Леонардески

В одной моей повести о детективе Хаппе страсти разгораются в галерее Хантингтона. Это собрание существует и сегодня, а вот фото тех самых лет, к которым относится повесть:

 

 

Легко видеть, что это зал Ренессанса, и 7 из 9-ти попавших в кадр картин - "Мадонны".

Железнодорожный и гостиничный магнат Генри Хантингтон действительно имел и Леонардо, и Рафаэля. Хотя с этим надо "быть осторожным".

Дело в том, что Леонардо произвёл сильное впечатление на современников, у него были ученики - их называют "леонардески". Например, и "Мадонна Бенуа" и "Мадонна с цветком" в Эрмитаже не всеми признаются, как Леонардо. Мне лично "С цветком" точно не кажется его - картина очень удачная, а на его шедевры повторений того же времени должно быть не меньше десятка!

 

Некоторые его ученики выдавали эффектные картины. Начнём с Бернардино Луини:

 

Бернардино Луини

 

 

 

много картинок, обнаженка

Шедевры. Старинная мебель в технике маркетри.

Маркетри.17-19 век.

Italian 1860, Mahogany, Stainwood and Tulipwood Marquetry.

Буль,1670


Маркетри (от франц. marquer - размечать, расчерчивать) вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины.



В маркетри объединены два процесса: интарсия - врезка по определенному рисунку в фоновый шпон кусочков шпона другой породы древесины или другого цвета и облицовывание - наклеивание всего набора на украшаемую поверхность изделия.

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/846170.html

Миниатюрные скульптуры из камня.

Миниатюрные скульптуры из камня.

+ читать дальше

Хенаро Перес де Вильямиль (1807-1854). Интерьер собора Сан-Мигель в г. Херес.

 Хенаро Перес де Вильямиль (1807-1854) – одна из ключевых фигур направления испанского романтического пейзажа. Несомненно, любовь к пейзажам была обусловлена красотой родного города Ферроль (Галисия), расположенного на берегу Атлантического океана. Кроме того, уже с восьми лет мальчик помогал отцу-профессору в составлении топографических карт. Несложившаяся служба в армии привела молодого человека в Кадис, где он посещал Школу изящных искусств, а после принял окончательное решение посвятить себя искусству. 

Далее...

Антуан Де Сент Экзюпери.

Молитва

Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах,
а о силе каждого дня.
Научи меня искусству маленьких шагов.

Сделай меня наблюдательным и находчивым,
чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться
на открытиях и опыте, которые меня взволновали.
Научи меня правильно распоряжаться временем моей жизни.
Подари мне тонкое чутье,
чтобы отличать первостепенное от второстепенного.

Я прошу о силе воздержания и меры,
чтобы я по жизни не порхал и не скользил,
а разумно планировал течение дня,
мог бы видеть вершины и дали,
и хоть иногда находил бы время
для наслаждения искусством.

Помоги мне понять, что мечты не могут быть помощью.
Ни мечты о прошлом, ни мечты о будущем.
Помоги мне быть здесь и сейчас и
воспринять эту минуту как самую важную.

Убереги меня от наивной веры,
что все в жизни должно быть гладко.
Подари мне ясное сознание того,
что сложности, поражения, падения
и неудачи являются лишь естественной
составной частью жизни,
благодаря которой мы растем и зреем.

Напоминай мне, что сердце часто спорит с рассудком.

Пошли мне в нужный момент кого-то,
у кого хватит мужества сказать мне правду,
но сказать ее любя!

Я знаю, что многие проблемы решаются,
если ничего не предпринимать,
так научи меня терпению.
Ты знаешь, как сильно мы нуждаемся в дружбе.
Дай мне быть достойным этого самого прекрасного
и нежного Дара Судьбы.

Дай мне богатую фантазию, чтобы в нужный момент,
в нужное время, в нужном месте, молча или говоря,
подарить кому-то необходимое тепло
Сделай меня человеком, умеющим
достучаться до тех, кто совсем "внизу".

Убереги меня от страха пропустить что-то в жизни.

Дай мне не то, чего я себе желаю, а то,
что мне действительно необходимо.
Научи меня искусству маленьких шагов.

Жизнь как произведение искусства: гейши и куртизанки

Сейчас в Питере проходит выставка "Самураи. Art of War", в которой участвует и наша коллекция. Посему приглашаю на лекции "Две образа японской женщины: жена и гейша" и "История японской моды"

Кому до Питера далеко - вот моя статья "Жизнь как произведение искусства: японские куртизанки" - журнал РАН "Человек" №3 за этот год.

Сокровища из нашей коллекции

Первая - это свиток конца 19 века с Дзигоку-таю (кто такая - читайте статью!), совершеннейшая cover-girl и должна быть на обложке сего академического журнала. У свитка срезана подпись художника (!!) - не иначе, в лихие годы реставрации Мейдзи мастер оказался политически неблагонадежен.
В середине - цензурный фрагмент кимоно "Мадонна веселых кварталов".
А третья - это изнанка (!) парадного мужского кимоно. Гипер-официального. Вообразите японца на визите к начальству или на торжестве - а на подкладке у него бог Хотей по куртизанкам ходит ;)
Еще несколько иллюстраций:

О символике цветов

Редкий посетитель картинной галереи не остановит взгляд на голландском натюрморте с букетом цветов. Как будто вчера, а не четыреста лет назад, написаны эти пышно распустившиеся или целомудренно сомкнутые чашечки — так ярки краски, так шелковисты лепестки с капельками невысохшей росы, что чудится, в воздухе начинает витать нежный аромат. Мастерство живописи и очарование самого предмета заслуженно привлекают к цветочному натюрморту внимание зрителей. Но мало кто задумывается над тем, что натюрморты XVII века — лишь самый яркий, триумфальный момент в длительной истории изображения цветов в искусстве

Хем Ян Давидс де (1606-ок.1684)  Букет цветов

С незапамятных времен человек оценил не только целебные свойства, но и радующую глаз красоту этих дивных творений природы и включил цветы в контекст культуры. Цветы были связаны с богами, они были символом силы или воли богов, служили приношением во время религиозных обрядов. В рельефах и фресках Древнего Египта часто можно видеть изображение человека, вдыхающего аромат лотоса. Египтяне считали лотос священным цветком, содержащим божественную силу, и вдыхание его аромата должно было наделить этой силой человека. Другая область, где уже в ранних культурах использовалась цветочная символика, охватывала всю сферу любовных отношений в жизни, любовную лирику и светское эротическое искусство. В античной Греции покровительницей цветов и садов считалась богиня любви — “фиалкоувенчанная” Афродита. Древние греки пытались при помощи мифологических фигур и историй объяснить красоту цветов, смену сезонов и циклическое возрождение природы. Они верили в одушевленность растений, полагая, что в каждом из них живет волшебное существо — дриада или нимфа.

далее

Лунный мост

Лунный мост — сильно выгнутый в виде полумесяца пешеходный мостик, типичный для садов Китая и Японии. Весьма функционален, так как занимает мало места и не мешает движению по водоёму небольших судов. Снабжён лестницей и перилами. Классический пример — Мост Нефритового Пояса (Юйдайцяо,  кит.玉带桥, анг.Jade Belt Bridge) у западного берега Куньминского озера в Летнем дворце императора Цяньлуна (на фотографиях ниже). Этот мраморный мост, сооружённый в 1751-64 гг., устроен таким образом, чтобы пропускать под собой императорскую ладью. Распространение моды на китайские мостики в садовой архитектуре Европы связано с повальным увлечением шинуазри ("китайщина") в XVIII в. Пример — мосты Китайской деревни в Царском Селе.

Читать далее...

Утагава Куниёси

Биография Куниёси

(1797- 1861)



"Японки"

Куниёси появился на свет в Эдо, в семье красильщика. С самого раннего детства мальчик хорошо разбирался в орнаментах художественных тканей и проявлял глубокий интерес к изобразительному искусству. В 12 лет Куниёси создает свой первый рисунок, изображающий легендарного покорителя демонов с мечом в руках. Многие считают, что именно эта работа привела его в мастерскую Утагавы Тоёкуни - наиболее авторитетного и популярного мастера того времени. Куниёси, в возрасте 15 лет, становится учеником великого мастера. В школе он начинает свою самостоятельную деятельность с иллюстраций к произведениям художественной литературы. Поскольку гравюры и книжные иллюстрации не пользовались большим спросом, художник был вынужден перебиваться случайными заработками. Между 1815-1817 годами он создает большое количество книжных иллюстраций и цветные изображения актеров «кабуки» и воинов.


27 гравюр

Сольно...

Япония.Дорога в храм.

Александр Иннокентьевич Чирков (1865–1913)

кликабельно*

Картины Ильи Репина

Не перестаю удивляться мастерству Репина и разнообразию тем его картин и разных стилей в разные периоды творчества.




"Читающая девушка" 1876


"Портрет Данте"

117 картин

Андрей Рублев

В страшные времена войн и усобиц XIV–XV веков на Руси появился великий иконописец Андрей Рублёв.

 

Читать далее 

Уильям Холман Хант(William Holman Hunt)

Уи́льям Хо́лман Хант (англ. William Holman Hunt), в старом написании — Гольмен Гунт (2 апреля 1827 — 7 сентября 1910) — английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Настоящее имя — Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt.

(The Hireling Shepherd) Нерадивый Пастух,1851

Сам художник так писал о своей картине: «Она описывает пастуха, пренебрегающего своими обязанностями: он пользуется голосом не для того, чтобы окликать своих овец, а для своего удовольствия. Его образ указывает на пастырей, которые вместо того, чтобы служить своей пастве, предаются обсуждению вопросов, не имеющим ценности для человеческой души». Как видим, Хант стремился вложить в картину еще один смысл, ускользающий от современного зрителя – символически отобразить английские дебаты по религиозным вопросам, который художник считал абсолютно бесплодными.Пейзаж, написанный с натуры , яркий и солнечный колорит и назидательный сюжет картины обеспечил ей успех на выставке Королевской Академии 1851 года, сделав одной из самых популярных картин прерафаэлитов.