На этой неделе мы будем отмечать дни рождения таких замечательных  композиторов как Камиль Сен-Санс (9 октября), Джузеппе Верди (10 октября), Ральф Воан-Уильямс (12 октября). Будем рады вашим сообщениям, дорогие читатели, посвященным их жизни и творчеству. С удовольствием послушаем все вместе ваши любимые произведения.

Нижний видео-ролик: Verbum Caro.

Исполняют:
Олег Рябец (контртенор)
Рустам Яваев (контртенор)
Атис Степинш (орган)
 

Верхний видео-ролик: Ансамбль"Ars Mirabilis". Запись с концерта в Англиканской церкви в Москве. Зинаида Ганеева-сопрано, Татьяна Жеранжеано-меццо-сопрано, Николай Коновалов-бас. Партия органа-Олеся Ростовская
 

«Отец новой немецкой музыки», «самый выдающийся музыкант своего века», «радость чужих краев, свет Германии», - так называли современники Генриха Шютца, великого немецкого композитора добаховской эпохи. Вскоре после смерти Шютца его искусство было надолго забыто, и лишь в ХХ веке оно стало, подобно творчеству К. Монтеверди и Г. Пёрселла, неотъемлемым достоянием духовной культуры человечества.

Концерт для арфы с оркестром Es-Dur.

Елизавета АЛЕКСАНДРОВА (арфа), оркестр ГКМТ "Санктъ-Петербургъ Опера".

Феликс Мендельсон - один из лучших композиторов 19-го века, современники сравнивали его музыкальное дарование с талантом Моцарта, что было вполне заслужено, много ли произведений широко звучат сегодня, написанные 16-17 юношей? А у Мендельсона таких  произведений не одно. Светлая, примиряющая музыка является отличительной чертой Мендельсона, не только как композитора, но и как человека-эстета. Внешняя простота и прямолинейность его исключительного мелодизма наполнена редким по богатству внутренним содержанием, а высокий искренний романтизм поразительно сочетается с неповторимой глубиной.

1. Скрипичный концерт ми минор, соч.64 (1844)
Любим аудиторией, входит в стандартный классический репертуар исполнителей и является одним из самых исполняемых на концертных площадках во всём мире. Как сказал знаменитый скрипач Йозеф Иоахим: "У немцев есть четыре скрипичных концерта. Величайший и самый бескомпромиссный - Бетховена, один концерт Брамса соперничает с ним в серьезности. Самый богатый и соблазнительный написан Максом Брухом. Но самым душевным, жемчужиной сердца, является концерт Мендельсона."

2. Симфония № 4 ля мажор "Итальянская", соч. 90 (1833)
Симфония № 4 стала результатом путешествия молодого Мендельсона по Европе в 1829-1832, на её написание его вдохновила Италия.

 «Брамс? Вальсы? Эти два слова с ужасом смотрят друг на друга на титульном листе». Так недоверчиво отреагировал венский критик Эдуард Ганслик на издание в 1867 году Брамсом вальсов для исполнения в четыре руки на фортепиано. «Похоже, ответ мы должны искать в самой Вене, — продолжал злословить Ганслик. — Вена вознесла на вершину славы сначала Бетховена и Шуберта с Шуманом, а теперь очередь дошла до Брамса». Однако ему же принадлежат и такие слова: «Как прекрасна музыка! Эти вальсы очаровывают прежде всего своею беззащитной искренностью». Сказанное относится к 16 вальсам, написанным для исполнения на фортепиано , когда Брамсу было всего 32 года, то есть в 1865 году. Эти произведения снискали всесветную популярность, переложены для многих инструментов и оркестровых составов. Подобная популярность вполне заслужена — такое очарование присуще этим пьесам, то исполненным бесхитростного лиризма,, то пленяющим энергией, задором. Но во всех них ярко проступает мастерство Брамса в передаче открытого, непосредственного чувства.

Владимир Иванович Гау. Portrait of a Lady by Piano

Вальс № 15 

Вальс № 9 

Вальс № 4

Вальс № 3 

Вальс № 2 

Праздник для души!...Для живой, разумеется!...

Альфред Шнитке - Мертвые души

За дирижерским пультом Геннадий Рождественский.

Вот один из комментариев к этому действу:

"Ну это просто уже что-то запредельное! Ультра-гениально!

Редчайший случай - и оркестр , и солисты, и дирижёр, и композитор, и зал...

Всё как одно великолепное целое!

 Геннадий Николаевич - Дирижёрище, Актёрище,

а самое главное - МУЗЫКАНТИЩЕ!!!"


Полностью присоединяюсь...

Сюита к фильму в концертной аранжировке  Геннадия Рождественского. 

1. Пролог 2. Полька 3. Похоронный марш 4. Марш

5. Прошлое Плюшкина 6. Мазурка 7. У Маниловых 8. Вальс 9. Галоп

Партия фортепиано Виктория Постникова-

 одна из крупнейших пианисток современности, народная артистка России.

И ещё одна маленькая просьба..

Нетерпеливым слушателям, которые могут прослушать только несколько минут,

предлагаю проявить терпение и  услышать и увидеть потрясающий спектакль -

5, 6, 7, 8, и заключительную 9-ю части.

Вы попадете в праздник!!!!!

Лев Николаевич Оборин.- один из известнейших советских пианистов. Когда - то имя его звучало в эфире и в передачах ТВ. Сейчас  всё реже мы слышим о наших легендах, прославивших Россию. Мне повезло, я слышала музыканта при жизни. Тогда ещё не было телевидения и мы слушали концерты по радио. Казалось будто сказочный эльф летает по клавишам, настолько лёгкими были пальцы Оборина. Мне он представлялся молодым и красивым, а в те поры Льву Оборину было уже за 40... Прийдя на концерт в Ленинградскую Филармонию мы увидели - по меркам 17-ти летних девчонок - пожилого грузного дядечку, но после первых же нот мы уже ничего не видели, а только слушали, совершенно заворожённые игрой. Не помню репертуара, но всё было прекрасным!

Лев Оборин родился 11 сентября 1907 года в Москве. В 1921 году, после окончания Гнесинского училища, поступил в МГК .Педагогами Оборина были Е.Ф. Гнесина, К.Н. Игумнов, Н.Я. Мясковский и другие известные музыканты.Уже в 1927 году Оборин завоевал мировую известность, выиграв Конкурс им. Ф. Шопена в Варшаве, он стал первым советским пианистом, получившим первую премию этого конкурса, открыв дорогу нашей пианистической школе на мировую арену. Оборину тогда только исполнилось 19. Узнав о конкурсе всего за две недели до начала и зная лишь треть программы, он всё же сумел подготовиться и опередить всех участников. Триумф Льва Оборина позволил другим нашим пианиста - Э. Гилельсу, Я. Заку - принимать участие в международных конкурсах пианистов. Наша страна в то время не пользовалась авторитетом в мире и потому это был настоящий прорыв, достойный удивления и восхищения. В следующем году Оборин был приглашён на работу в Московскую Консерваторию, совмещаяя работу с публичными выступлениями. Во время войны Лев Оборин выступал на Всесоюзном радио и принимал участие во фронтовых бригадах. В ансамбле со скрипачом Д. Ойстрахом и виолончелистом С. Кнушевицким, который просуществовал до 1963 года, Лев Оборин исполнял мировую и русскую классику, концерты музыкантов проходили всегда при полных залах и с огромным успехом.В арсенале музыканта много государственных наград, различных премий, а в 1964 году он удостоился звания Народного артиста СССР. Умер Лев Оборин в 1974 году, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

 Молодой Лев Оборин играет мою любимую Балладу № 1 Ф. Шопена.

В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу – написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения – знаменитая чакона (из партиты № 2), цикл вариаций для скрипки, который биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.

Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература. И исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"

Удивить современного слушателя трудно. Наша жизнь перенасыщена информацией самого разного толка. И лишь вечное искусство даёт всё новые и новые ни с чем не сравнимые впечатления. "Музыка, может быть самое дивное создание человека, его вечная загадка... Люди плачут, слушая музыку, от соприкосновения с чем-то прекрасным... жалея себя и то чистое, дивное, созданное в себе, что было задумано природой... Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в нём, и пребудет на земле." (В. Астафьев).

Не привыкайте к чудесам -
Дивитесь им, дивитесь!
Не привыкайте к небесам,
Глазами к ним тянитесь.

Приглядывайтесь к облакам,
Прислушивайтесь к птицам,
Прикладывайтесь к родникам,
Ничто не повторится.

За мигом миг, за шагом шаг
Впадайте в изумленье.
Все будет так - и все не так
Через одно мгновенье.
Вадим Шефнер

Родился 3 (16) декабря 1915 в Фатеже (Курская губерния) в семье почтового служащего. Отец погиб во время Гражданской войны. После окончания музыкальной школы в Курске учился в ленинградском 1-м музыкальном техникуме, а с 1936 – на композиторском факультете Ленинградской консерватории, которую окончил в 1941 по классу Д.Д.Шостаковича. С 1956 жил в Москве; работал в театре и кино, в 1968–1973 руководил Союзом композиторов РСФСР.