ЯША ХЕЙФЕЦ (Heifetz)
Родился 20 января (2 февраля) 1901, Вильно, умер 16 октября 1987 в Лос-Анджелесе.

Яша (Иосиф Робертович) Хейфец уже при жизни стал легендой, его называли императором скрипки. Крупнейший немецкий скрипач Карл Флеш писал о Хейфеце: «Он, бесспорно, представляет собой вершину современного развития нашего искусства. Прежде всего достойна удивления его постоянная, ничем не скованная техническая оснащенность. Ему не нужно «разыгрываться». Пальцы и смычок действуют безотказно, словно машина, которая нажатием кнопки сразу же начинает работать во всю мощь. Тон Хейфеца благороден и чарующе красив, техническое мастерство не имеет изъянов... Граммофонные записи Хейфеца принадлежат к самым совершенным, так что слава о нем надолго переживет его...».
 

В начале 1914 года, за несколько месяцев до начала Первой мировой войны, американский скрипач Альберт Сполдинг случайно встретил своего знаменитого коллегу Фрица Крейслера, находившегося в зените славы.

Последний выглядел несколько подавленным и признался, что подумывает о завершении артистической карьеры. Американец был чрезвычайно удивлен ведь Крейслер считался в ту пору первым скрипачом мира и еще не достиг и сорока лет. На вопрос, что побудило его к таким размышлениям, Крейслер рассказал, что недавно побывал в России и присутствовал на классном вечере Леопольда Ауэра в Петроградской консерватории. Среди многих талантливых ребятишек особенно поразил его тринадцатилетний мальчик его игра показалась Крейслеру столь совершенной, что всем остальным скрипачам на этом фоне попросту больше нечего было делать.
Конечно, история эта, ставшая легендой, не лишена преувеличений, тем более что и Крейслер еще долго после этого радовал своих почитателей, и другие скрипачи разных поколений отнюдь не остались без работы. И все же чутье не обмануло великого артиста тот мальчик, которого звали Яша Хейфец, действительно вырос в несравненного артиста, по мнению многих, — крупнейшего в нашем столетии.


Профессор Леопольд Ауэр

Иосиф (Яша) Хейфец родился 20 января 1901 года в Вильно. Первые уроки на скрипке получил в возрасте трех лет у своего отца, Рувима Хейфеца — выходца из города Пулавы (Польша), скрипача-самоучки, игравшего на свадьбах. С четырех лет начались занятия под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов города И. Малкина, ученика Ауэра, преподававшего в Виленском музыкальном училище Русского музыкального общества. Дарование Хейфеца стремительно развивалось. Уже в 1906 году он впервые выступил на выставке «Искусство в жизни детей», а 7 декабря исполнил на вечере училища «Пасторальную фантазию» Зингеле и 12 декабря — «Арию с вариациями» Берио. В 1908 году он играл «Балладу и Полонез» Вьетана, и слушавший его Ауэр высоко оценил игру юного скрипача. В следующем году Яша исполнил в Ковно с оркестром концерт Мендельсона. В том же году он окончил музыкальное училище. Большую помощь в обучении Хейфеца оказало виленское Еврейское общество. Оно же дало средства для переезда семьи в Петербург и поступления юноши в 1910 году в Петербургскую консерваторию в класс Ауэра.
Первый год Хейфец занимался с ассистентом Ауэра — И. Налбандяном, затем перешел в класс профессора. 17 апреля 1911 года состоялся дебют Хейфеца в Малом зале консерватории. Этот же концерт был сыгран в середине мая в Павловском вокзале. Вскоре последовали концерты в Одессе, а также в Варшаве и Лодзи. В том же году вышла первая пластинка с записью игры десятилетнего артиста — «Пчелки» Шуберта и «Юморески» Дворжака.

Павел Герасимович Лисициан родился 6 ноября 1911 года во Владикавказе.
     Пятнадцатилетним подростком по окончании школы-девятилетки, Павел покинул родительский дом, чтобы трудиться самостоятельно. Работал в геолого-разведочных, алмазно-буровых партиях и неизменно участвовал в художественной самодеятельности.

 Здравствуйте, любители оперы! Получила от друзей шикарную ссылку на оперный сайт на ЮТУБе. На сайте выставлено множество мировых постановок опер. Ролики очень хорошего качества, состав участников - звёзды мирового вокала. Спешу поделиться ссылкой с вами мои друзья!

Our Musical Heritage - почти все мировые оперы, прекрасное качество, все звёзды .....

В музыкальном творчестве издавна используется громадное разнообразие красивейших голосов птиц. Подражание соловью, иволге, дятлу и ,конечно, кукушке придает музыке особенный колорит.

Так например Николай Андреевич Римский-Корсаков составлял специально нотные записи птичьих голосов, чтобы затем ввести их в какой-либо отрывок своего произведения. Так в исполнении большого симфонического оркестра произведений Римского-Корсакова появлялись голоса птиц: в опере "Снегурочка"  звучит голос кукушки, снегиря и некоторых других птиц.

  "Золотой баритон" Дмитрий Хворостовский отмечает свой 50-летний юбилей. За окончанием Красноярского педагогического университета и работой в Красноярском государственном театре оперы и балета поcледовал стремительный карьерный взлет. Широкая известность пришла к Хворостовскому после блестящей победы на Международном конкурсе оперных певцов Би-би-си в Кардиффе "Певец мира" в 1989 году. С 1990 года его приглашают в свои спектакли лучшие оперные театры мира. Хворостовский является лауреатом множества престижных наград, в числе последних — полученная им в апреле 2012 года премия The Opera News Award, ежегодно вручаемая одноименным музыкальным журналом. Юбилею Хворостовского посвящена выставка, открывашаяся сегодня в Красноярске, на родине певца. Экспозиция "Гражданин мира", собравшая фотографии, дипломы, афиши, программы выступлений и личные вещи Хворостовского, расскажет о жизни и творчестве певца, ставшего оперной звездой первой величины.                                         

Флейта... Как много завораживающего в этом слове, и как много магического в звучании самой флейты.
    По уже устоявшемуся мнению считается, что звук многих старинных скрипичных инструментов, как например у скрипок Страдивари, непревзойденный. Флейты же, наоборот, достигли идеального звучания только в наше время. Я думаю, что если бы Моцарт слышал звучание современных флейт, он бы посвятил написанию музыки для этого инструмента значительно большую часть своего композиторского времени.
     Давно замечено, благородному звучанию флейты способствует повышенное содержание благородных металлов в ней. Сейчас никого не удивляет, что молодые музыканты играют на серебряных флейтах. Самые признанные Флейтисты мира играют на флейтах, изготовленных из золота и даже из платины.
     Флейта обладает целым рядом уникальных особенностей. Это, во-первых, звукоизвлечение, принципиально отличающееся от всех духовых инструментов, когда направленная струя воздуха исполнителя попадает на край отверстия инструмента, и лишь небольшая часть воздуха проникает в ствол самой флейты. В этом вся сложность в обучении игре на флейте.
    Самое удивительное во флейте - это, конечно, звучание. Нежный, вибрирующий звук инструмента сопоставим с человеческим дыханием. Вот почему говорят, что флейта обладает человеческим голосом. В ее широком диапазоне звучания присутствуют такие тембровые окраски, что кажется в нижнем регистре играет один инструмент, а в верхнем - уже другой. И одинаково сладостно притягательно звучание, холодного, как еще говорят, металлического тембра в нижних октавах и пронзительно-жалобного в верхних.
    Иногда кажется, что флейта буквально создана для исполнения грустных мелодий. Как пример грусти и красоты звучания инструмента - плавная мелодия из кинофильма "Муму" композитора В.Дашкевича. Где можно прочувствовать и широту звукового диапазона флейты и выразительность исполнения на этом инструменте.

Музыка должна быть обращена ко всем, хоть и не всеми будет принята.
Мы должны говорить пароль каждому — только так мы найдём тех, кто на него ответит.

(Р. Воан-Уильямс)

Ralph Vaughan Williams - Fantasia on 'Greensleeves'

Творчество композитора «настолько тесно связано со всей своеобразной судьбой английской музыки, что вне этого фона его значение не может быть ни понято, ни оценено». Так написала Валентина Конен — автор наиболее известного русскоязычного очерка о Воан-Уильямсе.

Рейф (Ралф) Воан-Уильямс - крупнейший композитор своего поколения, ключевая фигура «английского музыкального возрождения», классик 20-го века, а также: собиратель и исследователь английского музыкального фольклора, педагог, дирижёр, органист, музыкальный критик и общественный деятель. Родился 12 октября 1872 года в деревне Даун-Ампни (графство Глостершир), умер 26 августа 1958 года в Лондоне.

Принято считать, что особенность манеры Нейгауза – в сочетании особенностей русской пианистической школы с чертами европейского и даже непосредственно «венского» виртуозного мастерства, воспринятого от Годовского: направленность на общение со слушателем, гармоничность трактовок, прозрачность звучания.