А.В. Исупов (1889-1957). Автопортрет с собакой Ватрушкой. 1943 г. ...
Карл Ларсон и "шведский стиль" - (0)Карл Ларссон (Carl Larsson; 1853-1919) - один из известнейших живописцев своей страны. Был видной...
Японский Сад Никка Юко в Канаде - (0)Японский Сад Никка Юко (Nikka Yuko) представляет собой лоно красоты и спокойствия. Войдя...
"Скрюченный" Лавенем (Англия) - (0)Лавенем - деревня и община, находящаяся в английском графстве Суффолк. Деревня знаменита церковью...
Старинный испанский Лейкетио - (0)Лекейтио (Lequeitio) - муниципалитет в Испании, входит в провинцию Бискайя в составе автономного ...
The world for me
Почему Коко Шанель не стала королевой Англии |
Мода Шанель не устареет, потому что в ней заложена философская концепция: «Чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой». После смерти Коко «Тime Magazinе» оценила ее ежегодный доход в 160 млн.долл. Но она никогда не превозносила богатство и не восхваляла деньги. Хотя её жизнь была полностью подчинена работе – созданию одежды, самым главным для неё оставалась любовь. Поражает в ней не только успех, которого она достигла, не только её популярность, но и то, что она сумела остаться загадочной. Непостижимая Шанель…
Шанель была истинным художником. Она хотела создавать не только новые силуэты, но и внести новые ощущения жизни. Многие годы спустя это назовут «стилем жизни». Журнал «Тайм» внёс ее в список ста самых влиятельных людей XX века. Коко всегда считала, что, будучи великой женщиной, она имеет право сама придумывать свою историю.
|
Миллениум-Парк в Чикаго |
Миллениум Парк построен на участке, который контролировался Центральной железной дорогой штата Иллинойс в течение почти 150 лет. Он рассматривается многими чикагцами, как главная гордость их города. Парк Миллениум площадью 24,5 акров (10 га) — это великолепный современный парк с современными удобствами, уникальными публичными произведениями искусства и прекрасными садами.
|
Нимфенбургский фарфор (Германия) |
Уже более 260 лет на Фарфоровой мануфактуре в Нимфенбурге (Nymphenburg Royal) в процессе сложного ручного производства создаются изящнейшие фарфоровые изделия. Лишь на этом, единственном в мире предприятии, расположенном в северной ротонде замка Нимфенбург, начиная с XVIII века, традиционными методами изготавливаются сервизы, фигурки и прочие декоративные предметы из фарфора непревзойденного качества и чистоты.
Метки: Фарфор и керамика |
"Сад людей" Густава Вигеланда |
Каменная симфония парка Фрогнер в Осло - дело рук гениального норвежского скульптора Густава Вигеланда, работавшего над "Садом людей" практически всю жизни и не дожившего всего год до его официального открытия в 1944-м. Скульптурное пространство с явным философским подтекстом, предназначенное скорее для серьезных раздумий о жизни и смерти, об отношениях мужчины и женщины, нежели для обычных прогулок и встреч влюбленных, как магнитом притягивает и норвежцев, и туристов. Не побывать в парке Вигеланда — значит, вообще не увидеть Норвегию.
Здесь демонстрируется более чем 200 скульптур из бронзы, гранита и кованого железа. На сегодняшний день, это самое большое в мире собрание скульптур одного художника под открытом небом.
|
Эдгар Максенс - французский символист |
Эдгар Максенс (1871-1954) – французский художник-символист. Учился в парижской Школе изящных искусств у профессоров Делоне и Гюстава Моро. В 1900 году получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, следующей золотой медалью награждён в 1914 году. За сочетание блестящей техники со вкусом к аллегорическим средневековым сценам Максенса пригласили отделывать салон Общества Розенкрейцеров (1895-1897).
Техника Максенса сочетает в себе сравнительно густые мазки с определенной четкостью линий. Он использовал при написании картин сусальное золото, а также воск, смешивая его с масляными красками. Свои картины устанавливал в сложные рамки собственной конструкции. На протяжении всей жизни оставался верен традициям символизма.
Femme a L'orchidee
Метки: Прерафаэлиты и близкие им |
Дрезденский фарфор |
Дрезденская фарфоровая мануфактура выросла из небольшого кустарного предприятия по росписи белого фарфора, закупаемого на разных предприятиях Саксонии, в том числе на Мейсене. В 1872 г. живописец Карл Тиме решил заняться изготовлением фарфора самостоятельно, основав сегодняшнее саксонское предприятие фарфора в маленькой деревне Саксонского королевства в Почаппеле. Так образовалась Дрезденская фарфоровая мануфактура, где весь технологический цикл был основан на ручном труде.
Ее торговая марка - это знак саксонского элитного фарфора. Под маркой SP (Sachsisch Porzellan-Manufaktur) Dresden вручную производится раритетный уникальный фарфор. Художники Мануфактуры Дрезден достигли высокого мастерства в перенесении мотивов живописи - пейзажей, портретов и т.п., - на фарфоровые изделия. Доминирующий стиль фарфоровых изделий Мануфактуры - барокко, но свое влияние на них оказали также ампир и классицизм.
Метки: Фарфор и керамика |
Юзеф Мехоффер - польский модерн |
Юзеф Мехоффер (Józef Mehoffer; 1869-1946) - польский художник, график, витражист, один из крупнейших деятелей движения "Молодая Польша". Создал предпосылки отечественному стилю модерн. Искусствоведы считают, что до середины 1890-х Мехоффер был под влиянием постимпрессионизма, а в зрелые годы (с 1895-1914) сделал оригинальный вклад в развитие символизма и иконографии.
В своих картинах успешно сочетал декоративный стиль модерна с техникой и палитрой импрессионизма. Писал маслом, темперой, акварелью, гуашью, а также занимался графикой. Последняя большая выставка работ художника "Opus magnum" состоялась в 2000 году в Национальном Музее Кракова.
"Странный сад", 1902-1903, холст, масло, Национальный музей в Варшаве
|
|
Тульский кремль |
Тульский кремль - неповторимый памятник русского оборонного зодчества XVI в. Построенный на важнейшем стратегическом направлении крымско-татарских нападений, он в течение нескольких столетий оборонял южные рубежи Русского государства и ни разу не сдавался неприятелю.
|
Сергей Крупский - русский пейзаж |
Сергей Крупский (род.1961, Казань) владеет техническими приёмами старых мастеров. Его живопись притягательна гармонией своего колорита и тонкостью письма. Закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М.Васнецова. Живет и работает в Москве. Член Союза художников России и Международной Федерации художников.
|
Александр Бучкури - "этнографический" художник |
Александр Алексеевич Бучкури - (1870-1942 года) - советский художник-живописец - известен многим любителям живописи. Его произведения есть в коллекции Русского музея в Петербурге, в Одесском художественном музее Украины. В фонде музея им.И.Н.Крамского хранится 42 картины, большую часть которых он передал сам. Одно из самых известных полотен – «Свадебный поезд». Любимой Бучкури темой была русская деревня и ее жители, его бесконечно волновали русские традиции, в том числе жестокие и бесчеловечные..
От святой заутрени. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
|
Семён Кожин - русский романтический реализм |
Семён Леонидович Кожин (род.1979, Москва) — российский художник, живописец и график, декоратор. Член Творческого союза художников России IFA и Международного художественного фонда. Закончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Пишет, пейзажи, натюрморты, жанровые и исторические картины. Работает в технике акварели, гуаши,акрила, масляной и темперной живописи.
|
Константин Сомов. Русский модерн. |
Константин Сомов (1869-1939) — представитель русского символизма и модерна, живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Действительный член Академии художеств (1914).
Метки: Искусство модерна |
Иллюстрации Анастасии Аллен |
Анастасия Аллен - художник фрилансер из Самары. Иллюстрировала книги для детского сада ещё в детстве. Закончила высшую художественную школу в Самаре. Работает в храме Рождества Христова. Занимается иллюстрацией детских музыкальных альбомов.
Плохая собака!
|
Гитара Страдивари |
Гитара Страдивари - старинный музыкальный инструмент, на котором до сих пор можно исполнять музыку.
Антонио Страдивари прославился как мастер струнных музыкальных инструментов. Чаще всего вспоминают о скрипках, но на самом деле гениальный мастер создавал и виолончели, гитары и даже, как минимум, одну арфу. До наших дней сохранилась одна из гитар великого мастера, и на ней до сих пор исполняют барочную музыку.
|
Люблино - усадьба Н.А.Дурасова |
В Москве есть замечательное место - усадьба Люблино с уникальным архитектурным памятником романтичного XVIII-XIX века - дворцом Н.А. Дурасова. Сегодня я приглашаю всех на прогулку по дворцу.
Время расцвета русских, в том числе подмосковных, усадеб относится к концу XVIII - первой половине XIX века. За их архитектурным и ландшафтным устройством стоял образ роскошных царских резиденций Санкт-Петербурга и Версаля - властителя умов, законодателя высокого художественного вкуса и стиля жизни.
|
Русские купеческие династии |
Русское купечество всегда было особенным. Купцы и промышленники признавались самым обеспеченным классом Российской империи. Это были смелые, талантливые, щедрые и изобретательные люди, меценаты и ценители искусства.
|
Аметистовый скворец |
|
|
«Чёрная Венера» Жозефина Бейкер |
Она была известна своим вызывающим поведением, вдохновляла художников и поэтов, а умерла... от радости. Осталось множество похожих и не похожих на нее изображений, кукол, керамических фигурок, пытающихся передать магию ее личности...
Жозефина Бейкер "Принцесса Там-там"
|
Метки: Искусство модерна |
Пхеньян (Северная Корея) |
|
История здания на Тверской |
Почти в начале Тверской, резко выделяясь среди своих соседей цветом фасада и причудливым декором, стоит дом, чудом уцелевший среди сталинских и лужковских построек. Он - один из немногих, оставшихся от старой Тверской, который не задвинули, не застроили, не сломали. Здесь располагается театр им.Ермоловой.
Здание в стиле эклектика – маленькое чудо из прошлого
|
