#texas #техас МУЗЫКА НА ФЕСТИВАЛЬНЫХ ХОЛМАХ |
- Сколько симфоний у Бетховена?
- Три: Третья, Пятая и Девятая.
(Музыкальный анекдот с бородой)
Признайтесь, всегда приятно ходить на концерты, где исполняется знакомая музыка. Не так ли? Новые или редко исполняемые произведения вносят явный дискомфорт в наши музыкальные представления. Иной слушатель приходит в замешательство, стараясь уловить логику построения незнакомого сочинения, мелодию, гармонию, пытается уложить в голове все услышанное. Но все равно, по окончании концерта остаются одни эмоции, а через несколько минут, и пустота в голове. Все так, да и не так. С другой стороны, есть все же прелесть новизны…
Для меня полной неожиданностью был выбор произведений, прозвучавших на открытии 37-го фестивального сезона в Раунд-Топе: все три сочинения были из разряда редко исполняемых. И оптимистическая увертюра Бетховена «Освящение дома» (дань уважения Генделю), и бетховенский же 4-й фортепианный концерт, и Третья («Польская») симфония Чайковского не могут похвастаться частым мельканием в музыкальном репертуаре. И зря!
Четвертый концерт Бетховена, например, стоит на рубеже классического и романтического стилей. И не был бы Бетховен Бетховеном - революционером и эксперимeнтатором, если бы не начал Четвертый совершенно нетрадиционно - с соло фортепиано, впервые в истории музыки. Это произведение - одно из самых божественных творений композитора, где наряду с героикой мы ощущаем спокойствие возвышенной красоты. Медленная часть концерта звучит, как настояшее откровение. Стоит отметить, что исполнение солируюшей партии маэстро Джеймсом Диком, музыкантом большого лирического дарования, было необыкновенно субъективным, с легкой толикой романтизма. Слушатели получали удовольствие от звука и пребывали в этом состоянии на протяжении трех частей концерта.
Третья симфония Чайковского прозванa дирижером Августом Манном «Польской» из-за бравурного финала в жанре полонеза. Это яркое произведение, очень характерное для композитора. Трудно представить симфонии Петра Ильича без вальсовой части (вальс наряду с маршем был излюбленным жанром Чайковского) и солирующего фагота (здесь фагот солирует во 2-й и 3-й частях). Строение симфонии нетрадиционно - пять частей вместо обычных четырех. Первая часть - вступление, может претендовать на самостоятельное существование. Полонез, как неприменный атрибут балов XIX века, стал блестящим завершением симфонии.
Молодежный фестивальный оркестр под управлением маэстро Паскаля Верро прекрасно исполнил всю сложную программу. Единственное, что смущало на этом музыкальном празднике, - аплодисменты, звучащие там, где звучать им по строгому филармоническому этикету не положено.
Таковым было открытие фестиваля, в программе которого еще много сочинений разных эпох. Интересно, что организаторы подошли концептуально к построению концертов. Уже прошел концерт, составленный целиком из произведений венгерских композиторов. Нас ожидают еще два «американских» концерта: Патриотический (от «трогательных маршей» до «Rhapsody in Blue» Гершвина) и заключительный (из произведений С. Барбера, А. Копленда и Л.Бернстайна), а также «французский салат»- К. Дебюсси, Ф. Пуленк, А. Руссель, М. Равель и многое другое.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#
|
|
#texas #техас МУЗЫКА ИСААКА ШВАРЦА В НАШЕМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ |
И.И. Шварц – народный артист России, лауреат Государственной премии России, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России и Российской академии кинематографических искусств «НИКА». В 2000 году ему была присуждена Царскосельская художественная премия «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX–XX веков». В 2003 году И.И. Шварцу присвоено звание почетного гражданина Ленинградской области.
Композитор Исаак Иосифович Шварц известен нашим читателям по многим кинофильмам, по песням, написанным совместно с Булатом Окуджавой. «Песенка кавалергарда» из кинофильма «Звезда пленительного счастья», песня «Ваше благородие, госпожа разлука» («Белое солнце пустыни»), романс «Наряд подвенечный» («Нас венчали не в церкви»), песни из кинофильма «Соломенная шляпка» - все они у нас на слуху, мы их помним и любим.
Безусловно, славу и всеобщее признание Шварц снискал за свою музыку к кинофильмам, таким как «Егор Булычов», «Звезда пленительного счастья», «Мелодия белой ночи», «Станционный смотритель».
Музыка Шварца входит в фильмы как неотъемлемая часть их художественной сущности. Композитор обладает замечательным умением «не иллюстрировать события на экране, а лирически осмысливать их в музыке», - отмечает режиссер кинофильма «Белое солнце пустыни» Владимир Мотыль. Режиссеры высоко ценят такие композиторские качества. Наверное, поэтому Исаак Шварц написал музыку к 95 фильмам. Недаром Акира Куросава выбрал из всех российских композиторов именно Шварца для написания музыки к получившему Оскара кинофильму «Дерсу Узала».
При создании фильмов или же театральных спектаклей именно так и происходит: режиссер выбирает композитора, тот знакомится со сценарием и сочиняет к нему музыку. Совсем по-другому сложилась история фильма «Желтые звезды».
В 2000 году Исаак Шварц пишет концерт в семи частях «Желтые звезды (или «Пуримшпиль в гетто»). Из дневника одной из узниц каунасского гетто композитор узнал о том, как люди в нечеловеческих условиях праздновали веселый весенний праздник Пурим. Это и послужило написанию прекрасного концерта.
Премьера концерта состоялась 10 мая 2000 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Дмитрия Шостаковича (дирижер В. Альтшулер), затем музыка звучала в Москве, Киеве, снова в Санкт-Петербурге – и везде с неизменным успехом. В 2002 году Российский национальный оркестр под управлением Владимира Спивакова записал концерт «Желтые звезды», и эту запись прослушала режиссер из Нью-Йорка Джоан Гроссман. Концерт настолько потряс ее, что Джоан решила создать фильм под уже написанную музыку.
Фильм этот документальный. В нем использована старая кинохроника, сделанная фашистами о жизни в гетто, а также дошедшие до нас фотографии. Немцы пытались сделать фильм о радостной жизни евреев в гетто, поэтому хроника очень необычная. Сама Гроссман говорит, что фильм построен вокруг семи частей концерта Шварца в исполнении Спивакова. Это коллаж картин войны на Восточном фронте, где воевали русские и немецкие солдаты, и картин еврейских гетто в Варшаве, Лодзе, Каунасе и др. В фильм включены отдельные записи из дневников жителей гетто, большинство из которых не осталось в живых после войны.
Фильм длится, как и концерт, 57 минут. Он необычен, но уникальным его делает музыка Исаака Иосифовича Шварца.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#
|
|
#texas #техас ВЫХОДНЫЕ, ПРОВЕДЕННЫЕ НА ФЕСТИВАЛЕ |
Прошлые выходные 7-8 сентября запомнились для хьюстончан замечательным фестивалем, который стал праздником культуры тюркских народов.
Праздник этот стал возможным благодаря Turkish Raindrop Foundation - некоммерческой организации, основанной в Хьюстоне с целью укрепления связей народов различных культур.
Впервые в городе на суд общественности было представлено широкое разнообразие программ, отразивших наследия тюркских народов: начиная с Боснии, Турции, Азербайджана и заканчивая Казахстаном, Киргизией, Туркменистаном и Узбекистаном.
Фестиваль посетило более 7 тысяч человек. Посетителям была предоставлена уникальная возможность ознакомиться не только с тюркской культурой, но и традиционным гостеприимством этой группы народов. В рамках фестиваля проходили различные презентации, демонстрировались документальные фильмы, устраивались выставки традиционных искусств. Посетители познакомились также с народной музыкой, танцами и кулинарным искусством тюркских народов.
Кульминацией фестиваля явился парад Отоманского военного духового оркестра и концерт известной турецкой группы Ayna.
Ассоциация «Хьюстон/Баку – города/побратимы» (HBSCA) принялa активное участие в фестивале, представив Азербайджан. Члены HBSCA при поддержке студентов из различных университетов Техаса соорудили стенд, украшенный в традициях азери сувенирами, поделками, привезенными из страны. Гости фестиваля проявили незаурядный интерес к стране, её культуре, истории и нынешнему положению дел в стране.
Нам очень хочется, чтобы Тюркский фестиваль стал для Хьюстона ежегодным событием.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#
|
|
#texas #техас КОППЕЛИЯ |
Texas Ballet Theater открывает свой сезон «Коппелией» Делиба - одним из любимейших комических балетов в истории музыки.
Композитор Лео Делиб написал свое произведение в 1870 году, в период повального увлечения произведениями Э.Т.А.Гофмана во Франции (стоит вспомнить «Сказки Гофмана» Оффенбаха), и задумал балет как комическую неразбериху. Легкий сюжет (от мрачного мистического «Песочного человека» Гофмана остались «рожки да ножки»), милейшая музыка, дивертисментный характер, обусловили балету долгую счастливую сценическую жизнь. Достаточно сказать, что Чайковский высоко ценил партитуру «Коппелии», особенно, использование западнославянской и венгерской танцевальности, а он-то в балете что-то да смыслил.
Балет о том, как «Профессор магии и мастер кукол-автоматов» Коппелиус создает любимую куклу Коппелию. Молодой человек по имени Франц мечется между своей невестой Сванильдой и Коппелией - классический любовный треугольник. Балет с моралью: человеческое начало и настоящая любовь всегда побеждают механистическое и холодное.
В последние годы некоторые балетмейстеры, видимо, неудовлетворенные традиционной зашкаливающей праздничностью «Коппелии», пытались начинить балет любовно-психологическими драмами, постмодернизмом, «гофманианством» и даже…фрейдистскими идеями. Но публика, тем не менее, продолжает любить тот старый, полуводевильный сказочный вариант, который, честно говоря, оказался более живучим.
Бен Стивенсон не был бы Беном Стивенсоном, если бы кидался в крайности и экспериментировал с психологизмом. Художественный руководитель Texas Ballet Theater остается верен себе, настаивая на «балете для всей семьи», а значит, декоративности и праздничности будет больше. Пышные декорации и роскошные костюмы лауреата премии Tony, Десмонда Хили (Desmond Heeley) говорят сами за себя.
Уверены, что молодые артисты Texas Ballet Theater будут танцевать изо всех своих сил, заражая зрителей творческим запалом.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#
|
|
#texas #техас ГРУЗИНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ СНОВА В ХЬЮСТОНЕ! |
30 сентября на сцене Miller Outdoor Theatre состоится концерт прославленного коллектива.
Грузинский национальный ансамбль народного танца был основан в 1935 году. Создателями этого уникального коллектива, где слиты элементы классического и народного танца, были Илико Сухишвили и Нино Рамишвили. Теперь это целая династия Сухишвили-Рамишвили, и третье поколение продолжает их дело. Сейчас возглавляет коллектив их сын, Тенгиз Сухишвили, а работает над программами вся семья: и жена, и оба внука.
Ансамбль впервые выехал за рубеж в 1948 году, что по тем временам считалось просто невероятным. И сразу же посыпались приглашения со всей Европы, которая вскоре была завоевана полностью. Потом началось освоение и других континентов – Америки и Австралии. Грузинские артисты выступали на всех известных площадках мира: Royal Albert Hall, the Coliseum, the Metropolitan Opera House, Madison Square Garden, La Scala. В Ла Скала театр побил рекорд Карузо: занавес поднимался 14 раз. В международной прессе труппу театра называют “восьмым чудом света”.
Грузинская харизма, музыкальность и пластичность в сочетании с юмором превращают выступление ансамбля в настоящий триумф музыки и танца.
Грузинский балет исполняет танцы аристократов и уличных торговцев, боевые и любовные пляски, элементы обрядов и жанровые сценки. Во многих композициях все это переплетается: залихватские танцы с бутылкой на голове или мужские танцы на кончиках пальцев - не просто трюк, но элемент традиционных плясок, исполняемых на празднествах и демонстрирующих самые разнообразные грани национального характера.
Мы вновь насладимся неповторимыми танцами Грузии, среди которых неистовый танец с саблями «Хевсурули», танец наездников «Мхедрули», хороводный «Парца».
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#
|
|
#texas #техас ОЧИ ЧЕРНЫЕ, ИЛИ БАБЬЕ ЛЕТО НА ВОСТОЧНЫЙ ЛАД |
Смотался я недавно в виде культурного мероприятия в кино под названием “Eastern Promises”. Хороший фильм, нeчего сказать.
Действия фильма разворачиваются в Лондонграде - преступной столице мира. Лондон в кольце фронтов. Любимый город Шекспира и Чемберлена окутан щупальцами организации “Вори ф Закони”, все члены которой говорят по-русски с ужасным голливудским акцентом. Организация занимается самыми обыкновенными и повседневными бандитскими делами - трафиком проституток с востока на запад, наркотиками, рэкетом, отмыванием денег и заказными убийствами.
Акушерка Анна Хитрова, она же актриса Науми Уоттс, она же Анна Ивановна, попадает в такой переполох, что мама не горюй. Анна Ивановна, женщина еще молодая и привлекательная, уже давно распугала всех потенциальных женихов своим русским мотоциклом «Урал» и живет вместе с мамой. Жизнь ее безрадостно проходит между тяжелыми ночными сменами в госпитале и посиделками на кухне в тесной квартирке у фабричной заставы в компании мамы и пьющего дяди Степана.
И вот в один прекрасный предрождественский день в госпитале, где работает Анна Ивановна, при родах умирает русскоговорящая девушка-подросток. Среди личных вещей покойной Анна находит дневник и задается целью с его помощью найти родственников девушки, чтобы хоть как-то пристроить малыша. Будучи эмигранткой второго поколения, Анна ни бельмеса не понимает по-русски и начинает искать переводчика.
Семен, он же владелец Транс-Сибирского ресторана, он же главарь русской мафии, он же актер Армин Мюллер-Шталь, узнает о существовании дневника и предлагает Анне помощь с переводом. Семен обнаруживает, что в дневнике находится порочащая его информация, и сначала вежливо просит, а затем настойчиво рекомендует Анне принести ему оригинал дневника. Дядя Степа, он же Джерзи Сколиновский, он же, по его словам, бывший агент КГБ, ознакомившись с содержанием дневника, предупреждает Анну о смертельной опасности, нависшей над ней. Зрители ерзают в креслах, гадая, чем же закончится вся эта заваруха?
Ключевой фигурой фильма является загадочный и харизматичный Николай Лужин, он же высокооплачиваемый американский актер полудатского происхождения Вигго Мортенсен, он же водитель, телохранитель и друг Кирилла. Роль Кирилла, смазливого и непутевого сынка босса мафии Семена, исполняет французский актер Винсент Кассель. Кирилл и Николай образуют интересную связку, где слуга стоит выше своего хозяина и господина, а господин привязан к слуге больше, чем к Семену - своему собственному отцу.
Николай - раскрасавец хоть куда. Он одет с иголочки, он очарователен, спокоен и всегда уверен в себе, и к тому же шарит в мотоциклах марки “Урал”. Его ухмылка как бы говорит: я выжил в сибирских лагерях, я крут, и мне нечего терять. Мортенсен – актер, который заявляет о своем присутствии на весь экран и способен раскрыть своего героя сразу на нескольких уровнях. Несмотря на то что Николай является своеобразным моральным костяком, так сказать, умом, честью и совестью гнилой бандитской организации, Мортенсену мастерски удается не возвысить его до романтических высот. Между Николаем Лужиным и Анной Ивановной Хитровой зарождается высокое и светлое чувство, которое растет и крепнет на фоне серьезных испытаний.
На мой взгляд фильм этот не столько о русской мафии, сколько о безобразной работе Скотленд-Ярда и других спасательных служб. Где были работники полиции и здравоохранения, когда два головореза из конкурирующей фирмы пытались замочить голого Николая во время живописной и до боли брутальной драки в турецких банях? Куда смотрел рыбнадзор, когда мафия топила труп заказанного ими же товарища в столь любимой англичанами Темзе?
После смерти Шерлока Холмса настоящему муровцу в Лондоне не с кем поговорить по душам. Метод дедукции навсегда забыт, пестрые ленты ползают где захотят, пляшущие человечки отбились от рук, а собаки Баскервилей рыщут по помойкам. Если бы растяпы-полицейские изъяли дневник погибшей украинской девушки еще в госпитале и подшили к делу как вещественное доказательств, как наверняка поступили бы наши любимые ЗНА-ТО-КИ, Анне Ивановне не пришлось бы так страдать. Однако в этом случае она бы не встретила любовь, а талантливому режиссеру Дэвиду Кроненбергу и замечательному кинооператору Петрухе Сушитскому не удалось бы снять такой яркий, запоминающийся и жизнеутверждающий мафиозный боевик.
Но если ты, мой русскоговорящий друг, думаешь, что я уже обо всем рассказал, и фильм смотреть не стоит, ты ошибаешься, ибо я не рассказал о самой главной тайне, узнать которую тебе предстоит самому, в темном зале, под хруст американского попкорна.
|
|
#texas #техас С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, DA CAMERA! |
6 октября музыкальное сообщество Da Camera празднует свой 20-летний юбилей.
Надо сказать, Da Camera - уникальное явление для нашего консервативного города. Где еще можно в таком объеме услышать произведения Шенберга, Берга, Шостаковича, Стравинского, Мессиана?
Однако Da Camera славится не только подбором интересного репертуара, но и высоким уровнем исполнительства. В концертных программах сообщества принимали участие выдающиеся музыканты, такие как Гидон Кремер, Julliard String Quartet, Sonia Wieder-Atherton, Brentano String Quartet, Tabea Zimmerman.
Ожидается, что концерт “Happy Birthday, Da Camera” в Wortham Theater Center’s Cullen Theater будет, как всегда, уникален. На этот раз Da Camera выступит в сообществе с хьюстонской оперой и балетом. Новая хореографическая композиция балетмейстера Houston Ballet, Стентона Вэлча, на музыку вокального цикла Брамса «Песни любви» будет сопровождаться квартетом солистов Houston Grand Opera - Альбиной Шагимуратовой (победительницей конкурса Чайковского), Марией Маркиной, Beau Gibson и Ryan McKinny.
В концерте прозвучат фрагменты из лучших программ Da Camera: «Париж Марселя Пруста», «Сюрреализм». В сообществе с Da Camera впервые выступит скрипач-виртуоз Элмар Оливейра. В его исполнении прозвучит 1-я скрипичная соната Г.Форе и «Радость любви» (“Liebesfreud”) Ф.Крейслера.
Также будет показан фильм “Антракт” режиссера Рене Клера - певца абсурда и нонконформизма. Сценарий был написан Франсисом Пикабия, музыка – композитором-авангардистом Эриком Сати. В кадре появляются многие активные участники авангардистского движения: Франсис Пикабия, Мэн Рэй, знаменитый художник Марсель Дюшан, а также композиторы Жорж Орик и Эрик Сати. “Антракт” выдержан в духе дадаистского абсурда - никакого сюжета, изящное и, в то же время, бессмысленное движение предметов и персонажей. Пианисты Сара Розенберг и Педжа Музижевич в четыре руки озвучат партитуру Сати.
Сара Розенберг, художественный руководитель Da Camera с 1994 года - неутомимая энтузиастка в области пропаганды камерной музыки и удивительно творческий человек. Именно ей принадлежала идея соединить музыку с произведениями Пруста, Кафки, Манна, Ахматовой, Бродского, с живописью Пауля Клее, с документальными фильмами и шедеврами немого кино. Госпожа Розенберг - кавалер Ордена французского правительства за заслуги в области искусств и премии Ассоциации независимых звукозаписывающих компаний за лучшее сольное выступление (1996). К уже существующим наградам прибавится еще и награда организации Chamber Music America за вклад общества Da Camera в культурную жизнь страны.
Мы от души поздравляем юбиляров и желаем новых интересных творческих проектов.
|
|
#texas #техас БЛЕСК И НИЩЕТА ХЬЮСТОНСКОГО БАЛЕТА |
Балет Иржи Килиана «Petite Mort», открывший спектакль Houston Ballet 20-го сентября, был лучшим среди трех постановок, представленных на суд зрителя в тот вечер (среди прочего были показаны «The Four seasons» Стентона Вэлча (Stanton Welch) и «In the Middle, Somewhat Elevated» Вильяма Форсайта (William Forsythe)).
Чех Иржи Килиан по праву является культовой фигурой. Его балеты, которые ставятся во всех странах мира, отличает особый стиль. В основе его парадоксальных танцев лежит высокая классика - Бах, Моцарт, Веберн, Стравинский, Равель, Пярт, вокальная музыка Возрождения.
Балет «Petite Mort» был создан для зальцбургского Моцартовского фестиваля в 1991 году - к 200-летию смерти великого композитора. Философ адажио, Килиан выбрал медленные части моцартовских фортепианных концертов - ля-мажорного концерта No.23 и до-мажорного концерта No.21. «Petite mort» относится к циклу так называемых «чёрно-белых» балетов - монохромность костюмов, скупое освещение. Все внимание концентрируется на гениальной музыке Моцарта (в этот вечер прекрасно исполненной пианисткой Katherine Burkwall-Ciscon) и выразительной пластике танцоров.
К слову сказать, «La petite mort» («маленькая смерть») во французском (и арабском) используется как эвфемизм для оргазма. Без сомнения, в балете присутствует эротизм. И как во многих других килиановских творениях в «Petite mort» больше вопросов, чем ответов. Например, какова функция шпаг в руках танцоров (Килиан любит использовать «посторонние предметы») - это оружие, игрушка, фаллический символ или маятник времени? Ответ надо искать у зрителя.
Внутренняя одухотворённость, сочетание атлетизма и чувственности, продемонстрированное артистами хьюстонского балета в «Petite Mort» заворожили публику. Хореография Килиана идеально подходит молодой труппе Хьюстона, балансирующей между классикой и современными жанрами. Это уже пятый балет гениального чеха, поставленный труппой. «Свадебка», «Forgotten Land», «Sinfonietta», «Symphony in D» и «Petite Mort» органично влились в репертуар театра. Обидно, что мы не увидим в Хьюстоне «Bella Figura», где все артисты, и мужчины, и женщины, должны танцевать с обнаженным торсом - такие балеты не для Америки. А жаль.
Признаться, я ждала от «Времен года» гораздо большего. Шутка ли, заглавный спектакль, заявленный в программе, мировая премьера!
Конечно, цикл скрипичных концертов «Времена года» давно уже стал «местом общего пользования» - партитура Вивальди, любимая всеми без исключения, открывает простор для множества трактовок. Стентон Вэлч выбрал историю жизни женщины - от юности и пробуждения любви до старости. К сожалению, хореографически внятно воплотить эту красивую концепцию не удалось. Танца, как такового, не было - его заменили простодушная пантомима, короткие ансамбли, бег по сцене и бесконечные поцелуи. Всё действо было настолько статично и пластически однообразно, что самым ярким объектом, на котором было сфокусировано внимание зрителей, было гигантское дерево, которое меняло свой цвет сообразно погоде (в ремарках значилось как аллегория фамильного дерева и древа жизни). Увы, роскошество декораций, костюмов и прочая дорогостоящая мишура никогда не заменит подлинной магии танца.
Неприятным сюрпризом стало музыкальное исполнение. Трижды мне приходилось слышать партитуру Вивальди в Хьюстоне - и все три исполнения были одно другого хуже! В нынешнем не было, как говорят, ни одной живой ноты. Обиднее всего, что сольную партию исполняла концертмейстер хьюстонской оперы, казалось бы, опытный музыкант. После таких выступлений не стоило бы утверждать, что танцы под фонограмму являются плохим тоном.
Наиболее удачными постановками Вэлча стали абстрактные балеты в постбаланчинском духе. В прошлом сезоне, например, были хороши «Orange» и «Clear». В марте нас ожидает мировая премьера на музыку Дж. Гершвин. Премьера – это всегда интересно. До встречи в театре.
|
|
#texas #техас «ГИТАРНЫЙ МАРАФОН» НА «ФЕСТИВАЛЬНОМ ХОЛМЕ» |
Мы уже рассказывали на страницах газеты о замечательном по красоте и удивительном месте в глубинке Техаса – Международном Фестивале-Институте в Раунд-Топе, который был организован как летний музыкальный лагерь для одаренных молодых исполнителей всемирно известным пианистом Джеймсом Диком еще в 70-х годах. Этот образовательный проект - один из самых выдающихся в Соединенных Штатах - приветствует творческий поиск молодежи для развития их навыков в соло, камерной музыке и оркестровом репертуаре. Сегодня мы предоставляем вашему вниманию интервью с господином Диком.
- Расскажите, пожалуйста, о предстоящем в начале февраля Гитарном форуме на «Фестивальном Холме». Вы проводите его уже в третий раз, и, судя по всему, его популярность растет…
- Это была замечательная идея - пригласить гитарных исполнителей в Раунд-Топ. Так уж заведено, что на Фестивальных просторах звучит музыка в исполнении симфонических и камерных оркестров, классическая и современная. Гитара вроде и не относится к числу симфонических инструментов, поэтому, чтобы дать ей возможность зазвучать в концертном зале, и был в 2005-м году организован первый концерт гитары. Мы ждали реакции прессы и публики… Отзывы оказались очень теплыми. К тому же, устраивая своеобразный «Гитарный марафон», мы позволили слушателям выбирать концерт, который им наиболее интересен.
- А что означает «Гитарный марафон»?
- Только то, что за два дня - 10-го и 11 февраля - на площадках Фестиваля пройдет пять различных концертов. Мы используем различные залы - Фестиваль-Холл, Капеллу и даже небольшое, но уютное кафе - для различной музыки и разных исполнителей. О них, кстати, надо рассказать отдельно…
В числе приглашенных - гитарный квартет из Бразилии «Quaternaglia». Начиная с первого их концерта на Международном Фестивале Гитары в Монтевидео (1996), группа приглашается для выступлений по всему миру. Квартет солирует, выступая вместе со многими бразильскими симфоническими и камерными оркестрами. В этом году на суд зрителей выносится, на мой взгляд, удивительная вещь - мировая премьера. В программе Фестиваля впервые исполняемое произведение для гитарного квартета и фортепиано «Квинтет для Других Времен», написанное весьма молодым композитором Серхио Молиной. Я как пианист имею честь аккомпанировать квартету и очень надеюсь на теплый прием со стороны публики.
- Было бы интересно услышать ваш новообразованный квинтет. А кто, кроме квартета «Quaternaglia», примет участие в «Марафоне»?
- Эдуардо Иссаак. Чрезвычайно интересный гитарист! Его гитара покорила многие страны. Испания оценила исполнителя первыми призами на конкурсах в Мадриде и Пальма-де-Майорка; он получил Гран-при в конкурсе «Гитарная весна», проходящем под патронажем королевы Бельгии. Музыкант дает классы гитары и параллельно выступает по всему миру как солист с различными симфоническими и камерными оркестрами. Эдуардо особенно интересуется репертуаром XX столетия и развивает различные аспекты танго.
Французский гитарист Тибо Ковен. О нем стоит рассказать подробнее. В свои двадцать с небольшим лет он уже успел одержать победы в различных конкурсах и получить 13 международных первых призов, включая конкурсы в США, Италии, Австрии, Португалии и Доминиканской Республике. Он завоевал «Приз Искусств» от Ротари-клуба Бордо (Франция). Успешно гастролирует практически по всему миру. Это исключительно талантливый гитарист - один из самых одаренных его поколения. Он универсальный артист, конечно, один из самых эклектичных и все же, обладающий бесспорным богатством воображения. Он максимально использует качество и красоту инструмента. Страсть, вызванная разрывающей его энергией юности, - очаровывает.
Еще один исполнитель из Франции - Филлипп Берто представит программу «Во французском кафе»: композитор сидит в «Кафе искусств», у него в руках гитара, он ищет вдохновение.Он настраивает гитару, готовясь сочинять песни. Вдохновленный проходящими мимо людьми, он пересказывает нам воображаемые истории их характеров, разделяет с нами их тайны, радость, боль или страсть, которую он чувствует.
На его концертах в Южной и Северной Америке или в Европе Филлипп Берто привносит в произведения «легкую французскую обработку, перемешанную с теплым латинским характером. Каждый концерт – восхитительное приключение, где каждый наслаждается уникальным изложением и очаровательным исполнением.»
- Каждый из исполнителей будет выступать отдельно, в своем концерте?
- Каждый концерт будет проходить по своему оригинальному сценарию. Где-то исполнители будут сменять друг друга, выступая соло. А иногда они будут играть вместе, объединенные одной идеей, одним произведением. Вечерний субботний концерт, например, соберет на одной сцене всех исполнителей разом. Дирижировать будет Доктор Марсело Буссики из Бразилии, ныне руководящий симфоническим оркестром «The Brazos Valley». Он хорошо известен нашей публике, поскольку является частым гостем на сцене Фестиваля-Института. Гитарные фестивали 2005-го и 2006 годов проходили с его участием.
- Концертный марафон будет проходить на протяжении двух дней. Некоторые зрители пожелают посетить несколько концертов. Не слишком ли много запланировано на эти два дня?
- Действительно, программа широкая и разнообразная. Концерты будут разделены между собой достаточно большими перерывами, так что зритель сможет отдохнуть, прогуляться, перекусить. Будет работать наш столовый сервис. Завтрак, обед и напитки будут доступны в университетском городке перед первым и после второго субботнего концерта. Желающие могут устроить пикник на просторах университетского городка. Есть возможность остаться на ночевку в уютных и комфортабельных гостиничных номерах. Остается надеяться, что погода не подведет и позволит устроить поистине праздник для всех приехавших на концерты.
- В этот раз вы предоставляете, действительно, широкий спектр музыкальных произведений в исполнении целой плеяды выдающихся гитаристов международного уровня.
Я знаю, что в 1000-местном Фестиваль-холле часто звучит русская музыка. Что будет представлено на суд слушателей в этом году?
- Верно, русская музыка, особенно классическая – замечательна и очень популярна, в том числе и у нас, в Раунд-Топе. Программа нашего летнего студенческого сезона будет и в этом году пестрить именами русских композиторов. Кстати, первый же концерт, открывающий 2007-й год, который состоится 27-го числа, в последнюю субботу января, тоже не обойдется без русской музыки. В числе прочих - произведения Римского-Корсакова и Мусоргского прозвучат в исполнении квинтета духовых инструментов «Synergy». В их программе также произведения Баха и Гершвина, Миллера, Россини и Армстронга. Концерт обещает быть удивительным. Квинтет настолько популярен, что успевает давать не менее 200 концертов за сезон в разных уголках США и за рубежом и назван «…одним из самых захватывающих ансамблей страны».
- Да, впечатляет! Спасибо за любовь к русской музыке и культуре. Желаю от имени читателей газеты Вам и вашему Фестивалю благополучия, осуществления ваших грандиозных планов и дальнейшего процветания.
|
|
#texas #техас МЕЧТАЮ О СИЛЬНЫХ РОЛЯХ |
В этом сезоне блистательная сопрано Тамар Ивери, дочь знаменитого баритона Автандила Джавахишвили, выступает в Houston Grand Opera в роли Маргариты («Фауст» Ш. Гуно). Для нас большая честь побеседовать с певицей.
Правда ли, что тбилисцы-особенный народ?
- Тбилисцы, не знаю, но вообще грузины - особенные люди. У них огромный потенциал, они очень талантливы. И если этому таланту будет сопутствовать трудолюбие и дисциплина вместе - они могут горы свернуть. Дисциплины иногда грузинам не хватает, они любят вино, праздники. Грузины - народ огромной культуры, и жаль, что в мире не так хорошо знают про Грузию. Знают только Сталина и Шеварнадзе - и все. А ведь у нас огромное наследие, как Вы знаете: в литературе-Шота Руставели, Важа Пшавела, Галактион Табидзе. Грузинский кинематограф, театр Роберта Стуруа, оперные певцы - Зураб Анджапаридзе, Маквала Касрашвили, композиторы - Гия Канчели и другие.
Расскажите, пожалуйста, о Тбилисском оперном театре. Насколько мне известно, он входил в пятерку лучших театров СССР.
Это правда. Мой дед еще рассказывал, что после спектаклей на улицах выставляли конную полицию. Когда певцы выходили, был страшный ажиотаж, все хотели к ним прикоснуться. Спектакли Вахтанга Чабукиани были как инаугурация президента. Давид Гамрекели, Зураб Анджапаридзе, Петри Амиранашвили были настоящие звезды. Их боготворили. Итальянский стиль - бельканто идеально подходит грузинскому голосу. Жаль, что политика вышла на первый план и сейчас не до культуры. Включаешь телевизор и слышишь эстрадные песни, которые звучат как-то не по-грузински и уровень низкий. Тяжелый сейчас период в Грузии. Царит безвкусица. Об этом говорить больно, но я люблю говорить об этом прямо, без косметики.
Наша знаменитая балерина, Нино Ананиашвили создала свою труппу в Грузии и достигла определенных успехов. Но погоду на культурной сцене сейчас создать очень трудно. Одного хорошего проекта мало. Как говорят: «Одна ласточка весну не делает».
Такое впечатление, что самым грандиозным спектаклем в Грузии последних лет была инаугурация президента, куда пригласили грузинских музыкантов со всего мира.
Когда правительство хочет, оно может «устраивать фейерверки» и вложить деньги в какой-нибудь дорогостоящий проект. Но это случается редко. Я пела в Грузии всего 2 раза - на юбилее Паата Бурчуладзе и на инаугурации президента.
Ваша семья живет в Грузии?
Да, моя мама живет в Тбилиси и все родственники. Папа, к сожалению, умер в 91 году. Он был известным баритоном, пел заглавные роли, у него был очень красивый голос. Но ему как-то не повезло с карьерой. В то время в Грузии было 10 ведущих баритонов, и конкуренция была жесткая, интриги в театрах, Госконцерт решал все. Отец занимался больше концертной деятельностью при филармонии.
Он преподавал в консерватории?
Он не занимался официально, но меня он учил. До сих пор на сцене я следую советам моего отца. Как петь в ансамблях, как двигаться, как перевоплощаться, не просто носить костюм героини, а быть ею.
Известно, что Вам присудили Национальную премию Грузии, расскажите о других наградах.
Первая премия была в 1998 году на конкурсе Voci Verdiani («Вердиевские голос») , который проходит в родном городе Джузеппе Верди, Буссето. Проводил конкурс знаменитый тенор Карло Бергоцци. Там я взяла 2-ю премию и считаю, что это было для меня огромной победой.
В 1999 году я победила на конкурсе Моцарта в Зальцбурге. В жюри сидели такие музыканты как Петер Шраер,Илеана Котрубас, Тереза Жилиц-Гара, огромные имена. Конкурс был сложным, и я горжусь, что получла 1 премию.
Грузинскую премию мне присудил губернатор Батуми за мой вклад в культуру. В 2001 году была премия Венской Staаtsоper, Eberhard Wаchter Medal. Эберхард Вэхтер- известный баритон и меценат, который в течение 25 лет был директором венской оперы. Это была его личная премия.
Какая публика принимала Вас теплее всего?
Знаете, как-то провалов не было, везде принимали радушно. В Италии очень горячая публика, они тебе не дадут закончить арию, сразу начинают аплодировать. В Тбилиси замечательная публика, но скажу со всей ответственностью, что больше всего боюсь петь именно в Тбилиси. Там как бы все свои, ты их часть. Они внимательно следят за тем, что ты представляешь из себя на сегодняшний день, лучше или хуже поешь, чем год назад. Говорят, что в Германии холодная публика. Да нет, она тоже теплая, только это другой градус теплоты. Они весь спектакль промолчат, зато в конце устроят настоящую овацию. В Америке, в Метрополитен-опера публика очень знающая, опытная, ее не обманешь.
Встречаете ли Вы своих соотечественников на оперной сцене?
Была одна замечательная встреча в Метрополитен-опера. Говорили, что никогда такого не было, чтобы два грузина пели в одном спактакле. Это был «Дон Жуан» Моцарта, мой дебют. Я пела Донну Анну, а моего отца, Командора, пел Паaтa Бурчуладзе. Во Франции, на фестивале в Оранж мы пели в спектакле «Отелло» с Ноной Джавахидзе. После была пресс-конференция, и нас попросили спеть что-нибудь грузинское. Ну мы встали и в два голоса спели «Сулико». С Бадри Майсурадзе мы поем, в основном, в Грузии, в Европе пока не пели. С русскими певцами приходилось петь – с Галузиным, с Эльдаром Абдразаковым пела “Requiem” Верди.
Вы включаете в свой репертуар грузинские народные песни?
Пока еще не приходилось. Но хочу спеть в каком-нибудь гала-концерте арию Лейлы. И есть идеи познакомить европейскую публику с грузинскими операми. Хотела показать директору Тулузской оперы «Абесалом и Этери» Палиашвили, но не смогла достать запись хорошего качества. Но затею эту не оставила. У нас фантастический репертуар, достойный того, чтобы его исполнять в Европе.
Ваш репертуар преимущественно итальянский. А нынешняя Маргарита - Ваша первая «французская» роль?
Да, я много пою итальянских партий. Считаю, что мой голос больше соответствует Верди, Пуччини, Моцарту. Но я люблю и русских композиторов. Я получила титул «Лучшая певица года» от венской Stats Opera за роль Татьяны Чайковского. Это одна из моих любимых ролей.
Маргарита - моя первая роль на французском языке. Французская манера, конечно, отличается от итальянской, требуется петь все немного в нос. Но могу сказать, что партия подходит к моему голосу. Я люблю партии, где можно показать все краски и оттенки. Например, у Вагнера хватает только форте, никто твоих голосовых прелестей не требует.
Какую роль Вы мечтаете исполнить?
Я люблю спектакли, где главная фигура – женщина., где героиня любит, страдает, умирает на сцене. Есть роли пассивные, как Дездемона, она не раскрывает свой характер, вся опера - это диалог между Отелло и Яго, «мужская» опера, по существу. Там себя не сможешь проявить, как Виолета в «Травиате» или как Мими в «Богеме». Я мечтаю о сильных ролях, таких как Норма, Аида.
А Маргарита в «Фаусте» к какой категории относится?
Я отношу Маргариту к сильным характерам. Ее трансформация от наивной влюбленной девочки до страдающей женщины, мученицы потрясяюща. Опера называется «Фауст», но я считаю, что самая большая личность- Маргарита, и потом Мефистофель. А Фауст –фигура немного марионеточная, слишком уж Мефистофель им манипулирует.
Как Вам репетируется в хьюстонском климате?
Хьюстон, конечно, отличается от других американских городов, где я пела - Нью-Йорка, Чикаго, Вашингтона. Он более тихий, люди передвигаются на машинах, на улицах нет столпотворения. Но сам климат мне нравится, он напоминает грузинский. В театре - прекрасная акустика. Дирижер, Себастьян Ланг-Лессинг очень талантлив, настоящий музукальный гурман, хорошо владеет французским репертуаром и сам великолепно говорит по-французски. Надеюсь, что под его управлением оркестр будет звучать прекрасно. Билл Берден, исполнитель Фауста - прекрасный партнер, особенно в любовных сценах, где важно публике дать поверить, что герои любят друг друга. Я все-таки грузинская певица, у нас темперамент на первом месте, и я ценю, когда партнер хорошо играет, а не стоит, как дерево. Я очень горда, что пою в одном спектакле с Самуэлем Рэмми (Мефистофель). Он настоящий профессионал, человек работоспособный, критически относящийся к каждой фразе. На всех репетициях он поет «в голос», не щадя себя - это редкое качество, что служит всем нам примером.
Что Вы ждете от Вашего дебюта в Houston Grand Opera?
Хочу оставить хорошее впечатление от моего исполнения. Говорят, что нет незаменимых певцов, есть певцы незабываемые. Хочу, чтобы для Хьюстона моя Маргарита стала незабываемой.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#
|
|
#texas #техас ЮБИЛЕЙ ДАЛЛАССКОЙ ОПЕРЫ |
Далласская опера в этом году отмечает свой 50-й юбилейный сезон. А завершается сезон оперой Рихарда Вагнера «Лоэнгрин». Постановку осуществляет музыкальный директор Dallas Opera маэстро Грэм Дженкинс (Graeme Jenkins), режиссер Альфред Киршнер (Alfred Kirchner) и хормейстер Александр Ром.
«Мы хотели сделать финал 50-го сезона действительно необычным, - говорит генеральный директор Dallas Opera Карен Стоун, - и воплотить истинный вагнеровский дух на современной оперной сцене».
Выдающийся оперный реформатор Рихард Вагнер закончил свою романтическую оперу «Лоэнгрин» в 1848 году, а в 1850 году опера была поставлена в Веймаре.
Сюжет «Лоэнгрина» Вагнер почерпнул из средневековых сказаний: древнекельтских и германо-франкских преданий и христианских легенд о рыцарях Грааля. Как истинный романтик, Вагнер наполнил содержание легенды проблемами своего «Я», проблемами личности, Творца. «Лоэнгрин» - опера относительно раннего периода творчества Вагнера. Она еще не перегружена «бесконечными мелодиями», тотальной симфонизацией и другими реформаторскими идеями композитора и слушается легко, несмотря на 4 с лишним часа музыкального действа.
Следует обратить внимание на интернациональный звездный состав певцов - британский тенор Кристофер Вентрис в заглавной роли, американская сопрано Нэнси Густафсон (Эльза), Жанна-Мишель Шарбонэ (Ортруда), Дин Петерсон (Король Генрих).
Но главное для наших почитателей оперы - уникальная возможность услышать лучшего российского баритона, Сергея Лейферкуса, в роли Фредерика Телрамунда.
Лейферкус уже неоднократно пел на сцене Dallas Opera: в 1995 г. в операх «Князь Игорь» Бородина, «Евгений Онегин» Чайковского, «Дон Жуан» Моцарта, в 1996 г.- в «Тоске» Пуччини, «Бале-маскараде» Верди и в 2002 г. - в «Фиделио» Бетховена.
Знаменитый певец родился в Петербурге, в 1972 году окончил Ленинградскую консерваторию. Работал солистом Ленинградского театра музкомедии, затем - Малого театра оперы и балета. В 1970-1980 годы Сегей Лейферкус - ведущий солист Мариинского театра. Обладатель благородного драматического баритона и великолепной вокальной школы, Лейферкус ныне один из самых востребованных русских певцов в мире. В его репертуаре около 50 труднейших оперных партий разных стилей и множество концертных программ. Он считается лучшим российским исполнителем Евгения Онегина, за что удостоен Госпремии СССР.
Сегодня Лейферкуса можно смело назвать универсальным певцом – для него нет ограничений ни в оперном репертуаре, ни в камерном. Пожалуй, второго такого «полифункционального» баритона в данный момент ни в России, ни на мировой оперной сцене не найти.Сергей Лейферкус не только блистательный певец, но известен и своим драматическим талантом. Его актерские способности всегда отмечают не только зрители, но и критики.
К вагнеровскому репертуару Лейферкус обращается довольно часто. Последней была работа в парижском театре «Шатле», где певец выступал в партии Альбериха в «Кольце Нибелунга». Что касается нынешней роли графа Фредерика, в одном из интервью Сергей Петрович остроумно заметил, что в силу особенностей голоса он просто обречен на амплуа злодея. Таких «злодейских» ролей было немало, а Лейферкус неподражаем в любом амплуа.
Считаю, что нашему техасскому зрителю несказанно повезло, поэтому не воспользоваться таким везением грешно - встретимся в опере.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#
|
|
#texas #техас НОВЫЙ ПРАЗДНИК ПОД КУПОЛОМ ШАПИТО |
Что делать, если ты уже достиг вершины и все вокруг признают тебя лучшим из лучших? Расслабиться и получать удовольствие? Цирк дю Солей расслабляться не желает и с каждым новым шоу продолжает ставить рекорды - технические, творческие, коммерческие.
В пятый раз Техас принимает у себя сине-желтые купола Гранд-Шапито, и сейчас мы увидим совершенно новое шоу - «Кортео» (что в переводе с итальянского означает «кортеж», «процессия»), созданное в 2005 году Даниэлем Финзи Паска. Закаленных канадским климатом рабочих ничуть не смутила плохая погода в Далласе. 
Под проливным дождем и при упавшей почти до нуля температуре первого февраля Гранд-Шапито быстро и уверенно разворачивался на своем обычном месте в Феэр Парке Далласа. По словам инженеров, только торнадо могло бы помешать установке большого купола, а остальное – дело техники!
- В отличие от других шоу Цирка, «Кортео» очень живое, человечное шоу, - говорит художественный руководитель Алисон Кроуфорд, - оно возвращает зрителя к истокам цирка, где ключевыми фигурами были клоуны, так что здесь вы не увидите характерных для других шоу Цирка дю Солей фантастических персонажей - только реальные люди с их эмоциями, переживаниями, мечтами. На сцене все называют друг друга своими именами, а костюмы и грим только подчеркивают индивидуальность каждого артиста.
Как и во всех остальных шоу Цирка дю Солей, здесь присутствует своя интрига. «Кортео» - история про клоуна, старого клоуна, который в конце жизни спрашивает себя: «Кто придет проводить меня? Какими они будут, мои похороны?» Автор шоу Даниэль Финзи Паска считает, что это вполне обычные вопросы, которыми задаются многие люди, поэтому его главный герой, «Мертвый клоун», вспоминает всех своих цирковых друзей, которые по ходу шоу собираются в «кортеж», красочный и шумный. «Да, это похоронная процессия, - смеется Алисон, - но это праздничная процессия в стиле карнавалов Нового Орлеана! Это праздник жизни!»
«Кортео» можно увидеть в Далласе с девятого февраля до одиннадцатого марта, после чего шоу приедет в Хьюстон, где пробудет ровно месяц с двадцать второго марта по двадцать второе апреля.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#liveintexas,Техас,штат техас,техас 2,деньги техаса,техас смотреть,техас онлайн,техас сша,техас видео,города техаса,техас покер,техас смотреть онлайн,техас фото,восстание техаса,техас отзывы,хьюстон техас,даллас техас,приключения в техасе,время в техасе,столица техаса,северный техас,остин техас,море техас,штат техас города,северное море техас,техас 2015,магазин техас,техас цены
|
|
#texas #техас СВЕТЛАНА ПОРТНЯНСКАЯ КАК НА ДУХУ |
Признаюсь, ждал этой встречи давно. Но что-то удерживало меня все эти годы: «Со Светланой Портнянской разговор получится не «коммерческий», думалось мне. Она обладает даром сглаживать углы и на конфликт никогда не пойдёт. А нам, журналистам, как известно, только горяченькое и подавай. Вот и утвердилась за Портнянской репутация этакой неприступной «статс-дамы» в среде мировой еврейской интеллигенции. Всё в жизни у неё по полочкам разложено: и любящая семья, и дом, и карьера, и признание поклонников. А за всем этим скрывается необыкновенно хрупкое и ранимое создание. И дело лишь в том, что умеет Портнянская управлять своими чувствами и карьерой, как никто другой.
«Посмотрим, удастся ли ей взять меня под свой привычный контроль?», нервничал я , ожидая встречи в небольшом итальянском ресторанчике на бульваре Сансет, полный уверенности, что «раскручу» звезду на женский разговор. Может быть и слезу у неё выдавить сумею…
Врезка:
Однажды именитая русская звезда «призналась» мне в интервью, что во время выступления на званном обеде во французском посольстве в Москве от её «звонкого» голоса падали хрустальные бокалы с полок. Наивно полагала, что чепухе этой поверю. Светлана Портнянская о своих голосовых данных байки подобные рассказывать не станет. Воспитание этого не позволит.
- Ты недавно вернулась из Аргентины. Отдыхать туда ездила или что-то ещё потянуло в Латинскую Америку?
- Я поехала туда с концертами. Но в Аргентине я всегда отдыхаю. Потрясающая страна с невероятно красивыми людьми! И что самое удивительное, что нет там ничего типичного латиноамериканского! Аргентина – это «Европа» на территории Латинской Америки. Итальянцы и испанцы составляют основное население страны. Там много живёт евреев и немцев, и есть две очень большие общины – украинская и армянская. Но меня больше всего поражает, что в людях я вижу много общего с нами.
- Ну например?
- Ментальность у нас одинаковая – европейская. Если сравнить нас с американцами, то мы какие-то шустрые, быстро мыслящие… Так вот, они такие же в Аргентине. У них более организованная и образованная еврейская община. Практически вся молодёжь прошла через израильское образование, и дети из многих семей служат в израильской армии. К тому же они почти все говорят на иврите.
- Я знаю, что в Аргентине ты нашла родственников.
- До сих пор поверить не могу, как это произошло! Во время первой моей поездки в 2001 году я отдала информацию о брате моего дедушки в еврейскую организацию, которая занимается поиском родственников. И только я успела вернуться в Штаты, как получила письмо от человека по имени Энрике Портнянский. Фамилия довольно редкая, как ты понимаешь. Я ему сразу же ответила и рассказала о своей семье. Оказалось, что его дедушка – брат моего дедушки!
- Получается, что Энрике приходится тебе троюродным братом?
- Весь год мы переписывались, обменивались фотографиями. И пришли к выводу, что общих родственников там должно быть более 20 человек. А когда я поехала туда в следующий раз с концертами, то повезла с собой младшего сына Филиппа и маму, чтобы она познакомилась со своей двоюродной сестрой, с которой они как две капли воды похожи!
На концерте я рассказала про эту историю и пригласила родственников, сидящих в зале, подняться на сцену. Представляешь, когда включили свет, то на сцену вышли 22 человека! Энрике практически сумел собрать всех, я о существовании многих даже не знала.
- Представляю, сколько было эмоций. Удивительно, как порой судьба нас раскидывает!
- Совершенно потрясающая история, и тем не менее, я считаю это вторым достижением в моей жизни.
- А первое?
- Моё невозвращение из Америки.
- И тем не менее, после своего «невозвращения» ты что-то зачастила в Россию. Какие ощущения от поездок?
- Весьма противоречивые, как и следовало ожидать. Сложно передать двумя словами.
- А ты попробуй.
- Какое-то внутреннее опустошение… Трудно объяснить. То, что мы когда-то считали моральными и культурными ценностями, сегодня просто не существует. На замену пришла уродливая модель страны третьего мира с «претензией» на цивилизованное общество. И этой страной управляют люди-мутанты. Может это слишком зло сказано, но все что сегодня там происходит, я иначе описать не могу. С другой стороны, там остались очень дорогие мне люди, и моя зрительская аудитория, которая любит и всегда ждёт меня. Ну и, конечно же, великий русский базис – литература, искусство и музыка. Все это я впитала в себя с самого детства! Я очень эмоциональна, и мои эмоции легко трансформируются во все, что я делаю.
- Видно поэтому русские романсы ты исполняешь как-то особенно проникновенно.
- Да, наверное все эмигранты это делают особенно проникновенно. Шаляпин, кстати, в эмиграции пел глубже и с большим успехом, чем на родине.
- Я знаю, что карьера у тебя была на самом взлёте, когда ты покидала Россию.
- Мне Игорь Тальков, с которым я дружила, как-то сказал, что никогда не видел такого взлёта карьеры без протекции ни у одного из российских исполнителей. Я пришла в Гнесинский, практически сразу бросив факультет международной экономики Московского финансового института, куда, действительно, поступила по блату. Мои родители были в ужасе, когда я оттуда ушла!
- А после окончания первый приз в престижном конкурсе «Ступень к Парнасу».
- Да ещё с еврейскими песнями. Это в те-то годы! До моей победы все очень скептически отнеслись к моему участию.
- Исполняешь ли ты на концертах в Москве еврейские песни?
- Конечно. Ведь меня и принимают как еврейскую и международную певицу. Теперь на мои концерты русские практически не ходят. Собственно, также обстоит дело и с другими этническими культурами. Например, концерты грузинской или армянской эстрады перестали быть общенациональными, как это было в советское время.
- Думаю, сожалеть тебе по этому поводу особенно не приходится, поскольку ты невероятно популярна как одна из немногих женщин-канторов, не так ли?
- Я не первая и далеко не единственная. Но точнее будет сказать, как женщина-кантор и эстрадная певица, я пожалуй одна из немногих.
- Это считается приемлемой профессией для женщины?
- Вполне, только отвергается ортодоксальными евреями.
- Для того чтобы быть всепризнанным кантором, нужно обладать исключительным голосом?
- Не столько голос важен, сколько умение правильно исполнять столь уникальную музыку. Музыка очень сложная, не похожая ни на какую другую, очень важно чувствовать её нюансы, переходы, настроение. В некоторых местах – это транс, медитация, которых трудно достичь в обычной музыке.
- Я помню, ты попробовала себя в роли издателя местной газеты и телевидения. Ничего подобного больше не планируешь?
- После этой неудачной попытки я решила в подобные дела не ввязываться. Да, мне всегда импонируют люди, которые могут что-то создать и добиться успеха в бизнесе. Я же больше творческий человек, и мой бизнес строится на конкретных творческих проектах.
- Например?
- Например, мне бы хотелось донести канториальную музыку до мира. Вынести её за рамки еврейской культуры, доказать, что она по праву принадлежит мировому классическому музыкальному наследию. Если выражаться современным языком, хороший «пиар» может обратить внимание всего мира к еврейской музыке, и мое творчество при этом оставит след в искусстве моего народа.
- Если не подводит память, ты пыталась сделать это, когда спела в документальном фильме Стивена Спилберга.
- Это было очень почётно, но не самое моё большое достижение.
- Я вижу, нет предела твоим творческим планам.
- (Смеётся.) Так и должно быть! Поэтому сейчас я записываю альбом в Японии.
- Почему в Японии? Что, в Голливуде нынче туго со студиями?
- У меня подписан контракт с японским филиалом «Коламбия рекордз» на запись альбома 12 канториальных композиций с японским симфоническим оркестром. Уже записала 5, но всё продвигается очень и очень медленно.
- Я и не предполагал, что в Японии популярна еврейская музыка.
- Во время концертов в Японии меня услышали представители студии «Коламбия рекордз», предложили записать эти произведения. Альбом в серии «World Classical Music Heritage» будет одним из 200 наименований, среди которых выдающиеся мировые исполнители. Для меня огромная честь оказаться в этой серии.
- В Лос-Анджелесе работаешь над какими-то проектами или просто расслабляешься?
- Лос-Анджелес - это мой дом. А разве можно дома расслабиться? Кстати, такой же проект мы хотим создать и с дирижёром Лос-Анджелесского еврейского симфонического оркестра, очень талантливой Норин Грин, с которой мы давно дружим. Студийная работа с оркестром в Америке стоит очень дорого, поэтому мы решили осуществить этот проект в Израиле. Мы постараемся сделать все, чтобы эту музыку услышал весь мир.
- Но ведь это далеко не коммерческая музыка.
- А разве классическую музыку можно назвать коммерческой? И тем не менее, у неё миллионы поклонников. А канториальная музыка живет тысячи лет! Она намного старше Чайковского…
- Кстати, говоря о Чайковском, ты пыталась петь и под его далеко невокальную музыку? Поклонники классики не ругают тебя за то, что замахнулась на святая святых? Даже смешно звучит как-то: «Музыка Петра Ильича Чайковского, слова Петра Вегина -«Щелкунчик»…
-(Смеётся.) В моём репертуаре такого много. Не только Чайковского я исполняю. К тому же идея принадлежит не мне.
-Кто ещё это делает?
-Множество звёзд мировой музыки – Нил Даймонд, Барбара Страйзанд, Нана Москури, Пол Маккартни, группа «Скорпион», «Эмерсон, Лейк энд Палмер» и многие другие.
- Ты утверждаешь, дескать, никогда не прибегала к дешёвой популярности для продвижения на эстраде. Выходит, от российских коллег так ничему и не научилась?
- Я своим принципам изменить не могу. Для того чтобы достичь такой «дешёвой» популярности, в первую очередь, надо петь дешёвую музыку. Я не умею этого делать. Пробовала, но у меня не получилось. У меня свой взгляд на музыку. Я предпочитаю классику во всём.
- А к именитым мэтрам за помощью не обращалась? Ну, например, к тому же Резнику, когда он ещё в Лос- Анджелесе жил?
- Мы записали с ним целый альбом на его тексты. Альбом был сделан на эксклюзивной основе. Но всё кануло в бездну.
- Я и не предполагал, что у вас был такой тесный творческий союз. В прессе на эту тему ничего не нашёл.
- Потому что это было давно, да и союз некрепкий оказался.
- Кстати, ты не находишь, что пресса как-то необычайно лояльна к тебе?
- А почему бы и нет?
- Провокационных вопросов тебе не задают вообще! Это тебя не волнует?
- Значит я оставляю впечатление весьма благополучного, во всех отношениях, человека. (Улыбается.)
- Даже самых «благополучных» артистов всегда можно спросить о том, от чего их сразу покоробит.
- Что ты имеешь в виду?
- Мужчины-поклонники тебя комплиментами не достают?
- Ну от этого совсем даже не покоробит, это всегда приятно. Я слышу самые красивые слова и комплименты от мужчин…. А вот предложения, вроде: давай куда-то уедем, давай рванём от мужа, не рассматриваются! (Смеётся).
- А хотелось бы?
- У меня в отношениях с мужем всё в порядке. Поэтому необходимость в авантюре отпадает. Вот такая беда!
- Из нашего разговора убеждаюсь ещё раз, что всё у тебя в жизни как-то расписано. В твоих отношенияx с мужем разобрались. А что касается детей, то думаю они привыкли, что мама постоянно в разъездах. А это как-то расслабляет, не так ли?
- При таком строгом отце, как Алик, особенно не расслабишься. К тому же, во всём очень помогает моя мама. И несмотря на мои частые поездки, я, конечно же, стараюсь чаще быть с семьей. Когда есть возможность, мы путешествуем вместе. Вот недавно все вместе поехали в Израиль. Я мечтала съездить туда с семьей. Кроме запланированных концертов у нас был замечательный повод. У моего младшего сына Фили была Бар Мицва.
- Поздравляю! Как обычно, у Стены Плача?
- Нет, это было не совсем обычно. Мне всегда хотелось, чтобы эта церемония была не столько религиозной, сколько гражданско-патриотической, если можно так выразиться. Мы собрались на вершине крепости Масада в маленькой синагоге, сооружённой в пещере. Был полдень, жара в тени - 45 градусов! В синагоге только мы и два раввина. Горят свечи. Тишина. Ощущение, что наши души слились с душами защитников Масады, которые предпочли смерть рабству. Я точно знаю, что в тот момент, когда раввин одел на сына талит и тфиллин, он почувствовал себя частью своего народа и этой земли. Наверное, во всём этом действии сублимировались мои собственные невысказанные, невыраженные когда-то чувства. Ведь я в детстве вплоть до окончания школы очень стеснялась своей национальности.
- Мне трудно в это поверить!
- У моих родителей в этом отношении была стойкая позиция советской мимикрии: не высовываться, иначе ничего в жизни не достигнешь. Хотя папа никогда не скрывал, что он еврей, при этом даже далеко продвинулся в карьере и занимал большой пост. А мама и бабушка всегда боялись, как бы я не пострадала. Я в этом их не виню. Семьи моих родителей слишком много пережили в сталинские времена. Но я долгое время стеснялась признаться в своей этнической принадлежности. Я не то что защищала свою национальность, если оскорбляли евреев, но, наоборот, краснела и буквально «растворялась», чтобы меня не «вычислили». Это ужасное душевное состояние!
- Как же ты вырвалась из собственного плена?
- Как-то на каникулы поехала к дяде в Ленинград. Я была в десятом классе тогда. С дядей я всегда говорила на всякие исторические и теологические темы. Позже его жена и дочь уехали в Америку. Дядя никогда не скрывал этого и не боялся говорить с ними по телефону и переписываться. Именно он дал мне почитать самиздатовскую книгу Сесиль Рот «История еврейского народа: с древнейших времён до наших дней». Эта книга перевернула всю мою жизнь! Я сразу почувствовала себя Суламифью, Эстер, дочерью Бар Кохбы…
А уже когда пришла после Гнесинского на работу в Москонцерт, а затем в еврейский театр «Шалом», то поняла, что петь еврейские песни буду потому, что это - моё существо, мое мировоззрение. В дальнейшем это переросло в творческое амплуа.
- Тогда и возникло желание уехать?
- Желание уехать из СССР у меня родилось, наверное, вместе со мной. Я мечтала об удобном случае всю свою жизнь. На последнем курсе Гнесинского института пошла даже работать в хор им. Пятницкого, наивно полагая, что не вернусь из свой первой же заграничной поездки.
- Сбылась мечта?
- Когда оформляли документы, меня сразу «вычислили», и я пришла «поплакаться» к главному хормейстеру Галине Владимировне Фуфаевой. Мы с ней подружились. На самом деле её фамилия Финкильштейн, и она умело скрывала этот факт от разных государственных контор. Тогда-то она мне и объяснила, что шансов на выезд у меня мало. И тем не менее, я решила не отчаиваться и ждать своего часа.
- Ты крепкий орешек?
- Я борец по жизни.
- Твой бунтовской характер семью не пугает?
-Я очень благодарна своей семье за то, что они «терпят» мой образ жизни. Я бесконечно благодарна моему мужу за его поддержку.
- Есть что-то такое, что бы ты не простила никогда?
- Предательство не прощаю никому и никогда. Ненавижу зависть. К сожалению, в моей профессии постоянно приходится проявлять гибкость и дипломатичность. В мире искусства много обмана. Я стараюсь избегать конфликтов и скандалов. Если вынуждают обстоятельства, то расстаюсь с человеком, и скандала мне для этого не нужно. У меня трагедий с сердечными приступами не бывает. На вещи всегда смотрю проще.
- Что, и критика тебя не раздражает?
- Я её даже люблю!
- Такого не бывает.
- Я тебе честно говорю! Как можно без критики, ведь это двигатель прогресса! Про всё хорошее о себе я и сама знаю. У меня достаточно большой круг знакомых, а друзей совсем немного, поэтому их искреннее мнение мне очень дорого.
– К методу поплакаться в жилетку прибегаешь часто?
- Бывает и такое. Но только в семье или в самом тесном кругу друзей….Вот как с тобой, например.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#liveintexas,Техас,штат техас,техас 2,деньги техаса,техас смотреть,техас онлайн,техас сша,техас видео,города техаса,техас покер,техас смотреть онлайн,техас фото,восстание техаса,техас отзывы,хьюстон техас,даллас техас,приключения в техасе,время в техасе,столица техаса,северный техас,остин техас,море техас,штат техас города,северное море техас,техас 2015,магазин техас,техас цены
|
|
#texas #техас РУССКИЙ ФЕСТИВАЛЬ В ДАЛЛАСЕ |
Жители Северного Техаса приглашаются на 11-й фестиваль «Русская зима», который состоится 4 марта в Южно-методистском университете (SMU) города Далласа (концертный зал McFarlin) в 5 часoв вечера.
Мэр Далласа Лора Миллер объявила дни с 26 февраля по 4 марта «Неделей русской культуры», и фестиваль послужит достойной кульминацией этой насыщенной событиями недели.
По мнению Татьяны Зимаковой, профессора SMU и основателя фестиваля, «в этом году фестиваль будет особенным. Он посвящен 200-летию российско-американских дипломатических отношений. Замечательным событием является приезд большой группы артистов из Саратова, города-побратима Далласа». «В российско-американских отношениях были хорошие и плохие времена, но культурный обмен между двумя странами, – отметила профессор Зимакова, – всегда был чрезвычайно важным и успешным компонентом этих отношений».
Программа фестиваля разнообразна. Особый интерес представляет выступление известного молодежного цирка «Арт-Алле», победителя многих престижных международных конкурсов. Как детям, так и взрослым должно понравиться красочное и оригинальное представление клоунов, жонглёров, акробатов и гимнастов. У техасцев будет редкая возможность почувствовать подлинный дух русской ярмарки.
Любителей классики, наверняка, заинтересует выступление заслуженной артистки России Светланы Кузнецовой (сопрано),участницы многих российских и международных музыкальных фестивалей, виртуозной исполнительницы итальянского репертуара - «Травиата» , «Риголетто» Дж. Верди, «Севильский цирюльник» Дж. Россини. Как писала итальянская «Gazzetta del Sud», «ее красивый тембр и чистый голос обаяли зрителей, все были очарованы и покорены шармом певицы».
Яркое выступление фольклорного ансамбля «Лель», лауреата Всероссийского и ряда европейских конкурсов, никого не оставит равнодушным.
Настоящий сюрприз программы – выступление заслуженной артистки России Тины Громовой, которая сейчас работает в Далласском театре «Slappy’s Puppet Playhouse». Бывшая актриса знаменитого московского театра кукол имени Образцова представит забавное шоу «Привет из России».
На протяжении десяти лет одним из самых любимых участников фестиваля является хор далласских школьников «Радость» под руководством Мишель Бриско. Более ста детей, изучающих русский язык в двух школах Далласа, в этом году покажут своеобразное техасское исполнение традиционных русских песен, таких как «Катюша» и «Калинка».
Две выпускницы Саратовской консерватории имени Собинова, Инна Станева (флейта) и Екатерина Черная (фортепиано), которые в настоящее время совершенствуют свое мастерство в Университете Северного Техаса, исполнят классическую музыку и попурри русских песен.
Талантливые танцоры из Саратова, Эрика Микиртичева и Денис Дмитриев, представят разнообразную программу, включающую классическиий русский балет и американский современный танец.
Студенты фортепьянной студии Дины Кошевник исполнят произведения Чайковского, Хачатуряна, Рахманинова и других композиторов.
В фойе театра будет представлена выставка рисунков саратовских и далласских детей, а также выставка произведений современных художников.
Одним из важных моментов фестиваля будет ежегодная церемония вручения наград «Международный посол культурного обмена».
Основными спонсорами фестиваля являются Русско-американский центр Далласа, Комитет городов-побратимов Далласа и Саратова, SMU и мэрии городов Саратова и Далласа.
В рамках «Недели русской культуры» в городе прошли многочисленные концерты и выступления в Dallas City Hall, культурных центрах, театрах, клубах, церквах, школах и университетах. Были устроены художественные выставки. Прошли встречи по обмену опытом между врачами и преподавателями Далласа и Саратова. Состоялось официальное открытие первой настоящей русской бани в Далласе.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#liveintexas,Техас,штат техас,техас 2,деньги техаса,техас смотреть,техас онлайн,техас сша,техас видео,города техаса,техас покер,техас смотреть онлайн,техас фото,восстание техаса,техас отзывы,хьюстон техас,даллас техас,приключения в техасе,время в техасе,столица техаса,северный техас,остин техас,море техас,штат техас города,северное море техас,техас 2015,магазин техас,техас цены
|
|
#texas #техас Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ… |
Захваченный идеей передвижнечества, Нью-Йоркский музей Метрополитен под предлогом ремонта решил поделиться с Хьюстонским музеем изобразительных искусств шедеврами французской живописи. Как известно, коллекция Мет в этом разделе считается второй в мире после парижского Музея Д’ Орсе. Более 130 бесценных работ разместились в зала MFAH. Случай беспрецедентный, надо заметить: впервые за время существования Метрополитен согласился выпустить из своих стен такое количество художественных сокровищ. Видимо, прельстило естественное освещение и современное оснащение нашего музея.
На выставке представлены все «измы» 19 - начала 20 вв.: неокласссицизм Энгра, дивизионизм Сера, импрессионизм Дега и Моне, декоративно-символическая живопись Гогена, страстные искания Ван-Гога, постимпрессионизм Сезанна, кубизм раннего Пикассо.
На протяжении 19 - начала 20 вв. Франция оставалась законодательницей мод, культурным центром Европы, магнитом, притягивающим людей искусства со всего мира. В России ко всему французскому всегда относились с особым почитанием. Изобразительное искусство Франции считалось самым смелым, изысканным, благоуханным.
Для нас посещение сегодняшней выставки французских мастеров – как встреча со старым другом, как привет из тех времен, когда мы часами проводили в залах Эрмитажа и Пушкинского музея. Сегодня на несколько месяцев эта живопись стала нашей, близкой. Не надо ехать на перекладных в Нью-Йорк, томиться в длинных очередях, бегать по залам в поисках заветных картин. Все рядом - залитый дождем Монмартр Писсарро, «Водяные лилии» Моне, венец творчества художника, готические кипарисы и клубящиеся облака Ван-Гога, восковые картежники Сезанна, трогательные танцовщицы Дега, праздные парижане Мане, мозаика «Острова Гранд-Жатт» Сера и многое другое…
Мощная французская волна захлестнула Хьюстон - плывите, наслаждайтесь.
Выставка The Masterpieces of French Painting from The Metropolitan Museum of Art: 1800 -1920 продлится до 6 мая 2007. После Хьюстона картины отправятся в берлинскую Национальную галерею.
Изображения: Кипарисы. В. Ван-Гог. Холст, масло. 1889 г.
Танцевальный класс. Э. Дега. Масло, дерево. Предполож. 1871 г.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#liveintexas,Техас,штат техас,техас 2,деньги техаса,техас смотреть,техас онлайн,техас сша,техас видео,города техаса,техас покер,техас смотреть онлайн,техас фото,восстание техаса,техас отзывы,хьюстон техас,даллас техас,приключения в техасе,время в техасе,столица техаса,северный техас,остин техас,море техас,штат техас города,северное море техас,техас 2015,магазин техас,техас цены
|
|
#texas #техас ОНЕГИН… НА БРЕГАХ ГУДЗОНА |
Войдя в Метрополитан Опера (Мет), я был приятно удивлен непривычно оживленно журчащей русской речи. Ещё бы, сегодня идет представление оперы П.И.Чайковского “Евгений Онегин”.
В этой праздничной суете любопытство театралов возбуждал, непривычно контрастно выглядевший, черный занавес. Знающие содержание оперы “русские”, недоуменно переглядывались, надеясь, что они, как всегда, будут вознаграждены сюрпризом нового видения американской постановки.
Первые лирические вздохи оркестра, управляемого именитым дирижером Мариинского театра Валерием Гергиевым, осторожно вошли в темный фон сцены, где посередине, в пучке луча прожектора, одиноко сидел Онегин, осыпаемый, сначала снежинками, а затем опадающими листьями. Аллегория картины давала надежду, что постановщики действительно ушли от традиционной постановки.
Вот поднялась последняя преграда в виде газовой занавеси и нам предстала сцена, полностью усеянная пожелтевшими листьями. Это, как я понял в дальнейшем, и был тот, ожидаемый по идее постановщиков, эффект, при виде которого все должны были “обалдеть”. Вначале все так и было, но по мере смены 7 картин, когда зритель убеждался, что кроме опавших листьев он больше ничего не увидит, мы пришли в уныние от такого, мягко говоря, странного видения жизни русского дворянства.
Читатель может сказать: “Как так, а комната Татьяны, гостиная, сцена бала во дворце…” Все, повторяю, все происходило на этом фоне. Правда, в комнату Татьяны, показанной в виде пустой сцены, внесли стол (как - никак она должна была писать письмо Онегину) и узенькую солдатскую кровать. Затем, видимо, чтобы подчеркнуть “стесненные дворянские условия” в полу приспособили деревянную дверь, куда грузная няня под тревожным наблюдением своей воспитанницы, периодически тяжело спускалась.
Но вот, наконец, в третьей сцене, выходят женщины - крестьянки, разумеется, в серой рабочей одежде и под прекрасное хоровое пение, с помощью метелок очищают от листьев центр сцены. Оказывается не зря - здесь, якобы в саду, состоится знаменитое объяснение Татьяны с Онегиным. Вот теперь, наверное, пора переходить к действующим лицам.
Американская суперзвезда Мета Рене Флеминг (сопрано), достойно справившись с русским языком, лирично и убедительно сыграла сначала молодую неискушенную мечтательницу Татьяну, а затем, уже повзрослев, преданную супругу князя Гремина.
Роль Онегина сыграл не менее талантливый певец из России - баритон Дмитрий Хворостовский, который своим уникальным голосом и импозантностью подчеркивал, что другого Онегина нам не надо. Оба артиста, даже в отдельности, собирают в Мете на свои представления аншлаги, а уж вместе - это был аншлаг в квадрате. Билеты были распроданы еще в начале открытия сезона.
Ленского спел представитель мексиканской школы Рамон Варгас, обладающий мягким лирическим тенором. Его известная ария “Куда, куда Вы удалились” вызвала долгие аплодисменты зрителей. И, если б он был несколько повыше да в два раза тоньше, то он бы мог понравиться и нам.
Все остальные актеры были представлены российской географией: меццо- сопрано Елена Заремба (Ольга) из Большого театра, и певцы из Мариинского театра - меццо-сопрано Ларисы Шевченко (племянница Татьяны) и баса Сергея Алексашкина, отлично исполнившего арию князя Гремина “Онегин я скрывать не стану”..
Было бы нечестно не поделиться с читателями уникальными “находками” постановщика спектакля Роберта Карсен. Едва окончилась дуэль, как тут же, на фоне тех же осенних листьев, выставив Онегина на свет рампы, начинается его экстренное переодевание. Несколько лакеев под феноменальный полонез, который являлся триумфом Чайковского в опере, стремительно меняют не только сюртук, но и белье на белоснежном теле Хворостовского. Опережая вопрос читателя - брюки, к счастью, не тронули. Использовав весь полонез на это благое дело, Евгения тут же выпускают на бал в замке князя Гремина. Здесь я должен оценить усилия декоратора, придумавшего вместо шикарного зала дворца, использовать все в ту же пустую сцену, благо уже без листьев, но уставленную по периметру квадрата, разнобокими стульями, которую в ужасной тесноте заполнили дворянской знатью, опять-таки, в черном одеянии.
Ну а возглас Онегина “ Кто там в малиновом берете?”, был вообще смешен и не уместен, поскольку берета на Татьяне просто не было.
Однако великолепная музыка и талантливые исполнители несколько смягчили курьезы американского варианта лучшей русской оперы.
Читатель, вероятно, заметил, как я “ловко” обошел тему о содержании оперы. Разве можно напоминать деликатному читателю о том, о чем он знал уже в младенческом возрасте, что поэму “Евгений Онегин” написал А.С. Пушкин. Беру на себя смелость посоветовать каждому, имеющему заветные томики гениального поэта, найти их и, хотя бы, пробежаться по странницам бессмертного произведения. Уверяю вас, вы не успокоитесь пока не дочитаете поэму до конца. Лично я попал именно в такую ситуацию. Легкость, изящество, эрудиция и светлость рифмы, пленяет и роднит вас с великим поэтом.
Остается добавить, что первая постановка оперы на сцене Мета состоялась 24 марта 1920 года на итальянском языке, а на русском языке только в 1977 - 78 гг.
Премьера же нынешней постановки состоялась 13 марта 1997г.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#liveintexas,Техас,штат техас,техас 2,деньги техаса,техас смотреть,техас онлайн,техас сша,техас видео,города техаса,техас покер,техас смотреть онлайн,техас фото,восстание техаса,техас отзывы,хьюстон техас,даллас техас,приключения в техасе,время в техасе,столица техаса,северный техас,остин техас,море техас,штат техас города,северное море техас,техас 2015,магазин техас,техас цены
|
|
#texas #техас «КОРТЕО» В ЛИЦАХ ИЛИ СКАЗКА ПОД КУПОЛОМ ПРОДОЛЖАЕТ СВОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ТЕХАСУ |
А у вас в детстве был любимый клоун? Наверное, у каждого в воспоминаниях хранится этот образ – нечто совершенно удивительное и притягательное. Какой он? Может быть, это Белый клоун, надменно вышагивающий перед зрителями? Может быть, это добродушный Великан или же, наоборот, миниатюрная красавица Клоунесса, посылающая всем воздушные поцелуи?
«Кортео» - это настоящий калейдоскоп характеров и настроений, где главный герой – Мертвый клоун Мауро в исполнении Джефа Раза – собирательный образ, в котором присутствует частичка каждого персонажа. И не удивительно, ведь по замыслу автора, все они приходят из его воспоминаний…
Игривые прелестницы заводят свой захватывающий воздушный танец прямо над кроватью старого клоуна – раскачиваясь на богато украшенных люстрах, они невесомы и, вместе с тем, удивительно реальны. Наш герой знает их всех по именам… А безымянная роковая страсть, балансирующая на грани падения – это канатоходка Анастасия Быковская, потомственная цирковая артистка, чей номер под куполом заставляет зрителей затаить дыхание. «Мой отец тоже участник шоу, и он страхует меня каждый раз, когда я работаю под куполом, - делится со мной Анастасия, - я могу довериться только ему!» Фламенко на натянутом канате в окружении парящих ангелов опасно и притягательно, и так недоступно высоко.
Интересно, что молчаливые улыбчивые ангелы сопровождают почти каждый эпизод шоу, демонстрируя ту незримую связь с небом, которая свойственна всем нам, подтверждая стремление человека к чему-то большему. 
Персонаж Усейера Новрузова в этом плане довольно символичен – неуверенный слепой клоун безуспешно пытается «попасть в ногу» с большой веселой процессией, пока не находит свой собственный путь – лестницу в небо, которую протягивает ему ангел. Этот акробатический номер впечатляет захватывающей динамикой и неожиданными моментами. Усейер рассказывает, что начал работать над ним еще до поступления в Московское цирковое училище, оттачивая мастерство. Сейчас его выступление стало настоящей «изюминкой» «Кортео».
«Наш акробатический номер - это тоже определенный эпизод из жизни Мауро, - Олег Ушаков объясняет свое видение концепции, - в нем мы рассказываем о развитии взаимоотношений, о любви». За плечами Олега уже 14 лет работы в цирке, а для его партнерши Жени Асташкиной это первое шоу. Однако наблюдая элегантную гармоничность движений этой пары, даже не задумываешься о каких-либо различиях – все кажется легким и изящным. Впрочем, как и в человеческих отношениях – так просто и, в то же время, так сложно!
«Наше шоу построено на личных переживаниях героев, - говорит художественный руководитель «Кортео» Алисон Кроуфорд, - это требует от артистов серьезной отдачи не только в исполнении своего номера, но и в актерском мастерстве. Я с восхищением наблюдала, как раскрываются сценические таланты ребят, пришедших в «Кортео» из спорта. Самая яркая наша звезда - этоТарас Шевченко. Его Белый Клоун просто великолепен! А ведь он еще и капитан «райской» команды – уникального по красоте и сложности акробатического номера «Парадайз».
О мастерстве артистов цирка Григория и Валентины Пайлеванян Алисон рассказывает с особым чувством: «Они просто совершенство! Я никогда не видела ничего подобного!» И чередой проходят перевоплощения Клоунессы и Маленького клоуна: вот Валентина парит на воздушном шаре над головами ахающих зрителей, а Григорий выводит на манеж смешных клоунских лошадок, а вот они преображаются, будто бы раскрываясь своим романтическим мечтам, в дуэте Адажио… И снова смена декораций и настроения - «Театро Интимо» - уморительная буффонада на тему Ромео и Джульетты с Григорием и Валентиной в роли влюбленных. Маленький клоун и Клоунесса с гротескным усердием следуют режиссерским указаниям Мауро и Белого клоуна. Конечно, не обошлось и без «привязки к местности» - ковбойский пафос Ромео просто очарователен!
Пронзительные по красоте и напряженности номера чередуются со смехом и дурачествами, догонялками и прыжками на «взрослых» кроватях. Заразительно веселые жонглеры и сосредоточенные акробаты, полутона и яркие краски, глубокая и в то же время игривая музыка. Таков этот калейдоскоп воспоминаний, коллаж ярких эпизодов, из которых складывается человеческая жизнь. Каждый из них достоин описания, о каждом хочется рассказать, поделиться светлой жизнерадостной улыбкой, которая не покидает вас в течение всего шоу. К сожалению, словами всего не передашь, а фотографии позволят лишь на мгновение заглянуть в этот сказочный мир. Обязательно найдите время посмотреть это замечательное шоу, потому что каждый – и ребенок, и взрослый – найдет здесь что-то свое, что-то волшебное и светлое.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#liveintexas,Техас,штат техас,техас 2,деньги техаса,техас смотреть,техас онлайн,техас сша,техас видео,города техаса,техас покер,техас смотреть онлайн,техас фото,восстание техаса,техас отзывы,хьюстон техас,даллас техас,приключения в техасе,время в техасе,столица техаса,северный техас,остин техас,море техас,штат техас города,северное море техас,техас 2015,магазин техас,техас цены
|
|
#texas #техас ДО ВСТРЕЧИ НА ВЫСТАВКЕ |
Супруги Рибер познакомились с работами Олега Закоморного, как это бывает, совершенно случайно. Обедая в одном из московских ресторанов, которого уже не существует (рестораны нынче в Москве недолговечны), Гвен залюбовалась бронзовой статуэткой «Вакханка», выставленной в фойе. Узнали телефон автора, созвонились, приехали к Олегу в студию. Фрэнк купил эту работу в подарок жене на день рождения. А сам приглядел еще одну – «Леда и лебедь». Приближалась годовщина свадьбы. Гвен решила сделать мужу сюрпиз – подарить понравившуюся скульптуру.
Так семья Рибер, прожившая около шести с половиной лет в Москве (Фрэнк работал на TNK-BP), начала коллекционировать работы Олега Закоморного, тогда-то и началась их дружба с московским скульптором и всей его семьей.
Олег Закоморный родился в Новосибирске в 1968 году. Окончил Московскую художественную среднюю школу, затем Московский государственный художественный институт им. Сурикова, мастерская профессора Л.Кербеля - прославленного мэтра, создателя внушительных монументов Марксу на Театральной и Ленину на Октябрьской площадях Москвы. Однако работы ученика совсем не похожи на монументы учителя. И герои у Олега другие: великая русская актриса Мария Ермолова, блистательный танцовщик Александр Годунов, Аркадий Райкин. А еще - увенчанный горделивым орлом фонтан-каскад возле столичной гостиницы “Орленок”.
Олег тематически вполне определен. Его привлекают мифологические, сказочные сюжеты - “Адам и Ева”, “Леда и Лебедь”, “Флора”, “Медуза Горгона”. Заглавной тематикой в творчестве Закаморного стал балет. Именно его работы “Душа танца” и “Золотая терпсихора”, стали ежегодными призами журнала “Балет” и Российской хореографической ассоциации.
Многие работы из его балетной серии любители искусства смогут увидеть в Хьюстоне на открывающейся в апреле выставке, спонсорами которой стали супруги Гвен и Фрэнк Рибер. Они и пригласили Олега Закаморного с супругой к нам в Хьюстон.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#liveintexas,Техас,штат техас,техас 2,деньги техаса,техас смотреть,техас онлайн,техас сша,техас видео,города техаса,техас покер,техас смотреть онлайн,техас фото,восстание техаса,техас отзывы,хьюстон техас,даллас техас,приключения в техасе,время в техасе,столица техаса,северный техас,остин техас,море техас,штат техас города,северное море техас,техас 2015,магазин техас,техас цены
|
|
#texas #техас ЮБИЛЕЙНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ |
ЮБИЛЕЙНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Рубрика: Культура
Выпуск: #182
Дата: Март 30, 2007
Автор: Подготовил К. Плетнев
Открывает фестиваль мировая премьера фильма Дэвида Сикероса «Одна длинная ночь» (США-Мексика). Ожидается приезд режиссера и актеров, исполняющих заглавные роли.
В этом году фестиваль посвящен Италии. Подобрана ретроспектива итальянских фильмов и ожидается встреча с режиссерами Роберто Фаэнца, Давидом Феррарио, Алессандро Далатри.
В фильме снимались такие знаменитые актеры как лауреат “Оскара” и “Эмми” Ванесса Редгрейв, Джон Херт, Криспин Гловер, Джон Невилл. Понятно, что американские актеры, исполняя роли, ведут себя слишком раскованно и современно. Лужин ездит на лимузине, а следователь Порфирий Петрович передает судье взятку. По этому поводу Евгений Афинеевский сказал, что во время работы вся съемочная бригада старалась сделать кинокартину более понятной для сегодняшней молодежи. Тем более что каждый подросток по школьной программе должен изучать “Преступление и наказание”. Чрезвычайно интересно, во что превратит идею Достоевского режиссер, последние годы специализирующийся на малобюджетных боевиках и триллерах. После просмотра картины состоится встреча с Евгением Афинеевским, который уже не первый раз является участником Хьюстонского кинофестиваля. Два года назад Евгений привозил свою картину «Возвращение из Индии». |
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#liveintexas,Техас,штат техас,техас 2,деньги техаса,техас смотреть,техас онлайн,техас сша,техас видео,города техаса,техас покер,техас смотреть онлайн,техас фото,восстание техаса,техас отзывы,хьюстон техас,даллас техас,приключения в техасе,время в техасе,столица техаса,северный техас,остин техас,море техас,штат техас города,северное море техас,техас 2015,магазин техас,техас цены
|
|
#texas #техас КОГДА ОЖИВАЕТ СКАЗКА |
“Disney on Ice” считается лучшим в мире театрализованным шоу на льду. Здесь виртуозная техника скольжения и стремительный темп сочетаются со сложными акробатическими трюками и высоким театральным мастерством. Идея постановки ледового шоу пришла в голову Кеннету Фельду (Kenneth Feld) в 1981 году и оказалась чрезвычайно успешной. Знакомые по мультфильмам диснеевские персонажи- симпатичные и страшные, добрые и коварные, привлекают в зрительный зал тысячи малышей и их родителей.
Каждый год труппа представляет новую программу. В нынешнем году это спектакль “Princess Wishes”, который просто призван покорить публику любых возрастов. В основе сюжета - исполнение желаний самых известных диснеевских принцесс - Ариэль, Бэлль, Золушки, Мулан, Жасмин, Спящей Красавицы и Белоснежки. Каждая из принцесс отправляется в путешествие за своей мечтой, на пути их ждут увлекательные приключения, невероятные чудеса и трудные испытания, в завершение которых мечта становится реальностью. У каждой принцессы своя романтическая история, наполненная мягким юмором, добротой, надеждой и любовью. Парящие надо льдом красавицы, мужественные принцы, добрые феи приглашают в свой сказочный мир, даря ощущения чуда и искренней радости зрителям. Вы совершите путешествие в тридевятое царство, в подводное королевство, посетите волшебные замки и сказочные города.
Блистательная хореография Синди Стюарт (Cindy Stuart) включает в себя разные жанры - от бальных танцев до элементов Тай-Чи и Кунг-Фу. Художник-декоратор Роберт Литтл (Robert Little) создал потрясающие декорации, рисующие водные стихии (настоящий водопад) и диковинных сказочных персонажей (дракон в «Спящей красавице»). Дизайнер по свету Петер Морс (Peter Morse), кстати, обладатель премии Emmy, сделал так, чтобы освещение гармонировало с декорациями и с идеей сюжета. Вдохновением для дизайнера по костюмам Илоны Сомоги (Ilona Somogyi) стали юные зрительницы, которые приходили на спектакли, переодетые принцессами.
Художественный директор Джерри Билик ( Jerry Bilik) отмечает, что для него самым важным элементом шоу являются исполнители. Конечно, от подбора высокопрофессиональных спортсменов и фигуристов зависит качество и успех проекта. В интернациональной труппе “Disney on Ice” работает много наших соотечественников - Алексей Гарюхин, Петр Науменко, Геннадий Емельяненко. Заглавные роли исполняют Татьяна Шуваева (принцесса Жасмин) и Юлия Матушина (фея Динь-Динь).
Если вы хотите подарить вашим ребятишкам волшебную сказку, приводите их на спектакль. Такое зрелище запомнится им на всю жизнь.
Теги: #texas,#техас,#Жизньвтехасе,#liveintexas,Техас,штат техас,техас 2,деньги техаса,техас смотреть,техас онлайн,техас сша,техас видео,города техаса,техас покер,техас смотреть онлайн,техас фото,восстание техаса,техас отзывы,хьюстон техас,даллас техас,приключения в техасе,время в техасе,столица техаса,северный техас,остин техас,море техас,штат техас города,северное море техас,техас 2015,магазин техас,техас цены
|
|
Ежегодный Хьюстонский кинофестиваль - один из крупнейших в мире - в этом году отмечает свой 40-й юбилей. Фестиваль продолжает традицию популяризации мирового независимого кино. На конкурсе будут представлены 53 игровых и 96 короткометражных фильмов из США, Канады, Вьетнама, Великобритании, Израиля, Польши, Индии, Германии, Венгрии, России и других стран.
Среди игровых картин - «Величайшая ошибка Эйнштейна» Бранко Карабатича (Хорватия), «Король нищих» Ури Пастера (Литва-Израиль), «Шекспировский Ричард Третий» Скотта Андерсона (США), «Коллекционер» Феликса Фалька (Польша), «Дети Луны» Мануэллы Штаке (Германия).
Как бы трепетно мы ни относились к русской классике, нашего зрителя более всего должна заинтересовать новая версия «Преступления и наказания» Достоевского. Фильм был снят Евгением Афинеевским совместно с известным голливудским режиссером, сценаристом и продюсером Менахемом Голаном (”Призрак оперы”, “Подразделение “Дельта”). Действие фильма происходит в современной России, погрязшей в нищете и преступности. Раскольников, волею режиссеров, превращается в студента МГУ, который, начитавшись Ницше, воображает себя сверхчеловеком и решается на убийство…