Июль 2021 г.

Это стало уже традицией: июль, историческая сцена Большого театра, гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Вот и на этот раз петербуржцы привозят два спектакля — «Анна Каренина» и «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», а также грандиозный гала-концерт в честь дня рождения своего маэстро. «Сноб» поздравляет с юбилеем Бориса Эйфмана и публикует его беседу с главным редактором проекта Сергеем Николаевичем

Фото: Владимир Фридкес

УБориса Эйфмана в нашем театре особый статус, сложившийся как-то сам собой еще в конце 70-х годов. Без особых усилий, чьей-то протекции или поддержки. Небожитель с лицом красавца раввина. Ранняя седина, пронзительный, жгучий взгляд, элегантный шарф через плечо, мягкость голоса и манер. Не поддаться вкрадчивому обаянию Эйфмана невозможно. В свое время ему приписывали много романов. А по просторам интернета до сих пор гуляет его двойной портрет с ослепительно прекрасной Анастасией Вертинской — самая эффектная пара начала 80-х годов, снятая главным летописцем эпохи Валерием Плотниковым. 

У тысячи мужчин, влекомых вдоль Арбата

заботами или бездельем дня,

Спросила я: - Скажите, нет ли брата

Меж всеми вами брата для меня?

Это стихотворение Белла Ахмадулина посвятила Азарию Михайловичу Плисецкому.

В ее странной мечте, мольбе о брате, было что-то бесконечно трогательное и даже возвышенное. Мужчин в ее жизни было предостаточно. Но брата - ни одного!

Азарий Михайлович всегда удивлял меня своим умением ладить, договариваться и даже дружить с самым сложными и непостижимыми женщинами.

Самые сильные и страшные страницы воспоминаний Азария Михайловича Плисецкого посвящены маме, а также первым годам его жизни, проведенным в Акмолинском лагере жен изменников Родины (сокращенно АЛЖИР) и на поселении в Чимкенте. «Сноб» первым публикует эти главы с разрешения автора

Фото из личного архива

Письмо, написанное спичкой

Быть младшим в семье, состоящей сплошь из знаменитостей и творческих работников, – трудное испытание даже для сильных духом. Но Азарий Плисецкий, судя по мемуарам, которые сейчас готовятся к печати в «Редакции Елены Шубиной», человек кремнёвой твердости и абсолютной несгибаемости. Иначе ему было бы не выдержать лавину всех горестей, которые обрушились на него как «сына врага народа» буквально при рождении. Читаешь его книгу и невольно ловишь себя на мысли: нет, этого не может быть! То, что он описывает, слишком ужасно, чтобы быть правдой. Хотя на самом деле здесь нет ни слова вымысла. Так все и было. В подтверждение есть многочисленные документы, письма, фотографии… В семье Плисецких-Мессереров не принято было ничего выбрасывать. Все могло пригодиться для истории, которая у каждого из членов знаменитого клана была своя. Тут они были ревнивыми собственниками, стоявшими на страже личной территории и зорко следившими: кто первым посягнет? Кто рискнет прикоснуться к семейным драмам и тайнам? У кого хватит смелости заглянуть в бездну под названием «родственные отношения»? И даже в своей страстной и пристрастной исповеди «Я, Майя Плисецкая» великая сестра Азария предпочла от каких-то вопросов просто уйти, повернуться к ним по-королевски спиной, не удостоив даже взглядом. В отличие от нее брат постарался быть максимально объективным, внимательным к забытым подробностям и абсолютно доброжелательным в большинстве своих оценок. Даже удивительно, как в одной семье могли сосуществовать два таких разных темперамента и характера! И все же в их жизни было нечто, что объединяло сильнее всего, – это балет и их мама, Рахиль Михайловна Мессерер.

Автор: Ирина Кравченко

В Большом театре всегда танцевали балерины, которых называли великими, гениальными, выдающимися, замечательными. Мы выбрали самых-самых, хотя, конечно, балетоманы будут расстроены, не увидев сегодня на страницах Story Раисы Стручковой, Нины Семизоровой, Людмилы Семеняки, Нины Тимофеевой, Нины Ананиашвили или Натальи Осиповой... Но это еще раз говорит о том, как много бриллиантов было, есть и, уверены, будет в русском балете!

На очередную выставку во дворце Дурасова в Люблино я попала совершенно случайно: показывая парк подруге (летом здесь благодатная благодать), посоветовала, конечно же, посетить и дворец тоже. Фасады которого, кстати, совсем недавно отреставрировали.

Подошли к будочке кассы — и: «Ну-ка, ну-ка, а это что же такое?!" Оказывается, уже с 18-го апреля в бельведере дворца открыта выставка «Любование пластикой. Балет и фарфор»!

Как так получилось, что нигде никаких анонсов мне не попадалось — загадка… Ну, и конечно, в кассе были приобретены не один, а два билета))).

По парадным залам нижнего этажа прошлись тоже, но я их уже когда-то показывала в связи с другой выставкой.

В день рождения русской балерины, знаменитого педагога и балетмейстера, автора Основ классического танца Агриппины Яковлевны Вагановой её фото с автографом, предназначенное для любимой ученицы Марины Семёновой

Моему лучшему балетному первенцу Марине. А. Ваганова, 1947 г.
 

Опубликовано: 22 мая 2025 г.

НИНА АЛОВЕРТ

19 мая 2025 года на 99-м году жизни умер Юрий Николаевич Григорович, ушел последний великий хореограф мирового балета XX века.

Вот и все. Смежили очи гении.

Давид Самойлов

 Глава из новой книги* 

Мне нравится думать, что мы с Юрием Григоровичем пришли в Кировский театр почти одновременно, хотя и по разные стороны рампы. Для Григоровича сезон 1946/47 года стал первым после окончания Хореографического училища, именно в этом сезон я стала постоянной зрительницей балета в театре. 

Юрий Григорович. 1976, Москва. Фото Нины Алверт

Первым современным балетом, который я видела в 1947 году и навсегда запомнила, была «Весенняя сказка» Федора Лопухова, будущего ментора и друга Григоровича. Могло ли мне прийти в голову, что в последнем массовом танце на музыку романса Петра Чайковского «День ли царит, тишина ли ночная...» я вижу среди прочих танцовщиков кордебалета будущего великого хореографа?

С Григоровичем я познакомилась (а затем подружилась) через друга нашей семьи, Юрия Иосифовича Слонимского, известного балетного критика и историка балета. Он помогал советами начинающему хореографу и верил в его талант. А после премьеры «Каменного цветка», когда внутри малахитовой шкатулки, придуманной Сулейко Вирсаладзе, мастер Данила (Александр Грибов) застучал молотком по камню, когда таинственная женщина-ящерка (Алла Осипенко) скользнула вниз со скалы и обвилась вокруг Данилы, когда пустился в пляс, а затем стал погружаться в землю наказанный Хозяйкой Медной горы Северьян (Анатолий Гридин), я была настолько потрясена увиденным, что прониклась благоговейной любовью к хореографу на всю жизнь. 

Когда Григорович переехал в Москву, я ездила на его премьеры. Позднее, когда я уже жила в Америке, а Григорович стал привозить Большой театр на гастроли, мы с ним разговаривали о событиях прошлого. 

Она никогда не назвала его по имени. Всегда «Он», крайне редко выдавливала из себя «Григорович» - только для непосвященных. Но таковых рядом было немного. И в общем все знали, что речь идет о человеке, чье имя в присутствии Майи Плисецкой произносить не стоит, чтобы не вызывать приступ раздражения и даже гнева.

Помню, как мы с Майей Михайловной сидели в буфете Большого и Григорович прошел мимо, не поздоровавшись, сделав вид, что ее не видит. И никого не видит. Метеор. Плисецкая кинула лукавый взгляд на меня: «Ну что, мой критик, участь ваша решена. Теперь и вы в расстрельном списке».

Было это в 1981 году. Только недавно отгремело дело «Дивертисмента» - прекрасной книги Вадима Гаевского, из-за которой был снят с должности редактора издательства «Искусство» Сергей Никулин, а оставшийся на складе тираж пошел под нож. Такие были времена, такие нравы. Если кто вдруг подзабыл.

На 99-м году ушёл Юрий ГРИГОРОВИЧ

Один из самых выдающихся хореографов XX века. Главный балетмейстер Большого театра в 1964—1995 гг., с 2008 г. — его штатный хореограф. Автор восьми оригинальных балетов, созданных в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, а также редакций практически всех классических балетов, составляющие основу репертуара Большого театра.

Его главное место работы — Большой театр. Здесь он прославился собственными авторскими балетами, среди которых — «Каменный цветок» Сергея Прокофьева, «Щелкунчик» Петра Чайковского и «Иван Грозный» Сергея Прокофьева.

Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде. Профессиональная карьера балетмейстера началась почти 80 лет назад. В 1946 году он был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Государственный академический Мариинский театр), солистом которой оставался до 1961 года.

 В 1980 году он выступил в качестве балетмейстера — постановщика церемоний открытия и закрытия XXII летних Олимпийских игр в Москве.

Григорович неоднократно возглавлял жюри международных балетных конкурсов в Болгарии, Финляндии, США, Швейцарии, Японии. С первого дня существования он стал президентом программы Benоis de la danse, известной как «Балетный Оскар», ежегодно присуждающей приз за выдающиеся достижения в искусстве балета.

Григорович удостоен многих почетных званий и правительственных наград. Хореограф имеет звание народного артиста СССР, он кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного, ордена «За заслуги перед Отечеством» трех степеней.

*  *  *

"Возраст, конечно, никуда не денешь, не стану отрицать. Мой дед, он был итальянец, шутил: "Все умрут, и я, может быть".

"Важно не терять интерес к жизни и профессии, не сидеть дома, а постоянно находиться в деле. Ведь то, что у меня было отложено на неопределённое время, так и не осуществилось".

"Всё в генах от мамы и папы...Я родом из Ленинграда, из балетной семьи - мама училась там же, в хореографическом училище на улице Росси, кстати, в одном классе с великой балериной Мариной Семёновой. Но рано вышла замуж, появились мы с сестрой, и она оставила профессию. А её брат, Георгий Розай, был известным артистом Императорской сцены, потом участником Дягилевской антрепризы "Русские сезоны". Так что балетные гены свое влияние оказали - и на образ жизни, и на внутреннюю дисциплину"

"Папа, Николай Евгеньевич, не был человеком балета и театра, но, как сейчас вспоминаю, знал обо мне лучше меня самого. Он очень рано увидел во мне такие черты характера, от которых хотел меня оберечь, повесил даже над моей кроватью выписку из мудрых наставлений о смирении гнева, вспыльчивости, гордыни, чтобы я на это обратил внимание".

"Я не всегда следовал этой мудрости - иногда не мог сдерживать себя. Одно меня успокаивает: моя несдержанность никогда не была направлена против человека, я вспыхивал исключительно по профессиональным вопросам".

"Кого только не было у нас за кулисами: Вера Каралли, Бронислава Нижин­ская, Серж Лифарь, Георгий Баланчивадзе. Они носили в себе русский балет и, когда мы приезжали, тянулись к нам. Судьба сводила меня с И.Стравинским, Марком Шагалом, Д.Шостаковичем, Арамом Хачатуряном. Важную роль в моей жизни сыграл художник Симон Вирсаладзе. А из самых дорогих встреч, конечно, - с балериной Наталией Бессмертновой (жена с 1968 г. Её не стало в 2008 г.)".

"При мне в Большом театре поставили свои балеты свыше 30 хореографов - наших и иностранцев"

"Культура объединяет страны. В Японии, сколько раз ни покажи «Лебединое озеро», все билеты будут проданы. В Лондоне, сколько раз ни покажи «Спартака», то же самое. Не припомню за полвека ни одного турне, а их было около 100, чтобы наш балет не приняли".

"Свою жизнь я запомнил как одну нескончаемую работу, полную любви и радости. Сегодня я особенно стремлюсь фиксироваться на том позитивном, что жизнь мне дала. А всё дурное, мелкое, случайное, что путалось под ногами, надо стирать и не тащить за собой в вечность".

"Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Марк Шагал, Симон Вирсаладзе, Федор Лопухов, Галина Уланова, Григорий Козинцев, Валерий Дорер, Валентина Ходасевич, Леонард Бернстайн, Сол Юрок, Бронислава Нижинская, Серж Лифарь, Леонид Мясин...Встречи с яркими людьми - вот что остаётся навсегда".

Светлая память...

Десять лет прошло. Помню, как звякнул SMS у меня в телефоне: «Умерла Плисецкая. Напишите некролог». Лика Кремер, выпускающий редактор сайта СНОБ, знала, что мы с Майей Михайловной знакомы и что я точно отказываться не стану. Первая мысль: это фейк. Надо позвонить в Мюнхен. Потом я открыл Google и оттуда на меня посыпались ее портреты и скорбные слова о том, что на 90-м году жизни скончалась великая балерина…

Плисецкая никогда не скрывала свой возраст, не темнила, когда и где родилась, не путала дат. Раньше летоисчисление шло у нее по сезонам и премьерам: в том году станцевала Кармен, в этом - Анну, три года спустя - Болеро… Потом отсчет шел по ее юбилейным гала - 50 лет на сцене, семидесятилетие на старой сцене Большого театра, восьмидесятилетие - в Кремлевском дворце. И каждый ее юбилейный концерт - как подготовка к Трафальгарской битве. Дома на Тверской все места для приглашенных расписывались заранее. Кто будет сидеть, с кем и где. Все помнила, держала в голове. ММ любила в своих интервью создавать образ капризной «лентяйки», которая не любит «драить» (ее слово), то есть работать, оттачивать каждое движение.

На самом деле я не знал более точного, внутренне собранного и пунктуального человека, чем ММ. Она ненавидела копуш и халд. Презирала тех, кто позволяет себе опаздывать. Всегда очень быстро ела. Очень быстро красилась. Мгновенно, если ее ждали, собиралась. Сомнения ей были неведомы. Она всегда знала, как надо. И никакая сила в мире не могла ее сдвинуть с намеченного. Лишь одному Щедрину она могла уступить. Но больше никому и никогда.

В ММ было что-то от ветхозаветной библейской героини, которая все помнит и никому ничего прощает. При этом к своим еврейским корням она относилась скорее иронически. Это видно по ее книге. Никакого трепета или поклонения праотцам и святым камням. Не говоря о том, что она была замужем за внуком православного священника. Это обстоятельство тоже не стоит сбрасывать со счетов. Как, впрочем, и государственный антисемитизм, царивший во времена ее юности и немало испортивший жизнь ей и ее ближайшим родственникам.

Но при этом она обладала даром счастливых людей - была легковерна и доверчива. В ней совсем не было советской колючей подозрительности, этого вечного ожидания несчастья или удара в спину.

Балетные постановки "Русских сезонов" 1909-1910 годов произвели в Париже сенсацию. Для начала XX века это было совершенно новое слово в балете, причем не только в хореографии, но и в оформлении спектаклей. Эхо тех сезонов многие годы звучало по всему миру, слышно оно и по сей день. В этой записи показаны фотографии с выставок, из музеев, библиотек, связанные с темой русского балета в Париже. Какие-то произведения известны, другие мне представляются редкими, надеюсь, они будут интересны любителям балетного и декорационного искусства.

В.А. Серов. Портрет Сергея Дягилева, ок 1904. Русский музей, Петербург


Сергей Дягилев - главный идеолог и движущая сила "Русских сезонов" на протяжении 20 лет. Формально он был антрепренером, фактически - художественным руководителем, который задавал все главные направления работы. Его интуиция, энергия, вкус позволили собрать вместе выдающихся композиторов, балетмейстеров, артистов и художников своего времени, дали им возможность раскрыться с самых лучших и зачастую неожиданных сторон.

Одними из первых (в 1909 году) были показаны в Париже "Половецкие пляски" в постановке хореографа Михаила Фокина и художественном оформлении Николая Рериха. Этот одноактный балет поразил парижан сразу несколькими вещами: прекрасными костюмами, безудержной энергией танца, искусной ансамблевой работой балетной труппы, сольными мужскими партиями. "Русский балет чарует нас своим ансамблем, той добросовестностью и тем энтузиазмом с которым вся труппа исполняет малейшие детали" - писала газета.

Н.К. Рерих. Эскиз декорации для "Половецких плясок", 1919. Музей семьи Рерихов, Петербург

Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения Татьяны Михайловны Вечесловой – советской балерины, примы Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова, балетного педагога, литератора, заслуженной артистки РСФСР
 

Татьяна Вечеслова в роли Эсмеральды

Серж Лидо (Сергей Павлович Лидов) (28.01.1906 - 1984)

Серж Лидо — один из крупнейших балетных фотографов ХХ века. В 1924 году 18-летний Сергей Лидов эмигрировал в Париж, где сменил имя и создал уникальную фотохронику светской и артистической жизни Парижа — в объектив его фотокамеры попали Жан Кокто, Де Кирико, Пикассо, Пина Бауш, Плисецкая, Серж Лифарь, Тамара Туманова, Эдит Пиаф, Марчелло Мастроянни, Пьер Карден, Брижит Бардо и многие другие. В экспозицию вошло более 200 фотографий, охватывающих период с 1939 по 1983 годы, а также театральные программы, обложки журналов и книг, оформлением которых занимался Серж Лидо.

Людмила Черина. Умирающий лебедь. Парижская опера, 1958 год
Фото Сержа ЛИДО

115 лет назад, 8 января 1910 года, в Санкт-Петербурге родилась великолепная советская балерина, прима Большого и Кировского театров, педагог, народная артистка СССР, дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Государственных и Ленинской премий, премии Золотая маска – Божественная Уланова, как называли Галину Сергеевну на Западе.
 

Галина Сергеевна Уланова
Фото Михаила Гершмана

Нескладную девчушку с квадратными плечами и короткой шеей могли отсеять, но её заметила Агриппина Ваганова, поставившая корпус, ступни, очертившая линию рук, научившая думать всем телом и танцевать всем существом так, что Улановой не не было равных нигде – ни у нас в стране, ни за рубежом. О чём свидетельствовали первые гастроли в Королевском театре Ковент-Гарден в октябре 1956 года, когда неприступная и чопорная британская публика стоя, шквалом оваций приветствовала советскую постановку английской классики – балет Ромео и Джульетта Сергея Прокофьева и исполнительницу главной роли 46-летнюю Галину Уланову
 

Сегодня свой девяносто восьмой день рождения встречает знаменитый советский и российский хореограф, балетмейстер, танцовщик, педагог, воспитанник ленинградской школы русского классического балета, возглавлявший балетную труппу Большого театра в его Золотой век в течение 34 сезонов, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР Великий Григ – Юрий Николаевич Григорович
 

Юрий Григорович

Великий и могучий, диктатор и новатор, как его только не называли, но именно Юрий Николаевич, главный балетмейстер Большого театра, поставил культовые спектакли, ставшие вечной классикой русского балета и визитной карточкой Советского Союза

Борис Эйфман и Анастасия Вертинская, 1 января 1977 года
Фото Валерия Плотникова

Это был один из чудных, светлых Настиных романов, когда ее не просто любили, а относились к ней с обожанием

Давно хотел о нем написать. Сегодня ему бы исполнилось 75. А кажется, что его нет уже целую вечность. Почти тридцать лет, как не стало танцовщика Александра Годунова. Я тут узнал, что он напоследок приезжал сюда, в Ригу, где жила родня – мама, брат. До последнего он не знал, сможет ли? Надо ли? Не опасно ли? Съемки в Будапеште закончились на неделю раньше, и он мог позволить себе эту паузу. Серый балтийский апрель. Серое море. Пустые, заброшенные особняки Юрмалы. Килька и водка. Бывшие приятели, с которыми в общем не о чем говорить. Сидя у себя люксе Hotel Roma, он честно набирал чьи-то полузабытые номера. И даже до кого-то дозванивался. Правда, не очень было понятно, что делать дальше. После стольких-то лет разлуки и совсем другой жизни…

Я шарлатан, притом исполненный блеска; великий чародей; нахал, человек, обладающий большой долей логики и малой – щепетильности; человек, удрученный, кажется, полным отсутствием таланта. Кстати, видно, я нашел свое истинное призвание: меценат. Для этого у меня всего есть в достатке, кроме денег, но это придет со временем! Именно так охарактеризовал себя 23-летний будущий русский импресарио и театральный режиссёр Сергей Дягилев

Все так: и нахал, и сноб, и шарлатан. Но... при этом гениальный менеджер!                      


Портрет Дягилева с няней
Лев БАКСТ

Сергей Павлович Дягилев мог стать средней руки композитором или художником, но, будучи влюблённым в русское искусство, имел способность восторгаться талантом других... Удиви меня!, – щёлкнув пальцами, просил Сергей Дягилев, обращаясь к своему новому собеседнику... Но и сам не переставал удивлять сначала Россию, а затем Европу и Новый Свет.

Темпераментная, порывистая, эмоциональная Майя Плисецкая, лицо, легенда, королева, Прима русского балета, не дожила полгода до своего юбилея, который мечтала отметить в Москве на любимой сцене Большого театра.
 

Мировая премьера драматического балета “Распутин” на музыку Кирилла Рихтера состоялась в лондонском театре “Палладиум”.

Показ нового спектакля прошел в рамках пятидневной программы выступлений в британской столице танцовщика, победителя проекта “Большой балет-2012” Сергея Полунина.

Хореографом спектакля выступила японка Юка Ойши, которая также является постановщиком соло-спектакля Sacr, созданного на основе балета Игоря Стравинского “Весна священная”.

Эту работу Полунин также представил лондонским зрителям. В программе гастролей и другие балеты – “Фальшивая улыбка” и “Парадокс”.

В “Распутине” Сергей Полунин исполнил роль самого Григория Распутина.

“Отличительные черты человеческой личности – это сложная вещь. Мне нужно лишь ощутить Распутина с помощью хореографии, чтобы найти его привлекательные стороны путем интуиции”,

– так в свое время описал танцор процесс постижения им яркого образа одной из самых загадочных фигур российской истории.

Телеканал “Россия – Культура”

Юрий Григорович отметит 95-летие

Юрий Григорович

В честь юбилея мастера на Исторической сцене Государственного академического Большого театра России (ГАБТ) пройдет фестиваль созданных им балетов, сообщила ТАСС пресс-атташе театра Катерина Новикова.

Сергей Полунин. Фото – Антон Корбейн

25 мая 2021 года вышло новое видео режиссера Антона Корбейна, в котором всемирно известный артист балета Сергей Полунин исполняет танец под хит «In Your Room» (1993) группы Depeche Mode.

Видео, созданное продюсерской компанией Merman, выложено на YouTube-канале Сергея Полунина.

Как сообщает менеджмент артиста, оно было снято на фоне песчаных дюн на острове Терсхеллинг в Нидерландах. Это часть документального фильма «Танцовщик II», который станет сиквелом фильма 2016 года «Танцовщик» — истории стремительного взлета Сергея Полунина, ставшего самым молодым премьером Королевского балета, и его неожиданного ухода из театра.

В фильме «Танцовщик II» будет показано продолжение истории артиста и путь его возвращения в балет. Режиссер — Антон Корбейн, продюсер — Габриэлла Тана.

Сергей Полунин:

«Работа с Антоном дала мне возможность увидеть, как он создает многослойность в различных измерениях. Танец с Природой и Музыкой в его работе имеет различные текстуры и глубокий смысл. Я горжусь тем, что мы познакомились, и что он предложил мне станцевать под песню Depeche Mode, музыку и голос, которые я люблю и слушаю на протяжении многих лет.

Танец для видео поставил Росс Фредди Рей, он оказал мне поддержку, в которой я нуждался. Я с нетерпением жду продолжения творческого пути вместе с Антоном».

Антон Корбейн:

«Мне было приятно работать с Сергеем над видео для одной из моих любимых песен Depeche Mode, с которыми у меня очень долгая история отношений. Сергей так ярко продемонстрировал внутреннюю борьбу, заключенную в этой песне — чему способствовали очень суровые погодные условия (ноябрьская погода на севере Голландии), его работа действительно вызывает изумление и восхищение.

Мы планируем продолжить наше творческое сотрудничество в фильме “Танцовщик II”. И учитывая уже имеющийся опыт, я уверен, что работа с ним будет очень увлекательной».

 

Sergei Polunin // MAD WORLD (Michael Andrews & Gary Jules cover) Music Video

Нино Ананиашвили

Всемирно известная грузинская прима-балерина Нино Ананиашвили в 2021 году будет руководить балетной труппой Новосибирского театра оперы и балета.

Параллельно с этим постом Ананиашвили останется руководителем балетной труппы Тбилисского государственного театра оперы и балета, которую  возглавляет с 2004 года. Об этом сама Нино Ананиашвили сообщила в интервью грузинской службе «Радио Свобода».

Прима рассказала, что приняла решение возглавить труппу в Новосибирске, однако пока официально не назначена на должность. Вместе с тем она уже планирует до конца января встретиться с труппой новосибирского театра.

Всемирно известной звезде балета предложено разработать и представить план развития труппы, создать репертуар, и другие задачи по развитию новосибирской труппы.

«Это абсолютно творческая деятельность»,

— отметила Ананиашвили.

«Если учесть значение балета для этой страны, начиная еще с советских времен, и то, что Россия с этой точки зрения одна из ведущих стран в мире, если не первая, то это назначение имеет большое значение в моей карьере»,

— отметила она.

Вместе с тем Ананиашвили объяснила, что довольна тем, чего достигла труппа Тбилисского театра под ее руководством за 15 лет. По ее словам, у грузинской труппы уже расписан репертуарный план на следующие четыре года.

Ананиашвили призналась, что на ее решение повлияла пандемия коронавируса, парализовавшая театры во всем мире.

Композиция
Fuga in Bb Minor, 
Исполнитель
Giovanni
Альбом
The Best of Giovanni

Вальс

Похолодели лепестки
Раскрытых губ, по-детски влажных —
И зал плывёт, плывёт в протяжных
Напевах счастья и тоски.

Сиянье люстр и зыбь зеркал
Слились в один мираж хрустальный —
И веет, веет ветер бальный
Теплом душистых опахал.

Иван Алексеевич Бунин
30.12.1906

https://www.kostyor.ru/poetry/bunin/?n=53
 

28 ноября 1949 года родился Александр Годунов — одна из ярчайших звёзд в истории мирового балета.

Когда на экранах советских видеосалонов времён перестройки появился боевик «Крепкий орешек», многие вздрагивали, увидев в титрах русские имя и фамилию — «Александр Годунов».

Для непосвящённых это был просто русский, невесть каким образом пробравшийся в Голливуд. А те, чей кругозор был шире, впивались глазами в экран, чтобы увидеть одного из лучших танцовщиков в истории советского и мирового балета.

Будущую звезду в балет отдали насильно

Александр Годунов родился на Сахалине, в семье военного. Вскоре маленький Саша вместе с родителями переехал в Ригу. Ему было три года, когда семья распалась. Сашу вместе с братом воспитывала мама.

Мальчик мечтал стать военным, но мама, несмотря на отчаянные протесты сына, отдала его в Рижское хореографическое училище.

В данном видео я хочу Вам поведать историю любви знаменитого артиста балета Сергея Полунина и его жены, олимпийской чемпионки по фигурному катанию Елены Ильиных.
Но обо всем по порядку….

Тецуя «Тедди» Кумакава родился в 1972 году в Саппоро.

В 10 лет он начинает заниматься балетом. Благодаря поддержке швейцарского хореографа Ханса Майстера (Hans Meister), который познакомился с молодым танцором в Японии, Кумакава поступает в возрасте 15-ти лет в престижную "Royal Ballet School" в Лондоне.

В 1989 году Кумакава становится лауреатом конкурса «Приз Лозанны». В этом же году его принимают в "Royal Ballet Company" – он становится самым молодым солистом в истории труппы. В 1993 году он получает место ведущего солиста "Royal Ballet".

В 1998 году Тецуя Кумакава покидает "Royal Ballet" и основывает в последующем году в Японии свою собственную труппу – "K-Ballet Company".

В 2003 году Кумакава открывает школу для молодых танцоров и балерин "K-Ballet School".

За новую интерпретацию классических балетов «Дон Кихот» и «Щелкунчик» японская газета «Asahi Shimbun» присуждает Тетсуя Кумакава специальную премию.

Он по-прежнему участвует в национальных и интернациональных постановках, выступает в качестве исполнительного директора, продюсера и хореографа.

Тецуя Кумакава дважды был почётным членом жюри конкурса "Prix de Lausanne".

 Основоположница русского балета, Микеланджело хореографии — так называют Агриппину Ваганову. А в воспоминаниях фигурируют непереносимый характер и жёсткость до жестокости. Она была сложной женщиной.

Лилит Мазикина

Толстая дерзкая девчонка

В 1879 году, когда в армянской семье Вагановых в Санкт-Петербурге родилась девочка, никто не загадывал ей сценического будущего. Крестили Агриппиной — для сцены не лучшее имя. Семья была обычной, даже небогатой. Правда, Ваганов-отец, унтер-офицер в отставке, устроился капельдинером в Мариинском театре. Но он видел каждый день девочек, которых набирают в балерины: худенькие, вытянутые… Его Груня росла не такой — она росла пухленькой.

Балет — возвышенное искусство, нежное и утонченное. Будто созданные из воздуха, балерины приводят в восторг своим изяществом и грацией, за которыми так приятно наблюдать из уютных кресел театрального зала. Но за видимой легкостью движений и шелком розовых пуант кроется путь, полный жертв и тяжелого труда.

Мы восхищены железной силой духа людей, посвятивших свою жизнь балету. Всмотритесь в фотографии этих артистов и не бойтесь идти к своей цели несмотря ни на что!

(© coffeeandmarylouise)

«Летающий татарин» Рудольф Нуреев: 11 фактов о легендарном танцовщике

17.03.2020

Великая Майя Плисецкая говорила, что «пафос танца в нем пламенел, как огонь, сжигающий свои жертвы на эшафотах. А попросту сказать, дарование Рудольфа Нуреева уже тогда обладало чудодейственным свойством согревать сердца, освещать людям путь во тьме их существования, а то и сжигать в человеке зло и неразумие».

Человек-легенда, человек-скандал — этот гений, кажется, весь состоял из противоречий и загадок. Мальчик, выросший в нищете, стал обладателем огромного состояния. Танцовщик, заставивший мир восхититься русским балетом, в жилах которого не было ни капли русской крови. Идеал мужества на сцене, демонстративно провозглашавший на весь мир о своей нетрадиционной сексуальной ориентации.

Вацлав Нижинский стал известен всему Петербургу после первой же своей роли. А через несколько лет он уже блистал на европейских сценах: доводил зрителей до безумных оваций своими танцевальными партиями и до криков негодования — авангардной хореографией своих постановок. Читайте, за что Нижинского уволили из Мариинского театра, как он создавал свои новаторские спектакли и каким необычным образом артист сделал предложение своей невесте.

«Прыгучий чертенок»

Сергея Полунина в СМИ часто называют «enfant terrible современного балета».

Сам он к такого рода характеристикам относится спокойно:

«Раз говорят, значит, точно не равнодушны».

При ближайшем рассмотрении Полунин и вовсе оказывается человеком, далеким от эпатажа: любит футбол, с огромным уважением относится к профессии педагога, а потому и в качестве члена жюри проекта «Большие и маленькие» выступал очень ответственно: «Главное – не навредить».

7 – 9 марта 2020 года телеканал «Культура» повторно покажет три тура первого сезона «Больших и маленьких». Перед этим событием с Сергеем Полуниным встретилась корреспондент Алина Артес.

– Когда шла подготовка и съемки проекта «Большие и маленькие», вы вспоминали свои детские годы?

– Себя в детские годы не вспоминал, но пытался понять состояние участников, их чувства. Правда, оставаясь в дне сегодняшнем: я вообще стараюсь не уходить назад, больше акцентирую внимание на том, что ощущаю здесь и сейчас.

Сергей Полунин: “Балет нуждается в продвижении”

– Какими были ваши первые выходы на сцену?

Снимки Сержа Лидо — настоящая хроника культурной жизни Европы в течение полувека, с 1930-х по 1980-е. Он запечатлел многих выдающихся представителей театра, музыка, кино, на протяжении 30 лет был официальным фотографом Каннского кинофестиваля. Перед его объективом позировали Грета Гарбо и Софи Лорен, Стравинский и Жан-Поль Сартр... Но по-настоящему знаменитыми его сделали балетные фото.

Сергей Лидов (именно так изначально звали знаменитого фотографа) родился в 1906 году в Москве, а в 18 лет эмигрировал в Париж. Его с юности интересовала фотография, но он решил выбрать более «жизненную» специальность: поступил в Сорбонну, получил степень политолога и начал работать в банке.

Майя Плисецкая. «Кармен». Парижская опера, 1972

Все изменила встреча с его будущей женой. Ирена Каминская, тоже эмигрантка, только из Петербурга, работала бильд-редактором иллюстрированного парижского журнала VU. По легенде, именно она подарила Лидову фотоаппарат, чтобы он занимался творчеством. Его первый фоторепортаж о танцовщицах из кабаре понравился и Ирене, и главному редактору VU Люсьен Вогель. Она согласилась напечатать снимки в своем журнале и посоветовала начинающему фотографу взять псевдоним — Серж Лидо.

Рудольф Нуреев и Эрик Брун в Греции на Афинском фестивале. 1963

В 1939 году Лидо снимал серию портретов писателя и режиссера Жана Кокто, после чего они стали приятелями. Эта дружба сыграла значительную роль в карьере Сержа: Кокто ввел его в круг парижской элиты и познакомил с танцорами бывшей труппы Сергея Дягилева. Среди них были Серж Лифарь, Борис Кохно, Антон Долин, Алисия Маркова и Бронислава Нижинская. С тех пор Лидо фотографировал их.