Spring

Vénitienne à sa toilette, Jacques-Louis-Jules David, 1860

Portrait of Eva Gonzalès, 1869-1870, by Édouard Manet.

Живопись, которую ей показывают, заканчивая, здесь демонстрирует мастерство, которого она достигла в том возрасте. Однако, следует отметить то это описание Gonzales менее чем лестно в том ее платье, ее положение и техника не фактически таковые из профессионала к живописи. Живопись, на которую Gonzales воздействует, не ее собственный, но фактически один из Мейнта. Его настоящее местонахождение не известно.

Eva Gonzalez, Morning Awakening

Я неоднократно делал посты посвященные сильной половине человечества, которая кружит нам голову. А вот любимых актрис я не писал . Правда при более пристальном взгляде оказалось, что любимых актрис у меня не так много, а если быть более честным ,я по ним не так фанатею и свунюсь...Поэтому я решил сделать подборку тех актрис, которые мне нравятся.....Лучшая Лиззи Беннет всех времен и народов...

       Представляю Вашему вниманию, работы французской художницы Louise Abbema.

Sanjuan Chelin  родилась 1 мая 1967 года в Сарагосе, Испания. Её  родителями переехали в Чили, где она жила до пяти лет, а затем  в Венесуэлу.В 1987 года она возвращается в Испанию, чтобы поступить  в колледж изящных искусств в Барселоне. В 1992 году Sanjuan Chelin в своём родном городе  открыла художественную  студию, в которой занималась преподаванием в течение 11 лет, параллельно представляя свои работы на  выставках.

В настоящее время живет в Валенсии, Испания.

Написано руками Da Vinci касаются руки этого художника …, Когда художник действительно талантлив, Вы смотрите на обучение и академическое обоснование, Вы смотрите на списки покупателей. Вы изучаете их стиль, чтобы видеть, как, возможно, влиять на них. То, когда Вы изучаете искусство, Вы начинаете с рисунка, Вы не можете продолжить в никакой области искусства, пока Вы не справляетесь с навыком рисунка, . Чарльз Двйер справился с рисунком и живописью женского образа. KnownFor выполнение смешанных работ СМИ над бумагой и холстом, слоистым с символами, проектирует andabstract диверсии, дают его работе больше глубины чем любой современный художник . Его стиль подписи является классическим и будет держать тест времени. Это висит с главными коллекциями произведений искусства конфиденциально, общественностью и корпоративный в Соединенных Штатах, Мюнхене, Германии, к Барселоне, Испании. Причастность Двйера к сохранению и восстановлению исторических вех и церквей поперек США. может быть источник СМИ иерархического представления и значений, который появляется как возвращающаяся тема в его искусстве. Это непрерывно выставляет его методам и намерениям длинных уведенных художников. Как часть его работы в сохранении и восстановлении, Двйер обновил фрески в различных принципиально новых зданиях, восстановил декоративные фрески и запятнанные стеклянные проекты, все же его истинные остатки страсти на его собственной работе.

Svetlana- Уроженка Москвы, изображает женщин, которые живут в мистическом мире, окруженном причудливыми формами, признаками и объектами: мир, реальный к ним, однако погруженный в фантазии. Она начала красить как малыш. Ее отец, художник, стал ее первым и самым важным преподавателем, поддерживая ее красить рядом с ним в его студии. Тринадцать лет государства структурировали искусство установленной Валуевой учебный план и навыки рисунка в "социальном реализме." В 1975, в 9 лет, она получила Gran Prix в ежегодном Международном приложении в Дели, Индии, судившая выставка картин 150 000 детей от 35 стран. Она поместила треть на том же самом соревновании в 1977, выиграл золото (Gran Prix) снова в 13 лет.1977 был незабываемым годом. Документальный фильм о выдающихся успевающих учениках в искусстве, показывая Valueva, показывали в кинотеатрах поперек России. Тот же самый год она была освещена на первой полосе популярного ежемесячного журнала "Советский Союз". Немногие понимают достижение этой известности в их целой жизни, намного меньше как мальчик. В семидесятых, единственный стиль, разрешенный для советских художников оставался социальным реализмом. В первый раз, когда Валуева открывала художественные книги (данный ей тайно другом) с изображениями Klimt, Алфонсом Мухой, Sargent, и Альмой-Tadema, она была ошеломлена. Она поняла, что ее страсть лежит с теми художниками, а не с "приемлемым" реализмом. Валуева немедленно начала красить требуемый набор искусства для школы, и позволила ее истинному стилю появляться в работах, окрашенных дома. Ее отец дал ей его студию, и она жила и работала там. Скоро устойчивый поток людей, заинтересованных новым появляющимся талантом, а не "официальным" искусством скапливался, чтобы посетить студию. Перед окончанием она начала продавать ее "скрытую" работу дилерам из Бельгии, Франции и Польши. Она стала настолько популярной, что способность Академии не имела никакого выбора, кроме как предоставлять ей поездку лета, чтобы учиться в Европе. Валуева имела ее первое шоу соло в престижной Московской галерее в 1993. Под влиянием фотографий, оставленных ее прабабушкой, балерина в Мариинском (Кировском) Театре Балета, и ее прадедом, чиновник в армии царя, эти двенадцать картин произвели непосредственный интерес. Японский издатель приблизился к ней относительно производства коллекции, купив все показанные картины и прося больше. 1995 принес комиссию Театром Bolshoi для коллекции балета. Приглашенный на репетиции художественным руководителем компании, проистекающий ряд Валуевы с пятнадцатью живописью находится на постоянном показе в холле Bolshoi, и использовался в течение 2 лет как открывающийся фон для еженедельной телевизионной программы балета, названной "Вход 15".

"Sakura" OIL

 

Удивительно, что американский Импрессионист Ричард Эдвард Миллер не более известен сегодня. В конце концов, он был откровенен, спорен, профессионально приветствуется, и материально успешен; все качества, который, когда объединено, сделанный именами, известными каждой семье из многих, другого, живописцев двадцатого столетия. Все же Миллер, прекрасные навыки составления которого и смелое использование цвета влияли на художников не только на обоих побережьях Соединенных Штатов, но и с обеих сторон Атлантики, упал в близкий мрак после его смерти в 1943. Возможно, с возобновлением интереса на работе пейзажа его ровесников, Миллер, собственная работа которого сосредоточилась на женском числе, будет открыт вновь и еще раз признан как квалифицированного художника, которым он был. Миллер чаще всего связан с Группой Giverny, группа американских живописцев, живущих во Франции в начале двадцатого столетия, кто искал вдохновение и родство в маленьком городе около Парижа. Хотя почти все художники в маленьком городе Дживернай знали друг друга, работа Миллер весьма отдельна от того из его современников. Критики и историки отметили его уникальную палитру для того, чтобы 'найтись' скорее более низким тоном цвета,', для которого его без сомнения считали 'Свистуном квартета' - это побудило [художник Гуй] Пан дю Буаа говорить относительно этого, 'мягкий и все же блестящий, тонкий и все же с подобием радикализма урок в компромиссе - восхитительном уроке. Компромисс' отнесенный в - очевидно академическое смешивание Миллер и Импрессионист, красящий способы. Миллер смешивает их гармонично в создании декоративной, сказочной атмосферы. Он покрывал холст маленьким, прилагает, широкие удары, очищенные участки, сухая добыча и плавающие пятна цвета, много независимых политиков