Английский художник-иллюстратор Вильям Генри Маргетсон (William Henry Margetson; 1861-1940) в большей мере известен как автор романтических портретов. Он создал множество акварелей и работ, написанных маслом, на религиозные, мифологические и аллегорические темы. Сначала придерживался академического стиля, но позже, под воздействием прерафаэлитов (в частности, Лоуренса Альма-Тадемы), освоил более свободную манеру. Вот подборка картин автора, наиболее ярко иллюстрирующих особенность художественного стиля Маргетсона.

Водяная фея или сирена. Автор: William Henry Margetson

По поводу даты основания Саратовского академического театра оперы и балета существуют разные точки зрения. Сам театр считает, что он  "один из старейших в Поволжье и в России и основан в 1803 г."  В 1810 году саратовский губернатор А.Д.Панчулидзев построил маленький деревянный театр, в котором играли крепостные актёры. А 30 августа 1860 года на месте прежнего появилось новое просторное (тоже деревянное) здание, которое, впрочем, сгорело через два года. Тем не менее 1860 год называют "точкой отсчета" существования Саратовского театра. 

Санкт-Петербургский академический театр комедии им.Н.П.Акимова получил славу и достиг наибольшего расцвета при руководстве Николая Павловича Акимова. Официальная дата основания — 1 октября 1929 года. Современное название носит с 1989 года.

В доме купца Елисеева, над знаменитым гастрономом, уже с начала XX века размещались комедийные театры. До революции это был «Невский фарс». В 1929 году помещение передали молодому, только что получившему статус государственного, Театру Сатиры. Преобразования на этом не закончились. Спустя два года Сатиру объединили с театром «Комедия», весь репертуар которого ориентировался на индивидуальность великолепной лирико-комедийной актрисы Е.М. Грановской.

Любимым дворцом царя Петра I в Петергофе был Монплезир, что в переводе с французского означает «моё удовольствие». Строительство дворца в 1714-1723 гг. вели архитекторы А.Шлютер, И.Браунштейн, Ж.-Б.Леблон, Н.Микетти. Хотя Монплезир невелик по размерам, его роскошное убранство поражает воображение. Искусствоведы называют этот дворец памятником декоративно-прикладного искусства и шедевром декоративной лепки начала XVIII века.

Дворец Монплезир с высоты птичьего полёта

Современное здание областного академического театра драмы построено в 1946-1951 гг. Образец архитектуры сталинского классицизма. Архитекторы - А. П. Максимов и П.В. Кухтенков, главный конструктор - Б.В. Щепетов. Консультировал проект академик архитектуры знаменитый И.В. Жолтовский. Зрительный зал на 800 мест. При театре создан филиал школы-студии МХАТ и музей. 

Китайский дворец, жемчужина дворцово-паркового ансамбля «Ораниенбаум», входящего в Государственный музей-заповедник «Петергоф», — единственный сохранившийся в России памятник архитектуры в стиле рококо. Он отмечает свой 250-й день рождения, и подарком юбиляру стала многолетняя реставрация. В этом году открыты после реставрации три зала: штофная опочивальня, будуар и кабинет Павла. 

Дворец часто называют маленьким шведским Версалем. Его название - Дроттнингхольм (Drottningholm) - переводится как "Остров королевы", ведь история этого места началась в XVI в., когда король Йохан III построил здесь замок для свой жены королевы Катарины Ягеллоники (Katarina Jagellonika).

Владимир Каневский живет в Нью-Йорке. Он работает с двумя материалами - керамикой и металлом: цветы из фарфора, а стебли и листья металлические. Обычно шедевры из фарфора лучше хранить под стеклянным колпаком или в шкафу. Что же касается цветов Каневского, то их можно держать даже на улице. Не все его "растения"существуют в природе, но выглядят они очень реалистично. "Цветы" Каневского продаются во флагманском магазине Dior в Париже и широко известны в кругах ценителей фарфора и предметов искусств. В 2011 году художника пригласил фарфоровый Дом Meissen (Германия) - сделать коллекцию Meissen by Kanevsky.

Собственно, анн австрийских было в истории несколько. Наша героиня - Анна Австрийская (1549-1580) - четвёртая жена короля Испании Филиппа II, старшая дочь императора Максимилиана II и его жены Марии Испанской, дочери императора Карла V. Прелестное и утонченное существо.

Портрет юной Анны кисти Джузеппе Арчимбольди

Анна, так же как и третья жена Филиппа II, Елизавета Валуа, вообще-то предназначалась в жены сыну Филиппа II, наследнику испанского престола Дону Карлосу, но он неожиданно умер 24 июля 1568 г.  А немного позже, в том же году,  умерла и третья жена Филиппа II Елизавета Валуа из-за неудачных родов. Король Филипп II остался и без жены, и без наследника престола.

"Элегия" Сергея Рахманинова для фортепиано написана в 1892 году. Это одно из ранних сочинений, в котором уже виден стиль композитора: тяготение к лирическим образам, свободно льющаяся мелодия с опорой на романс и песню, колокольный звон в басах аккомпанемента. "Элегия" входит в цикл пьес-фантазий.

Сергей Рахманинов играет "Элегию" (механическая запись, воспроизведена в 1996 году)

усский язык – сложный, тут никто спорить не станет. Уйма правил и нюансов, а вдобавок ко всему есть много образов, совершенно непонятных иностранцу: пословицы, присказки, жаргон... Возьмите для примера «I’m answering for my market!» – «Я отвечаю за свой базар». Эта фраза вгоняет в ступор любого не-носителя языка. А как вам «Hold your tail as a gun»? Угу, «держи хвост пистолетом». Русский язык умеет поставить в тупик. Не удивительно, что однажды канадский художник Натан Джеймс, живущий сейчас в Лондоне, решил проиллюстрировать известные русские выражения и показать, что представляет иностранец, услышав их. 

Русские не преувеличивают, они «делают из мухи слона»

Илья Кувшинов - довольно популярный аниме-художник. В «Инстаграме» у него 1,3 миллиона подписчиков. Илье 28 лет. Родом из Пензы, но уже несколько лет живет и работает в Японии. Выучил язык, рисует комиксы, арт для игр, обложки для книг японских авторов. Вдобавок у него огромная фанатская армия, которая щедро спонсирует художника на площадке для меценатов Patreon. 

Портрет Матильды из «Леона» стал одной из самых популярных работ Кувшинова в интернете

Как рассказывает сам Кувшинов, он увлекся аниме-культурой в 6 лет после просмотра культового мультфильма «Призрак в доспехах». Смотрел всё, что только мог найти. После школы со второй попытки поступил на архитектурный факультет Суриковского института, сотрудничал с разными журналами, разработчиками мобильных игр. А в конце 2014 году уехал в Японию. И прижился там. Пошли заказы, сильно выросло число поклонников.