22 апреля 2011 года умер Михаил Козаков. Это были ещё вегетарианские времена. Мы говорили о странностях любви, театре, актёрстве, гениях и их поклонниках, поэзии, прозе, музыке -- о многом. Только не о войне...

ХУЛЬНЫЕ МЫСЛИ МИХАИЛА КОЗАКОВА

Прочитав в конце прошлого тысячелетия "Актерскую книгу" Михаила Козакова, я долго находилась под сильным воздействием его прозы. Не думала, что доведется встретиться с автором... Но случилось так, что мы разговаривали тет-а-тет несколько часов. Этот человек -- актер, режиссер, писатель -- не просто крупная личность. Михаил Козаков был раритетным явлением. Интеллигентность, образованность, тонкость натуры, ранимость, изысканность ума, полное отсутствие плебейской амбициозности, аристократический романтизм -- такой благородный сплав нынче встречается крайне редко. По его же словам, из нашей беседы получилось не интервью, а нечто другое...

I. "Вместе с нами уходит театр Литературы"...

-- Михал Михалыч, в вашем спектакле "Играем Стриндберг-блюз" Юлия Рутберг поет "Пророчество" Иосифа Бродского. А куда делись самые пророческие строчки этого стихотворения: "Придет зима, безжалостно крутя осоку нашей кровли деревянной...

-- ...И если мы произведем дитя, то назовем Андреем или Анной".

Понимаете, у героев пьесы есть свои дети, которых зовут совсем по-другому. Поэтому я взял не все строки из стихотворения Бродского для блюза Бутмана.

-- Как вы считаете, вы поставили спектакль о любви или все-таки о невозможности любви?

В честь Зои Борисовны Богуславской друзья издали номер газеты тиражом в 150 экземпляров и назвали ее «Литературной» - в память о прошлой ЛГ, где ЗБ была когда-то постоянным и любимым автором. Сегодня ей исполнился 101 год. На первой полосе - потрясающее фото восьмидесятилетней давности. Зоя танцует с шляпой в руках и папиросой. «Ах, шарабан мой, американка, а я девчонка, я хулиганка»…

Помню огромные газетные подвалы и целые полосы с ее очерками из недоступной, несбыточной западной жизни. Один из этих текстов - эпохальное интервью ЗБ с Брижит Бардо - воспроизведен на страницах нынешнего юбилейного номера. И здесь же поздравления от Кирилла Серебренникова, Льва Додина, Анатолия Чубайса, Аллы Демидовой, Хиблы Герзмавы и многих других

Sergey Nikolaevich

Mar. 22nd, 2025 | 08:01 pm

В Париже находится крупнейший в Европе музей восточного искусства, который назван по имени своего основателя и главного собирателя Эмиля Гиме. Эмиль родился в 1836 году в семье лионских промышленников, однако, бизнесом интересовался мало. Его страстью были путешествия, и особенно он любил Восток. Его настолько поразил Египетский музей в Каире, что Гиме решил создать нечто подобное во Франции. Поездки в Египет, Японию, Китай, Индию позволили ему собрать коллекцию, ставшую основой "Музея религий", который Гиме построил на собственные средства в родном Лионе. Музей распахнул двери в 1879 году.

Несколько лет спустя Гиме решил перевести свое учреждение в столицу. Париж предложил ему участок на престижной площади Йена, а в обмен на передачу всех коллекций в дар Франции, построил здание, идентичное зданию в Лионе. Новый музей был открыт одновременно с Эйфелевой башней - ко Всемирной выставке 1889 года. До своей кончины в 1918 году Эмиль Гиме постоянно развивал и пополнял музей, вел активную политику исследований, выставок, научных публикаций. Он умело пропагандировал свое детище, например, в 1904 году представил здесь Парижу Мату Хари, что вызвало взрыв интереса как к танцовщице, так и к музейной коллекции.

Мата Хари в зале библиотеки музея Гиме. Коллаж из снимков 1904 / 2024 годов.

20 марта с разницей в семь лет родились два прекрасных наших современника, соавторы знаменитых Декабрьских вечеров: великолепный музыкант и крупнейший пианист ХХ века Святослав Теофилович Рихтер и искусствовед, директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирина Александровна Антонова

Ирина Александровна Антонова и Святослав Теофилович Рихтер во время проведения V Музыкального фестиваля
Декабрьские вечера Святослава Рихтера, 1985 год
Фото Анатолия ГАРАНИНА

«… Я бы охотилась на режиссеров с автоматами. Сегодня. Они лишают наше искусство того, для чего оно предназначено. Опера - это пение, никогда из этого не возникнет драматического театра, и не надо пытаться! Моя подруга Майя Плисецкая мне говорит: надо же что -то новое, новое прочтение… Я ей сказала: вот поставили бы твое «Лебединое озеро» в курятнике, одели бы тебя курицей Одеттой, да еще лапти вместо пуантов предложили. Я бы посмотрела, чтобы ты тогда говорила… В Германии, например, «Риголетто» поставили в городе обезьян. Джильда поет вся в шерсти. А Бадри Майсурадзе, солист Большого театра, в барселонской постановке «Бала маскарада» Верди должен был петь, сидя на унитазе. Он отказался. В Новосибирске - Аида в камуфляже… Пока я жива, в моем Центре оперного пения никогда такого не будет. Какое -то сумасшествие. Бездарности прикрывают свое ничтожество хулиганством. На самом деле труднее всего поставить так, как написано. И там проявить индивидуальность. Провести новую идею через спектакль, ничего в нем не искажая. Артиста раскрыть по-другому. Вот это ты попробуй сделать. Но тут уж нужен талант!»

Галина Вишневская

Помню, как когда-то в музее Pradо в Мадриде этот портрет произвел на меня совершенно оглушительное впечатление. А там, как известно, шедевр на шедевре. И вот снова «Бородатая женщина» смотрит на нас со стен Petit Palais , где на этой неделе заканчивается грандиозная выставка, посвященная творчеству одного главных гениев барокко испанца Хосе де Риберы (1591-1652).

В Париж из всех музеев и мировых собраний свезли его морщинистых старцев, тычущих костистыми пальцами в свои черные книги (чернокнижники!), абсолютно простецкого вида святых, сердитых старух с натруженными руками, нежнокожих юношей, обреченных на закланье, кривозубых детей. Ими можно заселить целый город. Но эта бородатая женщина…

"Новая парижская опера", построенная в 1875 году, была настоящим детищем своей эпохи - времени блеска и нищеты империи Наполеона III. Аристократия и новые буржуа купались в роскоши, а бедняки голодали и бунтовали. В 1858 году в кривых улочках у здания старой оперы на Наполеона III было совершено покушение, после чего император отказался посещать это место и потребовал возвести новую оперу, где можно было бы обеспечить безопасность главы государства. Желание императора построить новый театр совпало с планами барона Османа по перекройке парижской уличной сети. Опера удачно вписывалась в концепцию одной из крупнейших развязок, ее площадь становилась центром, где сходилось несколько новых бульваров.



В декабре 1860 года был объявлен конкурс. В мае 1861 года победителем был назван молодой и мало кому известный архитектор Шарль Гарнье; он одержал победу над 171 соперником. Работы начались в январе 1862 года и продолжались 13 лет. Во время строительства пришлось преодолеть многочисленные проблемы, в частности, осушить пласты грунта на месте будущего здания: при закладке фундамента воды из котлована откачивалась в течение семи месяцев. Строительство было очень дорогостоящим, не единожды оно прерывалось, и если бы пожар 1873 года не уничтожил старую оперу, возможно так и не было бы окончено. Тем не менее, несмотря на опустошительную Франко-Прусскую войну, падение империи Наполеона III и Парижскую коммуну, проект удалось реализовать практически таким, каким его задумал Гарнье.

Опера в разрезе. С рисунка XIX века.


Пройдемся по залам "Дворца Гарнье" (Palais Garnier), как называют Оперу парижане.

Конечно, мы знаем Ивана Константиновича Айвазовского прежде всего как мариниста. Но есть у него не только марины, но и вполне сухопутные сюжеты. И учитывая, что за долгую жизнь художник создал более 6 тыс. работ, зимних среди них относительно немного. Все-таки он был человеком юга, зимой он мерз и простужался.

Источник: artchive.ru. Иван Айвазовский «Сигнал бури» (1851), 81×117 см, Тульский областной художественный музей

Nov. 30th, 2024 | 08:25 pm

Одно из значимых событий парижской осени - ежегодная международная фото-ярмарка. Мероприятие это профессионально-коммерческое, но есть время, когда залы доступны широкой публике. Побывал там и я. Хочу показать не только работы со стендов, но и людей, которые эти работы создают, продают и смотрят.

I. Мы фотографы.
Авторов старался снимать вместе с их произведениями.

1. Федерика Белли (Federica Belli), Италия


Слева - фрагмент работы "Ожидание", 2022. Моделью на коллажах Федерики обычно выступает она сама.

В этот день 176 лет назад в семье крепостного крестьянина Тверской губернии родился в прошлом известный русский живописец, реалист, мастер портрета и жанровой живописи, посвятивший своё творчество в основном изображению нелёгкой крестьянской доли, педагог, академик Императорской Академии художеств Иван Иванович Творожников
 

Девочка, 1889 год. Холст, масло. Иркутский художественный музей
Иван ТВОРОЖНИКОВ

Ваня Творожников рисовал с детства, посвящая любимому занятию каждую свободную минуту, благо, холстов (которыми для него являлись бревенчатые стены домов и заборы) было в предостаточно, как и угля, служившего ему кистями и красками... Потом отец отправил его в столицу, где мальчишка выполнял разную работу: был половым в трактире, рассыльным в учреждении, дворником, приказчиком в лавочке, подручным в мастерской. И всегда и везде он находил возможность рисовать, где, чем и на чём попало...

Игорь Александрович Хайков родился в 1969 г. в Гомеле.

В 1993 г. окончил Белорусский институт инженеров железнодорожного транспорта. Во время учебы в институте увлекся живописью.
Работает маслом и акварелью. Самоучка.

Любимая техника-акварель. В своем творчестве отдает предпочтение лирическому и городскому пейзажу.

Картины находятся в частных коллекциях разных стран.

Цветы августа. 32х42, акварель, 2016

Акварель

В 2020 году в Серпухове появился очень необычный музей. Точнее, не музей в привычном понимании этого слова, а кофейня с элементами музейной экспозиции. В заведении, расположенном в центральной части города, можно и сладостей отведать, и посмотреть на авторские куклы.

Больше всего он любил оказываться в гуще папарацци и репортеров. Эти слепящие вспышки и блицы как будто продевали ему жизнь. Кого еще в его возрасте так активно домогались и фотографировали? Ну если только Пикассо. Все остальные были давно списаны и забыты. А он по-прежнему был в центре всех событий. Как он все успевал? И пьесы сочинял, и виллы богачей-меценатов расписывал, и в Академии бессмертных заседал. В 60 лет, когда его сверстники уже присматривали себе апартаменты или домики на Французской Ривьере, чтобы достойно встретить старость, он продолжал снимать свое кино.