-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в CreativeSOFT

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

3d max adobe adobe photoshop auto fx autodesk autofx av bros. avid corel craft animation cubase cubase studio design gitar rig komplete m audio m-audio manga maudio maxon

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.10.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 782

Steinberg примет участие в выставке Musikmesse

Четверг, 31 Марта 2011 г. 10:53 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._31032011/


Компания Steinberg подтвердила свое участие на крупнейшей международной специализированной выставке музыкальных инструментов, музыкальных компьютерных программ, технического обеспечения и аксессуаров – Musikmesse во Франкфурте. С 6 по 9 апреля Steinberg продемонстрирует свои лучшие продукты, что называется в действии, включая Cubase 6, WaveLab 7 и аудио интерфейсы серии CI. Более того, компания собирается представить и некоторые новинки, пропустить которые будет настоящим преступлением!

И это не считая специализированных мастер-классов от специалистов компании, интервью со многими известными музыкантами и саунд продюсерами, различных конкурсов и подарков всем посетившим Steinberg на Musikmesse 2011.


Метки:  

Вышло финальное обновление для CUBASE 5.5.3

Среда, 30 Марта 2011 г. 11:40 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb...e30032011/


Компания Steinberg рада представить последнюю версию обновления для своих программных продуктов Cubase 5.5 и Cubase Studio 5.5. Обновление значительно улучшает стабильность как VST Bridge, так и импорта CD Audio, исправляет ошибки времени VST с хост-синхронизированными плагинами. Более того, обновление 5.5.3 устраняет wet lock из  REVerence при использовании как в группе, так и в качестве FX каналов, исправляет другие мелкие сбои. 

Обновление можно скачать с сайта компании-разработчика.


Метки:  

Steinberg представили приложение LoopMash

Вторник, 15 Марта 2011 г. 11:09 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._15032011/


Компания Steinberg представила LoopMash – революционное музыкальное приложение для микширования и аранжировки битов, мелодий и эффектов. Теперь доступный и для вашего iPhone и iPod touch, этот потрясающий мобильный инструмент содержит более 40 пресетов и более 250 лупов всех известных музыкальных стилей и жанров от этно до диско. 

LoopMash – инновационный виртуальный инструмент, способный одновременно объединять до 4х двухтактовых лупов, просто “перебрасывая” схожие элементы в зацикленных битах и мелодиях. А встроенные эффекты студийного качества придадут вашей музыке остроты и свежести! 

Качественный контент, интуитивное управление и 3D навигация, гарантирующая простой и удобный просмотр Интернет-страничек, делают приложение LoopMash настоящим must-have как для заядлых тусовщиков и профессиональных музыкантов, так и простых людей, ценящих высокое качество и неповторимое звучание музыки. 


Метки:  

CUBASE 6 TRIAL теперь доступна

Среда, 09 Марта 2011 г. 10:57 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._09032011/

 

 
Компания Steinberg сообщает о доступности trial-версии совершенно нового программного обеспечения Cubase 6. Cubase 6 Trial действует в течение 30 дней и имеет те же возможности, включая инструменты, эффекты и звуки, что и полная версия. 

Скачать trial-версию программы можно с сайта компании-производителя. Теперь и у вас появился шанс испытать всю мощь и невероятный творческий потенциал инновационных усовершенствованных функций и опций, превращающих Cubase 6 в лучшую среду для создания и работы с музыкой.  

Метки:  

Sequel LE Campus от Steinberg – аудио среда для образовательного сектора

Среда, 02 Марта 2011 г. 11:46 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._02032011/


Компания STEINBERG представила Sequel LE Campus – совершенно новое, “все-в-одном” решение по разработке аудио проектов, предназначенное специально для образовательного сектора. Основанная на популярной музыкальной студии Sequel LE, версия Campus содержит в себе интуитивные инструменты для записи, редактирования и микширования совершенно любого аудиоматериала, просто восхитительные звуки инструментов, а также лупы и эффекты различных музыкальных жанров.

Сфера применения Sequel LE Campus в учебных учреждениях крайне широка – от сольной и коллективной звукозаписи и подкаст продакшена до записи интервью и саунд дизайна.


Метки:  

Steinberg обновляет программное обеспечение

Пятница, 28 Января 2011 г. 11:35 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._28012011/

 
Компания Steinberg представила очередное обновление программного обеспечения 
для своих Advanced Integration DSP студий MR816 CSX и MR816 X. Последняя версия Tools для MR получила совместимость с Mac OS X 64-bit, поддержку Cubase 6, а также некоторые другие усовершенствования. 

Помимо этого, компания Steinberg объявила о доступности обновления Mac версии Tools для драйвера CC121. В обновленной версии добавлена совместимость с Mac OS X 64-bit, исправлены незначительные технические ошибки, внесены некоторые усовершенствования. 


Метки:  

2 супер плагина от Steinberg

Вторник, 18 Января 2011 г. 10:51 + в цитатник
creativesoft.ru/news/rnd_po..._18012011/


На шоу-выставке NAMM 2011 компании Steinberg было чем порадовать своих поклонников и пользователей! Вслед за грандиозным релизом новой версии продакшен-среды Cubase 6, компания представила два новых сигнальных процессоров – эквалайзера RND Portico 5033 и компрессора RND Portico 5043. 

 
Плагины, являющиеся первым совместным продуктом таких гигантов как Yamaha, Rupert Neve Designs и Steinberg, привнесут легендарный звук Neve к вашу цифровую аудиостанцию – с беспрецедентной глубиной модуляции и просто потрясающей достоверностью. 
Соединив в себе уникальную VCM технологию Yamaha с многолетним опытом и навыками Steinbergв разработке плагинов, Portico обеспечивают точнейшее цифровое воспроизведение “физических” оригиналов популярного оборудования - Rupert Neve Designs Portico 5033 и 5043. 

RND Portico 5033 представляет собой 5-полосный эквалайзер с 3 полными параметрическими фильтрами и одной полосой для high и low-shelving фильтров. При применении как к отдельному инструментальному треку, к ударным или целому миксу плагин Portico 5033 незамедлительно привнесет глубину и неподдельную звуковую точность оригинального оборудования. 

RND Portico 5043 плагин - это профессиональный компрессор, обладающий двумя совершенно различными характеристиками компрессии - feed-forward и feed-back. Вобрав в себя все самое лучшее от своих “физических” собратьев, плагин демонстрирует поистине беспрецедентное качество компрессии. 

Метки:  

Steinberg представили Cubase 6

Понедельник, 17 Января 2011 г. 11:39 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._17012011/


 Шоу-выставка The NAMM 2011 изобиловала яркими событиями и последними новинками музыкальных инструментов и программных продуктов. Ведущие компании-производители приготовили много сюрпризов и подарков для всех гостей и участников шоу. Так и всемирно известная компания Steinberg не стала исключением, продемонстрировав на выставке Cubase 6 и Cubase Artist 6. Последняя версия одной из самых популярных программных сред для создания музыки содержит целую плеяду потрясающих новых средств и возможностей, умопомрачительных инструментов и эффектов, а также революционный подход к написанию музыки с MIDI и VST.

Cubase 6 – новая веха в программном написании музыки. Новый VST Expression 2 теперь содержит Note Expression – революционный инструмент композитинга, превосходящий по возможностям стандарт MIDI. В сфере аудио Cubase 6 представляет обширный набор средств для молниеносного редактирования мультитреков, включая такие ультрасовременные функции как Transient и Tempo Detection, phase-stable квантизацию аудио, а также drum replacement. 
Cubase 6 также содержит новые потрясающие инструменты и эффект-процессоры, включая набор гитарных плагинов VST Amp Rack, HALion Sonic SE, усовершенствованную версию станции HALion Sonic VST и LoopMash 2 – последней версии инновационного инструмента для искажения битов.
В то время как Cubase 6 предназначен для профессиональных музыкантов, продюсеров и композиторов, новый Cubase Artist 6 – идеальный выбор для талантливых новичков и непрофессиональных музыкантов, в котором изумительным образом объединились самые последние технологии и обширные возможности для работы с музыкой. 


Метки:  

Ханс Зиммер о музыке, кино и Cubase 5

Дневник

Понедельник, 17 Января 2011 г. 09:24 + в цитатник

Ханс Зиммер в представлении не нуждается. За свою музыку к более 100 кинофильмам известнейший немецкий композитор был награжден двумя “Золотыми глобусами”, тремя “Гремми”, “Оскаром”. 8 декабря 2010 года Ханс Зиммер был удостоен звезды на почетной Аллее Славы в Голливуде. За саундтреки к фильмам “Начало” и “Шерлок Холмс” номинирован на еще одну премию “Гремми”, церемония которой запланирована на февраль.

Вы написали огромное количество саундтреков к фильмам, ставшим настоящими хитами проката, как например, одна из ваших последних картин “Начало”. Поделитесь секретом успеха? Как вам удается писать настолько потрясающую музыку?

На самом деле, я сам часто об этом задумываюсь в последнее время. Просто всегда стараюсь хорошо сработаться с режиссерами, найти с ними общий язык, так сказать. Например, Крис [Нолан, режиссер “Начало”] пригласил меня поработать над “Бетмен: Начало” не для того, “сделать” блокбастер, а просто потому, что ему действительно нравилась моя музыка. Можно сказать, что и Крис, и другие режиссеры сначала просто звонят мне и приглашают составить им компанию в очередном увлекательном путешествии. Понимаете, мне всегда звонят только режиссеры, ни продюсеры, ни агенты, режиссеры! Для меня важен интерес именно “творцов”, режиссеров. Например, после “Темного рыцаря” мне позвонил Гай Ричи, а ведь я с ним ни разу в жизни не говорил лично! Он сказал, что работает над картиной “Шерлок Холмс” и что каждый раз, когда он входит в монтажную, слышит что-то подобное саундтреку к “Темному рыцарю”. Как признался сам Ричи, он от этой музыки в восторге не был. Я еще тогда подумал: “Хм, как мило с его стороны позвонить мне лично, только для того, чтобы сказать, что его не устраивает моя музыка”. Гай же предложил мне написать саундтрек для его “Шерлока”.



Но, все эти фильмы довольно мрачные….

Да уж, с этим не поспоришь, фильмы довольно мрачные. Интересно то, что параллельно я работал над музыкой к таким мультяшным комедиям как “Кунг-Фу панда” и “Мадагаскар”. Знаете, как только я приступаю к работе над какой-нибудь комедией, у меня сразу же рождается миллион идей для саундтрека к, скажем, триллеру и наоборот, начав работать над триллером, мечтаю о комедии. Странно, правда! (Смеется)

Вы уже настоящий ветеран-кинокомпозитор. Еще существуют ситуации или моменты, которые могут поставить вас в тупик?

В работе над любой кинокартиной может возникнуть сложная ситуация. Написание музыки – это не та работа, в которой нужно просто выполнять определенный порядок действий. На самом деле, все режиссеры, с кем я имел честь работать, просили меня написать для их проекта совершенно новую, так сказать, свежую музыку! Для меня же каждый новый фильм – это чистый лист: в этом-то и заключается основная работа – уловить в каждой картине что-то уникальное, неповторимое и воплотить это в музыке. Поэтому проблем и неожиданных ситуаций у кинокомпозиторов превеликое множество (смеется) – каждый день - новая дилемма.

Именно поэтому вы должны на 100% доверять своей DAW-станции. Каким образом Cubase помогает вам в работе?

Тем, что не ломается! Нет, правда, я сам не перестаю удивляться, он ни разу, понимаете, ни разу не сломался, не завис, ни разу меня не подвел! Также Cubase превосходно звучит. Я имею в виду, что на выходе вы получаете такой же звук, что и на входе. Чистый, натуральный, неокрашенный, как это часто случается с другими системами. Я, например, сразу услышу трек из Logic – моментально понимаю, на чем он был записан. От части поэтому я предпочитаю Cubase – я “звучу” не так, как все! Мы никогда не пользуемся встроенными библиотеками звуков. Думаю, снимая фильм с бюджетом, превышающим 160 миллионов долларов, вы бы не хотели услышать аналогичный звук или саундтрек в другом кино, в театральной постановке или вообще у соседа за стенкой. Поэтому свою музыку я пишу, так сказать, с самого начала. К тому же для меня очень важно высокое качество самого программного обеспечения, я должен быть полностью уверен, что на выходе моя музыка не будет “доработана” программой за меня. Мы уже сталкивались с подобным при работе с первыми цифровыми системами звукозаписи, когда ты мог прослушивая запись, буквально ставить метки времени. Думаю, что и некоторые другие DAW-станции этим грешат. Не хотите еще тратить время, распознавая свою собственную музыку? Вот поэтому я четко уверен, что работа с DAW-станцией должна быть максимально прозрачной.

Продолжение статьи


Метки:  

Открытие NAMM SHOW 2011

Четверг, 13 Января 2011 г. 11:03 + в цитатник
creativesoft.ru/news/winter..._13012011/


Сегодня, 13 января 2011 года, в Центре Конвенций города Анахайма, США, открывается крупнейшая международная выставка NAMM SHOW 2011. 

По самым скромным подсчетам, в этом году выставку посетят около 90 000 человек практически из всех уголков земного шара, чтобы первыми увидеть все самые последние достижения и разработки музыкальных инструментов и оборудования. А их, кстати сказать, немало! Количество экспонатов, демонстрируемых в рамках шоу-выставки, приближается к 1500! Да и список участников впечатляет. В нем можно увидеть таких мировых лидеров музыкальной индустрии, как: Steinberg, Native Instruments, Propellerhead Software, Avid, M-Audio, Arkaos и многих-многих других. 


Метки:  

WAVELAB 7.0.1 – масштабное обновление от Steinberg

Среда, 08 Декабря 2010 г. 10:38 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._08122010/


Компания Steinberg представила обширное обновление для своего ведущего профессионального решения для мастеринга и много-канального аудио редактирования - WaveLab 7. Последнее обновление направлено на разрешение и усовершенствование основных вопросов, связанных с работой программного обеспечения. Стоит отметить, что пакет обновлений создавался в тесном сотрудничестве с пользователями данного программного решения. 

Так, обновление до версии 7.0.1 значительно улучшает стабильность и удобство работы с WaveLab 7 в таких сферах, как: плагины, управление файлами, транспорт, аудио монтаж (Audio Montage), движок звукозаписи, пакетная обработка данных (Batch Processing),  ключевые команды, растяжение по времени и графический пользовательский интерфейс. 

Данное обновление совершенно бесплатно, его можно скачать с сайта компании-производителя. 


Метки:  

Steinberg представили обновление для CC121

Пятница, 03 Декабря 2010 г. 12:19 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._03122010/


Компания Steinberg сообщила о немедленной доступности обновления для CC121 - многофункционального контроллера, позволяющего управлять всеми параметрами программного пакета Cubase. Версия 1.6 содержит ряд новых интуитивных функций, значительно повышающих скорость и качество выполнения всех рабочих процессов, тем самым делая работу с Cubase еще более удобной и эффективной. 
Во-первых, новая функция инверсии EQ gain позволяет инвертировать gain с каждой полосы эквалайзера или целой  gain-волны эквалайзера – прекрасная возможность для тех, кто хочет устранить нежелательные частоты. 
Кроме этого появился Scrubbing Mode с настраиваемой скоростью колесика управления для функции Jog/Shuttle. Замыкает набор новых функций Switch- функция, обеспечивающая мгновенный и невероятно удобный доступ ко всем рабочим режимам.
Обновление для CC121 можно совершенно бесплатно скачать с сайта компании-производителя.


Метки:  

Саша Дикисиян (Sascha Dikiciyan): "Cubase - лучшая программа на данный момент!"

Дневник

Четверг, 02 Декабря 2010 г. 17:09 + в цитатник
Интерес к легендарному фантастическому фильму TRON, вышедшему еще в 1982 году, до сих пор не угас: по книге написана книга, созданы комиксы, несколько популярных видео игр. Не так давно вышла в свет новая action-adventure видео игра - Tron: Evolution. В создании игры принимал непосредственное участие саунд-продюсер, профессиональный звуковой дизайнер, участник группы Sonic Mayhem Саша Дикисиян (Sascha Dikiciyan). Будучи преданным поклонником продукции Steinberg Саша открыл нам подробности своей первой встрече с Cubase, некоторые профессиональные секреты и, конечно же, рассказал о проекте, который заставляет его чувствовать, как “ребенка, попавшего в кондитерский магазин”.

Расскажите, пожалуйста, немного о себе, своей работе.

Я занимаюсь написанием музыки к видео играм с 1997 года. Вот некоторые проекты, в которых я принимал участие, Splinter Cell4, Prototype, Hellgate,Haze, Beowulf, MAG от Sony и сейчас TRON: Evolution. Также под псевдонимом Toksin пишу и продюсирую электронную музыку. Делал ремиксы для многих известных исполнителей и коллективов - Celldweller, Deepsky, BT.

Как вы попали в музыкальный бизнес?

Завершив обучение в Лос-Анджелесе, я начал активно искать идею, которая поможет мне ворваться в музыкальный бизнес. Во жизнь, сколько себя помню, видео игры были для меня чем-то вроде наваждения, а в 1996 году вышло несколько игр, в которых звучала настоящая, записанная музыка. Я был просто потрясен, ведь теперь видео игры “зазвучат” не хуже полнометражных фильмов. Это была настоящая аудио революция. Весь день напролет я не отпускал от себя эту мысль, постоянно прокручивая ее в голове. Теперь я четко понял, за этой технологией будущее. Так, после довольно продолжительного мозгового штурма я решил написать свой собственный саундтрек, который могут слушать люди, играя в свою любимую видео игру. На самом деле, я его писал для Quake. А потом из собственной спальне продавал CD-диски, спасибо одному веб-сайту. В течение месяца я смог продать около 2 000 копий – это было просто немыслимо! Через какое-то время один заветный диск все таки попал в ID Software – компания-разработчик видео игры Quake - и они пригласили меня принять участие в создании Quake 2. Для меня это был настоящий успех, признание, особенно если принять во внимание, что музыку к оригинальной игре писали Трент Резнор (Trent Reznor) из Nine Inch Nails.

Ваш основной вид деятельности – написание музыки к видео играм. Что вас больше всего привлекает в этом?

Я заядлый геймер с 80х годов, поэтому думаю, нет ничего удивительного, что я выбрал для себя такой род занятий. Думаю, больше всего меня подстегивало то, что тогда для большинства людей музыка, звучащая в видео играх, была ни больше ни меньше простым набором тупых, раздражающих “блипов” и “бипов”. В принципе так оно и было, конечно. Поэтому, когда появилась технология CD-ROM – открывшей red book аудио – я понял, что я не хочу оставаться в стороне. К тому же возможности новой медиа среды просто потрясали.

Чем написание музыки к фильмам отличается от написания музыки к видео играм?

Одно из основных отличий заключается в том, что сюжет фильма линеен, тогда как игры линейными никогда не бывают. Продолжительность сцен в фильмах никогда не изменяется, следовательно и музыкальный отрезок меняться не должен. Другими словами, он статичен. В написании музыки к играм нет ничего подобного. Конечно, в зависимости от игры – скажем, шутер от первого лица – игрок может довольно долго бродить по какой-то спокойной местности, а потом в одну секунду попадет в эпицентр активных действий. Сейчас во многих шутерах, особенно если игра происходит от первого лица, применяется эффект внезапности, неожиданности. Вот здесь на первый план выходит интерактивная музыка, и каждый разработчик предъявляет свои уникальные требования. В работал над играми, для которых нужно было написать много слоев музыки вместо того, чтобы написать 2-минутную мелодию, которую можно проигрывать снова и снова. В этом случае нужно так написать музыку, чтобы ни у кого даже мысли не возникло, что это проигрывается один и тот же фрагмент. Это не так легко, как кажется на первый взгляд, здесь требуется определенное чутье, мастерство.

Существуют ли в индустрии видео игр, в основном в написании музыки и саунд дизайне, какие-то свои тренды, специфические особенности?

Во-первых, сейчас живая запись с оркестром стала уже нормой. Тем не менее, развитие 3D технологий кардинально изменит видео игры, более того оно изменит и киноиндустрию. Я думаю, что 3D откроет совершенно новый, доселе неизведанный мир звуковых технологий. В настоящее время мы уже можем микшировать отдельные фрагменты музыки в 5.1, но вот писать партитуры и музыку в объемном звуке еще не научились. Я бы хотел создать что-то похожее на Surrounded Типпера (Tipper), который я считаю лучшим surround альбомом из всех существующих на данный момент – но с несколько большим кинематографическим уклоном. Я думаю, что эти потенциальные идеи имеют все шансы на осуществление, и надеюсь раньше, чем позже.

Недавно вы закончили работу над новой видео игрой TRON: Evolution. Расскажите, пожалуйста, немного поподробнее об этом проекте.

Где-то в мае мне позвонил Джейсон Оуэн (Jason Owen) – один из руководителей Disney Interactive – пригласил принять участие в проекте. От одной только мысли о том, что я приму участие в проекте TRON, я чувствовал себя как маленький мальчик, попавший перед Рождеством в кондитерский магазин. Я давний фанат фильма и композитора Венди Карлос (Wendy Carlos), написавшей музыку к оригинальному фильму. Признаться, этот факт не давал мне покоя, и я очень переживал по поводу того, как будет выглядеть моя работа по сравнению с музыкой Венди. Она удивительный, очень талантливый композитор! Но проведя довольно много времени над тщательнейшим изучением партитур Венди, мы пришли к выводу, что для нашего TRON музыка должна быть совершенно иной, с применением различных современных приемов, технологий, возможно, даже более тяжелой, мрачной. При этом мне хотелось сохранить это непередаваемый ретро стиль 80х. Мне также хотелось, чтобы музыка была грандиозной, даже несколько эпической, но при этом я не хотел, чтобы она исполнялась только оркестром. Но когда дело дошло до непосредственного написания музыки, я понял, что хочу создать не что иное, как музыку для TRON. При этом я чувствовал на себе огромную ответственность, и это делало работу над проектом еще более интересной, захватывающей. Хочу отдельно поблагодарить Джейсона Оуэна, моего босса, который поверил в меня на все 100% и ни разу не вмешался в мой творческий процесс. Честно, я доволен результатом. Думаю, музыка, звучащая в игре, может вполне дополнить и полнометражный фильм.



Вы родились и выросли в Германии и только потом переехали в США. Почему вы решились на такой шаг – большие карьерные перспективы, возможность по максимуму реализоваться как композитору видео игр?

Я переехал из родного Берлина в Лос-Анджелес в 1993 году, чтобы учиться музыке. Честно признаться, в то время еще и понятия-то такого не было, как “композитор музыки к видео играм”. Я думаю, что я просто хотел убежать из Германии, от знакомых мест, людей, жизни. Я с детства был окружен классической музыкой, мама часто водила меня на концерты в лучшие консерватории Германии, одна Берлинская Филармония чего стоит, но положа руку на сердце, это не мое. К тому же я был весьма посредственным пианистом, и меня страшила сама мысль поступать в какую-нибудь серьезное музыкальное учебное заведение в Германии. Думаете, что я хотел стать играть на современном синтезаторе, а не на классическом пианино? Согласен. Но в то время ни в Германии, ни где бы еще в Европе не было учебного заведения, по крайней мере я о них не слышал, которое могло предложить “неклассическую” программу. К тому же не стоит забывать, что это был очень тяжелый период в истории моей страны. Шел уже 1992 год, Берлинской стены уже не было, но отголоски той эпохи были очень отчетливо слышны. И это тоже сыграло немаловажную роль в моем отъезде в Америку.

Откуда вы черпаете вдохновение?

Я, если можно так выразиться, композитор-визуал. И TRON, который целиком и полностью состоит из прекрасных просто потрясающих изображений, уже служил неиссякаемым источником вдохновения для меня. Я сейчас говорю не об окончательных рендер-изображениях игры, а тех изображениях, которые по сути больше напоминают простые рисунки. Поэтому прежде чем приступить к написанию музыки для какого-то фрагмента, я сначала просматривал огромное количество таких рисунков. Как только я видел картинку, у меня в голове сразу же возникала конкретная мелодия. Нет, не то чтобы я уже четко знал, как должна звучать музыка, но у меня складывалась определенная концепция музыки. И это мне всегда нравилось в написании музыки для видео игр. Ты все можешь посмотреть: сюжет, изображения героев, декорации – а что еще нужно для вдохновения?

Как вы познакомились с продукцией компании Steinberg?

Если мне не изменяет память, где-то в 90х один из моих друзей рассказал мне о новой чудо-программе, позволяющей передвигать и нарезать MIDI треки, в которой при этом все происходящее отображается на экране. В то время у меня уже было несколько моделей Amiga: Atari 520 и 1040 ST – с черно-белым монитором. Никогда не забуду свой первый опыт работы с Cubase – настоящий вынос мозга! Все тогда просто помешались, повсюду только и слышно было, что об этой программе и ее уникальных возможностях.

Какие продукты от Steinberg вы сами используете? Какую роль в вашем творческом процессе играет Cubase?

В настоящий момент моим главным “рабочим инструментом” является Cubase 5.5 64-bit. Также для мастеринга использую новый WaveLab. На самом деле, огромный потенциал и неиссякаемые творческие возможности Cubase позволяют мне полностью сконцентрироваться на музыке, воплотить все свои, даже самые безумные, идеи в жизнь. Я вот уже 20 лет работаю с Cubase и, знаете, не променяю его ни на что!

Можете назвать свои самые любимые функции Cubase?

Одна из самых замечательных и важных для меня функций – это VariAudio. Невероятно полезная, просто незаменимая опция, особенно, когда пишешь ремиксы, тебе не нужно ничего особо настраивать, редактировать по несколько раз, использовать еще какое-нибудь другое программное обеспечение. К тому же, хотя не уверен, что многие понимают это, в VariAudio есть одна замечательнейшая функция - Extract MIDI. А если говорить откровенно, в Cubase мне нравится все, для меня это лучшая программа из всех существующих на данный момент!

Метки:  

Steinberg на международной аудио конференции “Tonmeistertagung”

Вторник, 23 Ноября 2010 г. 12:04 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._23112010/


С 25 по 28 ноября 2010 года в Лейпциге, Германия, пройдет очередная международная конференция специалистов и производителей аудиотехнологий “Tonmeistertagung”. Одним из участников конференции станет компания Steinberg, планирующая продемонстрировать свои последние решения в сфере аудиоредактирования, мастеринга и пост-продакшена. 

Nuendo 5 – ведущее программное обеспечение для работы со звуком на всех этапах его создания – будет представлено совместно с первоклассного синхронизатора Nuendo SyncStation и продвинутого контроллера Smart AV Tango. Более того всем посетителям выставки будет представлена возможность оценить абсолютно новый WaveLab 7 – аудиоредактора с набором эффектов и средств мастеринга. Интуитивный рабочий процесс, непревзойденные плагины для восстановления аудио от Sonnox, совместимость с Mac OS X и многое-многое другое поднимают качество работы с музыкой и аудио на совершенно новый уровень! 

Метки:  

Обновление 5.5.2 для Cubase 5.5 и Cubase Studio 5.5

Среда, 10 Ноября 2010 г. 15:23 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._10112010/


 Компания Steinberg представила бесплатное обновление 5.5.2 для Cubase 5.5 и Cubase Studio 5.5, исправляющее более 20 ошибок. Обновление направлено, прежде всего, на решение основных проблем, в том числе и связанных с работой VST Bridge, VariAudio и MediaBay. 

Компания Steinberg всегда заботилась о своих пользователях, профессиональных музыкантах, работающих с программным обеспечением Cubase, любителях и новичках, только открывающих для себя мир музыки и аудио продакшена, предоставляя им лучшие продукты и высочайший уровень сервиса. Бесплатное download обновление 5.5.2 доступно для всех зарегистрированных пользователей Cubase 5 и Cubase Studio 5.


Метки:  

DONKEYBOY - норвежская поп-сенсация

Дневник

Среда, 20 Октября 2010 г. 10:59 + в цитатник
DONKEYBOY стали настоящей сенсацией в мире поп-музыки. Только в одной Норвегии дебютный альбом группы “Caught in a Life” разошелся 120 000 тиражом, но ребята на этом не собираются останавливаться. Молодой, талантливый коллектив успешно штурмует Европу и США, их песни прочно закрепляются в национальных чартах, становясь хитами. Donkeyboy, пожалуй, один из самых успешных коллективов Норвегии со времен легендарных A-ha и Rцyksopp. Эти ребята точно заслуживают особого внимания!

Расскажите немного о своем прошлом, начале вашего творческого пути?

Мы выросли в Драммене, недалеко от Осло. Будучи братьями (Като, гитара, и Кент, клавишные) мы начали играть вместе, так было намного веселее, потом к нам присоединился наш сосед Томас, барабанщик. Но фактически группа Donkeyboy образовалась в 2005 году, а в 2006 году к нам пришел Петер (гитара) и Алекс (басист). Свою первую демо песню Broke My Eyes”, мы решили заявить на конкурс NRK P3's Urшrt, на котором она, кстати, заняла 6 место.

После релиза первого альбома “Caught in a Life” в октябре 2009 года, группа Donkeyboy стала невероятно популярной. Такой оглушительный успех как-то изменил ваш привычный образ жизни?

Самая большая перемена состоит в том, что мы смогли, наконец-то, полностью посвятить себя музыке. Раньше нам еще приходилось работать. Конечно, этот год был безумно насыщенным на концерты, туры, промо проекты. А так, по большому счету, мы все те же. Забавно было наблюдать, как наш первый сингл “Ambitions” был смещен с первой строчки норвежских чартов, продержавшись там 52 недели, нашим вторым синглом “Sometimes”. А сам факт, что наша песня “Ambitions” несколько недель возглавляла все основные чарты Швеции, уже многого стоит, нечасто такое случается с норвежскими командами.


Когда вы начали заниматься музыкой, и почему в качестве основного программного обеспечения выбрали Cubase?

Мы братья, поэтому уже привыкли одновременно играть на акустической гитаре и пианино вместе. А все свои “выступления” записывали на обычный кассетный магнитофон. У нашего соседа была копия Cubase, так в 2003 году мы освоили Cubase SX1. Да, получилось так, что мы чисто случайно стали работать с Cubase, но сейчас мы его ни на что не променяем. Он потрясающий, быстрый, легкий, интуитивный, словом, одно удовольствие!

Как обычно у вас протекает процесс написания новых песен? Какие коллективы, в свою очередь, оказали на вас влияние?

У нас есть две собственные студии для звукозаписи и репетиций, оснащенные совершенно одинаковым оборудованием: Mac Pro, аудио интерфейсы Apogee Ensemble вместе с Cubase 5, картами UAD и VSTi. Как правило, начинаем с программирования основных идей, постепенно привнося или, наоборот, отказываясь от чего-то нового. Бывает, что вокальная партия или мелодия находятся моментально, а иногда приходится изрядно потрудиться. Основные вокальные, как правило, накладываются уже позже во время звукозаписи, но инструменты мы, по большей части, записываем в собственной студии. Что касается музыкальных коллективов, оказавших на нас влияние. На самом деле у нас у всех очень разные музыкальные предпочтения. Но все же можно выделить AC/DC, Тома Петти и Fleetwood Mac. Конечно, мировая известность A-ha тоже оказала на нас неизгладимое впечатление, придала уверенности в собственных силах.

Метки:  

Steinberg представили обновленную версию Nuendo 5.1

Четверг, 14 Октября 2010 г. 14:53 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._14102010/

 

Компания Steinberg представила второе обновление для Nuendo 5 - профессиональной системы аудиоредактирования и постпродюсирования. Версия Nuendo 5.1 стала более стабильной, в ней появилась поддержка MXF Audio, были значительно усовершенствованы импорт/экспорт файлов в формате AAF, функции редактирования, видео движок и MediaBay.
Благодаря поддержке MXF Audio значительно расширилась совместимость Nuendo с ведущими решениями. Взаимообмен аудио данными еще никогда не проходил настолько быстро! С помощью MXF студии пост-продакшена и теле- и радиовещания, расположенные по всему миру, смогут без лишних проблем обмениваться проектами. Помимо этой новой мощной функции был значительно доработан Nuendo MediaBay - намного быстрее осуществляется поиск, усовершенствованные настройки. 
С момента релиза в июне 2010 года Nuendo 5 успешно применяется на многих лучших студиях  пост-продакшена и звукозаписи во всем мире.


Метки:  

Accept о новом альбоме, о программном обеспечении Steinberg и планах на будущее

Дневник

Четверг, 30 Сентября 2010 г. 17:41 + в цитатник
Легендарная немецкая рок-группа Accept снова празднует свое триумфальное возвращение на сцену. Новый вокалист, предстоящие грандиозные выступления, выход в конце августа 9 альбома “Blood of the Nations” – первого за последние 14 (!) лет – Accept как никогда полны сил и творческих планов. Представители компании Steinberg поговорили с Вольфом Хоффманом – гитаристом-виртуозом Accept – о новом альбоме, о программном обеспечении Steinberg и планах на будущее.

Вольф, во-первых, самые искренние поздравления по поводу выходу альбома и впечатляющих шоу с вашим новым вокалистом. Не секрет, что альбом, еще до своего официального релиза, получал самые восторженные отзывы во всем мире. Клип “Teutonic Terror” стал первым в видео чартах MySpace, а сам альбом стал №4 чарте Германии. Многообещающее возвращение, ничего не скажешь!

Да, действительно! Все получилось даже лучше, чем мы предполагали, да и у нас весьма боевой настрой. В этом году у нас произошло столько потрясающих событий. Мы совместно с AC/DC отыграли концерт перед 80 000 публикой, отлично выступили на фестивалях Sonisphere и Rock Hard.

Когда вы начали работать над альбомом – до или после прихода в группу Марка Томилло, вашего нового вокалиста?

Все песни были записаны летом 2009 года, практически сразу, как к нам пришел Марк. Для нас было огромной удачей встретить его, ведь мы совершенно спонтанно решили возродить “Accept” и выпустить новый альбом

Продолжение статьи http://www.creativesoft.ru/answer/accept_about_new_album_steinberg_30092010/

Метки:  

WaveLab 7 – новая страница в 15-летней истории

Четверг, 16 Сентября 2010 г. 12:35 + в цитатник
creativesoft.ru/news/steinb..._16092010/


 Компания Steinberg открывает новую страницу в 15-летней истории WaveLab. Впервые, ставший уже легендой, программный пакет для аудио редактирования и мастеринга доступен как для Mac, так и для PC. Отменные функции и возможности, непревзойденное  качество звука и понятный пользовательский интерфейс - WaveLab 7 поистине новый уровень в сфере профессиональной работы с аудио. 

WaveLab 7 несет в себе множество новых функций и возможностей. При разработке программного обеспечения были применены самые продвинутые технологии, включая поддержку VST, усовершенствованный алгоритм растяжения аудио по времени и записи на физические носители, поддержку DDP. Пользовательский интерфейс WaveLab 7 полностью переработан, теперь он содержит мощные функции управления рабочей средой, настраиваемую панель инструментов и встроенную help-систему. 
И это еще не все! WaveLab 7 содержит богатый набор потрясающих инструментов для мастеринга  и аудио восстановления, включая пакет Sonnox, предназначенный для профессионального удаления шумов и искажений, а также 30 лучших VST3 плагинов от Steinberg. 

WaveLab доступен в двух версиях: WaveLab 7, предназначенный специально для профессионального аудио мастеринга, редактирования и восстановления и WaveLab Elements 7, разработанный для непрофессиональных музыкантов и подкастеров.


Метки:  

Steinberg в мюзикле “Avenue Q”

Понедельник, 13 Сентября 2010 г. 13:47 + в цитатник


 Мюзикл “Avenue Q”, премьера которого прошла на бродвейскрой сцене в 2003 году, удостоен 3 премий Тони - высшая премия за достижения в области американского театра, включая музыкальный театр – включая номинацию Лучший Мюзикл и многих других престижных международных премий. В конце августа премьера прославленного мюзикла состоялась в столице Испании, Мадриде, при участии рабочей станцией HALion Sonic VST от компании Steinberg.
Avenue Q – сказка для взрослых, в которой рассматриваются и высмеиваются проблемы взросления и современной жизни американцев. 
Julio Awad, обладатель премии Грэмми, давний партнер Steinberg, а по совместительству еще и музыкальный директор картины, активно использовал многие продукты компании  Steinberg на всех этапах постановки мюзикла. Например, редактирование FX сэмплов производилось с помощью программного мастеринг-пакета WaveLab, а препродакшен записывался и микшировался на Cubase 5. Но главная роль, всеже, принадлежит станции HALion Sonic VST. 
“HALion Sonic –превосходный инструмент. С помощью разнообразных плагинов я могу воплотить все свои творческие идеи, работать в самых разных музыкальных стилях и жанрах. Я тестировал HALion Sonic в театре, работал на нем несколько часов подряд, аранжировал и редактировал звуки, и он ни разу меня не подвел, поэтому мы решили использовать HALion Sonic в шоу. Прекрасный инструмент, быстрый и очень простой в работе”, - говорит Julio Awad.


Метки:  

 Страницы: [2] 1