"Ты не курица" (You Are No Chicken) Frank Paton -английский художник-анималист (1855–1909), весьма популярный при жизни. Frank Paton был известен своими работами с изображением животных и сценами из сельской жизни. Сама Королева Виктория была поклонницей его работ. Родился Frank Paton на 23 ноября, 1855 года в Stepney, London, он был младшим из семи детей всемье, где отец был морским лоцманом. В отличие от своих братьев, большинство из которых вошли в Торговый Флот, Фрэнк Пэтон рано проявил талант к рисованию, и ему разрешили следовать его призванию, первая выставка художника состоялась в возрасте шестнадцати лет Считалось, что Пэтон некоторое время работал во Франции с витражами, зарабатывал себе на жизнь в Австралии (прибыл в Мельбурн в сентябре 1875года) , в 1878 году его работа » Ты не курица» (You Are No Chicken) была принята Королевской Академией для выставки.

Читать далее...

Томас Кинкейд - художник, несущий свет! Кинкейд родился в 1958 году в
маленьком тихом городе Placerville в Калифорнии. Он с детства
интересовался живописью и посвятил своё творчество выражению идей о
доме, семье, вере и внутренней гармонии на холсте.
Томас Кинкейд: картины и удивительная биография
Бьюсь об заклад,
вы уже много раз видели картины этого художника. Да-да, просто вы не
знали, что сказочные рождественские домики на пазлах и новогодних
открытках – дело рук американца Томаса Кинкейда. Про Томаса даже кино
сняли в 2008 году. В кино этом, конечно, как и в шутке: есть доля шутки,
но все остальное правда. Про то, как паренек из маленького городка в
Калифорнии стал одним из самых знаменитых и точно самым продаваемым
художником в США. Кто-то даже не поленился подсчитать, что в том или
ином виде картины Кинкейда есть в каждом двадцатом доме в штатах. Хотя
бы и в виде все тех же пазлов и открыток. А это вам не шуточки.


Что ж, давайте узнаем побольше об истории этого художника и посмотрим на картины.

Другие,
"серьезные" художники к художествам мистера Томаса относятся несерьезно
(Что ж им еще остается, таким серьезным, но неконкурентноспособным?. А
вот публике нравится. Причем причины у других мастеров и критиков
картины Кинкейда не любить, а у зрителей – любить очень – одни и те же.
Просто он выделился среди всех художников: вместо того, чтобы изливать
на холст душу и писать картины-послания, он давал людям мечту – место,
где им бы очень хотелось жить. Послание, правда, на картинах все-таки
тоже есть.ТОМАС КИНКЕЙД "БЛАГОСЛОВЕНИЯ ОСЕНИ"

УТРО В МАЛЕНЬКОМ ГОРОДКЕ


Читать далее...

17 марта 1947 года родился Аристарх Ливанов — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации (1999). Старший брат актёра Игоря Ливанова.

Аристарх Ливанов родился 17 марта 1947 года в городе Киев, Украина. Появился на свет в семье ветерана Великой Отечественной войны, бывшего артиста Саратовской драмы Евгения Ливанова. Родители Аристарха работали артистами кукольного театра. Свое имя будущий актер получил в честь деда по отцу - священника, протоиерея Аристарха Ливанова, расстрелянного по ложному доносу в 1938 году.

По окончании школы Ливанов поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Окончив в 1969 году ЛГИТМиК, Аристарх Ливанов попал по распределению в Волгоград, где в 1969-1971 годах работал в Театре юного зрителя и Волгоградском драматическом театре. В ТЮЗе он играл кардинала Ришелье в «Трех мушкетерах» и Феликса Дзержинского в спектакле «Именем революции».

В 1972-1973 годах актер служил в рязанском ТЮЗе, где играл Алешу Карамазова в спектакле "Мальчики" по роману Федора Достоевского.

В 1973-1977 годах работал в театрах Ростова-на-Дону - местном ТЮЗе и в Ростовском театре драмы. В ТЮЗе им были сыграны роли Дубровского в спектакле «Дубровский», Ричарда Тишкова в «Орфее», Бусыгина в «Старшем сыне», Жадова в «Доходном месте». В Театре драмы Ливанов был занят в спектаклях «Зыковы» и «Тихий Дон». За роль Григория Мелехова он получил Государственную премию имени К.С. Станиславского. Параллельно, в 1976 году, Ливанов трудился в Таганрогском драматическом театре, играя Астрова в пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня».

В 1977-1986 годах актер работал в труппе московского Театра имени Моссовета. Здесь им были сыграны роли Мужчины в постановке «Кошка, которая гуляла сама по себе», Сальери в «Маленьких трагедиях», маркиза Де Поза в пьесе «Дон Карлос», комбата в спектакле «Сашка», Дюнуа - в «Мессе по деве».

С 1986 года по 1987 год в Центральном театре Советской армии он играл князя Мышкина в спектакле «Идиот» по Федору Достоевскому.

С 1987 года Аристарх Ливанов работает в МХАТ имени М. Горького. Первой ролью Ливанова в этом театре стал Барон в спектакле «На дне». Затем последовали Тузенбах в «Трех сестрах», Гаев в «Вишневом саде» Антона Чехова, Плюшкин в «Мертвых душах» по повести Николая Гоголя, Обольянинов в «Зойкиной квартире» Михаила Булгакова, Мак-Кольм в постановке «Макбет» Уильяма Шекспира.

В настоящее время артист занят в спектакле МХАТ имени М. Горького «Старая актриса на роль жены Достоевского» и играет в антрепризных спектаклях, в том числе в постановке «Любовь до потери памяти».

В кино Аристарх Ливанов дебютировал в 1969 году в роли Кости в фильме «Эти невинные забавы». Известность актеру принесла роль белого офицера Сержа Алексеева в телевизионном сериале «Государственная граница», после которой за Ливановым утвердилось амплуа аристократа. Заметными стали его работы в фильмах «Мы, нижеподписавшиеся», «Михайло Ломоносов», «ТАСС уполномочен заявить...», «Личное дело судьи Ивановой».

Сам артист среди самых важных кинематографических работ этого периода называет фильмы Виталия Четверикова - драму «Затишье» по одноименной повести И.С. Тургенева и поэтическую притчу «Сад».

В кинематографе 1990-х годов Ливанов играл преимущественно в фильмах приключенческого жанра - «Тридцатого - уничтожить», «Тюремный романс», «На муромской дорожке», «Тот, кто нежнее» и другие.

Новый виток популярности актера начался после 2000 года, когда в российском кино настало время сериалов. В изменившихся социальных условиях Ливанову стали предлагать новых персонажей - сначала олигархов, а затем генералов ФСБ. Среди заметных работ актера - роли в сериалах «Оперативный псевдоним», «Другая жизнь», «Сармат», «Исцеление любовью», фильме «Квартет для двоих». В последние годы он снимался в сериалах «Кровинушка» и «Тридевятый участок».

В 2004 году Аристарх Ливанов был инициатором создания и возглавил Всероссийскую общественную организацию «Россия - антитеррор», которая занимается организацией профилактических мер по борьбе с терроризмом.

Актер был удостоен многих наград: в 1976 году ему была присуждена Государственная премия РСФСР имени К.С. Станиславского, в 1999 году Аристарх Ливанов был удостоен звания Народный артист России.

В 2002 году Ливанов получил специальный приз Международного кинофестиваля стран Содружества Независимых Государств и Балтии «Листопад-2002».

В 2007 году он был награжден медалью Святого Сергия Радонежского.

В 2009 году удостоен ордена Дружбы.

В 2010 году Ливанов стал лауреатом общественной премии имени Ф.Э. Дзержинского «за высокохудожественный образ чекистов и сотрудников госбезопасности в кино и на телевидении».

Свободное время Аристарх Ливанов любит проводить на охоте и рыбалке.

«Я ЦЕЛОВАЛА ЕГО ОКОВЫ…» История любви декабриста Ивана Анненкова и француженки Полины Гебль.

История любви декабриста Ивана Анненкова и француженки Полины Гебль, казалось, давно известна. Александр Дюма-отец написал о ней роман «Учитель фехтования», и уже на нашей памяти был снят фильм «Звезда пленительного счастья». Но Дюма, как и подобает романисту, многое придумал и добавил «от себя», а в фильме Владимира Мотыля Ивану Анненкову и его Полине уделено не так много внимания: это лишь одна из сюжетных линий. Так что на самом деле в этой известной истории много неизвестного.

С точностью можно сказать, что и по прошествии почти двухсот лет Полина Гебль продолжает оставаться эталоном преданности и непоколебимой верности. Любовь к свою мужу, Ивану Анненкову, она пронесла через всю жизнь. Несмотря на высокое положение в обществе, Анненков был декабристом, и после неудачной попытки переворота в стране его сослали в Сибирь на 20 лет. Полина же последовала за ним, и всё это время была рядом. Она рожала детей, вела хозяйство и жила лишь короткими встречами с горячо любимым мужем.

Семья Ивана Анненкова была невероятно богата даже по меркам московского барства того времени. Ванечка рос и воспитывался дома, под надзором иноземных гувернёров и учителей. А достигнув пятнадцати лет, в 1817 году стал посещать лекции в Московском университете. Но курс он так и не закончил и в 1819 году поступил юнкером в Кавалергардский полк. В ту пору Иван Анненков уже приобрёл себе славу богатого светского шалопая, предававшегося постоянным пирушкам, интрижкам с красавицами и карточной игре. Казалось, он вообще пропал, когда стал участником дуэли: его вызвал гусар Владимир Ланской, приревновавший к нему свою невесту, княжну Урусову. Приняв вызов, Иван Анненков стrелялся и уbил своего соперника…

За участие в дуэли со смертельным исходом полагалась смертная каzнь. При смягчающих обстоятельствах (всё же вызвали его, а не он) Анненкову грозило многолетнее заключение в крепости, в лучшем случае - разжалование в солдаты. Но его лишь продержали три месяца на гауптвахте и отпустили. Причиной такой снисходительности к Анненкову было благоволение императора Александра I, которому очень нравилось, как умел танцевать этот молодой красавец-кавалергард. Когда на балу доходил черёд до мазурки, императору специально напоминали об этом, и он, оставив своих партнёров по картам, шёл специально полюбоваться на Анненкова, который обычно танцевал мазурку в паре с великой княжной Александрой Фёдоровной.

Летом 1825 года Анненков был назначен в «полковые ремонтеры» – ему поручили произвести закупку лошадей для Кавалергардского полка. В июне, будучи проездом в Москве, в модном магазине фирмы Дюманси на Кузнецком Мосту он и увидел служившую там Полин Гебль. Полин к тому времени прожила в России уже около года и достаточно хорошо разбиралась в реалиях местной жизни, чтобы тешить себя иллюзиями относительно перспектив романа с русским дворянином. Московские француженки ей все уши прожужжали о том, что русские дворяне легко вспыхивают, бывают щедры и милы некоторое время, но потом столь же легко бросают своих избранниц, совершенно не интересуясь, как они живут потом, когда их репутация загублена.

Читать далее...

Читать далее...

В детстве мама ласково называла его «Кешутка», будя по утрам на теплые блины в родной деревне Томской губернии. Позавтракав, мальчишка брал в руки книгу и погружался в таинственный мир Федора Достоевского, всецело определившего его мировоззрение и дальнейшие взгляды на жизнь. Зачитывался он и Пушкиным, при этом особо не проявляя усердия к учебе. Да и времена настали непростые. Вскоре Кеше Смоктуновичу пришлось пережить на себе все тяготы наступившей войны. Отец, Михаил Петрович, сгинул на фронте в первые же дни. Сам Кеша отправился воевать неопытным 18-летним мальчишкой и сразу на Курскую дугу. А потом попал в немецкий плен, из которого бежал. Долгое время после войны молодой человек опасался ареста. Поэтому вынужден был прятаться в Норильске, считая, что дальше его уже не сошлют. Здесь то и началась его театральная деятельность. В местном драмтеатре нашлось место и заключенным, среди которых оказался Георгий Жженов, ставший нашему герою близким другом. В это же время, чтобы лучше затеряться, Кеша Смоктунович стал Иннокентием Смоктуновским. В Норильске у Иннокентия пошатнулось здоровье, и ему пришлось переехать в Махачкалу. Здесь он также устроился в театр, где его заприметил Андрей Гончаров. Узнав, что Смоктуновский не получал актерского образования, режиссер очень удивился и посоветовал тому немедленно ехать в Москву. Но в начале 50-х он отправился в Сталинград. К тому времени Иннокентий уже был женат на актрисе местного театра Римме Быковой. До него женщина была замужем, но развелась ради нового возлюбленного. Пара не захотела оставаться в одном городе с бывшем мужем Риммы и решила переехать. Поначалу главреж драмтеатра в Сталинграде взял на работу Быкову: — Эта очень хорошая актриса, нам повезло, что она будет у нас работать,- объявил он труппе. — А кто у нее муж? Минуточку... Какой-то Смоктуновский. Не слышал о таком. Придется взять и его... Выделить семье отдельную комнату театр не имел возможности. Поэтому поначалу супруги жили каждый в своей с другими артистами. Дабы провести вместе время, им приходилось договариваться, чтобы соседи куда-то уходили. Этот брак Смоктуновского не был счастливым. Деловая, пробивная, знающая себе цену Римма совсем не подходила ему по темпераменту. Ей хотелось всего и сразу, а молодой актер с копеечной зарплатой не мог обеспечить ее быстрорастущие потребности. Не видела она в муже и перспективного артиста. А вот сама могла запросто потребовать роль и получала ее. — Ну что тебе надо? Чего мучаешься? - порой спрашивала она у Иннокентия. — Роли ведь есть... — Роли, конечно, есть, но все не то, все не так,- вздыхал он. Звездный час Смоктуновского наступил неожиданно. После небольшой роли Бьонделло в шекспировской пьесе «Укрощение строптивой», где он, такой нелепый, смешной и худой, практически без слов, сумел развеселить и привлечь внимание зрителей, о нем заговорили!

Читать далее...

Читать далее...