«Застольная музыка»

9 мая общество Ars Lyrica приглашает любителей музыки на свадебный пир эпохи барокко, по крайней мере, каковым он представляется музыкантам. В программе две «Свадебных кантаты» И.С.Баха, всеми любимые «Канон и жига Ре мажор» И. Пахельбеля и оркестровая сюита Г.Ф.Телемана (известная как «Музыка на воде»).

Мы привыкли к дуxовным сочинениям И.С.Баxа и практически не замечаем очарования, лёгкости и мягкого юмора его светскиx кантат - «Кофейной» и «Крестьянской», а также двуx «Свадебных» - «O holder Tag» («О чудный день, желанный век») и «Weichet nur, betrübte Schatten» («Вы отступите, грустные тени»). Последние исполняются незаслуженно редко. Но, к счастью, энтузиасты Ars Lyrica не оставили эти произведения без внимания. К тому же обе кантаты идеально вписываются в репертуар музыкантов.

Текст самой знаменитой из баxовской «застольной музыки» - кантаты для сопрано с оркестром «O holder Tag» свидетельствует о том, что новобрачные, которым посвящена кантата, были людьми музыкальными. В кантате обсуждается, уместна ли музыка на свадебном пиру, и в заключение даётся утвердительный ответ.

Солисткой в кантате выступит сопрано Meghan Lindsay из Канады. Критики называют её «серебряным голосом», отмечают её изысканную манеру пения и xвалят её за роль Агаты в «Волшебном стрелке» Вебера (постановка Opera Atelier). В исполнении старинной музыки Линдсей участвует с большим энтузиазмом. В её репертуаре партии в «Персее» Люлли, «Альцине» Генделя, «Орфее и Эвридике» Глюка. Так что к манере барокко певице не привыкать.
Оркестровые сочинения, которые исполнят музыканты Ars Lyrica - «Канон» Пахельбеля и сюита Телемана являются настоящими «шлягерами» эпохи барокко. Предварит этот концерт в Hobby Center лекция профессора университета Millersville Тани Кеворкян.

Кармен - навсегда!

А ей - ничего не надо!
А ей - ничего не надо!
- Вот грудь моя. Вырви сердце
И пей мою кровь, Кармен! 
(М. Цветаева, 1917)

С образом молодой цыганки Кармен, созданным писателем П.Мериме, знаком каждый. Сильная, гордая, страстная, свободолюбивая Карменсита - образ «идеальной роковой женщины» уже почти полтора века летает в воздухе, вдохновляя художников, поэтов, композиторов, а позже и кинематографистов. Балет «Кармен-сюита» Р. Щедрина, стихи А.Блока, М.Цветаевой, пьеса в стихах Л.Улицкой, постановка Театра кукол им. С. Образцова, киноинтерпретации Чарли Чаплина, Тулио Демикели, Карлоса Сауры, Висенте Аранда - это далеко не полный список, который, конечно же, венчается оперой Жоржа Бизе.
П. И. Чайковский в 1880-м году писал: «Лет через десять «Кармен» Бизе будет самой популярной оперой в мире». И не ошибся же! «Кармен» - одна из самых демократичных опер в мировом репертуаре. Любой из нас может легко напеть тему «Хабанеры» («У любви, как у пташки крылья») или насвистеть «Марш Тореодора» (а на гонках «Формула 1» под этот марш победители пьют шампанское). Появление «Кармен» в репертуаре любого оперного театра - беспроигрышный успех. Хьюстонская Гранд-опера завершает сезон постановкой великой оперы Бизе с Анной-Марией Мартинез и Брэндоном Йовановичем в главных ролях. Спектакли пройдут в Wortham Center с 25 апреля по 10 мая.

Тысяча на сцене?

Бывший главный дирижёр Houston Symphony Кристоф Эшенбах - большой специалист по музыке Густава Малера - продирижирует «Симфонией тысячи».
Симфония № 8 Густава Малера - одно из самых масштабных вокально-симфонических произведений в мировой музыке. Для 20-го века она явилась символом гуманизма (так же, как бетховенская Девятая для своего времени). За ней закрепилось название «Симфония тысячи» («Sinfonie der Tausend»), хотя сам автор никогда её так не называл, да и исполняется она силами меньше, чем тысячи музыкантов. Но видимо у зрителей и критиков было впечатление, что на сцене находится 1000 исполнителей, так и оставили. Восьмая - последняя симфония Малера, сыгранная при жизни композитора. После смерти композитора произведение исполнялось редко, но с середины XX века симфония регулярно исполнялась в концертных залах всего мира и неоднократно записана на диски.

Произведение состоит из двух частей. Текст первой части основан на латинском тексте христианского гимна Пятидесятницы (IX века), а вторая - на тексте заключительной сцены «Фауста» И.В. Гёте. Смысловая идея, объединяющая части - искупление вины силой любви.

«Эта вещь по-настоящему пророческая. После Восьмой Малера никто из композиторов больше не осмелился сочинить произведений подобных размахов», - говорит К.Эшенбах. Исполнить такое титаническое полотно - задача непростая для любого музыканта. Кристоф Эшенбах - один из гениальнейших дирижёров современности - выдающийся интерпретатор симфоний Малера. Пластичный, точный, энергичный, он добивается от оркестра глубины, звучности, огромного спектра красок - от зыбкого мистического звучания до инфернальной исступлённости.

«Симфония тысячи» будет исполнена 9 и 10 мая. На сцене Jones Hall выступят 437 музыкантов.

Наш американский знакомый однажды спросил: «Почему русские любят играть в театре?» Ответ получился каким-то напыщенным: «Потому что у нас в России богатые традиции любительских и домашних театров». А ведь это же правда! Вспомните, ведь многие из нас участвовали в самодеятельных театральных постановках, в студенческих капустниках, разыгрывали сценки на днях рождения друзей. Мы переехали в Америку, завертелись в круговороте работы и быта. Но привычка играть-то осталась. В этом мы убедились, побывав на родительском капустнике театра «Радость».

Весёлые самодеятельные представления с шутками, пародиями, стихами и песнями - капустники - зародились в конце 19-го века в театральной среде и давались для узкого круга «своих». Капустниками называли пирушки по случаю окончания театрального зимнего сезона, для которых специально выпекался огромный пирог с капустой, и каждому от этого пирога обязательно доставался кусочек.

Капустники хьюстонского детского театра «Радость» имеют чуть ли не такую же популярность, что и их спектакли. Представления, на которых родители юных актёров в юмористической форме играют роли своих детей, уже стали доброй традицией. Рассказывает руководитель театра Людмила Вайнер: «После многих месяцев репетиций и серии выступлений и гастролей родительский капустник является завершающей нотой каждого спектакля. Я сознательно втягиваю родителей в жизнь детского коллектива, так что и герои, и музыка, и любимые словечки из спектаклей у всех на слуху и в памяти. Идея проведения капустников возникла совершенно неожиданно. Когда-то мы ставили «Сказку о глупом мышонке», и родители по обыкновению помогали одевать детей и разбирать костюмы. Я попросила их надеть шапочки мышат - для общей фотографии на память. Надо было видеть озорные, помолодевшие лица мам, которые в одну секунду превратились в маленьких девочек-мышек. Тут-то у меня мелькнула мысль: а почему бы поставить весёлый спектакль силами родителей?»

Людмила рассказала, что к капустникам специально пишется сценарий, в котором пьеса, которую только что играли дети, «переворачивается». Неизменным остаются лишь герои, музыка и ключевые слова спектакля. Родители в тайне от детей исправно ходят на репетиции, мастерят костюмы, в дополнение к ролям разучивают песни и танцы. Хореограф театра, Елена Киевская, занимается с мамами и папами довольно строго, но зато после её уроков танцуют все без исключения.

«Наши лучшие капустники - «Буратино» и «Винни-Пух», где главные роли уморительно играл Андрей Мадьяров, а также «Кошка в сапожках», открывший нам новых, очень ярких актёров - супругов Ольгу и Николая Васильевых, - говорит Людмила. - К слову сказать, некоторые из родителей-актёров, например, Иван Олешкевич, впоследствии стали играть во «взрослом» русском театре у Владимира Штерна. Все мамы и папы играют увлеченно, с энтузиазмом. Мне приятно было узнать, сколько ярких талантов среди родителей, сколько у них комедийного и драматического потенциала. Из семей, где царит творческая атмосфера, в наш театр приходят яркие талантливые актёры. А зрители у нас самые требовательные и взыскательные - наши дети. Их не проведешь».

Недавно театр «Радость» завершил свой театральный сезон капустником по мотивам спектакля «Гадкий утёнок». В нем, кроме драматической и довольно печальной темы, было много юмористических моментов. Они-то и стали основой капустника. По сценарию все обитатели птичьего двора - петух, индюк, гусь и даже хозяйские кошки высиживают утиные яйца. В результате на свет появляются четверо огромных неуклюжих птенцов (их играют папы) и один красавец лебедь-принц. Команда родителей театра «Радость» играли свои роли куражно, как профессиональные комедийные актёры. Никто не боялся выглядеть смешно и нелепо, поэтому спектакль-капустник получился заводным, ярким и очень понравился зрителям. Вот некоторые отзывы:

«Я смотрела спектакль «Гадкий утёнок» театра «Радость», он мне очень понравился. Когда узнала, что силами родителей маленьких актёров готовится капустник, сразу же решила: пойду. И не зря. Родители не подкачали, не уронили «семейную честь». Типажи-«дублеры» были подобраны Людмилой очень удачно. Видно было, что взрослые получают огромное удовольствие. Выступление было остроумным и не затянутым, поэтому смотрелось на одном дыхании». (Катерина Сомова)

«Хоть я немного и опоздала на капустник, но мгновенно окунулась в его весёлую атмосферу. Совершенно невозможно было удержаться от смеха, глядя на статных великовозрастных, с двухдневной щетиной на лицах «только, что вылупившихся птенцов» с их неуклюжими пританцовками. Ах, как они старательно размахивали своими «крылышками», стараясь взлететь! Молодцы создатели и исполнители всех ролей этого замечательного маленького спектакля!» (Наталья Чёрная)

И конечно, как истинный капустник, и этот не обошелся без традиционного гигантского капустного пирога (в Техасе же всё большое), который с удовольствием уплетали участники и гости представления.

Это была моя первая реакция на концерт симфонического оркестра Форт-Уэрта. И не только потому, что в программе значится «Фантастическая» симфониия Берлиоза.

«У меня был зверский успех», - пишет 5 декабря 1830 года другу 27-летний Гектор Берлиоз после премьеры своей «Фантастической» симфонии. Это произведение, наряду с романом А. Мюссе «Исповедь сына века», стало настоящим манифестом французского романтизма и открыло новую эру программной симфонической музыки.

«Сценарий» симфонии перекликается со многими литературными произведениями того времени - с романами Гюго, с «Грёзами курильщика опиума» Де Квинси и Мюссе, сценами из «Фауста» Гёте. Симфония во многом автобиографична. История любви Берлиоза к актрисе Генриетте Смитсон - типичная исповедь молодого человека XIX века: романтическая тема любовного томления, утраченные иллюзии, разлад с действительностью и одиночество художника, гипер-эмоциональность подачи материала.

По видимому, мисс Смитсон не отвечала взаимностью на чувства композитора, а он-то думал, что будь он поизвестней, актриса не отвергла бы его. Безответная любовь потрясла Берлиоза - он был на грани самоубийства. К счастью, этого не случилось, а результатом сублимации стала симфония, главный герой которой - отвергнутый влюблённый, принимает опий и начинает грезить наяву. Его возлюбленная является ему в разных обличьях - то она прекрасна, то безобразна. Смятение, отчаяние, ревность, страсть обрушивается на юношу. Он встречает свою любимую на балу, потом в деревне на лоне природы. Потом его посещает ужасное видение, будто бы он убил возлюбленную, и его немедленно казнят. Перед ним вновь возникает её образ - даже смерть не заставит его забыть свою любовь. После смерти герой оказывается на шабаше мертвецов, собравшихся на его похороны. Здесь же появляется и возлюбленная, которая и на том свете преследует его.

Популярность «Фантастической» огромна. Мы надеемся, что далласские зрители получат удовольствие от игры оркестра Форт-Уэрта, который приготовил им ещё один «музыкальный подарок» - солистку Тине Тинг Хелсет из Норвегии.

Она выглядит, как топ-модель, и волшебно играет на трубе. «Судя по её игре, исполнительница просто одержима своим инструментом», - писали о ней критики.

Тине начала играть на трубе в 7 лет и быстро добилась невероятных успехов. Кто не знает, труба - очень сложный инструмент, и играть на ней красиво весьма не просто. Помните шутку: «Кто хуже начинающего скрипача?» Ответ: начинающий трубач». К счастью, есть вундеркинды, такие как Тине, которые уже с первых шагов осваивают инструмент живо и легко и сразу играют очень артистично.

Девушка сначала пробовала свои силы в джазе, но выступление на конкурсе «Евровидение молодых музыкантов» (Вена, 2006 г.) дало импульс карьере Тине именно как классическому музыканту. Сейчас у неё огромный и разнообразный репертуар из оркестровой, сольной и камерной музыки. Тине считают музыкантом с экстраординарным талантом, по мнению некоторых, «Концерт для трубы» И.Гайдна так, как Тине, не играет никто. «Она может зажечь весь зал - её манера исполнения легка, а техника впечатляет. Она исполнила восхитительное анданте Гайдна, и показала нам, насколько прекрасно может петь труба. Это было похоже на песню, где слова не нужны», - писал критик Neue Westfalische Zeitung. И с восторгом продолжал: «Разве мы слышали о ком-то, кто так тонко передаёт весь диапазон эмоций сочинения? И это, играя на трубе! На инструменте, который раньше использовался только как сигнальный».

Энергичная, уверенная в себе 27-летняя трубачка без сомнения - выдающийся музыкант, который развивается и идёт к вершине. Не пропустите дебют Тине Тинг Хелсет с оркестром Fort Worth Symphony, который обещает стать настоящей сенсацией! Кроме уже упомянутого концерта Гайдна прозвучит зажигательный и по-восточному красочный «Концерт для трубы с оркестром» А.Арутюняна.
Концерты состоятся в Bass Performance Hall 23-25 мая.

«Мы уже в Хьюстоне, репетируем. Ждём вас», - писали они на странице Facebook, волнуясь по поводу предстоящего концерта. Участники далласского клуба авторской песни «БарДаК» впервые выступали в Хьюстоне, и поводов для волнения было предостаточно. В пятницу вечером в Хьюстоне, как правило, много мероприятий, а вдруг никто не придёт? К тому же концерт - это не КСП с его демократичной атмосферой, где запросто можно ходить от одного костра к другому и слушать разных исполнителей. На концерт надо решиться.

Русскому культурному центру как организаторам гастролей далласцев, также надо было предпринимать решительные действия: распечатать плакаты, арендовать университетский зал (один из лучших по акустике в городе), принять гостей и, главное - пригласить публику. У нас было два «козыря» - известность «БарДаКа» в кругу ксп-шников и тема, которую выбрали далласцы - песни на слова поэтов Серебряного века.

Сами участники клуба «БарДаК» говорят, что «Серебряный вечер» - это их признание в любви - любви к поэтам, написавшим красивые, пронзительные, вечные строки, которые и по сей день слушаются свежо и бередят душу. Конечно, был и определенный риск. Ведь на такой вечер приходят любители поэзии, которые эти стихи давно знают и любят. А значит у каждого сложился свой образ любимого поэта, если что-то будет звучать по-другому, возможно, в дисcонанс с собственным прочтением, вечер может быть испорчен. Тут для выступающих самое важное - чувство меры и тонкий вкус. И надо отметить, что вкус далласцев не подвел.

На пару часов они «поселили» нас в Серебряном веке, создав атмосферу поэтическо-музыкального салона того времени. Вдруг выяснилось, что мы, современные люди, стосковались по этой атмосфере: по встречам при свете абажура, по старинным костюмам и платьям, по неспешным беседам и поэтическим дискусcиям, по терпким и страстным стихам. И тем желаннее было нам слушать выступления клуба «БарДаК». В первую очередь подкупал мастерски написанный сценарий. Программа была составлена прекрасно, без «провисаний», порядок исполнения произведений не вызывал, как это иногда случается в подобных литературно-музыкальных композициях, недоумения. Чувствовалось, что далласцы подошли к делу серьёзно и продуманно. Только после концерта мы узнали от Ирины Каган, что сценарий, оказывается, переписывался, как минимум, три раза.

Было понятно, что у каждого из исполнителей есть свои любимые авторы. Этим объяснялось точное попадание в образную сферу стихов. Каждый показал свой неповторимый стиль. Ольга Бирбасова, которая известна мягкостью и тонкостью исполнения, выбрала лирические строки М.Цветаевой на музыку Е.Фроловой. Пламенная Ирина Каган, кроме песен на слова М.Кузьмина и О.Мандельштама спела «Кокаинетку» А.Вертинского, после которой зал просто взревел от восторга.

Михаил Чаусовский показал себя как певец-интеллектуал и блистательный гитарист. Артистичный Пётр Бельский, мастерски владеющий голосом, представил на суд зрителей свою песню «Приметы» на стихи М.Цветаевой. Настоящим открытием стал Роман Хармац - очень колоритный исполнитель, до сих пор нам неизвестный. Прекрасным дополнением к ансамблю стала скрипка Фреда Штеренберга и его задушевное пение.

Вечер получился замечательным! Серебряный век предстал объёмным, разноплановым: прозвучали не только ожидаемые Цветаева, Мандельштам, Пастернак, Маяковский, но и авторы совсем другого жанра - Н.Тэффи и А.Аверченко - в очень интонационно точном исполнении Сергея Ратгона. Также мы с удивлением заметили, что некоторые из песен современных авторов были созвучны теме вечера, например «Балерина» Ольги Чикиной или «Прощание с романсом 19-го века» Александра Щербины.

Хьюстонские зрители горячо принимали клуб «БарДаК». Далласцы тоже остались довольны концертом: «Дорогие хьюстонцы, спасибо вам за тёплый прием, за поддержку, за добрые слова! Русскому культурному центру спасибо за помошь в организации нашего «Серебряного вечера» и за изумительное помещение. Спасибо Алексею Зилову за помощь в настройке звука, Ане Фроловой - за гостеприимство, за ужин, за посиделки, за песни! Мы благодарны всем, кто пришёл на наше выступление, за щедрость на аплодисменты, цветы и внимание!»

Мы счастливы, что между любителями авторской песни Хьюстона и Далласа завязался такой «культурный обмен». Уверены, что этот концерт «БарДаКа» был не последний, и что вскоре ребята порадуют нас новым тематическим вечером.

ТАНЕЦ - ЭТО ПРАЗДНИК

17 мая хьюстонские зрители увидели феерическую программу «Танцы народов мира», подготовленную студией «Рассвет» при поддержке Объединённой российско-американской ассоциации (URAA).

Руководительница танцевальной студии Оксана Чернюк и ассистент-репетитор Юрий Куцмида проделали огромную работу по подготовке своего танцевального шоу. Нужно было написать сценарий, поставить множество разножанровых танцев для детей разных возрастов, сшить костюмы, подобрать обувь и найти подходящую музыку. Но даже и это не всё. Был разработан дизайн светового рекламного табло, которое поместили на стену Hobby Center - концертного зала, где состоялось выступление студии «Рассвет».

Зрители оценили блестяще составленную программу, большую часть которой занимали традиционные русские танцы - плавные хороводные и удалые плясовые, а также и более современные - например, «Яблочко». Не обошлось и без искромётных украинских плясок. Оксана и Юрий поставили сложную композицию - целый спектакль из нескольких украинских танцев, кульминацией которого стал гопак. В финале композиции парни лихо раскручивали в разные стороны мечи. Казалось, что вот-вот начнут жонглировать. В программу также включили танцевальную миниатюру на основе еврейских танцев и композицию «Молдаванка».

Для этих танцев кроме пластики и музыкальности нужна ещё и атлетическая подготовка. Мальчики и девочки прекрасно справились со сложной хореографией. Все танцевали куражно, с настроением.

Сама Оксана Чернюк - великолепная танцовщица присутствовала в каждом танце, заряжая всех своей кипучей энергией. Было видно, что она чутко работает с каждой возрастной группой. Даже самые маленькие участники танцевальной программы превосходно справились со своими несложными, но очень эффектными танцами. Композиционно всё было слажено, отрепетированно, словом, профессионально. Не только родители юных танцоров, но и остальные зрители, пришедшие в Hobby Center, получили огромное наслаждение от шоу.

У танцоров было время отдышаться. В концертной программе танцевальные номера сменялись вокальными. Выступления дуэта Ларисы и Вадима Ангеровых и фолк-ансамбля «Сударушки», Зои Гриффин, Татьяны Ньюкрик, Андрея Мадьярова, Веры Шредер были прекрасным интермеццо.

Вечер вылился в самый настоящий международный фестиваль. К студии «Рассвет» примкнули другие фольклорные ансамбли города. Группа «Dance of Asian America» показала современный китайский танец с использованием длинных красочных лент. Классический индийский танец в исполнении группы Bharatha Darshana пришёлся по душе нашим зрителям, неравнодушным к индийской музыке и танцам. Большое впечатление произвели африканский танец под барабаны ансамбля «KoumanKe’le» и композиция мексиканской группы Mixteco Ballet Folklorico.

В этот вечер участники программы показали, что у танцевального искусства нет границ. Президент URAA Елена Суворова уверена, что культура и творчество приносят мир всему миру. «Нам бы хотелось, чтобы рассвет над каждым уголком планеты был мирным и солнечным», - сказала она.

НЕБО. САМОЛЁТ. ДЕВУШКИ.

Эту французскую пьесу ХХ века ставили более 18 тысяч раз во всём мире (даже в Индии). Так она попала в Книгу рекордов Гиннесса. Пьеса «современного Бомарше», Марка Камолетти «Бонг-Боинг» невероятно популярна, впрочем, как и любая комедия положений.

Романтика полётов и полигамия, свойственные мужчинам - главная тема «Боинга». У главного героя пьесы, парижанина Бернара, всё продумано. Живя «на всю катушку», молодой человек поочерёдно встречается с тремя стюардессами. Девушки летают на разныx авиалинияx, и поэтому иx встреча друг с другом исключена. Практически… Из-за изменения в расписании полётов, все три «невесты» одновременно оказываюся в доме молодого ловеласа. Ой, что-то сейчас будет! Бесконечное количество комичных ситуаций неизменно вызывают у зрителей бурный хохот.

Премьера спектакля «Бонг-Боинг» состоялась в Хьюстоне 18 мая. Её, как и остальные спектакли группы «Антреприза», хьюстонские зрители ждали с нетерпением и очень тепло принимали. О том, что постановка многим пришлась по душе, свидетельствуют многочисленные положительные отзывы, оставленные зрителями на страничке «Антрепризы» в Facebook.

Нам, в свою очередь, хотелось бы поздравить актёров и режиссёра Анну Щёлокову, но и рискнуть положить чайную ложку дёгтя в бочку мёда.
Конечно, такая яркая пьеса очень заводит актёров. Старались все! Тем не менее…

«У французов эротика присутствует во всём, даже в патриотизме», - сказал один из знатоков. А тут нам подают пьесу, в которой эротика имеет наипервейшее значение. Тем удивительнее было то, что в спектакле «Антрепризы» не было ни одного настоящего поцелуя. Закрывались шляпами и шарфами, наклоняли партнёрш набок, делая вид, что целуют. Но всё выглядело страшно целомудренно, чего быть не должно. Если актёрам дать больше свободы, дух парижской жизни был бы изображён правдивее.

Пожалуй, не стоило делать из пьесы мюзикл. Из-за акустических особенностей зала, теxнических сложностей и скромных голосовых возможностей некоторыx актёров, музыкальные номера не звучали ярко. А вот танцы, напротив, были великолепно исполнены, особенно, танго под музыку Gotan Project и финальная ламбада.

Прекрасными были костюмы, декорации были лаконичными, но хорошо передающими атмосферу парижской холостяцкой квартирки.

Точным попаданием была роль домработницы Берты. К слову, если мы посмотрим несколько «Боингов», то поразимся разнообразию актёрскиx типажей в роли Берты: от желчныx старыx дев до взбалмошныx толстуx. В одном из спектаклей Берту играла даже карлица. Но чтобы отдать эту роль мужчине - до «Антрепризы» никто не решился. Вячеслав Надворецкий, которого, кстати, очень сложно представить в женской роли, был органичен и неотразим. Казалось, что роль Берты делалась специально «под исполнителя». Вот только где же антрепризовцы умудрились найти для Берты лакированные туфельки 45-го размера?

НЕУТОМИМЫЙ КАНТОР

Он считает, что великая сила музыки спасает от «трескучих лозунгов». Кантор синагоги Emanu El Вадим Туницкий известен многим жителям Хьюстона свом лирическим певческим даром и интересом к бродвейским мюзиклам.

Туницкий родился в Харькове 1952 году. Совмещая «физику и лирику», окончил и политехнический институт (по специальности инженер-электрик), и музыкальное училище (по классу скрипки), а потом и консерваторию (по классу вокала). Свою музыкальную карьеру он начал в театре оперетты.

Музыка всегда была важнейшей частью жизни Вадима. Первое яркое впечатление от еврейской музыки Туницкий получил в 1987 году на представлении Московского еврейского камерного театра. Об этом представлении он рассказывал, как об одном из счастливейших моментов в своей жизни. В том же 1987 году он с семьёй покинул Украину. В Нью-Йорке Туницкий поступил в Еврейский колледж на факультет религиозной музыки, а в 1995 году стал кантором хьюстонской синагоги Emanu El - одной из крупнейших в США.

В современной еврейской общине Главный кантор хоральной синагоги не просто «руководит» молитвой. Он пропагандист еврейских традиций. Энергичный и оптимистичный, кантор Туницкий активно участвует в жизни еврейской и русскоязычной общин Хьюстона. Вадим несколько раз выступал в Русском культурном центре, приобретя множество дополнительных поклонников.

Также кантор активно гастролирует по Америке и России. В Санкт-Петербурге, Москве, а также на родине, в Харькове он спел несколько концертов, один из которых был посвящен 70-летию трагических событий в Дробицком Яру (2011 г.). Совсем недавно кантор Туницкий был приглашен в Рим выступить в Temple Maggiore.

Вадим Туницкий выпустил ряд компакт-дисков , в том числе «Музыка души», «Дань еврейской музыке», «Бродвейские закаты» и «Sh’ma B’ni».
Прослужив в синагоге Emanu El около 20 лет, Вадим Туницкий выходит на пенсию. Синагога устраивает сольный концерт кантора, который состоится 11 июня в хьюстонской частной галерее Nicole Longnecker.

Многие русскоязычные иммигранты называют его «американским Познером». Поразительно одарённый человек, моралист, он посвятил жизнь тому, чтобы пробудить в людях непреодолимое желание разобраться в мире добра и зла и осознано занять свою позицию.

В Хьюстон приезжает Деннис Прейгер (Dennis Prager): известный писатель, ведущий популярного радио-шоу, один из тех, кто неустанно держит руку на пульсе нашего времени.

Он выступит в качестве ведущего на открытой дискуссии «О вневременном лидерстве Любавического ребе Менахема-Мендла Шнеерсона» (в этом году мир отмечает двадцатую годовщину памяти ребе).

В беседе примут участие автор популярной книги «К жизни, полной смысла» Симон Джакобсон (Simon Jacobson), главный раввин Тайланда Йосиф Кантор (Yosef Kantor) и одна из руководителей Хабада Университета Emory (Атланта) Мириам Липскер (Miriam Lipskier).

Выходец из России, ребе более сорока лет вёл еврейский народ из пепелищ нацизма и угрозы ассимиляции к духовному возрождению. Благодаря ему радикально изменился еврейский ландшафт. Весь мир ощутил революционное веянье его идей и неуклонное влияние его учения на всё человечество.

«Вот уже двадцать лет как его нет, а его учение продолжает набирать силу, вдохновляя десятки сотен создателей семей, учёных, политиков и студентов, преображая их жизнь в свете еврейских ценностей».

«Ребе перевернул наше представление о себе, обучая нас думать о еврейском народе как о едином целом, в котором каждый индивид невосполним. Живительны его идеи принимать каждого еврея с равной заботой и преданностью», - говорится в программе мероприятия.

Не пропустите это важное событие в жизни Хьюстона, потому что каждый человек на счёту!

Открытая дискуссия, посвящённая Любавическому ребе, состоится 25 июня в помещении Wortham Center (CullenHall). Информация и билеты - на сайте www.TimelessLeadership.org и по тел. 832-487-7041

Однажды Эммануэль Олшен и его жена Эллен - оба страстные любители музыки, решили, что Хьюстону нужен свой молодёжный музыкальный фестиваль, наподобие Аспена или Тэнгдвуда. Так появился Техасский музыкальный фестиваль, который в этом году празднует своё 25-летие. В этом году более 100 молодых музыкантов из 17 штатов Америки в течение всего июня будут репетировать сложнейшую оркестровую программу, выступая с концертами каждую неделю.

Директор TMF, скрипач Аллан Остин, рассказал, что его фестиваль отличается от других тем, что на нём, кроме обыкновенных занятий и концертов, проводятся мастер-классы, которые открыты для свободного посещения публики. Любой музыкант может найти на сайте интересующий его мастер-класс, прийти, сесть в зал и послушать совершенно бесплатно.

Программа фестиваля крайне интересна для любителей классической музыки.

13 июня в Cynthia Woods Mitchell Pavilion и 14 июня в зале Moores School of Music прозвучит 75-минутное масштабное полотно «Кольцо без слов» - уникальный синтез всех оркестровых фрагментов из оперной тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибелунга» в аранжировке дирижёра Лорина Маазеля. Маазель не дописал ни единой ноты и не изменил порядок оперного сюжета. В результате получилось путешествие сквозь 4 великие вагнеровские оперы - с первой ноты «Золота Рейна» и до последнего аккорда «Заката богов».

Дирижировать будет Карлос Шпирер, специально приглашенный из Германии. «Мы решили, что «Кольцо без слов» обязaтельно должен дирижировать немецкий дирижёр» , - сказал Алан Остин. Интересно, что отец дирижёра, знаменитый скрипач Леон Шпирер - бывший концертмейстер Берлинской филармонии - выступит в качестве приглашённого концертмейстера на фестивале TMF.

Молодой американский маэстро Даниэл Хеге - художественный руководитель оркестра Wichita Symphony известен своими свежими интерпретациями композиторов 19-20 веков. Оркестр под его руководством исполнит «Симфонию - Реквием» Бенджамиа Бриттена, посвященную памяти родителей композитора, и сюиту Белы Бартока «Чудесный мандарин» 21 июня в Moores School of Music.

28 июня состоится финальный концерт фестиваля. За пульт оркестра станет Мэй-Энн Чен. Уроженка Тайваня, Мэй-Энн Чен - первая женщина, выигравшая престижный Международный конкурс дирижеров им. Н.Малко в 2005 году. В своей музыкальной карьере она достигла много: степень магистра Консерватории Новой Англии (как дирижёра и как скрипачки), пост дирижёра-ассистента Atlanta Symphony, руководителя Memphis Symphony и Chicago Sinfonietta, она триумфально выступила в знаменитом Карнеги-Холл. Всегда интересно сравнивать интерпретацию дирижёров-мужчин и дирижёров-женщин, особенно, когда речь идёт о масштабных произведениях. Под руководством Мэй-Энн Чен фестивальный оркестр исполнит Симфонию No. 10 Дмитрия Шостаковича.

Вторая часть концерта отдана трио молодых музыкантов «Time for Three». Скрипачи Зак Депью и Николас Кендалл и контрабассист Ранаан Майер познакомились в консерватории Philadelphia’s Curtis Institute of Music, подружились и стали играть вместе. Они любят называть свой ансамбль «гаражным». Некоторых смущает такой странный состав - две скрипки и контрабас, но ребята для своего трио делают блистательные аранжировки композиций The Beatles, джазовых тем, а также сочинений композиторов-классиков Баха, Моцарта, Брамса и играют одинаково хорошо во всех жанрах. Они виртуозно техничны и заразительны. Это музыканты нового поколения. На фестивале трио исполнит пьесу Криса Брубека «Travels in Time for Three».

По словам Алана Остина: «В наше время, когда музыка становится «переносной» (вставил диск в дисковод и слушай себе в машине), к сожалению, многие люди слушают музыку как фон, на самом-то деле не слыша её. Нам с нашим фестивалем хочется вернуть волшебный момент звучания живой музыки в жизнь людей, и у нас это обязательно получится».

Я не претендую ни на профессиональную оценку событий, ни на объективность того, что я пишу, поскольку в жизни не занимался ни народными танцами, ни костюмами к ним, ни организацией занятий. Вообще до приезда в США разве что по телевизору видал моиссеевцев, хор Пятницкого, «Берёзку» Надеждиной и сестёр Фёдоровых. В Хьюстоне где-то тридцать лет назад жизнь столкнула меня с необычными людьми: любительским ансамблем «Балалайка».

Русских и русскоговорящих там не было, эмигранты того времени тихо и громогласно отрекались от всего русского, демонстрируя собственную «американизацию», была Холодная война, пережитки социализма заставляли людей осторожничать, да и местные органы с подозрением посматривали на «придурков», игравших на «советских» музыкальных инструментах, притом не только что бесплатно, но ещё и вкладывая свои средства. Что уж говорить о посещении русских кораблей на предмет развлечения команд. Будучи от природы «devil’s advocate», я с «балалаечниками» подружился и помогал им чем мог.

Художественный руководитель группы, похожий на Деда Мороза Пол Филлипс всё подбивал Мэри Айкнор, любительницу народных танцев и пения народных песен на манер «Разветъяли йаблуне йе груши» начать собственную танцевальную народную группу, так как на концерты приходилось приглашать «варягов» (а что? - очень по-русски), ансамбли и танцоров из других мест.

Всё началось с двух девчушек лет десяти - Мариночки Кислюк и Жени Айзенштат, разучивавших белорусский танец по частным квартирам, и странного сборища людей, которых, возникшая с Урала русская красавица Алёнушка Кочурова и Мэри, всеми правдами и неправдами привлекали к танцам. Спасибо Ларри Вечера - профессиональному «энтертейнеру», помогавшему с постановкой «Аркана» и чего-то странного, по не совсем ясным причинам называемого «Гопак». Но… лиха беда начало, появилось место для репетиций - столярная мастерская Вали Агеева, впоследствии ставшего мужем Алёны. Потихоньку прибывал самый разнообразный народ - люди, которых сейчас представить занимающимися столь несерьёзным делом, как выбивание «дробушек» в кокошниках, да ещё на сцене при людях, я бы не смог, коли не видел бы всего этого своими глазами. Если перечислять всех, кто помогал, то не останется места для всего остального, так что простите меня, неупомянутые. «Никто не забыт, и ничто не забыто».

Со временем стало ясно, что ансамбль народного танца в Хьюсто не существует. Однако как же так: ансамбль - есть, а названия - нет. Перебирались разные варианты, наконец было принято предложение Алёны: «Узоры». Первая в Хьюстоне официальная русская некоммерческая организация «American - Russian Cultural Exchange» добавила к видеотеке, библиотеке, концертам российских гастролёров и «Русским дням» новое «детище», «Узоры».

На нашем горизонте взошла звезда - Леночка из Киева, принявшая ноне фамилию «Киевская», солистка ансамбля, балетмейстер и женщина симпатичнейшая. Красавица Аллочка Шарий, блестящая исполнительница цыганских и экзотических танцев, теперь, вдобавок, ещё и постановщица, и преподаватель танца. Появилась и своя студия «За углом», которая, вопреки ложной информации, Русскому магазину не принадлежит, хотя мы с Анной поддерживаем сию студию всем, чем можем. (Для «непосвящённых»: мы с Анной - это Анна Левитина и Алекс Коган, владельцы магазина, капиталисты, значит).

И вот суббота, 31 мая. Юбилейный концерт в JCC. Двадцать лет ансамблю «Узоры». Само представление я описывать не буду, не хочу оказаться в роли Хаймовича, напевшего своему другу оперу. Это надо было видеть. Мощная, яркая нарядная группа в великолепных костюмах, разнообразнейшие танцы, непрерывные аплодисменты. Алёна умудрилась убедить многих, когда-то танцевавших в ансамбле людей, прийти и поддержать юбиляров. Огромнейшее спасибо солисту Мише Трахтенбергу, без него концерт потерял бы очень многое. Я помню, как он приходил на первые занятия: пухленький неуклюжий еврейский мальчик, тюхтя, двигавшийся, как пупсик. Я смотрел на него на сцене сейчас: рослый красавец - мужчина, атлетического сложения, и (стыдно признаться) думал, что, будь я женщиной, ей-богу в него бы влюбился. А Софа Гринблат, несмотря на безумную занятость (попробуйте выпускать газету!), вспомнила прошлое и прекрасно смотрелась в танце “Shabbat prayer”.

Естественно, отдельное спасибо Наде Кошкиной, отложившей на вечер в сторону профессорскую мантию, чтобы вести концерт. И, конечно же, было отчаянно приятно, что выступала вокальная группа «Сударушки», основанная Ларисой Ангеровой, несколько лет назад подошедшей к микрофону у нас, «За углом», и скромно спевшей несколько песен, когда люди уже расходились со дня рождения Пола. Ну вот. Круг замкнулся. Я опять вспомнил Пола Филлипса, с которого когда-то всё началось…

Я сидел в зале и думал: как всё-таки здорово, что жизнь продолжает меня сводить с теми, кто занимаются любимым делом с полной отдачей, не за материальные вознаграждения, а по зову сердца, как участники концерта и, в первую очередь, Алёна, без которой ничего этого не было бы. Спасибо.

«Свободным полётом» начинает свой 11-й сезон ансамбль старинной музыки Ars Lyrica. Так называется самый первый концерт, за которым последует блестящая вереница музыкальных вечеров, поражающих разнообразием историй. Любовь и честь, трагедия и юмор, сила человеческого духа и полёты во сне и наяву, объединённые одной темой - «Сила музыки». «Это самый насыщенный музыкальный сезон за всю историю Ars Lyrica», - говорит художественный руководитель ансамбля, Мэттью Дёрст.

Почему люди не летают?

Программа «Свободное парение» посвящена полётам и всем крылатым - птицам, бабочкам, летающим мифологическим существам и желанию человека летать, подобно птицам. Поэтому, конечно же, невозможно было обойти легенду об Икаре, которая легла в основу кантаты Г.Ф. Генделя «Tra le Fiamme» («В огне и пламени»). Лёгкие произведения барочных французских и итальянских композиторов оттенят драматизм музыки Генделя. В концерте принимают участие Céline Ricci (сопрано) и Mary Springfels (виолa да гамба). Концерт пройдёт 7 сентября.

Кофейку?

Всем известно, что папаша Бах был плодовит, и его сыновья стали выдающимися композиторами. Программа, которую музыканты Ars Lyrica в шутку назвали «Кафе «Бах и сыновья», включает в себя как знаменитые, так и редко исполняемые сочинения семейства Бахов.

Прозвучат кантата Иоганна-Кристофа-Фридриха «Американка», ода-кантата его брата Филиппа-Эммануила и, конечно же, «Кофейная кантата» Баха-старшего. А то какое же кафе да без кофе? Солистами выступят сопрано Lauren Snouffer, меццо-сопрано Sarah Mesko и баритон Mark Diamond. Концерт состоится 14 ноября.

Ай, фиеста!

Канун Нового года Ars Lyrica традиционно празднует в стиле разных стран. 31 декабря в программе «¡Felices Fiestas!» (то есть, «С праздником!») прозвучит барочная музыка Испании и Латинской Америки. Этот концерт курирует известный гитарист, номинант премии «Грэмми» Richard Savino. Будьте готовы, ансамбль и солистки - сопрано Melissa Givens и меццо-сопрано Cecilia Duarte готовят вам несколько сюрпризов. И конечно, после концерта будет праздничный приём в Sarofim Hall (Hobby Center) с шампанским, коктейлями и блюдами испанской кухни.

Музыкальные «валентинки»

14 февраля, в День святого Валентина контратенор John Holiday и меццо-сопрано Элли Jarrett Shattles будут на сцене писать друг другу любовные записки. По-итальянски, разумеется. Ведь на певучем итальянском музыка звучит особенно романтично! Любовные дуэты из опер Клаудио Монтеверди, кантат Антонио Вивальди и Алессандро Скарлатти - прекрасная коллекция «валентинок». Программа Ars Lyrica «Любовные письма»
является частью ежегодного Хьюстонского фестиваля старинной музыки.

Придворное семейство

В программе «Бах и сыновья при дворе» музыканты Ars Lyrica продолжают «следить» за семейством Бахов и исполнят скрипичные концерты Иоганна-Себастьяна, Филиппа-Эммануила и Иоганна-Кристиана. Соло в них сыграет поистине экстраординарная скрипачка - Ingrid Matthews - музыкальный руководитель Seattle Baroque Orchestra. В этот вечер, 28 марта оркестранты под управлением клавессиниста Мэттью Дёрста будут поистине царить на сцене - ведь будет звучать только оркестровая музыка.

При звуках флейты теряет волю…

В финале сезона Ars Lyrica приглашает своих зрителей на «Пир Александра Великого». Совместно с хором хьюстонского Общества И.С.Баха музыканты Ars Lyrica исполнят ораторию Г.Ф. Генделя «Праздник Александра, или Сила музыки» - одну из первых английских ораторий великого немецкого композитора.

Либретист Генделя, Джон Драйден сделал участниками Александрова пира греческого певца Тимофея, чья игра на флейте разжигала в полководце необузданный воинственный пыл, и прекрасную гетеру Таис. В оратории, по словам музыковедов, воплощается спор сторонников земного и небесного искусства. Несмотря на то, что это произведение по значимости приравнивается к «Мессии», оно крайне редко исполняется. Не пропустите шанс услышать его 17 мая.

Тем более, что Ars Lyrica сделала подарок читателям нашей газеты. Они получат 15% скидку как на весь абонемент сезона, так и на отдельные концерты. Надо только при покупке билетов тихонечко сказать пароль - OURTX, и отправиться в свободный полёт!

Информация на сайте ансамбля: www.arslyricahouston.org

«Вам очень повезло. В хьюстонскую оперу приезжает Ульяна Алексюк, сказал нам в январе прошлого года профессор Семён Скигин, аккомпанировавший Альбине Шагимуратовой на её сольном концерте. Семён Борисович, как известно, играет только с выдающимися певцами, и его рекомендации - лучшая характеристика.

В правоте его слов мы убедились, когда услышали Ульяну Алексюк на сцене HGO в роли Джильды. Нежность и пыл, уязвимость и решительность своей героини смогла передать молодая певица с помощью богатейшей палитры своего голоса. «Шёлк и пламя!» - восторженно писал критик «Houston Chronicle» и отмечал особую утончённую трактовку арии «Caro nome».
Самой Ульяне решительности не занимать. За 6 дней до премьеры «Риголетто» в HGO, ей предложили заменить заболевшую Elizabeth Zhdanoff, которая пела Джильду: «Партию знаете? Хорошо. Вечером сценическая репетиция».

Киевлянка Ульяна Алексюк, после окончания колледжа и Национальной музыкальной академии Украины, стала артисткой Молодежной оперной программы Большого театра, где 2 года занималась с прославленным педагогом Дмитрием Вдовиным.

Уже будучи солисткой Большого театра и спев главные партии в несколькиx ведущиx театраx мира, Ульяна вдруг оказалась, практически, на школьной скамье - в студии xьюстонской Гранд-оперы. «Если мне выпал такой шанс, я не хотела его упустить, - рассказывает Ульяна. - Пока у меня нет семьи, я могу себе позволить радикально поменять условия жизни, просто взять чемодан и уеxать. К тому же в студии понимали, что я пришла с определённой подготовкой, с партиями за спиной и предоставили возможность развиваться дальше». Первой ролью, спетой в HGO, была Ида в «Летучей мыши». Совершенно случайно Ульяна начала учить партию Джильды, о которой мечтала со времён училища. Перед ней ставились стандартные учебные задачи - выучить партию, позаниматься с концертмейстерами, посмотреть из зала за процессом репетиций. Но судьба готовила Ульяне сюрприз…

«Я давно мечтала о партии Джильды. «Риголетто» была первой оперой, которую я услышала в училище. Я просто влюбилась в эту партию, которая тогда казалась невероятно сложной. Трудно было поверить, что я смогу её когда-нибудь исполнить. Ведь роль Джильды непростая. Нужно сыграть и первую любовь, и взросление, и отчаяние, и самопожертвование. Мне всегда хочется, чтобы всё было правдиво, чтобы зритель чувствовал, что я живу на сцене настоящей жизнью. По своему характеру я не Джильда, но стараюсь вкладывать в эту роль всю душу и своё видение. На репетициях аккомпаниаторы спрашивали: «Почему Вы сделали акцент там, где его нет? » Я отвечаю, что если данное слово выделить из всей фразы, то, на мой взгляд, характер моей героини изменится».

«Первый час репетиций - дрожь по телу от возбуждения и волнения - а справлюсь ли? » - вспоминает Ульяна. Перед каждой репетицией - встреча с режиссёром, который объяснял задачи каждого акта, потом примерка костюмов - и на сцену.

Ульяна призналась, что самая любимая и одновременно самая сложная партия была Зербинетта («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), спетая прошлым летом на фестивале в Глайборне. В той постановке нужно было танцевать и петь одновременно, петь лёжа, петь скорчившись. Но певица сценическиx трудностей не боится и с удовольствием поёт в современных операх.

Небольшая роль Иветт в опере Вайнберга «Пассажирка», спетая Ульяной Алексюк непринуждённо и искренне, покорила хьюстонских зрителей. Ульяна призналась, что петь было трудно - тяжёлый, страшный сюжет и очень непростая музыка. Стоит только на секунду отключить свой внутренний метроном, перестать считать про себя, и вся музыкальная ткань нарушится. Опера идёт на английском языке, так что нужно было отдельно работать над произношением. «Пассажирка» и «Риголетто» шли в одно и то же время. «Спеть два кардинально разных спектакля подряд - огромная ответственность, приходится выкладываться на 200 процентов», - шутит Ульяна.

К такой нагрузке добавляются и волнения о родителях, которые живут в Киеве. Ульяна призналась, что очень за них беспокоится и каждый день разговаривает по Скайпу. Она надеется, что запутанная ситуация в Украине должна вскоре разрешиться, власть обратит внимание на простых людей, страна заживёт обычной жизнью, и Киевская консерватория, закрытая больше 2-х месяцев, снова будет работать.

Будучи общительным человеком, Ульяна нашла много друзей в Хьюстоне, среди них есть и русскоязычные. «Я подружилась с семьёй Такса - Витой и Борисом, со скрипачом Олегом Сулыгой, а недавно познакомилась с Софией Гринблат».

22 феврала Ульяна Алексюк выступит на гала-вечере Русского культурного центра «Наш Техас». Она споёт романсы Раxманинова и Даргомыжского. «Эти произведения подxодят для моего голоса лучше, чем, например, романсы Чайковского, которые написаны для более мощного драматического сопрано». Гости вечера смогут не только послушать, как замечательно поет Ульяна, но и пообщаться с ней.

Весной 2013 года хьюстонский «Французский альянс» (Alliance Francaise) придумал проект «Откройте дверь!», который помогал бы созданию более прочных связей между Техасом и Францией. Множество художников, из них 12 профессиональных (6 из Техаса и 6 из Франции), а также преподаватели и студенты местных художественных вузов создали 60 картин-дверей, которые установили в разных местах Техаса. Среди авторов дверей - Саида Фагала, уроженка Баку, известная в Хьюстоне художница и керамистка.

Идея проекта Alliance Francaise была в том, что можно посмотреть картину одного из художников на одной стороне двери, потом открыть её и найти на другой стороне картину художника из-за океана. В Хьюстоне двери можно найти (и открыть) на территории Публичной библиотеки, в парках Hermann, Castillo, Heights Boulevard, Memorial, в консульстве Франции и во многих других общественных местах.

Одна из дверей была установлена в далласском Музее искусств, а совсем недавно была передана в дар Международной школе Далласа (DIS). Это символично, потому что школа не только одна из лучших частных школ Далласа, но и международный культурный центр.

Школа была основана Mission Laigue Fraincais 20 лет назад. Дети более 100 национальностей (от 3 до 18 лет) получают здесь образование на нескольких языках. 6 лет назад DIS открыла свои двери для Русской школы Далласа, которая стала её частью. Совместно обе школы проводят международную математическую олимпиаду «Кенгуру» и Международный театральный фестиваль.

Дверь, которую привезли в Даллас, с одной стороны расписана французским художником Ромэном Фроке, а с другой - американцем индийского происхождения Раулем Митра. Каждый художник отразил своё видение мира. Индийские символы, очертания Тадж-Махала и цвета французского флага соседствуют друг с другом. «Для меня дверь символизирует выбор, который определяет нашу жизнь. Она может оставаться всегда закрытой, и только от вас зависит, откроется она или нет», - сказал о своей картине-двери художник Ромэн Фроке.

На торжественном открытии двери в Далласе присутствовали Генеральный консул Франции в Хьюстоне, господин Сужиро Сеам, руководитель проекта «Откройте дверь!» Карин Паркер, директор Международной школы Далласа Бернар Ферре и директор Русской школы Далласа Наталия Ксендзова.

В своем выступлении господин Сеам поздравил DIS и выразил надежду, что «школа станет маяком, который освещает путь к развитию новых отношений».

«В Техасе проживают представители различных национальностей. Мы хотим открыть двери, чтобы встретить новых людей, устранить социальные барьеры и стереотипы. Давайте отправимся в новое путешествие вместе и перешагнём через препятствия, которые мешают людям объединиться! - сказала Карин Паркер - Не надо отгораживаться друг от друга стенами предрассудков, недоверия, стереотипов. А если такие существуют, давайте открывать новые двери!»

МУЗЫКА СВЯТОЙ РУСИ (компакт-диск хора Conspirare, Остин)

Остинский камерный хор Conspirare под управлением Крэйга Хелла Джонсона записал уникальный компакт-диск духовных песнопений русских композиторов 19-20 вв (так называемых «композиторов новой русской школы»).

Примеры исполнения русской духовной музыки за рубежом крайне редки. Здесь не только трудности интерпретации, но и старославянский язык, который и не всем современным русским-то понятен. Певцы Conspirare отнеслись к своей записи крайне серьёзно и пригласили консультантом по произношению и стилистике исполнения Владимира Морозана - ведущего специалиста в области русского церковного пения в США, основателя нотного издательства «Musica Rossica» и составителя сборника «1000 лет русской церковной музыки: 988-1988».

На диске «Русь святая» отрывки из литургических циклов разных авторов складываются в одну стройную композицию. Среди записей - «Великое славословие» и «Милость мира» Александра Кастальского, «Благослови, душе моя, Господа» Михаила Ипполитова-Иванова, «Отче наш» и «Ныне силы небесные» Александра Гречанинова, «Приидите, поклонимся» и «Херувимская песнь» Павла Чеснокова, «Буде имя Господне благословенно» и «Да исполнятся уста наша» (из Литургии) Сергея Рахманинова и «Неизреченное чудо» и «Странное Рождество видевше» из цикла «Песнопения и молитвы» - последнего сочинения Григория Свиридова.

Диск был записан в остинской лютеранской церкви Св. Мартина, известной своей прекрасной акустикой. Альбом выходит в продажу во всём мире 11 февраля на фирме Harmonia Mundi.

ПАРАДОКСЫ ОБЫЧНЫХ ВЕЩЕЙ (выставка картин Рене Магритта, Хьюстон)

На картине изображена курительная трубка. Огромная, на всё полотно. Под картиной надпись: «Это не трубка». Как же так! А что же ещё? Где же подвох? «Хотя мои картины и изображают обычные предметы, они, тем не менее, поднимают все новые и новые вопросы», - говаривал художник Рене Магритт. В Хьюстонском музее Menil Collection скоро откроется выставка «Рене Магритт: Тайны обыденного. Картины 1926-1938 гг». Выставка включает около 80 картин, коллажей, а также подборку фотографий, периодических изданий и ранних рекламных работ Магритта; он долго работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции. Среди них самые известные работы художника: «Угроза убийства», «Вероломство образов», «Пронзенное время», «Фальшивое зеркало».

Слишком голубое небо с кучевыми облаками, каменные глыбы, зависшие в воздухе, огромные зелёные яблоки и главный персонаж - гражданин в пальто и котелке, отстранённо и невозмутимо взирающий с картин - по этим мотивам можно легко вычислить полотна Магритта.

Картины Рене Магритта «цепляют» взгляд не причудливыми абстрактными образами, а соседством на одном полотне хорошо знакомых, но несочетаемых вещей. Это отличает его работы от картин других сюрреалистов.

Перестановка и «переименование» объектов, метаморфозы и изображение увиденного в полусне, несоразмерное сочетание привычных вещей, от которого вдруг появляется ощущение тревоги, даже страха (как же не трубка, если нарисована трубка?) - всё это принципы Магритта. Художник говорил, что своей целью считает заставить зрителя задуматься над сутью бытия и скрытой таинственности вещей. Попытаться разобраться, что есть вещь, а что только её изображение, вы сможете, посетив выставку «Тайны обыденного» в Menil Collection с 14 февраля.

«ПОЭТ ФОРТЕПИАНО» И ЕГО УЧЕНИК (концерт Сергея Бабаяна и Даниила Трифонова, Даллас)

«У него есть все и даже больше. Что он делает своими руками - это технически невероятно. В его пальцах - и нежность, и демонизм», - сказала о Трифонове Марта Аргерих, а Валерий Гергиев называет его фантастическим музыкантом. После победы на последнем конкурсе им.Чайковского Даниил Трифонов стал настоящей суперзвездой и желанным гостем на самых престижных площадках мира.

В этом году в Техасе он сыграет концерт с симфоническим оркестром Хьюстона (28 февраля - 2 марта) и выступит в дуэте со своим педагогом, профессором Кливлендской консерватории, Сергеем Бабаяном, по приглашению Далласского общества камерной музыки.

Педагог с учеником играют редко, у обоих чрезвычайно насыщенный график сольных выступлений.

Блестящий пианист, «поэт фортепиано», как его называют критики, неподражаемый интерпретатор произведений Скарлатти, Баха и Пярта, Сергей Бабаян считает, что преподавание - более редкий дар, чем исполнительство. «Надо родиться педагогом, - говорит он. И, конечно, он гордится своим учеником, Даниилом Трифоновым: «Я думаю, у Даниила удивительное чувство тембра. Кажется, что музыка звучит из самого его сердца. Можно было бы назвать много отдельных качеств его игры, таких как сложная эмоциональная палитра, способность играть без усилия или острый музыкальный интеллект. Однако ни одна из этих характеристик не описывает сути его игры. Его выделяет глубокая любовь к музыке. Он играет так, словно хочет сказать: «Посмотрите, как прекрасна эта музыка». Это одно из самых главных чувств, которые во мне пробуждает игра Даниила».

Далласцам представляется уникальная возможность услышать Сергея Бабаяна и Даниила Трифонова в одном концерте, который состоится 3 марта в Dallas City Performance Hall. В программе сочинения Моцарта, Шуберта, Прокофьева и Рахманинова.

У МУЗЫКИ НЕТ ГРАНИЦ (фестиваль Musical Bridges Around the World, Сан-Антонио)

Сообщество Musical Bridges Around the World приглашает жителей Сан-Антонио и гостей города на Международный фестиваль «Музыка без границ». По словам художественного руководителя Анны Гроховской, идея была пригласить представителей из разных точек мира, где далеко не всё в порядке. «Мы хотели показать, что несмотря на международные проблемы, музыканты являются истинными дипломатами, миротворцами, гуманистами, которые своим искусством объединяют мир. Международные конфликты - это то, о чём говорят, первое, что вы видите по телевизору. При подготовке к фестивалю мы тоже столкнулись с проблемами непонимания. Кубинским музыкантам, которых мы пригласили, не дали визу».

В рамках фестиваля 22 февраля состоится концерт легенды джаза, саксофониста Чарльза Ллойда, которого многое связывает с Россией. В конце «холодной войны» квартет Ллойда был первой американской группой, выступившей в СССР (Москве, Ленинграде и Эстонии).

В конце 1960-х журнал «Downbeat Magazine» называл Ллойда лучшим новым джаз-исполнителем. Джаз-квартет под его руководством играл совместно с легендарными исполнителями: Grateful Dead, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Doors. Из последних достижений музыканта - награда имени Майлса Дэвиса на Монреальском джазовом фестивале в 2013г.

23 февраля выступит «палестинско-израильский» фортепианный дуэт «Amal» - два молодых, но уже всемирно известных пианиста, протеже известного дирижёра Зубина Меты - еврей Ярон Кольберг и араб Бишара Харони (Yaron Kohlberg, Bishara Haroni).

На арабском языке название дуэта означает «надежда». Дуэт Кольберга и Харони являет собой превосходную идею сотрудничества и взаимопонимания, израильского и палестинского содружества на музыкальном уровне. Так что молодых людей можно смело назвать послами мира и единства. У дуэта разнообразный репертуар, начиная от барокко до современного периода, в том числе произведения израильских и палестинских композиторов.

Концерт «Entreflamenco» (28 февраля) будет посвщён испанской культуре, а в концерте «Indian fusion» (1 марта) примет участие целый «винегрет» солистов из разных стран, среди них сирийский кларнетист Kinan Azmeh, исполнитель на табле Sandeep Das - участник ансамбля Йо-Йо Ма «Проект Шёлкового пути» и танцовщица из Индии Urmi Samadar.

3 марта состоится концерт квартета «Санкт-Петербург» - одного из ведущих струнных квартетов мира, номинантов премии Грэмми. Название их концерта «Из России с любовью» на первый взгляд звучит, как клише. «От этого клише трудно уйти, - говорит Анна Гроховская, - ну а если присмотреться, все музыканты квартета в разное время приехали в США из России, а точнее, из Петербурга. И их любовь к музыке - само собой разумеющееся».

В программе выступления квартета Первый квартет А.Бородина, «Новелетты» Глазунова и другие произведения русских композиторов. Анна Гроховская сказала, что ведутся переговоры с хьюстонской Гранд-оперой об участии в этом концерте сопрано Ульяны Алексюк. Так что есть надежда, что певица, покорившая хьюстонцев исполнением Джильды в «Риголетто», выступит и в Сан-Антонио.

«Целую Вас через сотни разъединяющих верст…»
Марина Цветаева

Восемь лет назад Даллас кинул клич, эхом прокатившийся по самым отдаленным пригородам раскаленного города. И все поюще-играющие откликнулись - мы делаем концерт! Сколько нас тогда было? Двадцать? Тридцать? Это был благотворительный вечер по сбору средств в пользу пострадавшего Израиля: там опять стреляли. Многие выступающие чуть ли не впервые видели друг друга.

Мне назвали имя одной девушки, попросили позвонить ей и предложить принять участие в концерте. Мол Оля Бирбасова талантлива и здорово поет. Вечером, возвращаясь домой, я позвонила из машины, и мы проговорили часа полтора. О чем? Я не знаю. О себе, о душе, о музыке, и я тогда уже точно знала, что мы будем вместе петь. Вот просто поняла и все. Редкая удача, но так бывает.

Потом были сумасшедшие две недели подготовки концерта и буквально пара поздних репетиций у Юры Кана, который согласился нам подыграть. Набросанный на коленке текст, который, надо сказать перед песнями, и бесконечное повторение про себя слов, все время вылетающих из головы. А затем уже сама сцена, неровный гул толпы, полностью заполнившей немаленький зал синагоги, конечно же, забытые слова конферанса и строки самой песни и совершенно неотрепетированный выход на бис. Жарко!

С того концерта у меня осталось благодарственное письмо от Фонда поддержки Израиля и мои друзья: Оля, Юра, Петя Бельский, оба Миши - Велецкий и Чаусовский, Саня Бородянский, Фред Штеренберг. Концерт закончился, а нам не захотелось расставаться.

А еще Петя сказал, что знает одну даму, которой с нами по пути.

Промозглым ноябрьским вечером я первая приехала в старый район Ричардсона «на смотрины» - знакомиться. В маленьком доме с низкими потолками и крошечной кухней я снизу вверх взглянула на Иру Каган и услышала ее теплый, похожий на выдержанный коньяк голос. Один за другим приехали остальные, и мы сидели на диванах и слушали, слушали Ирины песни… Про Пиковую даму, про Старушку, Доктора, про все на свете и про Даллас. С тех пор прошло восемь лет, а мы все также приходим в уже давно другой Ирин дом и слушаем, слушаем…

Тогда, почти восемь лет назад, мы вдруг перестали быть сами по себе и стали Бардовским Далласским Клубом - БарДаКом. Имя клубу дал самый творческий из нас, Миша Чаусовский. Тогда же сам собой придумался и девиз, как нельзя точно отражающий то, почему мы, такие разные, все-таки вместе: «Где связаны души гитарной струной». Я не знаю связки крепче.

Потом Фред и Миша Велецкий занялись сольными проектами, и нас осталось семеро - почти что Великолепная семерка. На самом деле нас было больше. Жены Бардачников - Лина Бородянская, Стелла Бельская и Юля Кан - стали не просто родными, они стали такой же частью БарДаКа, как и любой поющий. Однажды Стелла спела вместе с Петей, и внутри БарДаКа родился еще один дуэт, нежный, лиричный и трогательный. Юлин тонкий вкус и умение взглянуть на наше творчество глазами публики не раз помогало нам удержаться от обидных ошибок. А Линина ироничность стала визитной карточкой конферанса на всех концертах. Мы улыбались, завидовали Лине и закатывали глаза, наблюдая, как зрительный зал, затаив дыхание, внимает каждому удачно найденному слову, каждому изящному обороту, которым хрупкая женщина со сцены мастерски стреляет в публику.

Впервые заявив о себе, как о клубе, на слете КСП-South, мы сразу нашли «своего» зрителя - еще одна редкая удача. Ни тогда, ни потом мы не были исполнительским коллективом в традиционном понимании: каждый «БарДачник» - сольный автор или исполнитель со своей собственной манерой пения и уникальным стилем. Периодически мы предпринимали попытки совместного творчества, но хор из нас так и не получился, может быть, к счастью.

Как любые новые друзья, мы проходили через период радостного узнавания друг друга: рассказывали, слушали, привыкали. И, конечно, пели: от классики авторской песни до трехаккордовых дворовых мелодий из юности. Очень скоро стало ясно, что все их - и старые, и современные - хочется петь не только для себя, ими хочется поделиться со слушателями. И мы снова кинули клич, собирая публику на первый концерт нашего клуба БарДаК - «Песни нашего двора».

Каждый, кто хоть раз пытался сложить концерт или хотя бы участвовал в нем, сейчас поймет, о чем я. Мы спорили до хрипоты и бесконечно придумывали идеи, чтобы в последний момент все равно все сделать по-другому. И несмотря ни на что концерт получился. Спетый и по-актерски отыгранный на одном дыхании и сумасшедшем энтузиазме, он нас сделал еще ближе, еще дороже и нужнее друг другу. Этот концерт рассказал о нас Далласу.

Потом был второй большой концерт и выступление на День Победы. Я хорошо помню, как страшно волновалась перед выходом на сцену, когда пела всем хорошо знакомый «Синий платочек». И какое счастье, что за моей спиной был БарДаК!

А еще были регулярные выступления на слетах KSP South, где мы стали постоянными гостями. Однажды все же вышли на сцену все вместе, чтобы спеть на юбилейном слете: смешная песенка-поздравление была одновременно и нашей визитной карточкой:

Как ты лодку назовешь, -
Так на ней и поплывешь:
Каждый был сам себе капитаном.

Свое название мы оправдываем, как сейчас принято говорить, на 146%, ни одна идея в БарДаКе не обходится без бурного и очень громкого обсуждения. И знаете что? Мы все получаем от этого громадное удовольствие. У нас в головах миллион проектов и шикарных замыслов, которыми невозможно не поделиться друг с другом! Зато всегда есть о чем поговорить.

Мы чаще всего собираемся у Иры: спетого у нее во дворе хватит на три жизни. Но если надо сделать запись, то это к Сане Бородянскому, который, кроме всего прочего, заведует звуком и на наших концертах, и на слетах КСП. Или к Канам - у них в доме прекрасная акустика. Да проще перечислить, где мы еще не пели: мне иногда кажется, что если бы было можно, мы бы песнями и разговаривали.

Лично для меня БарДаК и мои друзья давным-давно стали понятиями тождественными: наше творчество и общение так туго переплелись, что разделять и в голову не приходит. Именно поэтому решение переехать из Далласа в Чикаго стало таким болезненным. Трудно было себе представить, как же можно прожить без отчаянно любимых лиц и голосов моих друзей.

Я, наверное, родилась в рубашке, потому что оказалось, что расстояние ничего не меняет. Выходя на сцену теперь уже Чикагских слетов, я точно также чувствую, что у меня за спиной БарДаK. Да и меня воспринимают не иначе, как часть клуба, о нас прекрасно знают за пределами Техаса. Я и сама с удовольствием надеваю на концерты ковбойскую шляпу, как напоминание о том, где мой дом.

За годы существования клуба мы выросли во всех смыслах: научились слушать и слышать, и, конечно, высоко подняли свою творческую планку. Прошлым летом БарДаК представил Далласу «Булгаковский концерт» - программу, которая родилась под влиянием гениального писателя. Это было самое яркое выступление клуба после довольно длительного перерыва. Будучи далеко, я, тем не менее, замирала и боялась дышать, и волновалась вместе со всем выступающим БарДаКом, а потом вместе со зрителями устраивала овацию тем, кто был тогда на сцене. И когда почти сразу после заслуженных аплодисментов и первой эйфории родилась идея концерта по серебряному веку русской поэзии, я дважды не думала: еду!

Дорогие друзья! 14 марта Бардовский Далласский Клуб БарДаК приглашает вас на «Серебряный вечер»! Мы споем и расскажем об удивительном времени на стыке веков, когда на фоне гражданских потрясений полыхнул и разгорелся талант великих поэтов: Мандельштама, Цветаевой, Блока… Для вас будут петь: Петр Бельский, Ольга Бирбасова, Александр Бородянский, Ирина Каган, Юрий Кан, Елена Петухова, Роман Хармац и Михаил Чаусовский.

Информацию о концерте вы можете найти на нашей страничке: http://serebrianyi.wordpress.com/

8 февраля зал «За углом» не мог вместить всех желающих, пришедших послушать новую программу Бардовского академического хора Хьюстона или БАХХа, как называют себя 5 исполнителей авторской песни. Вот несколько отзывов, которые прислали нам в редакцию.

«Прошлым воскресным вечером русскоязычных хьюстонцев подстерегал в помещении «За углом» квинтет БАХХ: три вокалистки, два вокалиста. Таким образом, женские голоса доминировали, как и должно быть… с их точки зрения. Тем вечером программа имела «кошачий» оттенок. Нет-нет, ни в коем случае это не был «кошачий концерт», ибо исполнение было безукоризненным. Просто много песенок про котов и кошек. Но был не только БАХХ, были и их детки. Кажется, было их восемь и назывались они «Дети БАХХа». Но и это еще не все: на сцену взгромоздился дуэт «Кот и Пират» - дед и внук Вайнеры. Дуэт был уморителен! Да и где как не «За углом» можно встретить пирата-еврея?

Я слышал в зале пару (но не более!) ворчливых голосов, сетовавших на частые монологи Надворецкого. Ну и зря ворчали. Выступая как ди-джей-балагур, Надворецкий создал «За углом» уютную «возьмемся за руки друзья» ауру. Я, правда, ждал своего кота, того, кто «ловит нас на честном слове, на кусочке колбасы». Не дождался, но все равно было так хорошо. Спасибо, ребята!»

Виктор Дунаевский

«В целом концерт был хороший, песни были исполнены с душой и юмором. Но на мой взгляд, нужны некоторые коррективы. С моей точки зрения, ребятам нужен отдельный ведущий. Почему? Разговор конферансье на сцене - это не просто объявление номеров , а время, нужное для выхода нового исполнителя, перенастройки микрофонов и инструментов. Зритель не должен тратить свое время на наблюдение за тем, как артист готовится к выступлению. Информацию об авторах песен я считаю очень нужной и интересной, но лучше бы было ее напечатать. БАХХ уже имеет своего зрителя, преданного и любящего, пришло много людей, и некоторым пришлось стоять. Выступление было позиционировано, как бесплатное, но люди купили еду и напитки, давали пожертвования и потратили те же деньги, что и на билет, который дает тебе возможность послушать концерт в более комфортных условиях, т.е. нужно снимать зал со сценой и это окупится, так как повторю, ребята уже сделали себе имя, и их выступления любят. Была, конечно, незаменимая возможность общения после концерта, но для этого у БАХХа существует другой формат встреч».

Анна Щелокова

«Как постоянный слушатель БАХХа, хочу отметить, что их музыкальный уровень растет от концерта к концерту. Ребята берутся за сложные вещи, и они им удаются. Очень приятно, что они знакомят нас с малоизвестными авторами. Это всегда интересно. Здорово, что на такие концерты приходит все больше людей. Мне очень нравится та неформальная обстановка, в которой проходят выступления. Замечательно, что всегда наряду со взрослыми выступают и дети. И не просто выходят на сцену, чтобы доставить удовольствие своим родителям, они отлично подготовлены, их приятно слушать. Когда дети, родившиеся и выросшие в США, так талантливо и с таким настроением поют на русском языке, надеешься, что жанр авторской песни не исчезнет».

Слушатель К.

От себя хотелось бы добавить, что концерты БАХХа - это всегда встреча с друзьями. И именно эта дружеская обстановка и определяет формат концерта. Зритель приходит в клуб, где двери открыты для всех. Да, нам зрителям хотелось бы, чтобы и комфортно, и дружественно и с сушками, пряниками да с разносолами - все в одном флаконе. Конечно, не мешало бы побольше зал. Я думаю, что это у БАХХа впереди. Раз столько зрителей приходят их послушать, очень хочется надеяться, что они и поддержат с арендой большего помещения. Вот только не пропадет ли такая клубная атмосфера, когда зрители и исполнители будут разделены официально сценой, сценическим светом и всеми прочими театральными атрибутами? Хотят ли сами бахховцы другого формата?

А что касается исполнения, то ребята, конечно, большие молодцы, но мне лично немного мешает преобладание женских голосов. Жаль, что Игорь Муратов уехал, и хор лишился одного мужского голоса. Может стоит поискать замену?

3 марта в Далласе состоится уникальный концерт. На сцену выйдут два ярчайших пианиста - Сергей Бабаян и его ученик Даниил Трифонов. Учитель и ученик начали играть дуэтом в прошлом году. Произошло это, как водится, случайно. В интервью «Нашему Техасу» Сергей Бабаян рассказал о том, как занятия с Даниилом в классе переросли в дружбу и в творческий союз.

«Признаться, я в жизни не встречал человека, более преданного музыке, чем Даниил», - говорит Сергей. - Когда ты встречаешь друга, с которым хочется идти по жизни - это редкое счастье. Также и в камерной музыке, бывало сыграл с кем-то один концерт и после вежливо отказываешься. А бывает, что сыграешь с человеком и чувствуешь, как это вдохновляет, обогащает, развивает».

В 2010 году, когда Бабаян готовил Даниила на конкурс Шопена, ему и в голову не приходило, что когда-нибудь они будут вместе играть камерную музыку: «Он был ученик, в которого я много вложил, «возился» с ним, готовил на конкурс. Но даже после побед Даниила на конкурсах Рубинштейна и Чайковского я не думал играть с ним дуэтом. А в прошлом году наш общий агент Лука Николи, будто бы между прочим, сказал: «А как было бы здорово, если бы вы сыграли вдвоём - учитель и ученик. Кстати, в Израиле хотят, чтобы Вы, Сергей, сыграли сольный концерт. А, коль скоро, и Даниил тоже будет там выступать, почему бы вам не выступить вместе?» Потом оказалось, что организаторы рубинштейновского конкурса сами подали Николи эту идею.

Поскольку надо было обыгрывать программу перед выступлением в Израиле, Сергей попросил школу (CIM - Кливлендский институт музыки), где всё ещё учится Даниил, устроить им концерт. Дирекция школы с готовностью согласилась.

«С какой радостью и энтузиазмом мы учили программу - рахманиновскую «Сюиту», отрывки из «Золушки» Прокофьева в переработке Плетнёва. Нам было весело и приятно играть вместе, - вспоминает Сергей. - Концерт имел неслыханный успех, которого мы не ожидали. Такиx моментов в жизни бывает немного, и мы решили, что когда-нибудь ещё сыграем вместе. Через некоторое время некто позвонил в менеджмент Даниила и очень нас хвалил по поводу этого концерта, наговорил нам таких комплиментов, что и неудобно пересказывать. И, видимо, менеджмент настолько доверял мнению этого некто, что решил устроить нам двоим концертный тур».

До этого учитель и ученик выxодили на сцену по приглашению Валерия Гергиева с концертами Прокофьева. Даниил тогда играл Первый, а Сергей - Пятый. «Другой раз в Мариинке я играл Рахманинова, а он - Листа, - рассказывает Сергей. - Тогда Даня просил меня посмотреть его репетицию, но это было нелегко. Ведь если ты играешь Третий концерт Рахманинова, и речи быть не может, чтобы слушать кого-то ещё. Но в результате получилось, что и я его послушал, и он был у меня на репетиции и даже подсказал пару вещей. Даниил, конечно, молод, но я ему доверяю больше, чем многим музыкантам в возрасте и с опытом. У него прекрасный слух, доброе, открытое сердце и понимание музыки, близкое мне. У нас совершенно нестандартныe отношения учителя и ученика. Поэтому нам и хочется играть вместе».

Сергей признался, что не стал бы выходить на большую сцену с начинающим студентом, с тем, кого многому нужно ещё долго учить. «Также и со стороны Даниила: если бы его учитель перестал заниматься, играл «не по тем», в общем, не находился в высокой пианистической форме, я думаю, Даня не был бы в восторге выходить с таким партнёром на сцену. Нам всем надо развиваться всю жизнь - в этом нет сомнения. Но уровень профессионализма и артистизма должен быть таким, чтобы он стёр дистанцию возраста».

Сергея Бабаяна радует, что дирекция школы CMI оказалась гибкой и умной по отношению к Даниилу. Они были заинтересованы в том, чтобы Даниил остался учиться, для ниx это вопрос престижа. Конечно, о посещении всеx предметов не могло быть и речи: «Дай бог ему успеть перелететь с одного концерта на другой и выучить огромный репертуар. К примеру, ему предстоит запись на Deutsche Grammophon всеx концертов Раxманинова - практически непостижимо, в таком возрасте! У Дани все сезоны уже расписаны вплоть до 2017 года. Это знак того, как артист востребован. Впрочем, он уже мог не возвращаться в школу, но xотел продолжать у меня учиться и школа этого xотела и пошла навстречу».

«Бывают периоды, когда за несколько дней мы успеваем сделать больше, чем с другими за годы, - продолжает Сергей Бабаян. - Его скорость, умение всё сxватывать на лету и сделать своим даёт возможность за несколько дней свернуть горы. Я искренне радуюсь, когда у Даниила завязываются творческие контакты с музыкантами, с которыми я и сам с удовольствием бы играл».

На концерте в Далласе Бабаян и Трифонов в первом отделении сыграют западно-европейскую программу (Моцарт и Шуберт), а во втором - русскую (Рахманинов и Прокофьев). «Мы с удовольствием выступили бы и в Xьюстоне, - говорит Сергей, - но Даниил будет играть концерт с оркестром Houston Symphony, и поэтому сольный или дуэтный концерт в ближайшие 6 месяцев, по законам американскиx организаций, невозможен. Но надежда на то, что в будущем xьюстонские организации заинтересуются нашим концертом и включат его в сезон, конечно, есть».

В конце января в недавно отреставрированной галерее Хьюстонского университета, получившей статус музея, Blaffer Art Museum, открылась интереснейшая выставка. А вернее сразу две выставки одного автора: «В спину северному ветру» (At the Back of the North Wind) и «Хождение по морю» (Walking the Sea). Обе они являются двумя частями трилогии Антона Гинзбурга, в которую входят фотографии, картины, скульптуры и фильмы.

Выставка «В спину северному ветру» была представлена на 54 биеннале в Венеции в 2011 году. Это документально-художественный поиск художника Антона Гинзбурга легендарной Гипербореи - мистической земли, о которой впервые упоминается в записях древних Греков, о которой Геродот и Гомер писали, как о месте благословенном, где всегда светит солнце и одно время года - весна. Художник искал её в Орегоне, в Петербурге и на Белом море.

Житель Нью-Йорка, а в прошлом петербуржец, Антон Гинзбург, признаётся, что с детства был увлечен искусством, занимался в художественных школах, начиная с ленинградского Дворца пионеров, и заканчивая нью-йоркской Parsons School of Design. Гинзбург работает в самой разнообразной технике: скульптура, фотография, фарфор, стекло, графика и видео. В анкете, напечатанной в журнале «Сноб» Антон пишет, что его интересуют изменения всего окружающего и, как следствие, дым и зеркала.

Однажды прочитав газетную статью об открытии Гипербореи, Антон заинтересовался этой темой, начал изучать её и обнаружил, что многие в начале ХХ века были заняты поисками легендарной страны. В связи с этим «всплыло» три места. Первое - американский город Астория в штате Орегон, обозначенный как бывшая Гиперборея писателем Вашингтоном Ирвингом. Город был связан с семьей Асторов, увлеченных идеями теософии и прогресса. Второе место - Петербург, где тема Гипербореи витала в умах поэтов-акмеистов. «Для меня очень важна связь с Петербургом и в творческом смысле, и в личном. Мои съемки в Петербурге - это, скорее, воспоминание о начале ХХ века, поэтическое восприятие темы Гипербореи, психологическое состояние культуры этого города - мистицизм Блаватской, идеи Карла Юнга и его учеников, связь между Петербургом и Нью-Йорком в начале ХХ века», - комментирует Гинзбург. Третье предполагаемое место нахождения Гипербореи - у Белого моря, в районе которого недавно нашли артефакты, надписи на камнях, исторические карты, свидетельствующие о существовании древней цивилизации. Художник решил пройти маршрут по каждому из этих мест и снять путешествие на видео. Фильм соединил все части проекта. Так что зритель, посмотревший все экспонаты выставки, после просмотра фильма, совсем по-другому ее воспринимает.

Скульптура мамонта из Петербургского зоологического музея, фигура и самого художника в позолоченных эскимосских очках, красный дым, который стелется то по орегонским лесам, то по заснеженным мостам, то по развалинам казарм и ГУЛАГа у Белого моря, то на Дворцовой площади у Эрмитажа. «Близкая подруга моей мамы была куратором в Эрмитаже, поэтому для меня здание Эрмитажа очень важно», - говорит Гинзбург.

Пожалуй, самый интересный экспонат выставки - причудливая пятиметровая скульптура под названием «Пепелище» (Ashnest), занимающая центральное положение всей экспозиции, в которой используются современные технологии трехмерной печати на основе микроскана человеческой кости, а также фрагменты бивней мамонта.

Вторая выставка «Хождение по морю» - свидетельство о путешествии Антона Гинзбурга по Аральскому морю (в прямом и переносном смысле). Проект «Хождение по морю» основывается на теории о том, что Аральское море на протяжении истории то исчезало, то вновь появлялось несколько раз.

Ранее один из четырех крупнейших внутренних водоемов в мире с площадью более 26000 квадратных миль, с 1960 года Аральское море неуклонно мелеет. Это связано с тем, что большая часть стока рек Сырдарьи и Амударьи через систему каналов стали забирать на орошение хлопковых полей. В результате море значительно отступило от своего берега, и обнажилось дно, покрытое морскими солями с примесью пестицидов и других химикатов. Дно Аральского моря сегодня - мёртвая земля.

Художник соорудил зеркальный рюкзак - модель киноаппарата, водрузил себе на спину и с посохом в руках прошёлся по обмелевшему дну Арала, где совсем недавно было море, ходили баркасы, вблизи жили люди. Фотографии сюрреалистических пейзажей с заброшенными зданиями, дамбами и пасущимися вдали верблюдами составляют большую часть выставки. Эта выставка о поэтическом парадоксе моря без воды.

Мы приглашаем наших читателей на встречу с Антоном Гинзбургом и на лекцию искусствоведа Бориса Гройса «Новая археология советской империи», которая состоится 27 февраля , 6:30 вечера, в Dudley Recital Hall. Приём в галерее Блаффер в 5:30 вечера.

Справка: Борис Гройс родился в 1947 году, окончил отделение математической логики Ленинградского университета, занимался структурной и прикладной лингвистикой, печатал статьи по культурологии и философии в самиздатовских журналах. После переезда в ФРГ в 1981 году жил в Мюнхене, затем в Кельне.

Гройс - теоретик искусства, философ, писатель, публицист, профессор философии и теории искусства в Государственной высшей школе дизайна в Карлсруэ, профессор славистики в Нью-Йоркском университете. Борис Гройс - всемирно известный эксперт по позднесоветскому искусству и литературе постмодернизма, а также по русскому авангарду.

В Соединенных Штатах он известен как автор книги «Тоталитарное искусство эпохи Сталина».

«Человек родится, жемчуг умирает
И Сусанна старцев ждать должна»

«Веницейская жизнь», О.Мандельштам

А мы с вами обязательно дождёмся премьеры прекрасной оратории Г. Ф. Генделя «Сусанна», которую в Хьюстоне исполнят музыканты сообщества Ars Lyrica.

Одна из глав «Септуагинты» (греческого перевода Ветхого Завета) рассказывает занятную и поучительную историю из жития пророка Даниила. Даниил проводит детективное расследование по делу Сусанны и двух старцев, обвиняющих молодую женщину в измене мужу. Подсматривавшие за красивой и благочестивой женой Иоакима во время её купания и безуспешно пытавшиеся приударить за ней, старики-разбойники в отместку за отказ решили оболгать её. Официальный суд приговаривает Сусанну к смерти, но тут вмешивается начинающий детектив Даниил, который без труда догадывается, что старцы путаются в показаниях. С его помощью Сусанну оправдывают, а лжесвидетелей казнят.
Сюжет «Сусанны» вдохновлял художников, поэтов и композиторов не раз. Достаточно сказать, что одна из сказок «1001 ночи» называется «О женщине и лживых старцах».

В живописи изображения Сусанны появляются в период позднего Возрождения, начиная с 1500 г. Тинторетто, Рубенс, де Труа, Аллори и другие художники пленялись сюжетом и противопоставили в своих работах похотливую старость и целомудреную молодость.

В музыкальной литературе до появления оратории Генделя, одной из самых популярных светских песен на тему был шансон Орландо Лассо «Susanne unjour» («Однажды Сусанна»). К 1708 году относится кантата Элизабет-Клод де ля Герр «Сусанна и старцы» для сопрано в сопровождении оркестра - произведение ещё менее известное, чем генделевская оратория.

Гендель написал «Сусанну» в 1748 г. Современники были в восторге от новинки Великого саксонца, оратория имела успех, лондонские театры были полны. Тем более странно, что вскоре «Сусанна» надолго сошла со сцены и была возрождена только в 20 веке. Первая запись оратории датируется 1989 г. (Nicholas McGegan и Philharmonia Baroque Orchestra).

Тем приятней и загадочней будет премьера «Сусанны» в Xьюстоне. Ведь известно, что артисты Ars Lyrica славятся тем, что мастерски подбирают репертуар к своим концертам и, если уж и ведут «музыкальные раскопки», то извлекают на свет самые лучшие образцы незаслуженно забытой старинной музыки.

В исполнении генделевской оратории примут участие прекрасные молодые музыканты - меццо-сопрано Marie Lenormand, бас-баритон Timothy Jones, сопрано Melissa Givens, а также хор Music Concert Chorale.

Есть такое всем известное выражение - увидеть Париж и умереть. Голубая мечта многих наших соотечественников, которая уже в последние лет пятнадцать у многих сбылась, а вот увидеть Техас мы даже не мечтали, потому что это казалось чем-то из области фантастики, особенно в советском детстве. Для рождённых в Советском Союзе - это был самый известный и овеянный романтикой дикого запада штат. Об этом можно только читать книги и смотреть фильмы. Вот и мы до конца не верили, что попадём туда, даже когда получили визы, даже когда сели в самолёт и даже когда из него вышли. Мы в Хьюстоне! Я не верю, ущипните меня! И мы приехали не только посмотреть, но и себя показать, и здесь нас ждут, причём с нетерпением.

Когда десять лет назад я делала спектакль по материалам женщин - узниц ГУЛАГа, то меня спрашивали, кому ты будешь его показывать, где? Это же никому не нужно, не интересно и быльём поросло. Я тогда не могла точно сказать, где и кому я буду это всё показывать, но точно знала, что если мне это интересно и задевает меня, человека, которого никак не коснулись репрессии и никто из семьи не пострадал, то есть ещё люди в этом мире, кому небезразлична судьба других, невинно пострадавших в те нелёгкие времена. Много неравнодушных людей оказалось в России, не все пострадавшие ещё ушли в мир иной, их дети тоже хотят сохранить об этом память, так что много мы городов объездили с нашим спектаклем, в некоторых ещё остались следы лагерей.

И вот теперь Техас! Оказалось, что здесь тоже есть необыкновенные люди - Бред и Ольга Кук, профессора Техасского университета в Колледж-Стэйшн, посвятившие свою жизнь изучению культуры, литературы и истории России. Прямо скажем, мало кто из россиян так хорошо во всём этом разбирается, как они, что достойно уважения и восхищения. Они не только с большим трудом смогли осуществить наш приезд, но и подготовили студентов ко встрече с таким сложным и неоднозначным материалoм, который и в России не до конца изучен и понят. Студенты читали лагерную прозу Варлама Шаламова, «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург, готовили свои доклады на эту тему, а у студентов-историков был даже семинар под названием «Судим Сталина».

За день до спектакля мы обошли несколько групп студентов, рассказывали о спектакле, отвечали на вопросы и даже сами задавали их, потому что было очень интересно, как же всё это понимают молодые люди с другого континента, какие они могут сделать выводы. В общем после такой серьёзной рекламной акции у нас зал просто ломился от желающих посмотреть спектакль, боялись , что не хватит мест, зрители сидели даже на полу. Спектакль шёл на русском языке, с субтитрами на английском. Было очень важно и нужно показать спектакль на русском языке, во- первых, для пришедших на спектакль русскоговорящих зрителей, во-вторых, была часть студентов, изучающих наш язык, ну и просто зрителям было очень интересно и необычно звучание русского языка, поэзии, песен.

Сразу после спектакля была очень оживлённая дискуссия со зрителями, они никак не могли и не хотели поверить, что такое возможно: на протяжении десятков лет государство истребляет своих граждан, причём его лучшую часть - интеллигенцию, духовенство, да и просто ни в чём не повинных людей. Очень сложно было ответить на простые вопросы: зачем, почему, как можно было столько лет терпеть? Мы и сами до конца не знаем ответы на все вопросы. Для этого и был создан этот спектакль, чтобы вместе со зрителями подумать о прошлом и задуматься о будущем.

В спектакле задействованы только две актрисы - я и моя коллега-соратница Елена Токмакова-Горбушина. Очень лаконичные и простые декорации, костюмы. Главное действующее лицо нашего спектакля - текст, живой материал, воспоминания и стихи женщин, прошедших ГУЛАГовский ад. Они очень хотели, чтобы все это дошло до потомков, многим желание рассказать давало смысл жить.

Перед нами сидят студенты и преподаватели Техасского университета, которые искренне переживают за героев нашего спектакля, и мы видим, что это такие же люди, как мы, россияне, они тоже хотят мирно и хорошо жить, радоваться каждому дню, как все люди во все времена, так почему же в мире могут происходить такие несправедливые и чудовищные вещи, когда за вас кто-то решает, как вы будете жить, где и зачем; когда стоящие у власти готовы пожертвовать миллионами ради собственной выгоды; когда вы из человека превращаетесь в букашку, которую могут в любой момент раздавить сапогом?

Наш спектакль называется «Дороги, которые мы не выбирали…». Мы искренне желаем нашим зрителям, да и всем людям, чтобы свои дороги они смогли выбирать сами. Спасибо Техас! Большое спасибо за внимание!

Фото Г.Меергуса

Работы Геннадия Меергуса - фотографа и программиста из Израиля давно известны как американскому, так и российскому зрителям. Фотограф участвует в групповых выставках в России, Белоруссии, Германии, США, Австрии, Словакии. Одна из его работ, «Цветная фактура» (Чикаго. 2006 год), хранится в хьюстонском Музее изобразительных искусств.

На хьюстонский ФотоФест Геннадий прибывает в третий раз. Раньше он участвовал в ревю портфолио, а в этом году еще и представляет персональную выставку в Русском культурном центре. В серии работ «Город в горах» - снимки израильского города Цфат (2007 - 2013 гг.) - древнего и по-прежнему живого, хранящего тайну вечности и человеческой мудрости.

Тема работ Геннадия Меергуса - современная архитектура, по его словам - взгляд программиста на современный город, как на большую операционную систему, порой вырывающуюся из-под контроля. «Я вырос в городской среде, - говорит фотограф, - и для меня словосочетание «город-джунгли» вовсе не имеет отрицательного смысла. Город - это переплетение зданий, ритмов, конструкций, отражений. Желтоватый тёплый камень и голубые горы вдали - это Цфат, красивый и живой город, похожий на организм очень старого человека. К сожалению, в Цфате здания начали разваливаться после войны 2007 года, а сейчас рушатся от сильных дождей. Какие-то клетки городского организма отмирают, какие-то возникают вновь. Самое интересное, что одни поколения строили дома буквально на крышах предков», - замечает фотограф.

Несмотря на строгий урбанизм, в фотографиях Меергуса появляются и жанровые элементы, например в работах «Заоблачное жильё», «Магазин шляп», «Четверо и дверь», «Пейзаж с маленькой девочкой». Люди на этих фотографиях будто бы спрятаны в лабиринтах стен. В «Пейзаже с молящимся мужчиной» фотографу удалось запечатлеть редкую картину - человека за молитвой, то есть в ситуации, в которую вторжение постороннего немыслимо. «Ортодоксальные евреи не любят фотографироваться и отчаянно протестуют против наведённого на них объектива, но мне удаётся их ловить, правда, на дистанции сто метров», - рассказывает Геннадий.

Фото Г.Меергуса

«Я люблю городскую среду, но думаю, что человечество должно жить компактно и дать земле подышать, - считает фотограф. - Нам нужен чистый воздух, экологически чистый транспорт, нам нужно больше использовать энергию солнца и ветра. И поэтому моя фотография - компьютерная, то есть, экологически чистая».

Его снимки Цфата, напоминающие многие старые дворики нашего детства - этажи, террассы, ровные крыши зданий, стоящих «паровозиком», пробуждают ностальгию и, надеемся, не оставят посетителей выставки равнодушными.

В отличие от Геннадия Меергуса, Владимир Фрумин предпочитает чёрно-белые фотографии цветным, утверждая, что чёрно-белая фотография намного интересней и драматичней, у неё гораздо больше возможностей и выразительных средств. В 2011-м журнал «Black & White» - законодатель мод в современной фотографии - опубликовал шесть работ Владимира Фрумина.
Фотограф не раз выставлял работы в Русском культурном центре. В рамках фестиваля Фотофест 2014 здесь представлена серия работ Владимира Фрумина под названием «Россия - 2013».

Свое работы Владимир снимал в Сибири - в Красноярском крае, в Минусинске, в посёлке Тея. «Мне хотелось посмотреть, как живут люди, которых я знал в течение 30 лет и долгое время не видел . С другой стороны, мне было интересно собственное восприятие российской действительности, а также сопоставление своей жизни с жизнью этих людей. К сожалению, я увидел и почувствовал душевное опустошение, полное отречение от культурных ценностей и отчаяние. Когда я ходил с камерой по Красноярску, ко мне не раз подходили люди, видимо, принимавшие меня за корреспондента какой-нибудь газеты, и выплёскивали на меня всё самое наболешвее: недовольство бытом, своей жизнью. Это подчёркивало уровень их отчаяния».
В каждой работе видно, что фотограф относится с состраданием, сопереживанием к людям, которых он снимал. Сам он говорит, что во всех своих работах он показывает частицу себя. То есть, срабатывает принцип Флобера: «Мадам Бовари - это я».

Фото В.Фрумина

«Работая в студии, я обычно предлагаю людям выбирать различные предметы, с которыми бы им хотелось сфотографироваться, а потом выставляю кадр, - говорит Владимир Фрумин. - Так же было и с моими персонажами, которых я снимал, беседуя с ними. Одну из моих героинь, Галину, я фотографировал в бане, в которой 5 лет назад её муж получил инфаркт и умер, а 2 года назад повесился её 33-летний сын. Ситуация съёмки была естественной - женщина в бане стирала, развешивала бельё и заодно рассказывала историю своей жизни. Фотография «В бане», наверное, самое личная. С Галиной я познакомился 6 лет назад и историю этой женщины я переживал, как близкий человек. Кроме трагических семейных обстоятельств, она страдает от соседей, которые её постоянно обворовывают, пользуясь её доверчивостью. Я не выдержал и пошёл к соседям - поговорить, пристыдить».

Как видим, люди на улицах Красноярска не сильно ошибались, когда обращались к Володе Фрумину за помощью. Фотографу пришлось принимать участие в жизни персонажей его фотографий. К примеру он помогал разгружать картошку герою фото «Пётр с грузовиком», долго беседовал с Владимиром Батькиным, изображённым на фото «Дома».

«Владимир Арсентьевич Батькин - учитель русского языка и литературы, имеющий звание «Отличник народного образования, учитель высшей категории», - рассказывает Фрумин. - Он отдал 40 лет служению в школе, вышел на пенсию, и за все его заслуги ему дали крохотную каморку-развалюху, в которой он и живёт. Человек он одинокий, поддержать его некому».

Фото В.Фрумина

Неожиданно появление в серии работ Фрумина фотографии «Шаман». На ней изображена молодая женщина в медвежьей шубе с беличьими и соболиными хвостами, да ещё и под зонтиком. «Традиционно в Северо-енисейском районе, в посёлке Вильмо, устраивают праздник народов Севера, - рассказывает Владимир. - Туда, как правило, подтягиваются чудом выжившие тунгусы (которых в своё время споили и которые умирают от туберкулёза в возрасте 30-35 лет). Приезжают и шаманы. Женщина на картине - одна из них. Она лечит людей с помощью приёмов, пришедших из языческой религии и, видимо, имеет свою клиентуру».

«Пожалуй, одно из самых светлых фото в этой серии - это снимок моей тёщи в компании её подруг на завалинке. Все пожилые женщины на фотографии «Соседки» - близкие подруги, они постоянно навещают друг-друга, устраивают чаепития, - рассказывает Владимир Фрумин.

С помощью специального эффекта работы выглядят старыми, Владимир делает это специально, как бы дистанцируя зрителя от современной жизни, которая запечатлена на фото. Некоторым посетителям выставки казалось, что снимки были сняты 30 лет назад. «Время остановилось», - сказали они.

«Я хочу сказать зрителям, что всё, что они видят на моих фотографиях - правда, - делится Фрумин. Мне хотелось показать реальных людей в реальных ситуациях - их быт, их тяжёлую работу, то, во что они верят. Мне кажется, что это удалось».

Выставка «За горами» Геннадия Меергуса и Владимира Фрумина открылась в Русском культурном центре 14 марта и вызвала большой интерес как фотографов-профессионалов, так и обыкновенных посетителей. Она открыта в будние дни с 8:30 утра до 5 вечера, в субботу - с 11 утра до 3 часов дня. Адрес галереи: 2337 Bissonnet Houston, TX 77005.

Встреча с Геннадием Меергусом состоится в четверг, 27 марта, 7:30 вечера в Русском культурном центре по адресу 2337 Bissonnet Houston, TX 77005

Фотоальбом открытия выставки “За горами”