13 сентября в лесу индейской резервации Алабама-Кушата в 6 вечера было практически пусто. У павильона громоздился гламурный ядерно-розовый фургон с мороженым. На территории запарковались не более 10 машин. Несколько человек, на поверку оказавшихся организаторами, монтировали сцену. И тишина!

Но через 2-3 часа, когда стемнело, у сцены уже толпился народ: подпевали, танцевали, фотографировали. Первый в истории Техаса рок-слёт «Артек» полностью оправдал своё название. И с артистической (Арт) и с технической стороной (Тек) было всё в порядке.

Наверняка, всем запомнились энергичные, многоликие артековские концерты - пламенный Лёня Зборовский и его компания, Саша Попов с его красивым мощным голосом, Алексей Зилов с песнями собственного сочинения, фолк-авангард - группа «Коса», дебют группы «Семург», забойные Пилоты -балалаечники с рэп-частушками и выступавшая с ними Yemina Kantor с «Тум-балалайкой», необычная искренняя Женя Лесова, группы «Девочка с персиками» и «Слабоумие и отвага».

Идея организаторов устроить рок-фестиваль в формате летнего лагеря удалась на славу. Отдыхали на всю катушку - играли в «Мафию» и в волейбол, устраивали эстафету, учились танцевать танго и занимались зумбой. И конечно, не забывали про костры, мясо на углях и бесконечные заплывы в озеро.

Своими впечатлениями делится Антон Наумов: «Слёт был успешным, было нелегко, но это того стоило. К нам приехали 140 человек. Каждый день я получаю по нескольку писем с предложениями, идеями и поддержкой. На мой взгляд, самые интересные выступления были в субботу вечером. Группа «Девочка с персиками» сыграла песни, известные всем, но именно это и взбудоражило народ. У Жени Лесовой из Нью-Йорка был совершенно необычный, ни с кем не сравнимый стиль, который всех поверг в восторг, а «Балалайки» были жутко активными и яркими, они буквально взорвали зал - танцевали все. Было здорово! Женя, спасибо огромное, что ты приехала. Твоё выступление было просто сногсшибательным! Flying Balalaika Brothers, даже слово «взорвали» не вполне применимо к вашему выступлению! Я никогда не забуду этот улётный драйв и людей, пляшущих без оглядки, включая вашего покорного слугу. Спасибо вам бесконечное!

Мне хочется лично поблагодарить своих друзей - очень активных и деятельных организаторов «Артека»: Артёма Камшилина и Александра Попова, которые самостоятельно разобрались с логистикой и аппаратурной частью и благодаря которым на концерте был назабываемый звук. Как ни странно звучит, нам понравилось быть организаторами, так что будем продолжать в том же духе и скоро начнём работать над следующим слётом. А также мы планируем в будущем привезти выступавших на Артеке и новых исполнителей в Хьюстон.

Огромное спасибо всем приехавшим на слёт - и из Техаса, и издалека! Только благодаря вам «Артек» получился таким живым, заводным, весёлым, музыкальным! Отдельное спасибо всем выступавшим, вы по-настоящему зажгли!»
(Антон Наумов)

А вот что считают гости:

«Фестиваль был незабываемым. Спасибо всем за праздник души и за тёплый приём. Я познакомилась с массой интересных людей. Огромное спасибо всем выступавшим и организаторам за всю работу, что вы проделали. Я очень надеюсь, что «Артек» станет традицией. С нетерпением жду следующей встречи».
(Анна, Пенсильвания)

«Это было просто волшебно. Большое спасибо Антону Наумову, который пригласил меня на «Артек». Это было такое огромное удовольствие петь и играть в окружении деревьев, под ночным техасским небом для всех этих прекрасных людей. Отдельное спасибо звукорежиссёрам, которым удалось выстроить звук до совершенства. Сейчас всё время слушаю «Летающих братьев-балалаечников» и мечтаю вернуться к вам в Техас».
(Евгения Лесова, Нью-Йорк)

«Впечатления от фестиваля замечательные. Мы играем преимущественно для американцев и редко для русской публики. А тут ещё и молодёжь, которая предпочитает определённую музыку. Нам повезло, что совершенно случайно Антон распланировал выступления так, что мы выступали после классных команд - Кости Ревердатто с его новой группой, после «Девочки с персиками» и Жени Лесовой. Так что на момент выхода на сцену публика была здорово «подогрета» и всё, что нам оставалось - как следует «вдарить», что мы и сделали».
(Сергей Ващенко, Flying Balalaika Brothers, Остин)

«Я рад, что мы приехали именно в этот раз. Если бы мы приехали на КСП, где все тихо и задушевно, получилось бы не так хорошо. Приятно, что русские частушки в стиле рэп, которые нам сейчас особенно хочется петь, всем понравились, все танцевали так, что пыль столбом! У нас завязались новые знакомства с людьми из других городов и другими группами. Уже зреет идея сыграть совместный концерт с Женей Лесовой из Нью-Йорка. Спасибо всем на «Артеке» за гостеприимство и суперклассную атмосферу. Ребята, это было круто! Антону и компании - отдельное спасибо за организацию всего мероприятия».
(Женя Рок, Flying Balalaika Brothers, Остин)

21 сентября в Хьюстоне прошёл 30-й ежегодный фестиваль Гильдии кукольников Америки. В программе фестиваля неизменно присутствуют мастер-классы по изготовлению кукол из разных материалов, просмотры спектаклей, продажа разнообразных кукол и пособий по их изготовлению, а также торжественный парад. Пришли на него не только профессиональные кукольники, которые делятся друг с другом опытом и идеями, а также педагоги и библиотекари местных школ, использующие кукол в учебной практике, и все желающие насладиться искусством кукольного театра.

На более чем 12 семинарах были показаны разные типы кукол: тростевые и марионетки (управляемые с помощью верёвок), куклы, светящиеся в темноте - для специальных представлений, куклы-перчатки, теневые, пальчиковые, гигантские фигуры (больше человеческого роста). Кроме этого, рассказывалось о технике управления этими куклами. Особое место уделялось мастер-классам «Сделай куклу сам». «Как сделать персонаж знаменитой сказки Эрика Карла «Очень голодная гусеница», используя пружину», «10 причин использования куклы на школьных уроках», «Как делать кукол из бумажного стакана, из носков или из коробок из-под кукурузных хлопьев», «Утильсырьё в действии. Делаем куклу» - вот далеко неполный список тем занятий.

Директор фестиваля, известная кукольница Джин Кучер (Jean Kuecher), неоднократно выступавшая на новогодних утренниках в Русском культурном центре «Наш Техас», в этом году пригласила на фестиваль русский кукольный театр «Хохлома».

Театр «Хохлома» под руководством Елены Суворовой-Филипс появился в Хьюстоне в январе этого года, но уже несколько раз показал яркие спектакли по сказке П.Ершова «Конёк-Горбунок» - на Техасском фестивале театрального искусства, в Русском культурном центре «Наш Техас» и в православной церкви Святого Владимира.

В театре, кроме Елены Филипс, которая пишет сценарии спектаклей и изготовляет прекрасные куклы, играют Ольга Осечкина, Наталья Гева, Александра Романовская и Александр Поминов.
На фестивале кукольных театров Елена Филипс провела открытый мастер-класс по изготовлению кукол с использованием текстильного моделирования. А после занятия была показана сказка «Конёк-Горбунок», где зрители увидели кукол в действии.

Театр «Хохлома» приготовил сюрприз своим зрителям. Вместе с артистами-кукольниками на фестивале выступила фольклорная группа «Калинка» - балалаечник Сергей Ващенко и баянист Владимир Калязин. Это был единственный на фестивале спектакль с живым музыкальным сопровождением. Готовясь к выступлению, Елена обратилась за помощью в Комиссию по поддержке искусства и культуры штата Техас (Texas Сomission on the Arts), которая сделала возможным выступление «Калинки» на фестивале кукольников.

«Конёк» был показан на русском языке, но это не стало помехой к эмоциональному восприятию спектакля зрителями, пониманию сюжета сказки и ощущению русского колорита.

Джин Кучер, которая в течение 40 лет делает кукол и показывает удивительные по красоте спектакли в своём театре марионеток, высоко оценила выступление театра «Хохлома»: «Дорогая Елена, я нахожусь под огромным впечатлением от Вашего спектакля! Такие красивые куклы и декорации. А сценарий захватил нас всех. Я была поражена красотой русской народной музыки и самобытностью народной культуры».

По итогам голосования, проведённого среди зрителей, театр «Хохлома» набрал наибольшее количество восторженных отзывов: «Спектакль зарядил нас положительной энергией, мы получили массу удовольствия!», «Прекрасный спектакль! Органичное слияние музыки и театрального действия. Каждая кукла имеет свой характер», «Приятно было увидеть спектакль по совершенно незнакомой для нас сказке. Включение живой музыки было свежей идеей», «Очень понравился спектакль и мастер-класс русского театра. Хочется делать кукол!»

Спектакль кукольного театра «Хохлома» в сопровождении ансамбля «Калинка» будет показан в Хьюстоне ещё раз - 12 октября в помещении «За углом». Также театр планируют показать «Конька» в Далласе и репетируют новый спектакль «Чиполлино» совместно с Джин Кучер. Вместе они придумали остроумную образовательную программу, которая учила бы младших школьников правильно питаться. Вот такое неожиданное продолжение получило сотрудничество двух хьюстонских театров.

Blue Candlelight приглашает ученика «Короля свинга»

Вдохновительница и музыкальный директор серий концертов Blue Candlelight в Далласе, пианистка Дареджан (Байя) Какубери приглашает в музыкальную гостиную на открытие 12-го концертного сезона.

Байя Какубери родилась в Тбилиси. После окончания Тбилисской специальной музыкальной школы для одаренных детей она поступила в Московскую консерваторию, где училась у известных пианистов - профессоров Сергея Доренского и Владимира Крайнева. В 1996 Байя была названа среди десяти «Самых выдающихся пианистов мира» на конкурсе Palm Beach Invitational Piano Competition. Летом 2000 она получила награду на Международном конкурсе IBLA в Италии. Она исполняет сольные программы в престижнейших залах США и Европы, в том числе в московском Большом зале консерватории, залах Carnegie Hall и Steinway в Нью-Йорке и Cerritos Center for Performing в Калифорнии. В ноябре Байя Какубери исполнит Второй фортепианный концерт К.Сен-Санса в сопровождении далласского оркестра New Texas Symphony.

Но камерная музыка всегда была для неё излюбленным жанром. Байя рассказала, что идея музыкальной гостиной появилась практически сразу после её приезда в США: «Мне очень не хватало друзей, с которыми я раньше выступала. Хотелось собрать их всех вместе в одной концертной программе».

Реализовать эту идею помогли меценаты Лиза Блу и Ричард Баретт. Лиза любезно предложила использовать её дом для проведения концертов. Позже помощь пришла и от местной радиостанции WRR 101.1 FM «Классическое радио», которая стала транслировать записи выступлений серий Blue Candlelight. Тогда более широкий круг далласских любителей музыки узнал о существовании этой музыкальной гостиной.

Ну и , конечно, участие выдающихся музыкантов, таких как Катя Сканави, Сергей Бабаян, Михаил Светлов, Андрес Карденес и многих других, свидетельствует о высочайшем уровне Blue Candlelight.

В первом концерте сезона в ансамбле с Байей Какубери выступит кларнетист Юлиан Милкис, прекрасно известный как знатокам классики, так и джазовой музыки.

Он родился в 1957-м году в Одессе в семье музыкантов. В 5 лет он начал учиться играть на рояле, а потом и на кларнете, поступив в музыкальную школу при ленинградской консерватории. «Мне посчастливилось попасть к выдающемуся педагогу, который вырастил первых кларнетов многих оркестров - Леону Русиянову», - рассказывает Милкис.

В 1974-м Юлиан иммигрировал с родителями Канаду, а в 1978-м перебрался в Нью-Йорк, где сменил Норвичский университет в Вермонте на Манхэттенскую музыкальную школу, а затем и на аспирантуру в Джулиарде. В 1983-м Юлиан победил на конкурсе «Artists International» и, как результат, дебютировал в Карнеги-Холл.

Почти 3 года (1983-1986) кларнетист занимался у легендарного «Короля свинга» Бенни Гудмана, который до знакомства с Юлианом учеников не брал. С тех пор джаз стал значить для него столь же много, что и классика.

Сейчас концерты Милкиса транслируются на радио и по телевидению Европы, Канады, Азии и США. Он даёт концерты с Игорем Бутманом, Юрием Башметом, Мишей Майским, Жераром Коссэ, Александром Рудиным и квартетом Бородина. Современные композиторы - А.Петров, Б.Тищенко, А.Юсфин, И.Райхельсон, О.Петрова и М. Вайнберг написали произведения специально для него. Милкис предпочитает играть на кларнетах фирмы «Yamaha», которая предоставляет ему эксклюзивные музыкальные инструменты.

Юлиана Милкиса связывают дружеские и творческие отношения с пианистом Валерием Афанасьевым, джазовым пианистом Диком Хайманом и композитором Гией Канчели. На концерте в музыкальной гостиной Blue Candlelight прозвучит одно из произведений замечательного грузинского композитора.

Концерт Blue Candlelight состоится в Далласе 13 октября: www.bluecandlelight.org

Дебют нового хьюстонского маэстро

Молодой дирижёр Андрес Ороско-Эстрада в нынешнем музыкальном сезоне будет исполнять обязанности художественного руководителя Хьюстонского симфонического оркестра, а со следующего сезона уже станет полноправным музыкальным директором, заменив Ханса Графа, руководившего оркестром в течение 12 лет. Его контракт рассчитан на пять лет.

Андрес Ороско-Эстрада родился в декабре 1977 в колумбийском городе Меделин. С 1992-го он начал брать уроки дирижирования, параллельно с игрой на скрипке. В 1997 году он поступил в Венскую консерваторию в класс профессора Уроса Лайовича. Закончил Андрес обучение выступлением с симфоническим оркестром Венского радио в 2003 г.

В июне 2004 г. на Венском фестивале состоялся концерт, после которого Ороско-Эстрада пресса стала величать «Венским чудом». После этого карьера молодого музыканта начала развиваться стремительно.

В 2008-м он стал главным дирижером Баскского национального оркестра, а в 2005-2009 гг. - главным дирижером Большого оркестра Граца «Recreation». Про родину он тоже не забывает и часто дирижирует Национальным оркестром Колумбии. До последнего времени Ороско-Эстрада являлся музыкальным директором австрийского оркестра «Tonkünstler» и главным дирижером Баскского Национального оркестра Сан-Себастьяна.

Молодой маэстро часто дирижировал ведущими европейскими оркестрами, такими как Венский и Мюнхенский филармонические, лейпцигский «Gewandhaus» и Национальный оркестр Франции.

Все с нетерпением ждут первого появления Андреса Ороско-Эстрада с Хьюстонским симфоническим оркестром. Будет исполнена Вторая симфония С. Рахманинова, миниатюра для оркестра «Поэма-сказка» С.Губайдуллиной и скрипичный концерт Ф.Мендельсона, где солисткой выступит знаменитая японская скрипачка Мидори.

Открытие сезона HGO

Этот музыкальный год посвящён двум колоссам оперного жанра - Джузеппе Верди и Рихарду Вагнеру. Несмотря на то что при жизни композиторы не ладили, и взгляды на развитие музыкальной драмы у них были весьма разные, история всё примирила. В мировых оперных театрах с удовольствием ставят сочинения обоих композиторов. Не является исключением и хьюстонская Гранд-опера, в которой в этом сезоне будет показана первая часть вагнеровской тетралогии «Кольцо Нибелунга» - «Золото Рейна» и «Риголетто» Верди. А откроется сезон ещё одим шедевром великого итальянского композитора - оперой «Аида».

В продолжение темы о противостоянии двух композиторов, вспоминается одна забавная история. В ознаменование открытия Суэцкого канала египетское правительство заказало оперу Джузеппе Верди. Композитор сначала пробовал отказаться, артачился, капризничал, но после того как было сказано, что в случае его отказа, оперу предложат написать Вагнеру, мгновенно согласился.

«В «Аиде» впервые в оперной практике Верди вывел на сцену слона», - любят шутить музыковеды. В постановке, которую нам предстоит увидеть, слон будет обязательно - режиссёр Джо Дэвис приготовил хьюстонцам сюрприз. Костюмы для постановки создала известная британская дизайнер одежды Зандра Роудс (Zandra Rhodes), использовав эскизы своей коллекции 1986 года «Секреты Нила». Психоделическая, эпатажная, - как только не называли её коллекции, отличающиеся яркoстью, непомерно крупными аксессуарами и чрезмерным макияжем. Для мира большой моды искусство Роудс, может быть, слишком экзотично, а для оперной сцены - в самый раз. «Долой белые «ночнушки» прошлых постановок! Добро пожаловать в сказочный мир в золотых, бирюзовых и ультрамариновых оттенков», - говорит дизайнер о своих костюмах для «Аиды».

На сцене Гранд-оперы занят блистательный ансамбль певцов, среди которых выделяются знаменитая меццо-сопрано Долора Зайджик в роли Амнерис и солистка Национальной оперы Украины Людмила Монастырская в заглавной роли. Молодая сопрано, выступит на сцене HGO впервые, но зная, какой благодарной бывает американская публика, очень ждёт этой минуты. А пока Людмила Монастырская наслаждается хьюстонской погодой и с удовольствием репетирует.

В Америке Людмила выступает не первый раз. В 2012 она спела партию эфиопской принцессы на сцене Метрополитен-опера, где её партнёрами были Роберто Аланья и Ольга Бородина, а вскоре и в концертном исполнении - в лос-анджелесском Hollywood Bowl под управлением Густаво Дудамеля.

Есть такая тенденция в Штатах: заметив успешное исполнение в Метрополитен, другие театры страны приглашают певцов именно на эту роль, что была спета в Нью-Йоркском театре, тиражируя её до бесконечности. У Людмилы Монастырской получилось по-другому. О её хьюстонском контракте на исполнение «Аиды» было известно 3 года назад, задолго до дебюта в Метрополитен.

«Меня искренне поразил тёплый приём американской публики, - призналась певица. - Люди здесь более открытые, благодарные. В Европе - всё по-другому. Самая искушённая публика, конечно, в Ла Скала. Там ходят на концерт с партитурами, сверяют нюансы. Так что к музыкальному тексту относиться свободно не позволяется, всё должно строго соответствовать написанному. В результате, певец чувствует себя почти как на конкурсе, скованно».

Слово «примадонна» Людмила считает устаревшим, «позавчерашним». Капризы певице не свойственны. Серьёзная и требовательная к себе, она считает, что главное в певческой профессии - работа над собой, профессиональное совершенствование. «Ореол, который окружает образ певицы - «примадонна», «оперная дива» - это просто красивые слова, приманка для зрителя. Причуды примадонн прошлого совершенно невозможны в современном оперном театре. Тебя просто не поймут. Сегодня все - и солисты, и хор, и оркестр, работают на единственный результат - качественное исполнение оперы, и здесь капризы ни к чему. Уже всё написано композитором, надо только озвучить и достойно исполнить так, как написано в нотах, а не диктовать свои условия. Верди, к примеру - тончайший психолог, каждый акцент в его партитуре отражает состояние души героев. Над этим надо много работать.

Я страшно не люблю халтуру и поэтому всегда прошу своих агентов предупреждать меня заранее о новых партиях. Я нахожусь в постоянных разъездах, но у меня есть возможность репетировать с пианисткой, которая приезжает из Украины. Мы с ней работаем много лет».

Демонические роли не сильно привлекают певицу, хотя среди спетых ею есть и такие, как Леди Макбет. А лирические - наоборот. Аида - одна из любимейших партий Людмилы. Певица считает, что с героиней Верди у неё много общего - преданность, способность пожертвовать собой. «Но если быть откровенной , Амнерис мне гораздо ближе. Желание спасти жизнь любимого человека, пусть даже влюблённого в другую, свидетельствует о благородстве души. Это очень редкое качество».

Людмила рассказала, что когда впервые примерила костюмы Зандры Роудс к хьюстонской постановке, сразу представила, что предстоит потрясающей красоты спектакль: «Я сторонник консервативных постановок. Зритель должен ходить в оперу, как в кино. А там ему нужно показать и эпоху, и событие, и место действия, и все детали. Костюм - тоже важная часть образа. Какое наслаждение видеть красивые костюмы. Джинсы некоим образом не красят певца на сцене. Они - часть другой культуры, не имеющей с оперой ничего общего. К счастью, я не пела ни в одном из провокационных спектаклей, но говорят, в Вероне будет современная постановка «Аиды», в которой мне вскоре предстоит петь».

«Режиссёры часто думают о самовыражении и не всегда - о певце, - продолжает Людмила. - Недавно в «Набукко» в Ковент-Гардене мы пели, сидя в песке. Это было жутко неудобно».

Зато певица с восторгом рассказала о постановке «Аиды» Ф.Дзеффирелли 1963 года, восстановленную в Ла Скала и в которой она участвовала: «Я имела возможность посмотреть спектакль, когда пела другая певица, моя дублёрша. Было впечатление, что я смотрю кино, и более того, как будто я сама присутствую во дворце. Для меня было счастьем петь в этой постановке».

«Мне очень комфортно репетировать в хьюстонской Гранд-опере. Дружелюбная атмосфера, дисциплина, замечательные партнёры - всё располагает к работе. На одной из репетиций произошёл интересный случай: в сцене, где Аида поёт арию о своей родине, дирижёр вдруг сказал мне: «Люда, подумайте сейчас об Украине и о самом дорогом, что у вас там осталось - и пойте!» Попало в точку. Всё было созвучно моим чувствам: моя семья живёт вУкраине, и я очень скучаю по моим родным».

6 октября в Хьюстоне состоялся показ документального фильм Натальи Фиссяк и Кэрол Харрингтон «Свободу «Pussy Riot» («Free Pussy Riot»). Создатели фильма и пришедшие на показ зрители продемонстрировали солидарность с заключёнными членами группы Pussy Riot и обсудили проблемы свободы слова в России.

Напомним, что осуждённую участницу группы Pussy Riot Надежду Толоконникову на 2 недели полностью изолировали от внешнего мира, после того как она передала в «Ленту.ру» открытое письмо, в котором говорилось о рабском труде осужденных, и в знак протеста объявила голодовку. Голодовка завершилась 1 октября из-за состояния здоровья, но встреча Толоконниковой с её адвокатом состоялась только 12 октября.

Фильм Натальи Фиссяк был снят в декабре 2012 года на независимой студии Golden World Films и уже в мае 2013 года соcтоялся премьерный показ фильма на Каннском кинофестивале. Он сильно отличается от другой нашумевшей картины «Pussy Riot: панк-молебен» режиссёров Майка Лернера и Максима Поздоровкина, посвященной только судебному процессу над участницами панк-группы. Здесь же присутствуют интервью с Надеждой Толоконниковой и Марией Алёхиной в тюрьме, интервью с их родственниками и друзьями, многими нонконформистами, музыкантами, журналистами и кинорежиссёрами, видеовыступления Pussy Riot, а также кадры антиправительственныx акций протеста, прокатившиеся по Москве в прошлом году.

В начале фильма цитируется письмо, подписанное знаменитыми музыкантами всего мира - Полом Маккартни, Стингом, Мадонной, Бьорк, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, где они осуждают суровый приговор своим коллегам из Pussy Riot и призывают к освобождению женщин.

В фильме принимают участие Екатерина Самуцевич из группы Pussy Riot, кинорежиссёр Виталий Манский, директор русской службы радио Свобода, автор книги «Человек без лица: невероятное восхождение Владимира Путина» («The Man Without a Face: The Unlikely Rise of Vladimir Putin») Маша Гессен, муж Надежды Толоконниковой, активист политической артгруппы «Война» Пётр Верзилов, совладелица компании «Софэкс» Яна Яковлева, проведшая 7 месяцев в тюрьме по сфабрикованному обвинению, бывший менеджер компании «ЮКОС» Светлана Бахмина, родившая дочь во время заключения в Мордовской колонии No.14 (в которой сейчас содержится Надя Толоконникова), и многие другие активисты. За кадром звучат голоса Натальи Фиссяк и Вячеслава Надворецкого.

Режиссёр и продюсер фильма ответили на вопросы собравшихся. Они признались, что вложили в картину всю душу, потому что эта тема их волнует.

Картина неспроста была показана во внешнем помещении знаменитого Café Brazil на Монтрозе - культового места сборищ неформальной молодёжи. Кроме завсегдатаев Brazil, на показ пришло много русскоязычного народа, которому небезразлична судьба участниц Pussy Riot. Фильм снят на английском языке и, возможно, сначала был ориентирован на англоязычную публику, но но время обсуждения выяснилось, что многие хотели бы, чтобы их друзья и родственники в России смогли его увидеть.

Буквально на следующий день после показа в Хьюстоне Наталья Фиссяк поехала на Международный кинофестиваль в Малибу в Калифорнии, где её картина получила приз «Лучший документальный фильм».

Официальный слоган Остина - «Мировая столица живой музыки». Другой, неофициальный слоган гласит «Keep Austin Weird». И чтобы подтвердить оба эти слогана, ежегодно сюда приезжают меломаны со всей страны на музыкальный фестиваль Austin City Limits (ACL).

Билеты на этот фестиваль раскупаются за несколько месяцев, а номер в гостинице лучше бронировать за полгода, все ближайшие к месту проведения фестиваля отели забиты до отказа. Знаменитых остинских «велорикш» в это время становится больше, а количество эксцентрично выглядящих представителей молодежи на квадратный метр в этом городе достигает критической отметки.

Как и все предыдущие 11 лет, организаторы фестиваля просто не оставляют шансов поклонникам современной музыки - надо ехать и все! В этом году уютный и зеленый Zilker Park наводнился зрителями: сюда приехали и поклонники электронной музыки, и групп, играющих в стиле рок, инди или фолк. Одновременно на нескольких сценах выступали самые яркие коллективы Америки и других стран мира, а «хэдлайнерами» в этом году стали Depeche Mode, The Cure, Muse, Lionel Richie, Franz Ferdinand, Vampire Weekend и The National.

Многие гости фестиваля ездят сюда уже который год, успев за более чем десятилетнюю историю мероприятия повзрослеть и завести семью. Например, на этот раз постоянная посетительница ACL Кэтрин Уалер (Kathryn Wahler) с мужем Джонотаном впервые привезли сюда своего полуторагодовалого сына. «Теперь мы пьем меньше и больше сидим в тени», - смеется Кэтрин, расположившаяся с малышом под раскидистым деревом с «экологически правильной» картонной упаковкой воды в руках на концерте музыканта Shakey Graves.

Те, кто ни разу не ездил на Austin City Limits и думает, что это мероприятие исключительно для молодых и неженатых, могут отбросить все сомнения. Это не безбашенный Burning Man, проходящий в пустыне штата Невада, на котором тяжело наладить комфортный быт, и ты очень скоро превращаешься в «песочного человечка». Остинский музыкальный фестиваль - мероприятие семейное, здесь можно вкусно перекусить, выпить вина и посетить ярмарку, на которой продаются красивые украшения и футболки со смешными надписями. Кроме того, отдельно в парке оборудована зона для детей, где малышу можно поменять памперс, а старший ребенок может попеть под караоке, порисовать и даже поиграть на барабанах, устроив целый джэм-сейшн! Также ребятам здесь предлагают превратиться в настоящих знаменитостей: сделать татуировку (смываемую) и прическу со взлохмаченными разноцветными волосами, как у какой-нибудь безумной рок-звезды.

На два уик-энда подряд, пока идет фестиваль, парк превращается в мини-поселение, в котором есть место для всех, и всем здесь привольно. Люди, которые проводят в парке по многу часов, приспосабливаются к быту в своем временном пристанище. Опытные мамы пишут на руках детей крупными цифрами номера своих телефонов на случай, если их сорванцы затеряются в толпе, все приносят коврики для пикников, удобные раскладные кресла и небольшие тенты, а один посетитель вообще подвесил на дереве недалеко от одной из сцен гамак и слушал концерт, уютно расположившись в своем ложе.

Но слушать лежа на фестивале можно было далеко не все - на некоторых шоу ноги сами собой пускались в пляс, как по волшебству. Одним из самых ярких выступлений в этом году со всей очевидностью можно назвать концерт группы Depeche Mode. Даже у тех, кто никогда не являлся поклонниками этой легендарной команды, дрогнуло сердце, когда «разменявшие полтинник» фронтмен Дэвид Гаан и гитарист Мартин Гор скакали по сцене, как в старые добрые времена: и глаза все также карандашом подведены, и жилетки кожаные надеты прямо на голые натренированные торсы, и штаны блестящие, серебристые, словно все те же, из конца 80-ых. Под старые любимые хиты танцевали и взрослые фанаты, которые когда-то слушали эти композиции на аудиокассетах, и юные студенты, которые даже не знают, как эти аудиокассеты выглядят. Было видно, что музыканты группы не просто механически отрабатывают программу, но и сами «ловят кайф». Они с удовольствием вступали в контакт с публикой, постоянно протягивая микрофон в сторону толпы, и многотысячный хор дружно подхватывал мелодию, которая эхом разносилaсь по холмам Zilker Park. Некоторые фанаты даже пустили скупую слезу: все-таки невозможно остаться равнодушным, когда танцуешь с собственными подросшими детьми под песни, которые слушал когда-то подростком на стареньком дешевом кассетнике.

Закончился фестиваль немного неприятным и грустным сюрпризом: из-за обильных ливней (дождь лил 12 часов, и осадков выпало более 10 дюймов) концерты, запланированные в заключительный день фестиваля - воскресенье 13 октября - пришлось отменить впервые за 11-летнюю историю ACL. По городу блуждали растерянные меломаны и, узнавая в прохожих таких же посетителей фестиваля, как и они по специальным браслетам на руках, останавливались прямо на улице, обменивались информацией и сокрушались, что не смогут посмотреть выступления любимых музыкантов. Вокалист группы Franz Ferdinand Алекс Капранос сожалел в Твиттере: «Я так разочарован, что отменили наш концерт! Я с нетерпением ждал его всю неделю!» Лидер группы Radiohead Том Йорк, который вместе с басистом группы Red Hot Chili Peppers Фли должен был выступить в рамках проекта Atoms for Peace, стал свидетелем разбушевавшейся стихии: «Сегодня вечером Остин, Техас. Ливень, молния и гроза такие, каких никогда не видел!» На сайт фестиваля и на социальные странички любимых групп посыпались рационализаторские предложения от поклонников: «Передайте пожалуйста группе Franz Ferdinand, что у меня дома сухо и безопасно! Они смогут отыграть сет у меня! Подпись: Грустный Фанат».

«Нам очень жаль, что пришлось отменить концерт, однако безопасность наших музыкантов, фанатов и персонала для нас на первом месте», - заявил Shelby Meade, глава пиар-службы Austin City Limits. На следующий же день на сайте появилась информация о том, что организаторы вернут треть стоимости билетов, и что уже можно покупать билеты на следующий фестиваль. Что ж, прекрасный повод вернуться сюда на будущий год.

Для многих из нас слёты КСП - это событие, которого полгода ждёшь, к которому готовишься - морально и творчески, ну то есть, КСП - это «наше всё». Заранее запасаясь спальниками, провизией, фонариками, а с недавнего времени и навесами от дождя, дважды в год КСП-шники Техаса и окресностей съезжаются в индейскую резервацию Alabama-Coushata, если не «за туманом и за запахом тайги», то за хорошим настроением и свежими песнями. Так тихонечко и докатились до двадцатого слёта.

Провести двадцатый, юбилейный слет планировали особенно - заказали пива для всех, пригласили «звёздных» гостей, построили новую сцену, на которой впервые прошёл гостевой концерт. Кстати, в пятницу вечером на этом концерте собралось такое количество людей, какого на прошлых слётах не видели и на субботних концертах. Может, это связано с тем, что в эти выходные праздновалось Вербное Воскресенье, и люди приехали пораньше, чтобы вернуться субботним днём, а может, такой ажиотаж вызван приездом Алексея Иващенко и Романа Ланкина, которых вместе услышать можно разве только в Москве.

В этом году организаторы решили задействовать ресурсы праздно отдыхающих и пригласили всех желающих выступить с приветствием на основном концерте, чтобы рассказать о себе и своём месте на КСП. Кроме завсегдатаев Большой сцены - сайтов «БАХХ» и «Бардак», выступили сайты «У павильона», «Прибардачник», «Трудяги» и другие. Вспомнили, как всё начиналось 10 лет назад, энтузиастов первых слётов, и даже помянули нашу газету.

Основной концерт прошёл с подъёмом, динамично. Забавно было лицезреть представителей славного племени Alabama-Coushata, толкущихся около сцены и с любопытством наблюдающих за концертом. Один из индейцев (которого все сначала приняли за вождя племени) вышел на сцену и на родном языке (через переводчика) прочувствованно поприветствовал ксп-шников. Но самое яркое впечатление на индейцев произвёл наш рок-концерт, а именно, саксофонист Эдуард Ахмедшин, выступавший с несколькими группами. После концерта индейцы обступили Эдика со всех сторон и долго его не отпускали. Вероятно, они с удовольствием сделали бы его местным шаманом, если б только могли.

Гости слета - Алексей Иващенко и Роман Ланкин - идеальная комбинация блистательных музыкантов, да и просто прекрасных людей.

Большинству, интересующемуся авторской песней, Алексей Иващенко известен главным образом как член дуэта «Иваси» (А.Иващенко - Г.Васильев) и один из авторов мюзикла «Норд-Ост». К сожалению, «Иваси» давно не выступают вместе, но даже «один-совсем один» Алексей Игоревич чувствует себя, как рыба в воде. Он нашёл свой стиль, добавив к прежнему звучанию «Иваси» блюзово-рок-н-рольной приправы и мягкости босанова. С течением времени песни мэтра нисколько не поблёкли, они по-прежнему изобилуют лирическими, философскими и самоироничными строками и забавными аллюзиями. Одна фраза из новой песни Иващенко: «Мне не нужен ваш цирк Дю Солей, покажите мне палец», - дорого стоит. Зрители заходились в хохоте, слушая песню о наточенных ножах (ответ О.Митяеву по поводу его знаменитой песни).

Роман Ланкин не менее известен публике, хотя и принадлежит к музыкантам другого поколения. Хотя Роман не пишет своих песен, он исключительно талантливый аранжировщик, что в современном музыкальном мире практически приравнивается к сочинительству. Миллион раз перепетые бардовские песни звучали в исполнении Романа необычно, свежо, с новой энергетикой. В его репертуаре песни Окуджавы, Кукина, Никитина, Луферова, наряду с великолепными, но малоизвестными песнями томских авторов, и конечно, бразильская музыка в стиле босанова, поклонником и энтузиастом которой Роман является. Для аутентичного исполнения он специально изучает португальский язык. Романа можно смело назвать человеком-оркестром: будучи прекрасным гитаристом и певцом, он ещё и имитирует голосом звук трубы, свистит и издаёт массу других звуков, из которых складывается красочная палитра его песен. Неожиданно для всех Роман сыграл в рок-концерте, исполнив песню БГ, но на этом не остановился и подыгрывал другим исполнителям на африканском барабане.

В юмористическом концерте «Чайхана» Ланкин спел и уже известную «Я добрый, красивый, хороший», и пародийный гимн городу Томску, и уморительную песню про озеро Титикака, где имитировал пение народностей Севера, включая и горловое.

Приятной неожиданностью стало совместное исполнение дуэтом наших гостей музыки бразильских композиторов на русском и португальском языках. Оказалось, что музыканты уже некоторое время сотрудничают в этом направлении. Роман делал подстрочники к песням Антонио Калоса Жобима и других композиторов, а Алексей Игоревич облачал их в поэтическую ткань.

Стоит ли говорить, что зрители - и искушённые ксп-шники, и новички, были в восторге. Один из организаторов КСП, Вячеслав Надворецкий искренне назвал этот слёт лучшим из всех, на которых он побывал, а поездил Слава по слётам и в России, и в Америке немало. Полагаю, многие могут сказать то же самое. Мы были счастливы на этом КСП. Пусть так будет всегда.

Для тех, кто по какой-то причине не был на КСП и не послушал гостей слёта, а также для тех, кто хочет послушать их вживую ещё раз: хьюстонский концерт Алексея Иващенко состоится 10 мая в Dowling Music (2615 Southwest Fwy, #220 Houston, TX 77098), а концерт Романа Ланкина в Хьюстоне пройдёт в Русском культурном центре “Наш Техас” 15 июня.

Она была из одной из последних балерин, с которыми Джордж Баланчин работал лично, и первой исполнительницей балетов Джерома Роббинса и Питера Мартинса. Сильная, волевая танцовщица, отличавшаяся динамичностью, четкостью исполнения и редкой музыкальностью, она великолепно исполняла технически сложные ведущие партии. Сегодня выдающаяся «баланчинская» балерина Меррилл Эшли (Merrill Ashley) репетирует «Балле империал» («Ballet Imperial») Баланчина с танцорами Хьюстонского балета.

Она посвятила труппе Баланчина New York City Ballet рекордное количество лет - 31 год и прошла путь от кордебалета до примы-балерины. Специально для Меррилл Эшли Баланчин поставил балеты «Бал королевы» и «Баллада». В её репертуаре были ведущие партии в балетах Баланчина «Концерто барокко», «Жар-птица», «Щелкунчик», «Блудный сын»,«Серенада», «Четыре темперамента», «Сквер-данс», «Дивертисмент № 15», «Драгоценности» и других. В 1984 г. из печати вышла автобиографическая книга Меррилл Эшли «Танцуя для Баланчина» (P. Dutton Inc. New York).

Бытует анекдот о том, как Баланчин никак не хотел писать завещание, а когда всё-таки написал, то оставил брату в Грузии пару золотых часов, а все свои балеты (425 постановок!) раздарил восемнадцати любимым женщинам. Трудно сказать, как эти дамы ими распорядились, но то, что главные носители наследия мэтра - это бывшие танцоры его труппы, ясно как божий день.

Одна из активных последователей мэтра и есть Меррилл Эшли - представитель Фонда Баланчина, отвечающая за грамотное воспроизведение его балетов, одним словом, хранительница стиля. Балерина ведёт обширную просветительскую работу, читает лекции по технике Баланчина, даёт мастер-классы для артистов ведущих балетных трупп мира (Парижской национальной оперы, Королевского Датского балета, к примеру), возобновляет балеты Баланчина в США и за пределами. Госпожа Эшли неоднократно приезжала в Большой и Мариинский театры репетировать балет «Драгоценности». В этом сезоне повезло Хьюстонскому балету «заманить» знаменитую танцовщицу в качестве педагога-репетитора одного из баланчинских шедевров.

Гений Баланчина возвратил на балетную сцену чистый танец, оттеснив на второй план сюжетные балеты, и привнёс в балет ХХ века аромат куртуазных танцев, украшавших императорские дворы. В балетном мире существует культ Баланчина - великого хореографа, танцевать творения которого в силу невероятной сложности трудно, но необходимо.

Houston Ballet выбрал одноактный спектакль «Балле Империал», который задумывался Баланчиным как дань уважения Чайковскому и написан на музыку его 2-го фортепианного концерта. Этот спектакль - воспоминание Баланчина о Петербурге и об ушедших навеки ритуалах: русском императорском балете, придворных балах и кавалерийских парадах. Этот балет отличается очень сложным рисунком и воссоздаёт стиль хореографии Петипа (несвойственный самому Баланчину, но любимый им), её классическую регламентированность и приподнятое, торжественное настроение. Меррилл Эшли в интервью нашему корреспонденту сказала, что по конструкции и по динамике развития этот балет ей напоминает «Спящую красавицу» Чайковского. «Солисты здесь должны походить на холодноватых царствующих особ, а кордебалет - на почтительных придворных», - говорит госпожа Эшли. Для балерины этот спектакль, наряду с «Аполлоном Мусагетом», «Балом», «Серенадой» и «Драгоценностями» - один из любимейших.

Программа Хьюстонского балета «Путешествия с мастерами» состоит из трёх одноактных балетов. Следующими «остановками» в этом увлекательном путешествии будут «Симфониетта» Иржи Килиана и «Концерт» Джерома Роббинса.

Один из живых классиков современного балета Иржи Килиан почитаем во всём мире, как и его соотечественники-чехи: Милош Форман в кино и Милан Кундера в литературе. Килиан создал свой собственный, ни на кого не похожий, с первой сцены узнаваемый стиль. Умелец красиво повесничать, Иржи Килиан «приперчивает» свои балеты славянской мягкостью и знаменитым на весь мир чешским чувством юмора. «Симфониетта» - балет, принесший хореографу международную известность в 1978 году на фестивале Сполето. Это романтический балет, вдохновленный музыкой чешского композитора Леоша Яначека. Свой музыкальный выбор Иржи Килиан иллюстрирует желанием делать из хореографии оду о свободе, о красоте и о радости жизни. Эта одна из наиболее известных постановок хореографа.

Джером Роббинс (1918 - 1998) - основоположник американского стиля танца, обладатель 2-х премий Оскар, 5-ти премий Тони, Национальной медали за вклад в искусство и французского ордена Почетного легиона.

Несмотря на мировую славу, балетные постановки Джерома Роббинса известны куда меньше, чем творчество Джорджа Баланчина - его коллеги по New York City Ballet. Но зато ему повезло на Бродвее, где хореограф поставил свои лучшие спектакли: «Питер Пэн», «Вестсайдская история», «Смешная девчонка» и «Скрипач на крыше».

Балет Роббинса «Концерт» на музыку Ф.Шопена, который исполнит Houston Ballet, называют одноактным шаржем на тему балетного спектакля. Сам хореограф дал балету подзаголовок «Опасность для всех» («The Perils of Everybody»). За «Концертом» закрепилась слава одного из лучших комедийных балетов ХХ века.

Типажи зрителей концерта, которые показывает Роббинс, узнаваемы на сто процентов: эстет-брюзга, цыкающий на болтушек в соседнем ряду, студент-ботаник, активная дамочка-меломанка и её муж-подкаблучник, мадам-Синий чулок. Прошёлся Роббинс и по балетным замашкам. Балерины в кордебалете, комично путающие руки, ноги и позы, строго следят лишь за тем, чтобы, не дай бог, ни одна не выбилась в солистки. В финале все пришедшие на концерт превращаются в стаю бабочек. Вакханалия выводит из себя даже невозмутимого пианиста: сорвавшись из-за рояля, он бросается с сачком на разбушевавшихся насекомых.

В «Путешествии с мастерами» и с Хьюстонским балетом будет всё, что нужно туристу-балетоману. До встречи в театре.

19 февраля прошлого года в Далласе состоялся первый концерт в поддержку благотворительной организации «Яд Элиезер», которая каждый месяц раздает продовольственные корзины тысячам нуждающихся семей в Израиле.

«Яд Элиезер» начала своё существование в 1980 году в Иерусалиме, с частной инициативы - на кухне семьи Визел (Weisel), помогавшей соседям, которые не могли прокормить своих детей. Визелы раздавали им корзины с продуктами, а вскоре и организовали ежемесячную доставку посылок с едой другим голодным семьям. Содержимое таких корзин - консервы, бутылки с маслом, фрукты, овощи, мясо, детское питание, одежда и даже подгузники для младенцев. Сейчас «Яд Элиезер» предоставляет множество экономических и социальных программ и услуг, способных помочь десяткам тысяч людей.

Сотрудники «Яд Элиезер» раздают неимущим еду на субботу и другие праздники, помогают организовывать свадьбы, бар-мицвы, бриты. Особое внимание уделяется помощи вдовам и сиротам. Благодаря «Яд Элиэзер» в Израиле был открыт ряд пунктов по обеспечению молочными продуктами детей из кибуцев. Важной частью работы организации стало также окрытие молодежных лагерей и организация поездок молодежи в Израиль.

Благодаря пожертвованиям неравнодушных людей во всем мире и помощи множества добровольцев, более 20000 человек получают от «Яд Элиезер» продукты питания каждый месяц. «Яд Элиезер» помогает семьям справиться с финансовыми трудностями и даёт людям шанс вырваться из круга нищеты и встать на ноги. Благодаря поддержке организации, многие семьи, которые когда-то получали помощь от «Яд Элиезер», в настоящее время сами стали активными участниками и донорами этой организации.

Одни из таких добровольцев устраивают во второй раз благотворительный концерт в поддержку «Яд Элиезер» в Далласе. Памятуя успех прошлогоднего концерта, устроители снова пригласили выступить джазового пианиста Леона Зилигсона, скрипача Льва Кардонского с его группой «Симан-Тов» и юных музыкантов из оркестра далласской академии Левайн.

Леон Зилигсон начал заниматься в музыкальной школе для одаренных детей в Риге по классу фортепиано. В 14 лет Леон открыл для себя американский джаз и был совершенно очарован этой музыкой. Музыкант стал самым молодым членом эстрадного оркестра «Rigas Estades» в 18 лет. Вскоре начались активные гастроли по всему СССР с оркестром московского Мюзик-холла и другими эстрадными коллективами, включая джаз-оркестр Эдди Рознера, которому великий «Сачмо» (Луи Армстронг) подарил свою фотографию с многозначительной надписью: «Белому Луи Армстронгу». У Рознера Леон познакомился со своей будущей женой, Валентиной, одной из певиц, выступающих с оркестром. В 1973 году супруги переехали в США и обосновались в Далласе.

Прекрасный джазовый пианист, к тому же лёгкий на подъём, Леон сразу стал нарасхват, радуя местных любителей джаза своей игрой. Кроме сольных выступтелий, он начал сотрудничать с далласским джаз-оркестром, который неоднократно приглашал его в качестве пианиста для записей CD.

С недавних пор Леон Зилигсон выступает со скрипачом Львом Кардонским, тоже рижанином. Как ни странно, музыканты, родившиеся в одном городе, не знали друг друга в Риге. Их музыкальный союз родился в Далласе.

Как многие музыканты в бывшем СССР, Лев Кардонский начал играть на скрипке в 6 лет. Окончив Латвийскую государственную консерваторию, он стал артистом оркестра рижского Государственного театра музыкальной комедии и оркестра Латвийской национальной оперы. В США Лев не оставил профессиональную карьеру, он играл в коллективах симфонического оркестра Форт-Уэрта и оперы Форт-Уэрта. В 1999 году Лев Кардонский создал в Далласе музыкальную группу «Симан-Тов», в репертуар которой входят джазовые обработки и музыка в стиле клезмер.

Помните, «Как вы яхту назовёте, так она и поплывёт». «Симан-Тов» означает «добрый знак». Музыканты ансамбля «Симан-Тов» просто созданы для того, чтобы наполнять сердца зрителям радостью, заражать своим оптимизмом и поднимать настроение.

На концерте в прошлом году дуэт Зилигсон/Кардонский исполнили всеми любимые джазовые мелодии (в том числе и музыку Джорджа Гершвина и Ричарда Роджерса) и темы из бродвейских мюзиклов. Программа нынешнего концерта включит в себя традиционные клезмерские композиции в разных жанрах - от свадебной музыки до хасидских напевов, а также песни местных композиторов в авторской обработке Леона Зилигсона.

Благотворительный концерт состоится 29 мая, в 7 вечера в помещении Eisemann Center For Performing Arts по адресу 2351 Performance Dr Richardson, TX 75082. Билеты по тел. 972-744-4650.

Также если вы хотите поддержать благое дело «Яд Элиезер», посетите сайт www.yadeliezer.org, где вы найдете всю информацию о том, как помочь нуждающимся.

С 24 мая по 9 июня в Форт-Уэрте пройдёт 14-й Международный фортепианный конкурс им. Вана Клиберна, в этом году впервые без своего основателя. Конкурс будет посвящён памяти легендарного пианиста, победителя 1-го Международного конкурса им. Чайковского.

Заявки на конкурс подали 132 исполнителя, после предварительного прослушивания были выбраны 30 пианистов из 12 стран, в числе которых США, Италия, Россия, Китай, Украина, Австралия, Чили, Франция, Япония, Южная Корея, Польша и Тайвань. Возраст конкурсантов - от 19 до 30 лет.

Расширяя поддержку молодых артистов по всему миру, конкурс будет транслироваться по радио на интернете. На протяжении 17 конкурсных дней обещается более чем 110 часов прямых трансляций: выступления, интервью, показ церемонии награждения и даже закулисная жизнь.

Также будет возможность онлайн-голосования за приз зрительских симпатий и возможность просмотра выступлений не только в трансляции, но и в записи. Мы рады познакомить наших читателей с русскоязычными конкурсантами. Россию на престижном форуме будут представлять Алексей Чернов, Юрий Фаворин, Никита Абросимов, Николай Хозяинов и Никита Мндоянц. Также среди участников - украинские пианисты Вадим Холоденко и Александр Полийков.

Выпускник Московской консерватории (класс профессора Н. В. Трулль) и Королевского музыкального колледжа в Лондоне, 30-летний Алексей Чернов - лауреат более 20 крупных международных конкурсов, среди которых Vianna da Motta, конкурс памяти Эмиля Гилельса, «Maria Canals», 14-го конкурса им. Чайковского. Алексей - участник проекта «Звёзды Чайковского», учреждённого изданием Classica.FM.

У пианиста обширный разностилевой репертуар,он регулярно концертирует. Алексей Чернов - не только пианист, но и композитор, автор ряда фортепианных, камерно-инструментальных и симфонических сочинений, как крупной, так и малой формы.

Юрий Фаворин родился в Москве в1986 г. В очень раннем возрасте он начал проявлять интерес к музыке и демонстрировать необычайные музыкальные способности. В 6 лет он уже не только знал некоторые симфонии Бетховена и Чайковского, но и мог отличить разные исполнения.

В 2004 г. Юрий поступил в Московскую консерваторию в класс М. Воскресенского (фортепиано). Занимался также в классах К. Хачатуряна (композиция) и А. Рудина (камерный ансамбль). Сейчас Юрий - аспирант консерватории. Он активно участвует в различных музыкальных фестивалях, в том числе, «Сумасшедшие дни» и «Дух фортепиано» (Франция), фестивалях И.-С. Баха и О. Мессиана, «Стенвэй-параде», «Gradus ad Parnassum», «Московской осени» и фестивале-школе «ТERRITORIЯ» (Москва).

Юрий является обладателем первой премии Фонда им. Дьёрдя Циффры (Австрия, 2003) и диплома Министра культуры РФ, а также лауреатом многих всероссийских и международных конкурсов.

Николай Хозяинов родился в 1992 г. Заниматься музыкой начал с 5 лет в Благовещенске. В настоящий момент учится в Московской консерватории в классе профессора М. Воскресенского.

В 2003 г.он получил первую премию на Международном конкурсе «Виртуозы фортепианной музыки» (Чехия), в 2008 г. первую премию на Международном конкурсе А. Скрябина в Париже, вторую премию на VI Международном конкурсе юных пианистов им. Шопена в Москве. Николай - финалист конкурса Шопена в Варшаве (2010 г.), победитель конкурса пианистов в Дублине (1-я премия, май 2012 г.)

24-летний москвич Никита Мндоянц сыграл свой первый сольный концерт в 9-летнем возрасте в Хельсинки в зале Академии им. Сибелиуса. В 2011 г. Никита с отличием окончил Московскую консерваторию (по классу композиции - у проф. А.В. Чайковского, по классу фортепиано - у проф. А.А. Мндоянца и проф. Н.А. Петрова). В настоящее время - аспирант МГК. C 2012 г. - член Союза композиторов России.

Мндоянц - победитель нескольких международных и национальных юношеских конкурсов как пианист и как композитор. В 2007 г он победил на VII Международном конкурсе пианистов им. И.Я. Падеревского в Польше. Никита неоднократно принимал участие в различных международных музыкальных фестивалях: «Кремль музыкальный», «Московская осень», в 1-м и 2-м фортепианном фестивалях в Санкт-Петербурге.

Важной вехой на его творческом пути было исполнение в 2004 году в ансамбле со знаменитым Квартетом им. Бородина «Квинтета» Д. Шостаковича.

Никита- один из героев документальных фильмов «Русские вундеркинды» (2000) и «Конкуренты» (2009), снятых немецкой фирмой Lichtfilm (реж. Ирена Лангеман).

Следующий конкурсант, Никита Абросимов, родился в 1988 в Нижнем Новгороде и в 6 лет начал заниматься фортепиано. В 2007 г. Никита начал обучение в США в Университете Боулинг-Грина в классах профессоров Максима Могилевского и Вирджинии Маркс.

С 2008 года Абросимов учится в классе выдающегося пианиста и педагога Александра Торадзе (Университет Индианы, США). Молодой музыкант принимал участие в концертах-марафонах, посвященных творчеству Рахманинова (Лиссабон, Португалия). В 2011 г. Никита стал победителем Международного фортепианного конкурса в Цинциннати (США), а в 2012 году ему присуждена премия Международного музыкального общества Gawon в Сеуле (Корея).

26-летний киевлянин Вадим Холоденко хорошо известен российской публике. Он - аспирант Московской консерватории (класс профессора В. Горностаевой).

Вадим - лауреат международных фортепианных конкурсов им. Листа в Будапеште, им. М. Каллас в Афинах (Гран-при), имени Дж. Бахауэр в Солт-Лейк-Сити, в Сендае (первая премия, 2010) и имени Ф. Шуберта в Дортмунде (2011, первая премия). Стипендиат фондов В.Спивакова, М.Ростроповича, Ю.Башмета, «Русское исполнительское искусство». Лауреат Молодежной премии «Триумф» (2004).

Холоденко с успехом выступает на лучших сценах России, Украины, Австрии, Венгрии, Германии, Греции, Италии, Франции, Швейцарии, США, Израиля, Китая и Японии.

Вадим принимал участие в фестивалях «Дни Моцарта в Москве» и «Посвящение» в Государственной Третьяковской галерее, «Музыкальный Олимп», «Балтийские сезоны», проекте «Steinway-парад». Он записал компакт-диски с сочинениями Шуберта, Шопена, Листа, Дебюсси, Метнера, Рахманинова.

Александр Полийков родился в Киеве в 1988 г. Начал учиться игре на фортепиано в возрасте 3 лет в киевской специальной музыкальной школе им. Лысенко и сыграл свой первый концерт с оркестром в возрасте 8 лет.

Александр - стипендиат фондов Владимира Спивакова и Владимира Крайнева. В настоящее время Александр Полийков обучается в США, в Бостонской консерватории (класс профессора Майкла Левина) и параллельно заканчивает аспирантуру в Национальной музыкальной академии Украины.

До победы на конкурсе им. Листа в Утрехте (третья премия, 2011), Полийков завоевал несколько призов на различных соревнованиях по всему миру. Недавно он был удостоен третьей премии им. Владимира Горовица на Международном конкурсе пианистов в Киеве и первого приза на конкурсе общества Steinway в Бостоне. Среди конкурсных побед Александра также премия на Всемирном конкурсе пианистов (2007), второе место на конкурсе им. Листа в Веймар-Байрейте (2009). Александр также пишет фортепианные переложения оркестровых и камерных произведений и обучается искусству дирижирования.

Нынешний конкурс имени Вана Клиберна будет отмечен появлением струнного квартета Brentano, который будет исполнять фортепианный квинтет с каждым из 12 полуфиналистов. А 6 финалистов исполнят два фортепианных концерта с Симфоническим оркестром Форт-Уэрта под управлением дирижёра Леонарда Слаткина.

Во время полуфинала в качестве обязательного конкурсного сочинения конкурсанты исполнят композицию Кристофера Теофанидиса «Birichino».

В этом году компания Steinway предоставила 30 роялей для всех участников. На время конкурса они будут распределены по домам, в которых будут жить конкурсанты.

Жюри конкурса возглавит в этом году Джон Джордано (США). Члены жюри - Дмитрий Алексеев (Россия), Мишель Берофф (Франция), Андреа Бонатта (Италия), Ричард Дайер и Менахем Пресслер (США), Йозеф Калихштайн и Йохевед Каплинский (Израиль), Лю Ши Кунь (Китай), Минору Нохима (Япония), Бланка Урибе (Колумбия).

Мы надеемся, что многие из наших читателей заинтересуются конкурсом и поддержат российских и украинских пианистов на интернет-сайте конкурса http://cliburn.org/cliburn-competition/live-webcast.

На открытии Театрального фестиваля 19 января 2013 года в помещении ARC гости увидели спектакль «Медведь» театральной группы «Синяя птица» Дома ветеранов города Хьюстона, кукольное шоу и «капустник» Театра кукол Техаса, созданный организацией URAA, а также послушали отрывок из спектакля «Свободная пара», смешные истории из театрального «закулисья» в исполнении артистов театра «Антреприза», и приняли участие в хороводах и играх, устроенных фольклорным ансамблем «Сударушки». А в завершение программы гостям были предложены разносолы и угощения - мы чтим классиков и помним, что «театр начинается с вешалки» (К.С.Станиславский), а «место актёра в буфете» («Лес», А.Н. Островский).

20 января 2013 года Русский детский театр «Радость» в рамках фестиваля представил музыкальную сказку в 2-х отделениях «Кот в сапогах». Один из гостей фестиваля Андрей Мадьяров написал свое мнение: «Посетив вечер, я с приятным удивлением открыл для себя, что театральные возможности и таланты русского Хьюстона практически безграничны».

Второй этап Техасского фестиваля театрального искусства в Хьюстоне - 20 и 21 апреля стал настоящим праздником театра и русской культуры, подарив массу положительных эмоций и взрослым, и детям.
Начался он 20 апреля с премьеры спектакля А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», которую показал Русский театр Хьюстона под руководством Владимира Штерна.
В прошлом номере «Нашего Техаса» об этой премьере прекрасно написала Лариса Миллс, всем советую прочитать её рецензию.

На следующий день, 21 апреля гости и зрители были приглашены в Театр на 34-й улице. Первым выступал театр «Радость», показав благодарным зрителям «Винни-Пух». Маленькие актеры волновались, но отыграли свои роли на все 100 процентов. Хочется отметить Алину Мадьярову (Винни-Пух), которая очень серьезно «работала» на сцене, как бы организуя и помогая тем, кто ее младше. Умилительный Пятачок (Мариам Галстян) и не менее трогательный Ослик (Элиана Гева), серьезный-пресерьезный Кролик (Наташа Розенталь) наверняка запомнятся и детям, и взрослым. Конечно, секрет слаженности коллектива малышей знает только режиссер театра «Радость» - Людмила Вайнер. Поэтому каждый спектакль в исполнении ее подопечных пользуется популярностью, а театр - огромным уважением среди детей и их родителей. И как может быть иначе, ведь «Радость» - она и есть радость.

Затем на сцену со спектаклем «По щучьему веленью» вышли ученики русской школы Далласа. Короткое представление с симпатичными декорациями по мотивам русской сказки тоже прошло на «ура». Наталья Ксендзова, директор школы, считает, что театр для русских детей и подростков, живущих в Америке - прекрасный путь научиться понимать и чувствовать свою культуру, владеть родным языком. Именно такая форма подачи знаний является наиболее адекватной сегодняшнему дню. В русской школе Далласа есть драматический детский театр, а теперь появился и кукольный. Да и как было не состояться его рождению, если школа получила в подарок огромное количество игрушек от их автора - Елены Суворовой-Филипс.

И хотя после двух спектаклей дети немножко устали, на первых же фразах Александры Романовской, представляющей замечательную ершовскую сказку «Конек-горбунок», они бысто расселись по местам и внимательно следили за действием, разворачивающимся на сцене. А там - замечательные, яркие декорации, смешные куклы, музыка. С удачной премьерой можно поздравить Елену Суворову-Филипс - режиссера кукольного театра «Хохлома» и организатора фестиваля. Те, кто присутствовал на этом спектакле, наблюдали рождение нового хьюстонского театра, который соберет свою, как детскую, так и взрослую аудиторию.

Три спектакля - это много. Поэтому часть зрителей уже не ждала ярких впечатлений, когда на сцене появилась руководитель театральной студии «ТИНА» (Theatre-Improvisation-N-Art) Вера Громова. Выступление этого коллектива - творческие этюды и зарисовки - стало, пожалуй, одним из самых ярких событий фестиваля. То, что показали воспитанники Веры, как ни странно, трудно описать словами, ибо это сплав самых разных направлений сценического искусства. Здесь был и театр теней, и танцующие куклы, и фокусы, и много другого необычного. Зал был просто заворожен. Профессиональная актриса, заслуженная артистка России, уже много лет работающая в американских театрах, создала уникальную студию при русской школе в Аллене/Арлингтоне. Своих учеников, сколько бы лет им не было, Вера считает студентами. В основу системы обучения легла упрощенная, «игровая» программа первого курса театрального института. На занятиях дети и подростки обучаются сценическому движению, технике импровизации, умению вживаться в роль в театрализованных постановках. Родители студентов, приехавшие в Хьюстон, говорили о Мастере только в превосходной степени. А сама хрупкая и очаровательная Вера с радостью аплодировала своим студийцам.

После перерыва места в зале заняли зрители, пришедшие на заключительный спектакль второго этапа фестиваля - «Десерт по-французски», поставленного режиссером Анной Щелоковой. Вполне возможно, что атмосфера зала, в котором днем состоялся праздник добра, передалась и актерам «Антрепризы», которые отыграли спектакль на одном дыхании.

После фестиваля режиссеры, принимавшие в нем участие, поделились своими впечатлениями.

Людмила Вайнер, режиссер детского театра «Радость»:
- Это очень важно и нужно, чтобы люди, занимающиеся театром, могли увидеться, обсудить то, что их волнует, посмотреть на работу других. Все это складывается в копилку под названием «опыт». Кроме того, подобные праздники важны и для детей. Услышать богатый, чистый русский язык, на котором разговаривают сказочные персонажи, прекрасный стимул к его изучению, расширению активной лексики.

Наталья Ксендзова, директор русской школы Далласа:
- Замечательный праздник детского творчества и прекрасная идея - проведение русского театрального фестиваля в Техасе. Это важное событие не только для нас, взрослых, но и для детей, имеющих русские корни. Общение на родном языке со сверстниками помогает самоидентификации складывающейся личности и формирует интерес и уважение к собственным корням.

Вера Громова, руководитель театральной студии «ТИНА»:
- Подобные встречи - большой стимул к творчеству, к работе над собой, над номерами. Для профессионала очень важно видеть, что делают и как развиваются другие театральные коллективы. Фестиваль может стать тем местом, где будут проходить интересные творческие дискуссии, ведь всем нам периодически нужен сторонний взгляд, возможность посоветоваться с коллегами, высказать свое мнение. И хотя наши юные артисты устали, они очень довольны и тем, как принимал их зал, и самой поездкой из Далласа в Хьюстон.

Анна Щелокова, режиссер театра «Антреприза»:
- Русский театральный фестиваль в Техасе очень нужен нам всем. Благодаря ему создается почва для объединения людей. Это долгая и тяжелая работа. Но начало положено. Причем перспективы у начинания очень большие, ведь в Хьюстон, как в город, который входит в число самых благоприятных для жизни городов Америки, приезжает с каждым годом все больше людей, а среди них и те, кто владеют русским языком, и те, кто не равнодушны к театральной жизни. Идея фестиваля родилась вовремя и в нужном месте.

Владимир Штерн, режиссер русского театра Хьюстона:
- Занятие театром украшает нашу жизнь, делая ее богаче. Это развивает воображение и аналитические способности, учит смотреть на мир с разных точек зрения. Благодаря театру мы ближе знакомимся с мировыми шедеврами литературы. Формируется и среда единомышленников, людей, которым интересно вместе и творить, и просто общаться. Театральный фестиваль - это, в первую очередь, обмен открытиями, мнениями с коллегами. Всегда интересно увидеть над чем и как работают другие.

Закрытие фестиваля состоялось 11 мая в хьюстонском Hobby Center. Для заключительного представления Оксана Чернюк подготовила масштабное шоу, в которое были вовлечены не только все её ученики от мала до велика. На сцене звучали прекрасные мелодии саксофониста Эдуарда Ахметшина и песни в безупречном исполнении Зои Гриффин.

Первая часть концерта «Путешествие сквозь времена года» - микс из интернациональных танцев - длилась больше часа. Конечно, не все юные актеры смогли справиться с волнением. Но зал был настолько доброжелателен, что каждому юному танцору достался и букет цветов, и аплодисменты.

После перерыва зрителей ждало уже совсем другое представление. Хорошо известная детям и взрослым сказка «Король-лев», которая превратила ведущих в сказочников, а юных актеров в забавных персонажей.

После окончания концерта всем участникам были вручены заслуженные награды.

А руководитель студии «Рассвет» Оксана Чернюк поделилась своими впечатлениями о фестивале:
- Замечательная идея - приурочить закрытие фестиваля к уникальному событию - первому выступлению русского коллектива на знаменитой профессиональной сцене. Это первое столь масштабное шоу за все годы существования коллектива. Конечно, я вижу свои недоработки, но очень довольна учениками. Была тронута и тем, что на наше представление собрались представители театральной общественности Хьюстона, и мы вместе завершили первый фестиваль театрального искусства в Техасе.

Итоги фестиваля подводит Елена Суворова-Филипс, режиссер кукольного театра «Хохлома», организатор Техасского фестиваля театрального искусства:
- Если говорить о создании и развитии кукольного театра Техаса, то мне кажется, что проект состоялся. В этом году в составе труппы появились новые участники, название «Хохлома», красочные декорации и увеличена коллекция кукол. И выбор сказки оказался удачным. Те, кто не попал на наше выступление, смогут увидеть постановку «Конёк-Горбунок» 19 мая в 16 часов в помещении Русского культурного центра «Наш Техас».

Если говорить о фестивале, я очень рада, что нам удалось привлечь к участию в нем довольно много коллективов: четыре выступили на его открытии в феврале. Шесть представлений мы посмотрели в апреле. И третий этап - гала-концерт студии «Рассвет».

У руководителей коллективов появилась уникальная возможность увидеть различные проекты и обсудить их. Творческая атмосфера нужна и актерам, и режиссерам, как воздух. Поэтому русские театральные фестивали в Техасе могут стать не только новой традицией, но и ярким событием культурной жизни штата.

Все коллективы, участвовавшие в фестивале, награждены сувенирами в виде театральных масок с памятной надписью, все участники - значками, руководители - грамотами Генерального консульства Российской Федерации в Хьюстоне.

«Трудно представить себе историю музыки без «Канона» Пахельбеля или «Времён года» Вивальди. А ведь эти сочинения некогда были забыты и возродились только благодаря энтузиастам - музыкантам и теоретикам музыки, - говорит Мэтью Дёрст, основатель и художественный руководитель хьюстонского музыкального сообщества Ars Lyrica. - Мы стремимся представить зрителям заново возрождённые произведения прошлого, которые в наше время становятся классикой».

В следующем году Ars Lyrica отпразднует своё 10-летие. Срок сравнительно небольшой, зато за это время музыканты номинировались на премию Grammy (2011г.), сыграли более 100 концертов и записали несколько успешных дисков, в том числе, мировые премьеры: «Марк Антоний и Клеопатра» И. Хассе, «La Concettione della Beata Vergine» («Непорочное зачатие Пресвятой Богородицы») и «Эвридика» Алессандро Скарлатти, «Дириндина» Доменико Скарлатти.

В предстоящем сезоне Ars Lyrica представит вниманию хьюстонских меломанов редко исполняемые шедевры европейской музыки 17 и 18 веков, а также новые имена молодых исполнителей.

Итак, сентябрь. Программа «Меню-плезир», вдохновленная «Версальскими удовольствиями» французского королевского двора, составлена из галантной музыки французских придворных композиторов и их подражателей. Прозвучат 2 крупных произведения Марка-Антуана Шарпантье (возвышенный «Магнификат» и комичные «Маленькие пасторали»), а также произведения Ж. Б. Люлли, Ф. Э. Баха и Г.Ф.Генделя.

Также в сентябре готовится концерт-сюрприз только для зрителей, купивших абонементы. Matthew Dirst, художественный руководитель Ars Lyrica исполнит на клавесине - копии инструмента времен Баха «Гольдберг-вариации» великого немецкого композитора.

В ноябре состоится концерт «Музыка для принцессы». Органистка Annette Richards выступит солисткой в программе, составленной из произведений библиотеки прусской принцессы Анны-Амалии. Ярчайшая композиция программы - Концерт Соль мажор Ф. Э. Баха для органа и струнных.

По традиции в канун Нового года Ars Lyrica даёт концерт в стиле венецианского карнавала. В новогоднем концерте примут участие сопрано Melissa Givens и Blair Doerge, скрипач Yung-Hsiang Wang, флейтист Colin St Martin и гитарист Richard Savino. Поистине праздничная программа - весь цвет венецианской старинной музыки от Монтеверди до Вивальди - перетечёт в званый приём в фойе Sarofim Hall. Этот концерт-маскарад (ведь зрители приходят в карнавальных масках) - уже давно одно из любимейших новогодних развлечений хьюстонцев.

В центре внимания музыкантов - заново открытые произведения. В феврале Ars Lyrica представит ораторию А.Скарлатти «La sposa dе’ sacri cantici» («Невеста священных гимнов» или «Песнь Песней»), по слухам, последний раз исполнявшуюся в Неаполе в далёком 1710 году. Чрезвычайно интересен исполнительский состав оратории - сопрано Meghan Lindsay и три контртенора с мировыми именами - John Holiday, Jay Carter и Ryland Angel. Кстати, осенью 2014 года Ars Lyrica готовится к записи этого редкого сочинения на студии Luminus Sono.

Мартовский концерт - оратория Г. Ф. Генделя «Сусанна». Она основана на «детективном» эпизоде из Септуагинты (греческого перевода Ветхого Завета). Двое старейшин тщетно домогаются благосклонности красивой и благочестивой жены вавилонского еврея Иоакима. В отместку за отказ, обвиняют её в измене мужу. Суд приговаривает Сусанну к смерти, но, благодаря находчивости пророка Даниила, который обнаруживает, что старцы путаются в показаниях, Сусанну оправдывают, а лжесвидетелей казнят. Гендель написал «Сусанну» в 1748 г. По свидетельствам современников, оратория имела успех, театр был полон. К сожалению, в последующие годы идиллическое сочинение надолго сошло со сцены, возможно потому, что в нем отсутствует характерный драматизм прежних ораторий композитора. Благодаря музыкантам Ars Lyrica - меццо-сопрано Marie Lenormand , бас-баритону Timothy Jones, сопрано Melissa Givens и хору Music Concert Chorale, мы услышим «Сусанну» в Хьюстоне.

В финале сезона Ars Lyrica пригласит своих зрителей на свадебный пир эпохи барокко. В программе две «Свадебных кантаты» И.С.Баха («O holder Tag, erwunschte Zeit» («О чудный день, желанный век»), BWV 210 и «Weichet nur, betrübte Schatten» («Вы отступите, грустные тени»), BWV 202), всеми любимые «Канон и жига Ре мажор» И. Пахельбеля и оркестровая сюита Г.Ф.Телемана (известная как «Музыка на воде»), написанная в честь столетия Гамбургского Адмиралтейства. Предварит этот концерт лекция профессора университета Millersville Тани Кеворкян. Солистка - сопрано Meghan Lindsay.

Мы надеемся, что наших читателей заинтересуют предстоящие концерты общества Ars Lyrica и многие подпишутся на абонементы на сайте www.arslyricahouston.org.

В Москве 24 мая в возрасте 87 лет умер кинорежиссер, сценарист, оператор и композитор Петр Ефимович Тодоровский, автор фильмов «Городоской романс», «Военно-полевой роман»,«По главной улице с оркестром», «Интердевочка» и других. Kартина «Военно-полевой роман» была выдвинута на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Петр Ефимович прошел войну - в 1944 году был направлен на фронт и в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии 1-го Белорусского фронта дошел до Эльбы.

Особое место в жизни и творчестве Петра Ефимовича всегда занимала музыка, которой он увлекался с детства. Не имея музыкального образования, он написал музыкальные темы и песни ко многим своим фильмам.

Кинематографисты говорят о Тодоровском

Режиссер Александр Митта: «Петр Ефимович был человеком, которого все любили. Буквально все. Его нельзя было не любить, потому что он был не только невероятно талантливым, но и добрым, умным, отзывчивым. В нем было какое-то безграничное обаяние, которое сохранилось и в его картинах».

Актриса Инна Чурикова: «В моей жизни это прекраснейший режиссер, светлый человек, настоящий мужчина, красивый во всех отношениях. Он знал жизнь, прошел фронт. В его героях, как и в нем самом, была такая любовь, такая вера в человека».

Актер Евгений Миронов: «Петр Ефимович научил меня, как играть романтических героев. Он научил жить в одном коллективе во время съемок. То, что он делал с теми, кто вместе с ним работал над фильмом, никто из артистов не забудет никогда. Не забудет эти волшебные вечера после съемок, когда он собирал нас всех вместе на посиделки и пел под гитару».

Режиссер и сценарист Андрей Прошкин: «Умный, сильный, своеобразный, интересный, яркий человек, и таким были и его картины - чрезвычайно гуманными, живыми, с какой-то абсолютно своей, авторской интонацией».

Худрук Российского государственного симфонического оркестра кинематографии Сергей Скрипка: «Он был необычайно талантливым человеком во всем, абсолютно органичным, в нем не было ничего искусственного, но, самое главное, он был очень щедр душой. Он был последним из могикан - человеком, которому я абсолютно доверял».

Тодоровский говорит о себе

Ум и талант не всегда совмещаются в человеке. Есть хорошая пословица: «Чем глупее фермер, тем крупней картофель». Это часто бывает в искусстве.

Испытание сытостью иногда труднее испытания бедностью.

Мои актрисы часто получали призы. Яковлева, Чурикова, Гурченко. Меня называют дамским мастером. Но это неправда.

Писать очень хорошо с шести-семи утра. Встаешь, душ, завтрак и за стол. Компьютер я не признаю, у меня старая машинка, «Эрика». Люблю, как она стучит в тишине.

Я знаю, что значит голод. В 1932-м я выбирал из веника пупырышки, толок их с гнилой свеклой. Называлось это «матарженики».

Меня номинировали на «Оскар», но к этой поездке я отнесся спокойно. Наши были в Афганистане. Аэрофлот выгнали из Америки. Так что я понимал… . И еще была проблема со смокингом. У меня никакого смокинга не было. На «Мосфильме» нашли какой-то из сукна толщиной в два пальца, подогнали. Жара 28 градусов. Все в легких смокингах. А я сижу в этой шинели. С бабочкой. Мне не до Оскара. Я оттуда выскочил, как ошпаренный.

Сериалы - это животное, которое проглатывает актеров.

Когда первый раз идешь в атаку, не боишься. Бежишь, как теленок. Но после ранения, когда надо еще раз встать из окопов, ты совсем другой человек.

Я прикипел к музыке с самого детства. И до сих пор нахожусь в прикипевшем состоянии. За день я два-три раза подхожу к гитаре. Сижу, что-то бренькаю. Ищу решение.

У меня было не так много женщин. Не могу похвалиться, что я был такой уж «ловеласенко».

Говорят, режиссер умирает в актере. Так надо умереть в хорошем актере. А в плохом сколько не умирай…

Сейчас сложно собрать хорошую съемочную группу. Все в позе. Всем нужна лучшая аппаратура. А я снял «Военно-полевой роман» на две ручных камеры, для хроникеров.

В молодости легко быть счастливым.

Я смотрю футбол без звука. Я все понимаю. Зачем мне комментарии.

Самое веселое время - год так 1965-й. Я жил тогда в Одессе. Помню, «Современник» был на гастролях. Кто-то позвонил, нас приглашают в какой-то дом, там будет «Современник». Пьянка была жуткая. Были и Олег (Ефремов) , и Женя (Евстигнеев) . Закуски никакой, одни арбузы. В два часа ночи приехала дежурная машина со студии и нам сообщили, что нашу комнату в общежитии обокрали. Мы приехали, а там уже милиционер с собакой. Унесли все. Мы в чем были, в том и остались. Но все уже были сильно выпившие. Олег бегал с собакой, искал следы, милиционер тоже был пьян. Достали снова где-то водку, вино, и во дворе ночью все продолжалось. А что обокрали… какая разница.

У меня не было режиссерского образования. Одна интуиция. Я всегда держался на первом ощущении от сцены, на ее запахе.

Я люблю ездить на машине. Раньше уезжал за город и гнал. Это была свобода. От семьи, от работы.

Я никогда не считал деньги. И когда они посыпались после «Интердевочки», я не знал, что с ними делать. Я сам не мог даже догадаться, что на них можно купить дачу.

Когда строят дом, у него есть «нулевой цикл». Фундамент. Важно, чтобы у тебя был хороший «нулевой цикл», который закладывается в детстве. У меня не было хорошего.

Гердт был мой ближайший друг. Ближе никого не было. Он мне все замещал. Все. Потом я остался без этого. Мне подарил Бог Гердта, Володина, Марлена, конечно.

Все, что во мне есть хорошего, идет от матери.

Главное в жизни - любовь.

Штраус и демократия (Техасский музыкальный фестиваль)

Ноты и паузы, увенчанные знаком ферматы - эмблема Техасского музыкального фестиваля, похожая на ковбоя в «музыкальной» шляпе, узнаваема всеми хьюстонскими любителями музыки с 1990 года. Ежегодный Техасский музыкальный фестиваль открывается в Хьюстоне 4 июня.

«В этом году на фестиваль приехали около 350 студентов из разных консерваторий страны - The Juilliard School, Indiana University, Cleveland, Peabody Institutes of Music, Eastman School of Music, хьюстонских Shepherd School и Moores School of Music и молодые музыканты из семи разных стран», - говорит Алан Остин, генеральный директор и художественный руководитель фестиваля.

На фестивале важное значение придаётся игре в оркестре, ведь оркестровые концерты - центр фестиваля. Юные оркестранты репетируют по 3-6 часов в день, каждую неделю с новым дирижёром и с новой программой. По насыщенности их работу можно сравнить с работой в профессиональном симфоническом оркестре. Наставники молодых оркестрантов - преподаватели крупнейших музыкальных заведений - University of Houston, Shepherd School (университет Райса), члены хьюстонского симфонического оркестра, а также приглашённые педагоги - люди, которые занимают важные позиции в профессиональных оркестрах штата. За оркестровый пульт в этом году станут маститый Хорст Фёрстер (Horst Foerster) - руководитель лейпцигского Akademisches Orchester, маэстро Франц-Антон Крагер (Franz Anton Krager) - главный дирижёр оркестра Moores School of Music и болгарский маэстро Росен Миланов, недавно назначенный главным дирижерёром Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias в Испании.

Оркестровые концерты будут предваряться лекциями музыковеда Эндрю Дэвиса - доцента кафедры теории музыки в консерватории Moores School of Music.
В выборе программы для оркестра организаторы фестиваля большое внимание уделили произведениям русских композиторов. Будет исполнена Симфония No. 5 С.Прокофьева, Пятая симфония и отрывки из балета «Спящая красавица» П.Чайковского. Фестивальная программа не обошлась и без «Весны священной» Стравинского, 100-летие которой празднуется в этом году.

В центре фестиваля - исполнение монументальной Седьмой симфонии Г.Малера и трёх произведений Р.Штрауса, относящихся к разным периодам творчества композитора - поэмы «Дон Жуан», оркестровой интермедии «Танец семи покрывал» из оперы «Саломея» и вокального цикла «Четыре последних песни».

Музыкальная поэма «Дон Жуан» (1889г.), написанная по произведению поэта-романтика Николауса Ленау, стала первым сочинением, которым 25-летний Штраус завоевал музыкальный мир и занял видное место в мировом искусстве. После премьеры немецкий дирижёр и композитор Ганс фон Бюлов писал: «Дон Жуан» имел совершенно неслыханный успех. Штраусовский оркестр впервые засверкал здесь мощью рубенсовских красок, а в жизнерадостном герое поэмы многие узнавали автопортрет самого композитора». Музыка Штрауса, полная взрывной энергии, огня, юношеской радости жизни, рисует яркие, полнокровные, чувственные образы.

Знаменитый хореографический номер «Танец семи покрывал» - кульминация оперы Штрауса «Саломея» (1905г.). По сюжету танцующая перед царём Иродом героиня, по мере развития танца, срывает с себя покрывала, доходя до экстатического исступления. Композитору удалось выразить роковую силу страсти, сметающей всё на своем пути. Взвинченная и экзальтированная, музыка захватывает слушателя с первых тактов и не отпускает до самой развязки.

Вокальное творчество Штрауса составляет огромный мир, во многом соприкасающийся с миром его опер и оркестровых произведений. Хотя песни композитор писал в течение всей своей жизни, его последний вокальный цикл является наиболее популярным. Штраус всегда предпочитал сопрано любым другим голосам, и «Четыре последние песни» - не исключение. На Техасском музыкальном фестивале партию сопрано в этом сочинении исполнит Janice Chandler Eteme.

Кроме обыкновенных занятий со студентами во время Техасского музыкального фестиваля проводятся мастер-классы, которые открыты для свободного посещения публики. Фестиваль также предлагает программу подготовки молодых певцов («Le Chiavi: Ключи к бельканто»), школу джазового мастерства, мастер-классы фортепиано и классической гитары.

Организаторы ТМФ старались сделать свой фестиваль более демократичным. Любой из заинтересовавшихся в мастер-классах может присутствовать на них в качестве зрителя. Каждый из концертов будет начинаться с праздненства под открытым небом, которое больше напоминает дружеский пикник. На площади перед консерваторией Moores School of Music выступит ансамбль «Виртуозы Хьюстона», всем предложат прохладительные напитки и традиционные техасские блюда из «кухни на колёсах».

«Эйнштейн» на фестивале в Раунд-Топе

В городке Раунд-Топ - «самом большом из маленьких городов Техаса», как любят шутить местные, находится Фестиваль-институт - живописное местечко, чем-то напоминающее загородные резиденции русских царей - концертные залы, парки, фонтаны, сады, оранжереи, гроты, беседка в русском стиле с маковкой и даже действующая часовенка.

Знаменитому пианисту Джеймсу Дику понадобилось более 30 лет для того чтобы создать в глубинке Техаса неповторимый музыкальный город-сад «а-ля рус». Там ежегодно проходит летний фестиваль классической музыки, который входит в дюжину лучших фестивалей мира.

Джеймс Дик в свое время стал одним из лауреатов Международного конкурса имени П.И.Чайковского, а потом и членом жюри. Предки Дика жили в России. Отсюда и любовь музыканта к русской музыке, да и ко всему русскому.

Начиная с 1970-х, Джеймс Дик с энтузиазмом начал воплощать в жизнь свой невероятный, как тогда казалось, проект постройки фестивального городка и совершил невозможное - создал на пустыре оазис, в котором уютно чувствуют себя и музыканты, и зрители. «Фестивальные холмы» походят на музей под открытым небом, который доступен 24 часа в сутки и привлекает к себе как постоянных посетителей, так и случайно проезжающих путешественников.
Дом самого маэстро украшают артифакты прошлой русской жизни - фотографии царской династии, русских композиторов, предметы утвари и народного искусства, старинный рояль, иконы, русские книги.

Среди бурной жизни на Фестивальных холмах летний фестиваль - самое яркое событие. В это время воздух фестивального городка наполняется речью на разных языках. В нынешнем сезоне на Фестивальные холмы прибудут около 100 талантливых музыкантов из 9 стран и 27 штатов. Они представляют 35 разных консерваторий. Предстоящий фестиваль откроется 8 июня.

В программе 35 различных по тематике мероприятий: оркестровые и камерные концерты, мастер-классы, проводимые преподавателями Фестиваля-института, тематические музыкальные вечера, семинары, дискуссии, а также детский концерт и патриотическая программа на День Независимости. Открытие 43-го фестиваля по традиции пройдёт в величественном «кружевном» концертном зале на 1200 мест.

Фестиваль посвящён юбилеям сразу нескольких композиторов - Рихарду Вагнеру (р. 1813), Джузеппе Верди (р. 1813), Бенджамину Бриттену (р. 1913), Паулю Хиндемиту (ум.1963), Сергею Прокофьеву (ум. 1953) и Франсису Пуленку (ум.1963). Будут исполнены «Шут» С.Прокофьева, Симфония № 7 Г.Малера и «Concert Champetre» Ф.Пуленка. Tехасским Фестивальным оркестром продирижируют Perry So, Heiichiro Ohyama, Christoph Campestrini, Edwin Outwater, Michael Stern, Pascal Verrot, Emilio Colon и Erik Ochsner.

Солистами выступят пианисты Джеймс Дик и Этери Анджапаридзе, клавесинист Matthew Dirst, флейтистка Carol Wincenc, скрипач Jonathan Swartz, гобоистка Erin Hannigan, кларнетист Kenneth Grant, фаготист Benjamin Kamins.

Звездой предстоящего фестиваля станет всемирно известный скрипач Грегори Фалкерсон - блистательный интерпретатор классической и современной музыки.

Музыкант родился в Айова-Сити, штат Айова. Учился в Оберлинском колледже и в Джульярдской консерватории, где его преподавателями были Paul Kling, David Cerone, Robert Mann и Иван Галамян.

Фалкерсон завоевал первую премию на International American Music Competition, который поддерживает Фонд Рокфеллера, Кеннеди-центр, а в настоящее время и Карнеги-холл. Результат этой победы - активные гастроли в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Риме и Брюсселе. Его запись скрипичной сонаты Чарльза Айвза (на студии Bridge Records) стала образцом исполнения данного произведения. А запись сонат и партит И. С. Баха (Bridge Records) названа журналом «New Yorker» одним из лучших дисков 2000 года.

Фалкерсон известен ещё и тем, что исполнял главную роль в опере. В 1992 году состоялось возрождение первой в истории музыки минималистской оперы Филипа Гласса «Эйнштейн на пляже» (создана в 1976г.). Дело в том, что в партии главного персонажа, Эйнштейна, вообще нет слов, она написана для скрипки. Грегори Фалкерсон был идеальным претендентом на главную роль. Опера с участием Фалкерсона была с успехом исполнена 48 раз на четырех континентах, а позже записана на фирме Nonesuch.

На фестивале в Раунд -Топе Грегори Фалкерсон проведёт несколько мастер-классов и выступит в составе струнного квартета, который исполнит Квартет No. 2 Бенджамина Бриттена.

Также среди учителей на фестивале - выдающиеся педагоги из разных консерваторий США: пианистка Этери Анджапаридзе, кларнетист Hakan Rosengren, виолончелист Stephen Balderston и другие.

Не пропустите прекрасную возможность посетить «Фестивальные холмы» и послушать музыку.

Муми-тролль отыскал на чердаке большую коробку с глянцевыми картинками и, восхищенный по-летнему яркими красками, принялся мечтательно их разглядывать. Сначала он разложил картинки на полу гостиной, а потом догадался расклеить их по стенам.

(«Волшебная зима», Туве Янсон)

Посетители, пришедшие на выставку «Honky-tonk Belles» (Красотки Хонки-тонк) Юлии Ланиной, которая открылась в Русском культурном центре, попадают в волшебный мир, населенный сказочными существами - прекрасными нимфами с головами птиц, руками вместо ног, или животными и насекомыми с женскими лицами. Каждой из героинь (а в основном это именно героини, а не герои) присуще некоторое кокетство, ведь они же красотки кабаре - туфельки, чулки, шляпки, цветочки и прочие затейливые предметы женского гардероба. «Все мои работы автобиографичны, так как я пишу с точки зрения женщины, и мир женщины меня больше всего интересует», - говорит Юлия.

Рисовать Юля начала в 16 лет, когда приехала в Америку. Лишенная привычных средств самовыражения - раньше она занималась музыкой, пела в хоре и играла на фортепиано - а также лишенная друзей и привычного круга общения, Юля испытывала потребность в том, чтобы выразить себя. Так, фортепиано сменили бумага и карандаш.

У яркого воображения Юлии нет границ, художница работала со всеми возможными и невозможными техниками и текстурами. Например, она находила на помойке старых кукол и давала им вторую жизнь, вставляя механизмы и оживляя их. «Мне нравилось делать свои вещи из того, что я видела вокруг», - вспоминает она. Инсталляции, проекции, костюмы для танцовщиков, мультфильмы - любая деталь могла послужить для художницы стимулом для создания нового артпроекта.
Кстати, со своим мужем Юлия познакомилась во время создания одного из своих анимационных фильмов. В то время они работали в знаменитой Yaddo Residency - земле обетованной для художников, музыкантов, литераторов и других представителей творческих профессий, которая была основана в 1900 году в городе-курорте Саратога-Спрингс на востоке штата Нью-Йорк финансистом Спенсером Траском и его женой, поэтессой Катриной Траск. В этой резиденции, в которой временно проживает творческая молодежь, предварительно прошедшая серьезный отбор, создают все условия, чтобы они могли заниматься искусством, не думая о хлебе насущном. О хлебе тогда Юля и не думала, ее мысли занимало другое: музыка, написанная к анимационной работе, Ланину не устраивала, и она обратилась к музыканту и композитору Евгению Шарлату. Музыка Евгения Юле понравилась. Творческий союз очень скоро преобразовался в союз двух сердец, и теперь Юлия может слушать его мелодии постоянно. Они работают над совместными мультимедийными проектами - Евгений пишет музыку, а Юлия занимается сценографией, разрабатывает костюмы и многое другое. Сейчас они готовят проект со скрипачкой Татьяной Берман в Цинциннати.

Можно сказать, что Юлия избалована вниманием окружающих к своему творчеству. Она с легкостью поступала на учебу в знаменитый Purchase College of Art and Design, а затем и в Hunter College - художницу приглашали на стипендию. Она выставляется в модных нью-йоркских галереях, ее работы охотно раскупают коллекционеры. Но нет ничего для Юлии ценнее, чем «диалог» со зрителем. «Мне очень нравится выставляться. Одна из важных частей моего искусства - это разговор с публикой, поэтому чем больше людей видят работы, тем для меня лучше. Таким образом эти работы, жившие в моем воображении, начинают существовать самостоятельно, отдельно от меня, и участвуют в дискуссии», - считает Юлия.

Причем критики и негативных отзывов Юлия не боится, хотя ее диковинные работы, стиль которых она определяет как «фантастический реализм или сюрреализм», понимают не все. «Я не особо близко к сердцу это воспринимаю, у меня выработался иммунитет. Мне достаточно уже всего сказали», - спокойно говорит она. Как писал Вашингтон Ирвинг: «В этом мире счастлив лишь тот автор, который не печется о своей репутации».

Ланина никогда не знает, что выйдет из-под ее кисти, давая полную свободу своему подсознанию - она не из тех художников, кто рисует «запечатленное время». Очень точно о подобной стилистике изображения говорит сюрреалист Сальвадор Дали: «Предел тупости рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее».

Работы Юлии Ланиной можно увидеть в Русском культурном центре «Наш Техас» до 22 августа. Центр открыт с понедельника по пятницу с 8.30 до 5.00, в субботу с 11.00 до 3.00. Тел.: 713-395-3301. Вход свободный. Все работы продаются.

12 июля в Остине в рамках фестиваля камерной музыки состоится выступление струнного квартета «Санкт-Петербург».

Квартет был создан в 1985 г. выпускниками Ленинградской консерватории под руководством Владимира Овчарeка. В 1987 ансамбль уже делал первые записи на радио и телевидении, участвовал в различных фестивалях. На I Международном конкурсе им. Шостаковича, который проводился в Ленинграде в 1987 году, квартет получил титул лауреата. В 1991 году ансамбль был переименован в «Санкт-Петербургский Струнный квартет». 1997-2003 годы музыканты провели в Оберлинской Консерватории (США, Огайо), дав в этой стране более 70 концертов.

Сегодня «Санкт-Петербург» - один из ведущих струнных квартетов мира. Он был номинирован на премию Грэмми, признан лучшим в номинации «Запись года» Stereo Review и Gramophone, выступал в Линкольн Центре, Карнеги- холле. Его история начитывает сотни выступлений на различных престижных фестивалях в Северной Америке, Европе и Азии.

Руководитель квартета Алла Арановская делится своими воспоминаниями о любимом педагоге, профессоре по квартету Владимире Юрьевиче Овчареке - первом скрипаче легендарного квартета имени Танеева. Квартет был создан в 1946 году и Владимир Юрьевич был единственным и бессменным примариусом этого великолепного ансамбля.

- Владимир Юрьевич, ну как?
- Ну что я могу сказать ? Фальшиво, не вместе, фразы не понять, баланс не выверен….
Похоже, что целая неделя 5-часовых репетиций в малюсеньком классе на пятом этаже консы прошла зря. Ладно, последняя попытка услышать слова поощрения за титанический, как нам тогда казалось, труд.
- Владимир Юрьевич, ну а по настроению?
- А по настроению - хорошо.

Так мне запомнился наш первый квартетный урок с мэтром. Это было так необычно и неожиданно, услышать шутливое замечание вместо назидательного разбора каждой твоей ошибки, которые ты сам слышишь!

Таков его уникальный стиль преподавания, который дает возможность не комплексовать от каждого промаха, а посмеявшись, сразу понять и исправить то, что оказалось за пределами вкуса, стиля, формы.

Мое общение с квартетом им. Танеева началось в 15 лет в училище им. Римского-Корсакова, где я училась сначала у Григория Луцкого, а потом у Виссариона Соловьева. А имя Овчарека витало как что-то, о чем можно было только мечтать. Он преподавал в консерватории, а туда надо было еще попасть.

Конечно же, мы бегали на концерты Квартета, и звук этого примариуса вызывал у меня ощущение невероятной сладости и гибкости, казалось, что ни одна фраза не проходит мимо души, ни одно предложние не сказано без образного представления того, что хочет донести до тебя исполнитель. И всегда восторг от того, как он разговаривает на инструменте. Это были мои заочные уроки с Владимиром Юрьевичем.

А потом настало счастливое время настоящих уроков, где он научил нас всему тому, чем мы пользуемся до сих пор: детальному отношению к тексту, к каждой черточке и лигочке. Он научил нас не просто правильно читать текст (да и кто собственно знает, что такое правильно в музыке?), а всегда смотреть, что же там внутри этого текста, что за боль, любовь, радость, ненависть, страх, красота, созерцание. Он научил нас дышать вместе с музыкой и переживать те эмоции, которые мы хотим донести до слушателя.

Он преподавал всегда со скрипкой в руках и всегда демонстрировал нам, как должно звучать, а иногда очень смачно пародировал наши ошибки, может быть несколько преувеличивая, но зато сразу очень понятно.

Часто он вызывал нас поодиночке и занимался с каждым индивидуально. Особенно со мной, так как считал, что без уверенной первой скрипки квартет - не квартет. Помню, как на одном из индивидуальных уроков, фразой из 8 тактов из 3-го квартета Чайковского он занимался почти 3 часа, не пропуская ни одной неверной лиги, акцента или неправильного ведения смычка. Все, звук, направление фразы, артикуляция , место и сила кульминации должны были быть идеальными.

Зима 1986 года. Наш квартет готовится к своему первому конкурсу. В программе жутко сложный Первый квартет Прокофьева. После урока Владимир Юрьевич говорит: «Ребята, так дело не пойдет- интонация чудовищная, вы слетите с первого же тура».

Нам жутко стыдно, мы стоим красные и злые друг на друга. Занимались, придирались друг к другу из-за каждой точечки , тратили часы на споры - кто прав, кто не прав, а то, что без чистой интонации все наши дебаты ничего не стоят и думать забыли.

Всю неделю до следующего урока занимались по 6-7 часов, пропуская другие занятия , чистили эту чертову интонацию. Приходим на урок.
Овчарек нас хвалит за идеи, правильную фразировку, точные штрихи, а мы-то ждем другого. В конце концов я не выдерживаю и спрашиваю:
- Владимир Юрьевич. Ну а интонация-то как, лучше?
- Интонация? Ну что я могу сказать? Если в прошлый раз она была острая, режущая, то в этот раз - тупая, ноющая.

С нами истерика от хохота, но зато урок на всю жизнь - квартет без чистой интонации - нонсенс.

Сентябрь 1987. Мы все вместе сидим в ресторане на «Крыше» гостиницы Европейская и празднуем нашу премию, полученную на Первом международном конкурсе им. Д.Шостаковича. С нами за столом Владимир Юрьевич и его жена, Людмила Алексеевна, Анатолий Павлович Никитин и Елена Александровна Комарова, педагог нашей второй скрипачки, Аллы Горяиновой.

Мы, девчонки, быстро захмелевшие после напряжения конкурса, идем в центр зала танцевать и сбрасывать с себя все страхи и волнения. Вдруг наш взгляд останавливается на столике в центре зала - за ним никто не сидит, а на нем красуется ваза с букетом невиданных голубых гвоздик.
Мы с Алкой, распоясавшиеся от выпитого вина и успеха, берём по гвоздике и идем к нашему столику хвастаться. Через несколько минут к нам подбегает разъяренный восточного вида и огромных размеров мужик, страшно ругается, размахивает руками и всем становится ясно, что сейчас он будет драться.

Владимир Юрьевич встал из-за стола, и я страшно испугалась: он был ровно впoловину меньше этого огромного дядьки. Профессор стал наступать , яростно жестикулировать и выкрикивать: «Ты не грузин, если отбираешь цветы у женщин». И еще что-то, я от страха плохо запомнила что, но его задиристость и смелость подействовала, и хозяин цветов ретировался, чуть ли не извиняясь.

Когда после этого случая я слушала выступления Владимира Юрьевича, то поняла, что эти черты его характера - задиристость и безбоязненность - отражаются в его манере игры, в штрихах, артикуляции. И я училась у него этому.

И Шуберт вошел в мою жизнь тоже благодаря Владимиру Юрьевичу.
Да, я играла его, да, я повторяла расхожие фразы о шубертовских «божественных длиннотах», не понимая и не чувствуя по-настоящему их божественности. В середине 90-х мы работали над шубертовским Квартетом соль мажор, оп.161. Везде было написано о гениальности этой музыки, а я никак не могла понять, в чем она выражается. Гармонии- проще некуда - сплошные тоники, субдоминанты и доминанты, даже толком модуляций нет, мелодии повторяются на протяжении всей первой части почти без изменений. Ну в чем тут гениальность?

Я попросила Владимира Юрьевича дать мне послушать его запись. То, что произошло со мной после первых его звуков в побочной партии, можно назвать оцепенением или выходом в другой мир. У меня полились слезы, мне как будто в одно мгновение раскрылась вся глубина шубертовской простоты, неземная чистота его простых мелодий . А вместе с этим абсолютное доверие к музыканту и Учителю, который раскрыл для меня этот мир.

Не могу забыть один из концертов. Квартет Танеева с четырьмя коллегами исполнял известный Октет Мeндельсона. Это произведение на самом деле представляет собой виртуознейший концерт для скрипки в сопровождении семи довольно праздных струнников различных специальностей .

Первая часть, заполненная блестящими скрипичными пассажами снизу доверху, сменилась сладчайшими, полными слез, восторга и юношеского драматизма фразами второй части. Но исполнение третьей части заставило запомнить этот концерт на всю жизнь.
Все струнники знают, как трудно играть легчайшее летучее стаккато в произведениях Мендельсона. Сколько недель надо потратить на то, чтобы этот штрих звучал виртуозно, без всякого усилия (обычно этот штрих играется вверх смычком).

Он, наш учитель, просто убил всех наповал в этот вечер. Всю часть он буквально издевался над своими коллегами, порхая, как бабочка, еле касаясь струн, в то время как они сосредоточенно и старательно справлялись с трудностями. В последних тактах он вдруг хитро подмигнул им и запустил свое стаккато вниз смычком.
Весь зал c воем УУУУУУ привстал со своих мест, пытаясь разглядеть, как он это сделал. А у меня на всю жизнь осталось воспоминание лукавого взгляда моего учителя, и восторг до состояния обожествления.

С первых же дней нашего знакомства мы стали частью его семьи. Он часто приглашал нас на занятия к себе домой и почти каждый раз его жена Людмила Алексеевна после репетиции ждала нас с уже приготовленным обедом или, как минимум, приглашала выпить чаю с ее необыкновенно вкусными пирожками. Людмила Алексеевна посвятила свою жизнь квартету имени Танеева, квартету ее мужа. Сначала в качестве менеджера, а потом, когда уже вышла на пенсию, просто создавала легкую и уютную атмосферу для Владимира Юрьевича. Начиная с 1986 года он стал преподавать в консерватории не только квартет, но и сольную скрипку. Постепенно его класс разросся до более чем 50 студентов, включая студентов из специальной музыкальной школы при консерватории.

Когда мы уже уехали из России и стали жить и работать в США, я часто ему звонила, 25 марта мы всегда поздравляли нашего профессора с днем рожденья. Примерно в 2004 году мы узнали, что Людмила Алексеевна больна раком, и вскоре она умерла. Я разговаривала после этого с Владимиром Юрьевичем. Голос его был потухшим и неузнаваемым. Интонации брызгов шампанского, которые всегда были присущи ему, померкли, и было очень больно слышать такой его голос. Потом мы узнали, что и он тяжело заболел и 4 ноября 2007 года в год своего 80-летия умер.

Сейчас мы уже взрослые, сложившиеся музыканты с почти 30-летним сценическим опытом. Но почему же иногда так не хватает Вашего , Владимир Юрьевич присутствия на наших репетициях, Вашей похвалы или недовольства?

Мы благодарны нашему учителю за то, что он научил нас понимать таинство музыки.

Несколько недель тому назад вся русскоязычная интеллигенция Большого Далласа была неожиданно разбужена, взбудоражена и даже радостно возбуждена важным сообщением: Далласский бардовский клуб «БарДаК» объявил о предстоящем концерте под интригующим названием «Рукописи не горят». Мы все - лучшие представители этой самой интеллигенции - в большом нетерпении ожидали этого события года. Ведь мы хорошо знаем, БарДаК - это всегда увлекающее творчество, это поиск новых исполнительских форм, это неожиданность интерпретации, и просто хорошие песни в кругу друзей-единомышленников.

И вот в прошлую пятницу он состоялся. Концерт по мотивам творчества Михаила Булгакова - писателя, оставившего нам в наследство удивительные произведения, которые мы перечитываем до сих пор. Я шел на концерт с чрезвычайным интересом. Как ребята смогут представить эту сложную эпоху, отразить жизнь героев из произведений Булгакова, передать их характеры, проникнуть в их души?

Нет, я не ошибся. Собственно, я и не сомневался, что им все удастся, ведь я их хорошо знаю. Но честно говоря, не ожидал, что получится так здорово! Ребята так классно задекорировали бывшее пожарное депо, что только войдя в зал, я сразу же узнал, почувствовал атмосферу Патриарших прудов в час жаркого весеннего заката.

«Что помешает мне, смеясь, говорить правду?!» Это не моя фраза, это Гораций. Именно такой девиз выбрали ведущие концерта - Лина Бородянская и Сергей Раттон, открывшие концерт. Ребята с тонким чувством юмора и такта многократно вызывали аплодисменты зала, талантливо перемежая песни репризами и отрывками из «Мастера и Маргариты».

«Взорвали сердце» - так назвал свою песню Петр Бельский, наш бард, автор многих замечательных песен. Слушая Петю, я всегда замираю от его искреннего исполнения, проникающего в самую глубину души. И она (душа) откликается на песню, на пальцы, владеющими струнами гитары, на проникновенный голос, притягивающий, захватывающий слушателей. Петя «взорвал» зал и в этот раз. Песня удалась и сразу придала концерту тот тонкий настрой, который так нужен был последующим исполнителям и зрителям.

Ирина Каган - наш бард, автор многих песен, которые она сама называет своими «женскими», «личными», но с каким удовольствием их слушают все, кто имеет такую возможность. «Дни Турбиных», песня Нателлы Болтянской и «Средневековый диалог» Вероники Долиной прозвучали искренне, задушевно, ведь Ира умеет входить в образ, и зритель ей верит.

Как обычно просто заворожил меня Саша Бородянский. Сашу отличают характерные песни, запоминающееся исполнение, он всегда подбирает интересный репертуар. Песня Бориса Георгиевского «Андреевский спуск. 18-й год» и образ офицера из «Белой гвардии» вызвали овацию зала. Так же как и «Тараканьи Бега» Нателлы Болтянской и «Посвящение Михаилу Булгакову» Владимира Скобцова не оставили равнодушными никого, вызвав долгие аплодисменты зрителей.
Михаил Чаусовский, замечательно владеющий гитарой, пригласил нас на «Патриаршие пруды» Вадима Егорова и в «Иерусалим» Нины Вотинцевой. Я дружу с Мишей много лет, знаю, как он тщательно работает над исполнительским мастерством. Люблю Мишину игру и с удовольствием послушал в его исполнении «Романс Генерала Черноты» Александра Розенбаума.

Юра Кан так вошел в образ Кота, что «Монолог Кота» Владимира Скобцова заставил всех улыбнуться. Также искренне и весело Юра исполнил «Московский вальс» (Воланд) Михаила Фельдмана и «Монолог Коровьева» Владимира Скобцова.

«Улыбайся Королева!» в исполнении Ольги Бирбасовой превратился в маленький мини-спектакль, её приятный, искренний голос нравится, и песня «Мой мастер» Елены Гурфинкель была воспринята зрителями очень благожелательно.

Концерт завершился исполнением песни Александра Градского « Позвонит вам Азазелло» в исполнении всех участников. Зрители устроили БарДаКу овацию и на мой личный зрительский взгляд - совершенно заслужено.

Концерт несомненно удался. Ребята проявили много творческой выдумки. Я почувствовал искренность в исполнении и свежее творческое дыхание!

Спасибо, ребята! До новых радостных встреч.

Это был один из самых лучших концертов, который когда-либо предлагал своим поклонникам Бардовский далласский клуб. Выйдя на сцену, участники концерта сами были в шоке от того, сколько людей попало на их спектакль.

21 июня 2013 в помещении старого пожарного депо собрались любители авторской песни и ценители творчества Михаила Афанасьевича Булгакова. Собрались, для того чтобы, через полтора месяца после 122-го дня рождения великого мастера, наряду с песнями, написанными непосредственно к его произведениям, услышать и песни, которые по нашему ощущению наиболее соответствовали либо настроению булгаковского времени, либо его героям.

Хотелось поделиться со зрителями своим видением. Мы не рассчитывали на большую аудиторию, более того, мы не ожидали получить такой заряд положительной энергии, которая исходила из зрительского зала.

Концерт прошел замечательно! И не только потому, что все его участники, неимоверно волнуясь, старались передать свое видение булгаковского мира, а еще и потому, что самые известные труппы могли лишь позавидовать зрителю, пришедшему на этот концерт. Наши зрители тонко чувствовали как настроение исполнителей, так и то, что они пытались передать в своей программе, они так поддерживали всех участников спектакля, что иного результата быть и не могло.

А попадись нам иной зритель? Нет, лучше не надо! Ведь, как на любом концерте, у нас были и сбои, и неполадки. Но наш зритель стоически перенес и небольшие накладки, и далеко не концертную акустику зала. Наш зритель ни на секунду не дал нам усомниться в том, что решение сделать эту программу (а идея принадлежит Ирине Коган) было верным.

Мы благодарны вам всем, посетившим наш спектакль, и за ваше доброе к нам отношение, и за ваше «знание предмета», и за вашу энергию, а более всего, за ваши теплые слова, произнесенные как в антракте, так и по окончании программы.

Спасибо огромное всем!

Сообщаем, что в начале сентября БарДаК привезет свой спектакль в Хьюстон.

Композитору Игорю Стравинскому приснился древний ритуал: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой его балета «Весна священная», столетие которого отмечает сегодня весь балетный мир.

Видение произвело на композитора сильное впечатление. Приятель Стравинского, художник Николай Рерих, картины которого воскрешали славянское язычество, также пришёл в восторг от этого замысла и решил работать над костюмами и декорациями. Сергей Дягилев, который сразу же увлекся «Весной», подключил к работе Вацлава Нижинского, которому суждено было стать первым хореографом великого балета.

Партитура была закончена Стравинским 17 сентября 1912 года. Она полностью ломала старые стереотипы как в музыке, так и в хореографии. Композитор придавал главенствующую роль ритмической стороне. Ритм и короткие мотивы стали основой музыкальной ткани сочинения.

Нижинскому удалось создать хореографию, полностью соответствующую новаторской музыке Стравинского, максимально выражающую чувство. Привычная симметрия балета была нарушена, в композиции господствовала асимметричность. В пластике же - сложный и вместе с тем примитивный рисунок: вывернутые носками внутрь ноги, прижатые к телу локти, угловатые скачки, лишенные полетности романтического танца, передавали стихийно-первобытный пляс.

Парижская премьера «Весны священной», состоявшаяся 29 мая 1913 года в театре на Елисейских полях под управлением Пьера Монте, имела эффект разорвавшейся бомбы. Привыкшие к изяществу классического балета зрители, при виде вывернутых ступней и острых локтей пришли в бешенство. Они свистели, смеялись, кричали и издевались над происходящим на сцене. Дягилев несколько раз распоряжался гасить свет, в надежде утихомирить публику, но тщетно. Спектакль провалился.

Стоит ли говорить, что критики разнесли «Весну» в пух и прах. Один из них, писавший об «абсурдности» балета, тем не менее, в конце статьи высказался: «Композитор написал партитуру, до которой мы дорастём только в 1940 году».

Несмотря на неудачу на премьере, «Весна священная» оставалась одним из любимых балетов Дягилева. Будучи оптимистом, он считал, что публика ещё оценит эту партитуру, и говорил: «Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска».

Николай Рерих прокомментировал реакцию публики по-своему: «Кто знает, может быть, в этот самый момент люди находились в состоянии внутренней экзальтации и выражали свои чувства, как самые примитивные из племён».

Нынче трудно поверить в провал «Весны священной» на премьере. Скандальный дух улетучился, а новаторство балета живо и сегодня. Эта партитура - одна из самых популярных в современном балетном репертуаре. Количество её сценических воплощений, созданных хореографами разных школ и направлений, огромно. Не составляет исключение и Стэнтон Велч - художественный руководитель балета Хьюстона, который вскоре представит свою версию «Весны».

«Даже для XX века партитура «Весны священной» - явление экстраординарное», - сказал в интервью нашей газете маэстро Эрнано Флорио - главный дирижёр оркестра Хьюстонского балета. - «Весной священной» Стравинский перевернул всю музыку, существовавшую до этого, с ног на голову. Он построил сочинение на коротких мотивах, которые присущи не только русской народной музыке, но и фольклору многих других народов, придав музыкальному языку не столько исторический, а «предысторический» контекст. Эти мотивы сродни слову «мама», которое на многих языках включает звук «м». Или, например, слово «дада», из которого потом выросло целое художественное течение - дадаизм. Отношение к тембрам инструментов, к мелодии, к гармонии также радикально поменялось и всё подчинилось ритму.

Маэстро Флорио считает, что подобно тому, что случилось с французскими живописцами конца 19 века, которые уезжали в Полинезию рисовать тамошние племена в поисках гармонии и первоистоков человечества, произошло и в музыке, когда Стравинский написал свою «Весну»: «Весь мир почувствовал пульс первобытного танца … и ужаснулся».

«Эта партитура гениальна тем, что, кажется, композитор создал её только вчера. Она не утеряла своей свежести и революционности», - сказал дирижёр.

Каждый хореограф интерпретирует музыку по-своему. Хореография Стэнтона Велча далека от того, что поставил Нижинский в 1913 году. По его замыслу действие разыгрывается вокруг двух племён и похоже больше на свадебный обряд, нежели на жертвоприношение. Увидеть новое воплощение гениального сочинения Стравинского в исполнении балета Хьюстона и отпраздновать вместе с молодыми танцорами 100-летие «Весны священной» зрители смогут, посетив Wortham Center с 8 по 17 марта.

Окончание. Начало в №336

Львиную долю коллективов, выступающиx в этом году на xьюстонском фестивале современного балета Dance Salad, составляют выxодцы из Испании.

Национальный балет Испании (Compañía Nacional de Danza) покажет на фестивале хореографическую композицию «In transit» Аннабель Лопес Очоа. «In transit» - пятая работа, представленная на фестивале Dance Salad голландским xореографом колумбийского происхождения Аннабель Лопес Очоа.

Балет поставлен под электронную музыку - Scanner, Max Richter, Olafur Arnalds. В нём поднимается актуальная тема современности - настоящие чувства в сегодняшнем виртуальном мире. Несколько персонажей анализируют свою способность и неспособность к искреннему общению. Танцоры попадают в водоворот ситуаций, в которых испытывают сомнения, раздражение, страх, вожделение, борются с одиночеством и пытаются построить отношения друг с другом. Некоторые критики трактуют этот балет, как вариацию на тему взаимоотношений хореографа и труппы.

Руби Пронк из Pronk Dance Company исполнит ещё одну композицию Аннабель Лопес Очоа «L’Effleure», которую на российских балетных фестивалях называют «Сорванный цветок», видимо потому, что Руби танцует с цветком розы во рту. Это лирическая композиция на музыку Антонио Вивальди, сочинённая xореографом специально для Пронка.

Компания «La Veronal» из Барселоны и хореограф Маркос Морау привезут на Dance Salad поэтичный и новаторский спектакль «Москва» («камерную» версию балета Морау «Россия»). Это четвертая работа молодого валенсийского хореографа, каждая из которыx неизменно пробуждает любопытство публики. Пристрастие Морау к познанию стран и отображению их духа посредством танца привело к созданию нескольких работ. Первой стала постановка «Швеция», за ней последовали «Мэриленд», «Финляндия», «Россия» и «Исландия».

Маркос Морау рассказывает зрителям не столько о стране, сколько о чувствах, с которым она у него ассоциируется. Для того чтобы картинка сложилась более колоритная, в качестве фирменного режиссёрского приёма он использует смесь танца, театра и даже немого кино. Музыка подобралась соответствующая - Чайковский и Стравинский - самые «балетные» из русских композиторов.

Испанский танцовщик и хореограф Фернандо Эрнандо Магадан - бывший солист Нидерландского театра танца (НДТ) покажет спектакль под названием «Пробуждение» («Rouse»). Он известен по спектаклям известных хореографов - Форсайта, Эка, Нахарина. С 2005 г. он начал пробовать себя в роли хореографа и сейчас активно сотрудничает с театрами Голландии и Великобритании.

Для «Пробуждения» Магадан выбрал эпиграфом слова Карла Юнга «Каждый тащит за собой свою тень». «Любой артист находится в постоянной конфронтации с собственным творчеством. Идея балета - в противостоянии «теневых сторон» души и творчества, в пробуждении бессознательного», - говорит хореограф, обозначая главную тему своего балета.

Британские танцовщики Шарлотта Брум и Кристофер Акрилл - основатели компании HeadSpaceDance познакомились во время работы в труппе Northern Ballet в 1990 году. С тех пор их карьеры переплетались - участие в мюзикле «Кабаре», работа в Cullberg Ballet. Дебютное выступление Headspace в Королевском оперном театре Ковент-Гарден со спектаклем «Три и четыре четверти» («Three & Four Quarters») в 2012 году вызвало восторженные отзывы в британской прессе.

На хьюстонском фестивале Брум и Акрилл исполнят «Light Beings» («Легкость бытия» на музыку Я. Сибелиуса - дуэт 1991 года гениального шведского хореографа Матса Эка, который он переработал специально для HeadSpaceDance.

Соратник и сверстник балетмейстеров-интеллектуалов Джона Ноймайера, Уильяма Форсайта, Иржи Килиана, Матс Эк - одна из культовых фигур балетного театра. Манеру Эка отличает склонность к пародии, подрыву авторитетов, близость к театру абсурда. Некоторые критики называют язык Эка «ненормативной лексикой» и пишут, что шведский хореограф заставил балет «промочить ноги в холодной луже». Изощренный психолог и знаток человеческих душ, Эк не игрет с классикой, а запросто «прописывает» её в современности. В знакомые сюжеты он запускает своих чудаковатых персонажей, наделяя иx особым пластическим языком, полным юмора, вульгаризмов и искренности.

Балетная труппа TU Dance из Сент-Пола, штат Миннесота, была основана бывшими танцорами труппы «Alvin Ailey»: Тони Пирс-Сэндс и Ури Сэндсом в 2004 году. Современный танец, классический балет, элементы африканских и уличных танцев изобретательно объединены в непредсказуемую хореографию Ури Сэндса. Хьюстонскую премьеру High Heel Blues - иронического ретро-балета, разыгрывающегося вокруг «жажды женщин носить туфли на высоком каблуке, вопреки тому, что они вредны для ног». Каблук - как модный фетиш и символ превосходства. На какие жертвы готовы идти дамы, чтобы быть «на высоте», мы, надеюсь, увидим.

Фестиваль состоится 28, 29 и 30 марта в Wortham Center.