Польская художница Урсула Текиели (Urszula Tekieli)

Польская художница Урсула Текиели Urszula Tekieli родилась в 1979 rоду в Кракове, Польша. Художественный стиль ар-деко сформировался у Урсулы Текиели под влиянием картин Тамары де Лемпицки, Ежи Новосельского, Зофьи Стриженской, а также картин в стиле ар-деко, написанных в начале прошлого века. Интерес художницы вращается вокруг произведений искусства, созданных между двумя мировыми войнами. В 2005 году Урсула Текиели получила ученую степень в художественном институте искусств, филиале университета Силезии в городе Цешин, по специальности графический дизайн. В настоящее время работает в области живописи и графического дизайна. Ее картины находятся во многих галереях и частных коллекциях в Польше, Европе и США.

Канадская художница Клаудия Тремблэй (Claudia Tremblay)

Клаудия Тремблэй (ClaudiaTremblay) родилась в Канаде, (г. Амос, провинция Квебек). Любила рисовать с детства, но специально живописи нигде не училась. 12 лет художница провела в Гватемале, где основала художественную галерею. Жизнь в Гватемале и культура народа майя оставили отпечаток на неповторимом и своеобразном стиле этой художницы. Основные темы ее работ - материнство, любовь, дружба. В настоящее время Клаудия Тремблэй живет и работает в Монреале.

Натюрморт:

Музей И.Бродского, Санкт-Петербург.

Марк Шагал. "Интерьер с цветами". 1918 г.

В 1914 году Марк Шагал возвращается в Россию из Франции - Европа горела в пожаре Первой мировой войны, и художник ищет на родине мира и покоя. В 1915 году он женится на Белле Розенфельд, своей любви и музе, он счастлив в семейной жизни.

Картина дня: Пьер Боннар

Четыре картины, объединенные в одно декоративное панно "Женщины в саду". Сам художник задумывал их как декоративные украшения для комнатных ширм…

Пейзаж: Итальянский художник Лучиано Торси (Luciano Torsi)

Лучиано Торси (LucianoTorsi)  уроженец Ареццо (Италия). Ему уже за 60. Сейчас он живет в Ливорно, много путешествовал по миру и по своей родной стране, но Тоскана - его родная сторона, красота которой запечатлена на живописных полотнах Лучиано.

Художник имеет многочисленные премии и награды. Флорентийская (премия арткритиков) и премия Данте Алигьери в 1977 году. А сколько золотых и серебряных медалей находится в кабинете художника - не сосчитать!

Картины художника тоже путешествуют по миру и участвуют в различных экспозициях: Сиена, Виареджио, Флоренция, Новара, Турин, Пинероло, Racconigi, Авильяна, Бари, Ла Специя, а также выставляются в Лиме, Перу, Цинциннати (США), Торонто (Канада), Пенсаколе (штат Флорида, США), Зале Наций (Париж).

Художник Алан Мали (1931-1995)

Элегантные дамы, свечи и экипажи, фраки, платья с длинным шлейфом, балы - все это атмосфера давно ушедшего 19 века, переданная с большой достоверностью и любовью. Всё это мы видим на картинах английского художника Алана Мали (Alan Maley).

 ГУЛАГ: Люди и судьбы. 

Иван Крамской  Неизвестная. 1883

Софья Крамская, единственная девочка среди своих братьев (и потому, наверное, отцовская любимица), родилась предположительно в 1866 (по другим сведениям в 1867 году). Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности, как это случается со многими девочками, похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), и тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.

Вернисаж одной картины:

У известного художника Ивана Ивановича Шишкина много картин природы родного края, сосновых лесов и могучих дубов, но, пожалуй, пейзаж «Лесная поляна», выделяется из всей широчайшей коллекции произведений автора.

Картина дня:

"Летний вечер", 1895

Натюрморт: художник Сергей Фёдоров

Художник Сергей Геннадьевич Фёдоров родился в июле 1970 года в городе Ростове-на-Дону. В 1993 году окончил Российскую Художественную Академию имени Грекова. Пишет в различных стилях, от классики до авангарда. Любимая техника – многослойная живопись.

Мне кажется, что именно эти натюрморты в большей мере показывают уровень мастерства художника и его талант.

Вернисаж одной картины:

Художник Елена Антоновна Бархаткова 

Художник Елена Антоновна Бархаткова родилась в 1965 году в городе Слуцке, закончила Минское художественное училище. Её картины неоднократно экспонировались на выставках в России, Голландии, Италии. И, безусловно, её работы хорошо известны в Белоруссии.

Елена Антоновна —  член Союза Художников Белоруссии. Она пишет картины, которые объединяют в себе два жанра: это и деревенский пейзаж, и натюрморт. Почти всегда очень красочное, яркое изображение белорусской природы. А воздух ароматный и прозрачный.

Художник Алексей Валентинович Ефремов

Алексей Ефремов. "Святая обитель"


Алексей Ефремов. "Серебристый свет весны"

Ефремов Алексей Валентинович - живописец, график, Член Союза художников России.

Родился в 1963 г. в г. Свердловске. В 1983 г. окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища. Затем учился в Уральском государственном университете на кафедре искусствоведения (г. Екатеринбург).

Современное искусство:

(1976-2019)


Евгений Муковнин. Апрельская роща


Евгений Муковнин. Натюрморт с полынью и бузиной

Художник Евгений Муковнин (1976-2019)

Натюрморт: Рино Гонсалес

(Rino Gonzalez) - американский художник филиппинского происхождения

Пейзаж: Художник Петр Петухов. "Майская зелень"

Натюрморт:

Картина дня:

«Возвращение с войны»

Американское искусство:

Даниэль Ф. Герхартц (Daniel F. Gerhartz) - популярный, современный американский художник. Родился он в 1965 году в городе Кьюскаскум, штат Висконсин. Будучи подростком стал увлекаться живописью. Окончил Американскую Академию искусств в Чикаго. Даниэль Ф. Герхартц черпает вдохновение из традиций романтизма и символизма. Богатство сюжета, гармоничные композиции, где присутствует выраженная игра света и тени, где сочные цвета резонируют с содержанием картин, – в этом выразительность картин художника Даниэля Ф. Герхартца. Художник реализует свои творческие идеи в различных жанрах: портрет, натюрморт, жанровые сценки, символика, фэнтези.  

Художник Даниэль Ф. Герхартц 

Американское искусство:

Кент Уоллис (Kent R. Wallis)

Работам Кента Уоллиса (Kent R. Wallis) свойственны чистота и тихая радость, любовь к цвету и форме. В мире искусства импрессионизм стал его путеводной звездой.

Искусство: Художник Ян Фредерик Питер Портилье (Jan Frederik Pieter Portielje) (1829-1908)

Ян Фредерик Питер Портилье. Маленькая читательница

Художник Ян Фредерик Питер Портилье (Jan Frederik Pieter Portielje) родился в городе Амстердаме в 1829 году. Окончил Художественную школу Амстердама, где учился в классах Валентина Бинга и Яна Брета ван Уберфельда. В 1847 году Ян поступил в антверпенскую Академию изящных искусств. После окончания академии Ян Фредерик Питер Портилье отправился в Париж, где жил и работал два года, затем отправился в путешествие по Франции и Германии.

Ян Фредерик Питер Портилье. Манящий взгляд

Натюрморт: Бельгийский художник Jean Baptiste Claude Robie

ХУДОЖНИК JEAN BAPTISTE CLAUDE ROBIЕ (1821, Брюссель—1910, Сен-Жиль, Бельгия) — бельгийский живописец и литератор.

С 1838 года обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.
Впервые привлёк общественное внимание своими портретами Наполеона, однако известность ему принесли натюрморты.

Натюрморт: Канадский художник Габриэль Контант

Габриэль Контант родился в Джолиетте, Квебек, 4 января 1931 года. Он изучал искусство в Школе изящных искусств Монреаля с 1947 по 1953 год, в том числе два года рисовал у Стэнли Косгроува. По окончании университета он получил премию от кафедры, премию посла Франции и премию министерства.

Картина дня:

Французский художник Жозеф Дезирé Кур (Joseph Désiré Court)

(14 сентября 1797 г. - 23 января 1865 г.) 

Жозеф Дезирé Кур. Маска

Жозеф Дезирé Кур (Joseph Désiré Court) - известный портретист и живописец исторического жанра. Работал директором музея искусства в Руане.

Родился 14 сентября 1797 года в Руане. Еще в детстве, скопировав портрет матери кисти художника Гиацинта Риго, Жозеф показал всем свой талант и интерес к живописи. Поэтому мальчика отдали в муниципальную школу рисования Жана-Батиста-Марка-Антуана Декампа, где его первые шаги в творчестве и изучение азов прошли под руководством сына Декампа, профессора и куратора музея Руана. Жозеф не раз занимал первые места в школьных конкурсах.

Художник умер 23 января 1865 года в Париже.

Его направление - это романтическая живопись в форме сентиментализма.
Такое направление в искусстве было популярно в России, Англии и Германии. К сожалению, на родине художника был несколько другой взгляд на романтизм: бурные, яркие краски в исторических сюжетах, а Joseph Désiré Court в своих картинах применял намного более широкое и разностороннее выражение романтизма. Полный каталог его работ насчитывает более 900 произведений.

Жозеф Дезирé Кур. Портрет молодой дамы

ПОРТРЕТ: Ichiro Tsuruta, Япония. Изящный и великолепный мир женской красоты

Серия сообщений "Японское, китайское и корейское искусство":
Часть 1 - Актеры театра кабуки... Утагава Кунисада (Japan, 1786-1865) - один из известнейших мастеров японской гравюры
Часть 2 - Природа в стиле сансуй (живопись на шёлке). Японские пейзажи кисти Koukei Kojima
...
Часть 36 - Китайский художник неоимпрессионист Hong Leung
Часть 37 - Портрет: Японский художник Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta)
Часть 38 - ПОРТРЕТ: Ichiro Tsuruta, Япония. Изящный и великолепный мир женской красоты
Часть 39 - Зимняя сказка в акварелях Bai Hao Ran

К 130-летию выдающегося композитора Сергея Прокофьева

Сегодня, 23 апреля, исполняется 130 лет выдающемуся композитору Сергею Прокофьеву. Мой дед, Петр Кончаловский, был с ним близко знаком. Он вспоминал: «Сережа вставал утром очень рано и совершал большую прогулку. Возвратившись к утреннему кофе, восторженно рассказывал о виденном: какими дорогами проходил, какие ручьи и овраги пришлось пересекать, как попал на реку, видел стадо, слушал рожок пастуха. Проходил он по 5-6 километров, чем был очень доволен. Тотчас записывал на нотной бумаге то, что являлось ему во время прогулок. Садился в кресло под огромной сосной, которая ему очень нравилась, и там писал».

Петр Кончаловский. Портрет композитора С.С.Прокофьева

Радость Бытия в живописи Лилии Лукмановой

Лилия Михайловна Лукманова родилась в башкирском селе Шаран, пять лет училась рисовать в изокружке при Доме пионеров у замечательного художника-педагога Г.Г.Фаткуллина. После школы получила образование инженера-нефтяника, а позже и диплом филолога в Башкирском Государственном Университете. Но тяга к искусству у Л.Лукмановой осталась. Вся её педагогическая деятельность, так или иначе, соприкасалась с изобразительным искусством и поэзией.

Американское искусство:

Даниэль Гарбер (Daniel Garber),

1880-1958





 

Известный импрессионист, романтик, реалист Даниэль Гарбер (Daniel Garber) был одним из самых влиятельных и успешных художников Америки с его поэтическим описанием пейзажей, близких ему бытовых сцен, изображающих женщин (в основном свою жену) и детей. Он стал одним из основателей художественной колонии "Новая Надежда" (New Hope Art Colony, Pennsylvania). В отличие от своих предшественников Гарбер редко писал зиму, и применял в своих работах огромное множество ярких красок для эффективного создания реалистичной глубины и света. 

Итальянская художница Елена Гуальтьеротти  (Elena Gualtierotti)

Никогда с такой любовью и целомудрием люди не думают о Мире и Мироздании, как тогда, когда смотрят на цветы. Любой из них заставляет вспомнить о небе. Любой из них наполняет нас восхищением пред удивительным замыслом Творца. И в любом из них великая тайна, недоступная и самым выдающимся мудрецам. Тайна, рождающая предания и легенды…

"Мона Лиза" из музея Прадо в Мадриде

Если вам доведется побывать в Мадриде, конечно же, зайдите в Прадо. Кстати, учтите, что в музей с 18:00 можно попасть бесплатно, правда, для этого надо занять очередь в 17:00.

А там в одном из залов вы сможете увидеть Мону Лизу! Да!!!

Эта картина экспонировалась в Музее дель Прадо в Мадриде с 1819 года, но в течение десятилетий считалась относительно неважной копией.

Тем не менее, после реставрации в 2012 году, Мона Лиза Прадо была объявлена ​​самой ранней известной студийной копией шедевра Леонардо.

Так выглядела "Мона Лиза" в музее Прадо до реставрации

Так выглядит "Мона Лиза" в музее Прадо после реставрации

Тем не менее, после реставрации в 2012 году, Мона Лиза Прадо была объявлена ​​самой ранней известной студийной копией шедевра Леонардо.

Хотя существуют десятки сохранившихся копий Моны Лизы с 16-го и 17-го веков, Мона Лиза Прадо, возможно, была написана одновременно учеником Леонардо в той же студии, где он нарисовал свою собственную Мону Лизу. Говорят, что это точная копия с исторической ценностью. Среди учеников Леонардо Салай или Франческо Мельци являются наиболее вероятными авторами версии Прадо, хотя другие эксперты полагают, что картина могла быть выполнена одним из испанских студентов Леонардо.

Насколько после реставрации возросла стоимость картины, даже и представить сложно.

Вернисаж одного портрета:

В.А.Серов. Портрет Надежды Петровны Ламановой (1861-1941) 

В последние месяцы своей жизни Валентин Серов работал сразу над несколькими портретами: княгини Щербатовой, княгини Орловой, Генриетты Гиршман. Но портрет Ламановой самая последняя его работа: именно на ней художник сделал свой последний штрих.

 Валентин Александрович Серов (1865 - 1911).

Надежда Петровна Ламанова (1861-1941) знаменитый художник-модельер, о которой писали: «Она одевала цариц и крестьянок, не каждому это дано».

Искусство: Голландский художник Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) 





 

Голландский художник Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) родился в Голландии в 1957 году. Он выходец из творческой семьи: его отец музыкант, а дед художник. Интерес к искусству у художника возник ещё в детстве после поездки в Париж и французскую сельскую местность, а также он был вдохновлен работами мастеров импрессионизма Ван Гога, Дега, Моне и Климта.

Художественное образование Тон получил в Академии Минервы (Гронинген), где изучал рисунок и живопись, а также историю искусства с 1976 по 1983 годы. После окончания университета он начал преподавать рисование, но вскоре его картины стали пользоваться успехом и продаваться по всей Европе, тогда он решил посвятить свой полный рабочий день живописи. В своей работе использует масло, пастель и комбинированные художественные методы.

Натюрморт: Нино Кандарели. "Цветы", тушь. Грузия.