Бабочки. Старинные иллюстрации

далее...

Victorian Foliage Designs. Викторианский лиственный орнамент.

Книга содержит образцы архитектурного орнамента викторианской эпохи.

Автор: James K. Colling 

Хочу поделится с вами прекрасными акварельными работами Оли Лиола.

Эти работы завораживают и вдохновляют! 

Наслаждайтесь!

Ажурные замысловатые узоры в иллюстрациях животных и птиц.

Как нарисовать красивую позу - Основы рисования

Примечание DrawMaster.ru : На самом деле, этот замечательный урок стоило бы назвать "14 законов женской сексуальности" или "Как попасть позой в десятку!" т.к. разговор пойдет именно об этом. От выбора позы главного героя зачастую зависит успех всей картины в целом. Умением правильно поставить персонажа должен владеть каждый уважающий себя художник. Итак.. Перед вами ключевые основы - фундамент ваших персонажей! Если вы его поймете неправильно, то другого "получше" сильно не ждите. Построение очень расширяет индивидуальность, которой вы хотите наполнить своего персонажа, даёт вам власть, позволяющую углубить взаимоотношение персонажа со зрителем. Это то, где вы даёте жизнь вашему персонажу. Это то, где всё начинается.

Подсказка 1: ЦЕЛЬ Теперь, прежде, чем вы возьмете карандаш, самой важной частью является замысел! Отчетливое представление и знание того, чего вы хотите достичь. Вы должны быть очень уверены в том, к чему движетесь и верить в то, что вы сможете сделать это, что всё обязательно получится. НАЦЕЛЬТЕСЬ НА ВЕРШИНУ ТОГО, ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ. ВЫШЕ, ЧЕМ ЧТО-ЛИБО КОГДА-ЛИБО ДОСТИГНУТОЕ В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА НА ЗЕМЛЕ. Отсюда вы наполните процесс позитивом и убедитесь в том, что имеете способности для великолепного старта.

УРОК  Vitali Satanovski

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...

1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:

Есть люди, которые "пустили" в себя историю. Они живут в настоящем времени, но прошлое присутствует в их мыслях. Как говорила одна моя знакомая: " Хорошо, стоя в очереди на маршрутку думается об Аристотеле!". Персонажи Ксении Лавровой живут и в моих мыслях, правда не все. И вам, возможно, они покажутся знакомыми. Генрих VIII мне, вообще, как родственник. Работы замечательные. Живет и работает художник в городе Санкт-Петербург. Сайт художника:

* http://vkontakte.ru/album33710590_88203518

1. Ксения Лаврова "Генрих VIII"

Известный американский художник,  гравёр и иллюстратор .Художник начал и закончил свою жизнь в нищете и отчаянии, однако, между двумя этими датами у него было несколько десятилетий жизни  одного из самых известных авторв в США, запечатлевшего в своих работах сцены роскошной жизни высшего общества.

Петербургские иллюстраторы Ольга Попугаева и Дмитрий Непомнящий в 1991 году окончили факультет промышленной графики Ленинградского художественного училища им. В. А. Серова. Детской книжной графикой занимаются более пятнадцати лет, сотрудничая с российскими и зарубежными издательствами. Ими оформлено несколько десятков книг, среди которых издания сказок Андерсена, Перро, братьев Гримм, Гауфа, Пушкина, русских народных сказок. Ольга и Дмитрий очень любят волшебные сказки… А ещё Ольга обожает джаз, прогулки по безлюдным пляжам, золотую осень в Петербурге и Карнавал в Венеции. Дмитрий любит, когда вокруг улыбаются, звучит рэгги, светит солнце и впереди ждут новые путешествия. Вместе со своим сыном Никитой они живут в центре Петербурга, под самой крышей старого дома на Петроградской стороне. Полноправными членами их семьи также являются три кошки и птичка. 

 * * *

Борис Александрович Дехтерёв был реалистом на двести процентов. 32 года он служил главным художником издательства «Детская литература», а в Государственном институте имени Сурикова говорил своим студентам, что художнику необходимо стремиться к равновесию между свободой и дисциплиной. Один искусствовед совершенно справедливо заметил, что Дехтерёв всегда стремился к созданию «благородного облика детской книги». Спокойная соразмерность тому,  что человеческий глаз реально видит вокруг себя, нисколько не помешала детской сказке оставаться сказкой. Более того, открывая книгу Бориса Дехтерёва, пятилетний человек может быть абсолютно уверен, что Красная Шапочка и Спящая Красавица существовали на самом деле.

Обещала wrongrose, Le_mystere_du_Sphinx, Linnen пост о книжной миниатюре и прекрасных старинных манускриптах. :) К сожалению, времени у меня очень мало, потому без пояснений, кое-как, ладно? :) Публикую в основном ради ссылок. :) Миниатюры постаралась подобрать самые любимые на данный период времени. :)

Итак, репродукции. :) Вот эта французская очень нравится, "Аллегория музыки", манускрипт Le Livre des échecs amoureux 1495 )) :

Миниатюра (календарь) из часослова Луи XII, совершенно восхитительная работа, размещу несколько миниатюр:

Молитвенник Екатерины Клевской, очень необычный бордюр, я почему-то про Алису вспомнила сразу (про устриц), 1440 г.:

Дама за рисованием, французская миниатюра:

Жан Фуке, Мадонна, миниатюра часослова Симона де Вари, 1455 год (интересно, это такой же типаж, как у Аньес Сорель?). Вообще художник больше известен как иллюстратор "Больших французский хроник" и других знаменитых книг, эту книгу я никогда раньше не видела, нашла на сайте, посвященном искусству готики:

Великолепные молитвенники, часословы, календари были разных размеров, от огромных до крошечных. Например, изображение старинной книги на портрете Леопольдины Гюго (автор - Auguste de Chatillon ):

Игорь Крутой - Нежность

Я вижу нежные черты
во сне и наяву.
Пока живешь на свете ты,
На свете я живу.
Моя душа тобой больна,
Прекрасных чувств полна.

Allen Grace Barton.Red Roses

Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) пишет картины уже 15 лет, срок немалый, и при этом сознательно живет в поиске. Он стремится к выработке живописной системы, основанной на контрастной композиции и на контрасте цветов светлых и темных, подобно образам добрым и злым в сказке. При этом он использует язык символов как своих, придуманных, так и взятых из народной знаковой культуры. Он говорит с нами на языке подсознательного. И получается самобытная, наивная, философская, ни на что не похожая живопись Виктора Низовцева. Образы, рожденные в его голове, непривычны, непонятны, но близки нам, ведь каждый пережил в детстве очарование сказок и сможет при желании пережить это ощущение вновь.
Фольклор вятичей, уральские сказы Бажова, образцы мирового искусства, даже философия древних греков, которой он восхищается, — вот составляющие творчества Низовцева, помноженные на созерцательно-философское восприятие мира.
...
Глядя на этого немолодого, своеобразного человека, начинаешь задумываться, а не знается ли он с русалками и ведьмами? Не гуляет ли в лунные ночи по берегу зачарованной реки, сам похожий на Деда-лесовичка?
Пройдут годы, забудутся многие кричащие имена салонных и дорогостоящих художников. Останется в памяти живое и душевное творчество искренних, трудолюбивых, любящих этот мир художников. И один из них — Виктор Низовцев. источник


Back to Grandma

далее...