «она лишняя»!

А в этом году на «Золотую маску» номинируется постановка «Евгения Онегина» ( такого же модного, как и Черняков, режиссёра Андрия Жолдака), где периодически на сцене появляется карлик с чёрной бородой (должен изображать, видимо, злого гения). Он выскакивает из шкафа, у Татьяны из постели и т.п., Онегин при знакомстве с Татьяной хватает её за талию, руки и другие места, «чем производит на неё неизгладимое впечатление», а ария Гремина переставлена в финал оперы, после сцены с Онегиным. «Привычка свыше нам дана, замена счастию она», - и карлик со смехом хлопает в ладоши. Занавес. Все эти изыски - от скудости души и таланта.

Проблема всемирная, и проблема, на мой взгляд, совершенно психиатрическая. К врачу надо и тем, кто ставит, и тем, кто «на ура» принимает, хотя среди последних много серости, пытающейся таким образом выглядеть прогрессивными, а среди первых много прагматично выбравших такой путь - продать себя через эпатаж, потому что по-другому «впарить» свою малоталантливость не могут. И Черняков - тому пример. Гергиев его всюду проталкивает - значит, гений.

К сожалению, сейчас даже среди якобы «просвещенной» якобы «интеллигенции» нет никакой самостоятельности суждений - все пытаются угнаться за мейнстримом мнений - привыкли угождать всем и везде.

Но я знаю, что есть и хорошие постановки. Даже те, что довольно условно-абстрактны или модерновы, тоже могут углублять смысл произведения, а не искажать его». (К.Макаво, Россия)

К сожалению, все полученные письма поддерживают точку зрения автора Ольги Вайнер. Нам бы очень хотелось опубликовать и противоположную точку зрения, но таких писем мы попросту не получили. Дорогие читатели, наверняка среди вас есть и те, кто не согласен с мнением автора. Если вы хотите поделиться своим впечатлением о спектакле, пожалуйста, присылайте отзывы по адресуourtexasnewspaper@gmail.com с пометкой «опера «Князь Игорь».

Читайте статью “В ДРЕВНЕРУССКОЙ ТОСКЕ” здесь