Женские образы Timothy M. Parker |
Метки: живопись женщины импрессионизм |
"Когда зажигаются фонари..." Художник Richard Savoie |
|
Серия сообщений "Зима":
Часть 1 - Дмитрий Крутоус. Волшебная зима
Часть 2 - Сказочная зима на фотографиях Mehmet Eralp
Часть 3 - Зимние пейзажи разных художников
Часть 4 - Зимние пейзажи PNG JPG
Часть 5 - "Когда зажигаются фонари..." Художник Richard Savoie
Часть 6 - Зимние пейзажи великих художников
Часть 7 - Художник Walter Launt Palmer (Зима)
Часть 8 - Зимний ноктюрн... Художник Richard Savoie.
|
Музыканты. |
Метки: графика люди |
Наталья Кузнецова (Nateletro) Орхидеи и другое.. |
Метки: фотонатюрморт цветы |
Цветы в исполнении Gary Jenkins |
Gary Jenkins - художник наших дней родом из Бруклина (США). Чтобы достичь мастерства, учился искусству в школе Ringling на протяжении 4 лет. После устроился в компанию по производству открыток в качестве художника. Далее работал на магазины сети, которая занималась продажей предметов искусства. Преподавать живопись начал с 1970 года. В 1980 году один телеканал пригласил его возглавить собственную телевизионную программу которую назвали "Jenkins Art Studio".
Gary Jenkins любит рисовать цветы. Посмотрите и оцените его талант:
1.
Серия сообщений "Открытки":
Часть 1 - Детский альбом / Фотонатюрморты
Часть 2 - Детский альбом / Фотонатюрморты / tatyaro (часть - 2)
...
Часть 7 - Немного Новогоднего и зимнего для настроения, от Ирины Марининой
Часть 8 - Чудесные образы прекрасных женщин Orestes Bouzon!
Часть 9 - Цветы в исполнении Gary Jenkins
Часть 10 - ОТКРЫТКИ
Часть 11 - Живопись Валентины и Анатолия Валевских из Одессы
...
Часть 42 - Акварельные открыточки
Часть 43 - Любимая женщина должна быть счастлива... Художник Ding Shaoguang
Часть 44 - Туман фантазий, блёстки аллегорий, Daniela Zekina
Метки: живопись масло цветы |
Простой карандаш |
|
Метки: графика пейзаж зима карандаш |
Угольный карандаш |
Метки: графика угольный карандаш портрет |
Франция, Париж - день 3 |
|
Фиалковый рай |
Фиалка является одним из самых популярных комнатных растений. Существует огромное количество разновидностей фиалок или как их называют «сенполий». Это компактные растения, способные цвести почти круглый год.
|
Heinz Schweizer. Австрия. Акварель. |
Серия сообщений "Акварель ":
Часть 1 - Акварели. Художница Cathy Hillegas.
Часть 2 - Нежные акварели от корейского художника Shin Jong Sik.
...
Часть 6 - Художник Стивен Квиллер (Stephen Quiller)
Часть 7 - Акварельно-городское от Игоря Манухова.
Часть 8 - Heinz Schweizer. Австрия. Акварель.
Часть 9 - Картины художника Douglas R. Laird Часть 2
Часть 10 - Чудесные акварельные цветы Shin Jong Sik
...
Часть 30 - Песня о Севере. Анна Михайлова. Акварель.
Часть 31 - Художник Brent Funderburk
Часть 32 - Акварелист Захаров Сергей Ефимович.
Метки: акварель пейзаж городской пейзаж |
Наполеон Бонапарт и Жозефина | Первая часть |
Napoléon Bonaparte (1769-1821)
Antoine Jean Gros .Первый консул Бонапарт (Detail)
|
Корзина, полная цветов |
Я от души дарю Вам, корзину полную цветов...
Как приятно получать цветы без повода. Думаю, что всем, Вам такие подарки нравятся. Почему нужно ждать определенного дня или даты, чтобы подарить прекрасное чудо - цветы. И я Вам дарю "корзины полные цветов...", чтобы Вы почувствовали дыхание лета и аромат цветов среди зимы. Смотрите и наслаждайтесь цветочной красотой.
|
Художник Johannes Wessmark - женские портреты |
Если бог нас своим могуществом
После смерти отправит в рай,
Что мне делать с земным имуществом,
Если скажет он: выбирай?
Мне не надо в раю тоскующей,
Чтоб покорно за мною шла,
Я бы взял с собой в рай такую же,
Что на грешной земле жила,-
Злую, ветреную, колючую,
Хоть ненадолго, да мою!
Ту, что нас на земле помучила
И не даст нам скучать в раю.
В рай, наверно, таких отчаянных
Мало кто приведёт с собой,
Будут праведники нечаянно
Там подглядывать за тобой.
Метки: портрет живопись акварель гиперреализм |
Счастливые картины австралийского художника Robert Hagan |
|
Творчество художника Daniel van der Putten |
То, что этот художник по своей сути самоучка в его картинах абсолютно не видно. Картины Daniel van der Putten настолько прекрасно передают всю красоту пейзажей, что на них хочется смотреть бесконечно.
В своих работах он изображает британские ландшафты в различные сезоны года и демонстрирует умение передавать цвета, тени и свет живописной природы.
Художник родился в маленькой деревушке возле Лейдена. Заслуга того, что он стал художником, наверное, принадлежит его матери, которая была профессиональной художницей — портретистом работы которой выставлялась как в родной Голландии, так и в Америке.
Ситуация лишь усугубилась, когда Daniel Van Der Putten женился на шотландской художнице с которой сумел познакомиться путешествуя по Австралии.
На дальнейшее творчество немалое влияние оказали работы легендарных голландских мастеров. А среди них были и знаменитые всему миру имена. Это Лейден и Рембрандт, а также работы менее известных авторов голландского романтического периода.
Метки: живопись масло пейзаж |
Работы Сергея В.Соколова (разное) |
Метки: фото пейзаж соборы цветы |
Nature morte (часть2) |
В XV-XVI веках натюрморт имел распространение в основном как часть живописной композиции. Как самостоятельный жанр он окончательно сформировался в XVII столетии в Голландии. Здесь натюрморт был особенно любим и почитаем. Голландцы называли его не nature morte (“мертвая природа”), а stilleven, что означает “тихая жизнь”. В таком названии отразилось любовное и трепетное отношение голландских художников к чудесному миру вещей.
Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Так, Иос ван Клеве (1464—ок.1540) в композиции “Мадонна с младенцем и Иосифом” (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. И если такая деталь, как гвоздика в руках Богоматери, имеет символический смысл, то другие предметы представлены на полотне с единственной целью — украсить картину.
И. ван Клеве. “Мадонна с младенцем и Иосифом”, Эрмитаж, Санкт-Петербург
|
Nature morte (часть3) |
В XVII столетии огромной популярностью стали пользоваться пышные букеты цветов, красота которых подчеркивалась блеском золоченых сосудов и белизной фарфоровых блюд с разложенными на них спелыми плодами. Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Подобные картины свидетельствуют, что одним из главных развлечений богатых буржуа того времени было аристократическое занятие — охота. Таким образом, развитие натюрморта напрямую зависело от изменения жизненного уклада и вкусов общества.
Франс Снейдерс, Натюрморт с лебедем, между 1613 и 1620, Эрмитаж
Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта. Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались “десерты” Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным “завтракам” П. Класа и В.К. Хеды. Живущий недалеко от Схевенингенского побережья, в Гааге, А. ван Бейерен обратился к натюрморту с рыбами. А в Лейдене, славящемся своим университетом, сложились натюрморты vanitas с песочными часами и черепом. Цель таких композиций — напомнить зрителю о бренности земного бытия, заставить задуматься о своем месте в жизни. Именно в Лейдене было создано множество полотен, изображавших ученых в окружении книг, письменных принадлежностей, глобусов и других атрибутов науки, нередко занимавших все пространство первого плана.
|
Nature morte (часть 5) |
Интерес к вещам, окружающим человека, прослеживается и в итальянской живописи. В портретах Дж.Б. Морони, А. Бронзино, Л. Лотто предмет, будь то книги, глобус, циркуль, мандолина или флейта, имеет не только декоративное, но и символическое значение. Однако появление натюрморта как жанра связано с именем Микеланджело да Караваджо, исполнившего в 1596 году свою знаменитую “Корзину с фруктами” (Галерея Амброзиана, Милан).
|
Nature morte (часть 6 заключительная) |
Переходим к заключительной стадии этой серии постов о жанре натюрморта. Он будет посвящен творчеству художников России.
Начнем пожалуй с Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, известного русского скульптора, медальера, рисовальщика и живописца, наверно, наиболее выдающаяся и ценная часть его творческого наследия, хотя сам художник говорил, что создавал эти произведения “в свободное от серьезных занятий время”.
Главное свойство натюрмортных рисунков Толстого — их иллюзорность. Художник тщательно копировал натуру. Он пытался, по его собственным словам, “со строгой отчетливостью передать с натуры на бумагу копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому цветку”. Чтобы ввести зрителя в заблуждение, Толстой использовал такие иллюзионистские приемы, как изображение капелек росы или полупрозрачная бумага, прикрывающая рисунок и помогающая обмануть зрение.
|
