lomovolga

Джорж Генри Дуррие (George Henry Durrie) родился в Хартфорде, штат Коннектикут. В юности художник-самоучка писал портреты. В 1839 году он получил уроки живописи от Натаниель Джоселин, местного художника-портретиста и гравера.

Зима в деревне. холодное утро
1863_66.0 x 91,4_х.,м.
Частное собрание

George Henry Durrie  (1820–1863)
 Hunter in Winter Wood
 1860
w67.625 x h49.25 x d4.25 in (Frame)
Berkshire Museum

После 1842г. он поселился в Нью-Хейвене, но часто бывал в Нью-Джерси, Нью-Йорке и Виржинии. Около 1850г. начал писать жанровые сцены из сельской жизни. Четыре художественных издания с его работами были опубликованы в период между 1860 и 1863 годом, в котором наступила смерть художника. Шесть дополнительных были опубликованы посмертно. Его зимние картины напоминают голландскую живопись своей умиротворенностью и красотой бытовых сцен.

George Henry Durrie  (1820–1863)
Going to Church
Oil on canvas, 22 x 30 in
1853

Фермерский двор зимой
1858_66 х 91.9_х.,м.
Вашингтон, Белый дом

Норман Роквелл — культовый художник XX века, на иллюстрациях которого выросло не одно поколение детей. Он не просто рисовал, он рассказывал целые истории и всегда изображал героев с необычной теплотой и симпатией, приправляя картины изрядной долей юмора.

Художник-иллюстратор Дайнюс Шукис (Dainius Sukys), Литва, Вильнюс.
Известный не только в Балтийском регионе, но и далеко за его пределами. Рисует и иллюстрирует детские книги, кроме того часто и активно встречается с детьми, где преподает свои мастер-классы и общается на тему иллюстраций и книг.
Его персонажи и герои не оставят равнодушными, наверное, никого. Наивные, робкие, насупившиеся, обидевшиеся, нашкодившие, перепуганные - почти вся гамма чувств и эмоций встречается в его иллюстрациях.
С юмором, умилением и любовью относится Дайнюс к своим героям.
Удивительно легкая техника исполнения зарисовок, когда минимум линий и пятно умело передают и "рассказывают" нам и о герое и о происходящем. Каждая его работа - это и есть маленькая небольшая история - иллюстрация.
"Когда я рисую, я чувствую, как будто я и сам являюсь тем персонажем, которого творю. И что персонаж этот обязательно оживет. Если это произойдет, это будет чистая магия."





далее...

Сын Max Gaisser (German, 1857-1922) - здесь кликабельная ссылка

Я шла по гулкому паркету в музейной сонной тишине.
Висели на стенах портреты, скользили взгляды их по мне.

Надменно рыцари взирали, на пояс руку положив.
Смотрели дамы сквозь вуали, ресницы томно опустив.

Что испытали эти люди? Волненья, страсти иль покой?
Могли ль узнать, что с ними будет, иль жили так, махнув рукой?

Лучи пробились сквозь гардины, светилась позолота рам...
Казалось, оживут картины тех рыцарей и милых дам.

И тронет локон пальчик нежный, блеснет кольцо, вздохнет струна.
Из глаз польется свет надежды, наполнится бокал вина.

Вдруг звякнут шпоры у гусара, и зашуршит шелк юбок дам.
Обнимутся, танцуя, пары, Взлетая в танце к небесам.
(© Copyright: Александра Масакова)



Jakob Emanuel Gaisser (также Gaißer, * 21 - ого Ноября 1825 в Аугсбурге ; † 21 - ого January 1 899 в Мюнхене ) был немецким жанрист. Он является отцом Max Gaisser
Якоб Эммануэль Гайссер получил свои первые уроки живописи у своего отца, учителя рисования, а профессиональное обучение начал в Аугсбурге у Johann Wilhelm Rudolf Geyer (1807—1875) и продолжил в Мюнхенской Академии художеств у Clemens von Zimmermann (1788–1869) и Julius Schnorr von Carolsfeld (1794–1872). После изучения Gaisser работал учителем в школе продолжения отдыха в Аугсбурге. В 1863 году он приехал в Мюнхен, чтобы посвятить себя живописи. С 1867 года принимал участие в выставках художественного общества.

Отец Jakob Emanuel Gaisser (German, 1825-1899) - здесь кликабельная ссылка

Max Gaisser (* 1857 в Аугсбурге ; † 1922 в Мюнхене ) был немецким жанрист.
Max Gaisser начал своё обучение живописи у своего отца Jakob Emanuel Gaisser (1825-1899), а затем учился в Мюнхенской академии искусств у Ludwig von Löfftz (1845-1910). После окончания школы, он посетил Голландию и Бельгию.
С 1883 года он выставлял свои работы на международных художественных выставках в Мюнхене, с 1898 года также в Большой берлинской художественной выставке.
Max Gaisser в основном созданы жанровые картины в стиле голландской живописи 17 - го и 18 - го веков. Его работы находятся в Новой Пинакотеке в Мюнхене, в Germanisches музее в Нюрнберге, в британских и американских музеях и в частных коллекциях.

Говард Беренс (Howard Behrens) - американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники "ножом по палитре", то есть используя нож вместо кисти. 

 20 лучших его работ, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.

Картины знакомые кому то с детства, а кто то увидит их впервые. А это такая красотища!

Елочные игрушки в стиле антик художника из Санкт-Петербурга Надежды Шахристенберг

Про стиль, в котором Надежда работает, она рассказывает следующее:

Антик - художественный памятник древности; произведение античной скульптуры или декоративно-прикладного искусства или его фрагмент в оригинале или в слепке.; cтаринный или редкий предмет художественной работы.
Тортюр, тортюрирование – искусственное состаривание (вытирание, обесцвечивание или намеренное «запачкивание», штопка искусственно созданных прорех и т.д.). Термин образован от англ. torture (фр. torturer) – мучить, пытать. Обычно относится к мишкам Тедди.
Работая и анализируя эти стили, я пришла к выводу, что это очень похоже на  создание повести или романа о прошлом. 
Следы Времени не всегда безупречно красивы. Я видела множество вещей, которым не повезло с условиями хранения, и тогда Время для них безжалостно. Одна из  задач художника работающего в стиле антик -это грамотно и красиво нанести Время. Пятнышки, потёртости, дырочки, штопки, затемнения и патины.
Состаривание - это интереснейшая и самая рискованная часть работы. После того, как работа и детали собраны, с ними необходимо поступить аккуратно,  смело и грамотно. Что бы всё соответсвовало одному времени, и на всех деталях оно должно присутствовать в одной степени проявления.  Более того - "залюбленности"  (потёртости и примятости) должны быть  притягательными и рассказывать историю.

Постоянно занимаюсь исследованиями в области утраченных и забытых технологий (игрушечных и кукольных). Некоторые из моих работ выполнены по инструкциям которым около ста лет.