КАК НАЙТИ СВОЙ ИКИГАЙ |
Однажды в маленьком японском городке умирала женщина. В какой-то момент она почувствовала, что ее душа покидает тело, возносится вверх и предстает перед духами предков.
Громкий голос спросил ее: «Кто ты?»
«Я жена мэра» — ответила она.
«Я не спрашиваю, кто твой муж. Ответь мне, кто ты?»
«Я мать четверых детей. Я учительница в школе».
«Разве я спросил, сколько у тебя детей или где ты работаешь?»
И так продолжалось до тех пор, пока она не сказала: «Я та, кто просыпается каждый день для того, чтобы помогать своей семье и учить детей в школе». После этого она вернулась в свое тело и болезнь отступила. Она нашла свой икигай.
Японское понятие "икигай" довольно сложно однозначно перевести на русский язык, но примерно можно расшифровать как «то, что придает жизни смысл, то, что заставляет нас просыпаться каждое утро с радостью». Другими словами, икигай — это по-восточному изящное и компактное определение вашего главного интереса, того дела, которое приносит радость в вашу жизнь.
Хотя японцы острова Окинава сумели сделать это понятие частью своей философии, нельзя сказать, что икигай совершенно не известен на Западе. Мы не раз встречали его последователей, особенно среди тех людей, которые сумели добиться в своей жизни многого:
"Мы едва могли ждать утра, чтобы снова приступить к работе." — Уилбур Райт, изобретатель самолета
"Делайте только то, что вы любите больше всего. Это обязательно приведет вас к успеху! Каждое утро я смотрел на себя в зеркало и спрашивал: Если бы сегодня был последний день моей жизни, хотел бы я заниматься тем, чем я занимаюсь сегодня? И если ответ в течение многих дней подряд был «нет», то мне нужно что-то менять." — Стив Джобс, руководитель Apple
Именно интерес к жизни, желание немедленно приступить к своему делу и выполнить его самым лучшим образом дает людям ощущение собственной значимости, чувство удовлетворенности и смысл жизни. Тем людям, которые знают свой икигай, незнакомы депрессии, они сохраняют оптимистическое отношение к жизни и не подвержены деструктивным привычкам. Поэтому для каждого человека, который хочет прожить долгую и осмысленную жизнь, так важно найти для себя причину вставать по утрам.
Как найти свой икигай?
Метки: ИКИГАЙ |
Кто Ваш покупатель? Законы рынка на рынке хэндмейд. |
Периодически появляются размышления мастеров о рынке Hand made (НМ), о его перспективах, ценообразовании и т.п. Тема важная, кто-то для себя нашел свой путь, кто-то еще в поиске.
Позвольте мне предложить вашему вниманию свои размышления о том, как законы рынка ( в части ориентирования на потребности покупателя) могут быть применены к рынку НМ. Буду благодарна за ваши комментарии и мысли. Если интересно, попробуем вместе найти уникальные потребности ваших покупателей, которым отвечают ваши изделия. Прошу поправить меня специалистов в маркетинге.
Метки: покупатель хэндмейд рынок закон |
24 |
Что же означает число 24? Великий Бог Интернет через архангелов Гугла и Яндекса сообщил следующее:
Из обсуждения на форуме:
24 часа в сутках;
24 сезона в традиционном китайском календаре;
24 кадра в секунду – частота смены кадров в кинематографе;
24 коллоны в египетских храмах;
24 составляющих ДНК: 20 аминокислот плюс 4 нуклеотида;
24 – один из циклов Золотого Сечения;
24 тональности в теории музыки.
«Число 24 считалось священным и на Востоке и на Западе. Индийская философская система санхья рассматривала данное число как сакральный символ мироздания, соответствующий количеству изначальных качеств (саттв), из которых она состоит. …
Мистическим корнем данного числа является число шесть — символ космического равновесия.»
«Число 24 является числом Земли для всех людей. В этом числе заложена полнота внутреннего мира души которая словно эликсир жизни вливается в сосуд который есть наше тело».
http://akkompaniator.com/22-i-24/
Метки: 24 |
Древнее искусство вышивки Зардози |
Зардози(Zardozi или Zar Douzi) –древний вид искуства вышивки золотом родом из Персии (Зар на персидском языке означает золото и Дози- вышивка), которое передавалось из поколения в поколение.
Перед вышивкой ткань расягивают на деревянныйх рамах.
Метки: Древнее искусство вышивки Зардози вышивка вышивки Зардози |
Как успевать ЖИТЬ и ТВОРИТЬ? |
Метки: успевать ЖИТЬ и ТВОРИТЬ |
Франсуа Лесаж - великий вышивальщик |
"Я никогда не забываю, что я всего лишь вышивальщик, ремесленник, и мои фантазии должны облекаться в простые по сути материалы - шелк, пайетки, камешки. Но именно они рождают мечту, которую так и хочется ухватить за хвост. Но мечту поймать нельзя - она всегда впереди,и это делает нашу жизнь еще прекраснее..."Franois Lesage
1 декабря 2011 года после тяжёлой, продолжительной болезни умер знаменитый вышивальщик и владелец самого известного парижского Дома вышивки Франсуа Лесаж. Сегодня я хочу напомнить о нем, о его потрясающих работах и необъятном вкладе в развитие haute couture.
Ниже вас ждут его интереснейшие интервью и удивительные вышивки. “Мода без вышивки — что День взятия Бастилии без фейерверков!” — говорит Карл Лагерфельд И тут же добавляет: “Для меня вышивка значит Lesage”.Дважды в год перед неделей haute couture модный Париж не спит, ворочается на шелковых простынях и мучительно раздумывает: может быть, надо было заказать вышивку месье Лесажу? Наверняка, на авеню Монтень так и поступили, а мы опять... Месье Лесаж в это время, глядя на ночной Париж из своей мастерской, вкусно прикуривает трубку и думает совсем о другом...
Метки: Франсуа Лесаж вышивальщик Франсуа Лесаж - великий вышивальщик |
О творчестве. |
Читаю большую статью о творчестве с комментариями разных известных людей. Мне понравились советы фотографа Чейза Джарвиса о творческой жизни. Надеюсь, вам тоже
Метки: творчество |
Примеры партизанского маркетинга с использованием бизнес визиток |
Метки: партизанский маркетинг бизнес-визитка |
Визитка — особенности эффективного использования |
Метки: Визитка эффективное использование |
Пошаговый МК по открытию своего бизнеса, например, небольшого магазинчика! |
Здравствуйте всем будущим миллионерам! Я закончила большой мастер-класс из четырёх частей по открытию бизнеса. И для удобства собираю все в этом посте. Возможно кому-то пригодится. Итак,
Часть первая: Мечтаем, обдумываем, решаемся, регистрируем.
Часть вторая: Регистрация, налоги, платежи и взносы. Платим.
Часть третья: Ищем, заключаем, регистрируем и платим, платим..
Часть четвертая: Платим, закупаем, нанимаем... Открываемся!
Конечно же я не в состоянии описать все тонкости и ньюансы, все подводные течения и омуты. Но не начав движения, не познать всего на одних только инструкциях.
Я надеюсь, что мой рассказ кому-то пригодится и быть может даже в чем-то поможет. И от всей души желаю Вам перво-наперво крепкого здоровья и большого желания. Желаю вам не стесняться мечтать и строить большие планы, желаю Вам не бояться и верить в то, что всё получится.
P.S. И еще добавлю, на мой взгляд, если не самую, то одну из самых главных вещей - Вам от всей души должно нравиться то, чем Вы занимаетесь (будь то, например, бижутерия или булочки, которые вы продаёте, или вы любите парикмахерское дело) - это должно быть именно Ваше, тогда у вас обязательно получится.
То есть не только деньги, которые вы планируете с этого заработать, а то, с чем именно вы работаете. Поверьте - это важно.
Всем здоровья удачи и Красивой Жизни!
Метки: МК открытие бизнес магазин |
____________________________________________________ |
В мире декупажа. Джон Дериан. Творчество – это жизнь...
Художник-декоратор из Нью-Йорка Джон Дериан – ведущий в Америке практик в области декупажа, искусства вырезания и наклеивания бумажных изображений, берущего начало в искусстве росписи древних гробниц в Сибири и ставшего модным направлением по всей Европе в XVIII веке.
В 1989 году родившийся в пригороде Бостона Джон Дериан открыл, что его любовь к живописи и коллажам могут объединиться в работах в технике декупаж, сочетающих в себе красоту и пользу. «Я обожаю создавать вещи своими руками и делиться ими с людьми, ценящими людей искусства и их работы», говорит Дериан.
Совместно с небольшим ателье художников, дизайнер использует в работе цветные репродукции изображений 18-19 веков из своего обширного архива и склеивает их под стеклом, часто в сочетании с репродукциями античной каллиграфии. Результат этого труда – растущая линейка продукции, включающая тарелки, вазы, подносы, пресс-папье, цветочные горшки, картины, настольные аксессуары и многое другое. Эти декоративные предметы, созданные вручную, продаются в розничных магазинах г-на Дериана, в которых царит совершенно особенная атмосфера: в двух магазинах в Нью-Йорке и в сезонном бутике в Провинстауне (Массачусетс) наряду с антикварными вещами и товарами для дома, которые он привозит с разных уголков мира.
Метки: декупаж Натальи Родин декорирование |
Как делают элитную английскую мебель |
Настоящую английскую мебель не спутаешь ни с итальянской, ни с французской, и она является прямым следствием специфики английской культуры. Английской мебели присущи консерватизм и приверженность традициям. Доведенная до совершенства, эта мебель отличается лаконичными формами и благородством линий. (40 фото)
Метки: элитная английская мебель |
«Lacca povera» или всё новое это хорошо забытое старое! |
Дневник |
Знаете ли вы, что такое lacca povera ? Конечно, знаете, но не догадываетесь об этом)) Это статья об истории декупажа, и именно так называлась эта, любимая многими техника, в старину. Моя статья посвящена истории декупажа. Чтобы её написать пришлось порыться на антикварных порталах и попереводить иностранные сайты.
В современном декорировании используется много новейших техник и материалов. Но, как подтверждает история, «новое это хорошо забытое старое». В поисках необычных средств выразительности дизайнеры 20 века обратились к старинной технике, которую успешно применяли в украшении предметов интерьера в средневековой Германии, в Венеции 17 века и Франции 18 века – к декупажу. В не столь отдалённом прошлом декупаж пользовался благосклонностью жителей викторианской Англии, превнося в жилище элемент фантазии и привлекая своими минимальными затратами .Из Англии эта техника перенеслась в Америку, где стала очень популярна между Первой и Второй мировой войнами.
Известно, что эту технику также называли дизайном для бедных, поскольку речь в этом случае шла о применении в декоре жилища вырезок из журналов. И хотя современный декупаж продолжает использовать как основной материал творчества всё те же самые пресловутые вырезки ( «картинки»), арсенал его средств выразительности существенно пополнился за счёт современных технологий. Теперь декораторы усиливают декоративный эффект своей работы с помощью средств старения, добавляя в декоративное произведение эффекты золочения или патины, добиваясь удачных стилизаций под старину.
Что же такое декупаж?
Декупаж (фр. decouper вырезать) декоративная техника, применяемая на различных поверхностях и заключающаяся в скрупулезном вырезании изображений из бумаги, ткани, кожи, которые затем наклеиваются на декорируемые6 предметы. Техника крайне кропотлива, требует большого времени, терпения и предусматривает множество попыток, прежде чем результат станет удовлетворительным.
Как вид искусства декупаж впервые упоминается в конце XV века в Германии, где вырезанные картинки стали использоваться для украшения мебели. Пик увлечения этой техникой наступил в XVII веке в Венеции, когда в моду вошла мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле. Венецианские мастера раскрашивали гравюрные листы, вырезали из них изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты несколькими слоями лака. Путём такой аппликации мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что было значительно дешевле, однако, пользовалось не меньшим спросом. Венецианцы называли этот вид лака «lacca povera» ( лак бедных).
An 18th c. Italian Lacca Povera Armoire
Метки: «Lacca povera» декупаж история |
«Lacca povera» или всё новое это хорошо забытое старое! 2 |
Дневник |
В XVIII веке декупаж распространяется по всем странам Европы. Он становится модным не только в ремесленной среде, но и среди знатных дам, в том числе при дворе короля Людовика XV. С помощью декупажа украшают мелкие предметы – шкатулки, туалетные принадлежности и даже шляпки.
Известно, что декупажом увлекались такие известные особы, как Мария Антуанетта, мадам де Помпадур, лорд Байрон.. При дворе Людовика XVI и Марии-Антуанетты дамы разрезали картины Буше, Ватто и Фрагонара в стремлении поразить новыми способами украшения каминных экранов, перегородок, ширм и различных коробочек. Великолепные образцы такой работы всё ещё можно в увидеть сегодня на старинных бюро, шифонерах, столиках и других предметах обстановки.
Однако Франция лишь популяризовала декупаж, обогатив его техникой и сделав баловством для знатных особ.
Spanish lacca povera box sold at Christies, $17, 436
Метки: декупаж Мэри Делании Джон Дериан |
Commode |
Комод довольно юн как предмет мебели. Свою историю прямой потомок сундука начал в середине 17 столетия во Франции, когда сундук-родитель обзавелся парой ящиков. Слово "комод" происходит от французского commode - "удобный". И действительно, комод гораздо удобней сундука. Справедливости ради, стоит упомянуть, что японцы, существенно раньше европейцев, использовали некое подобие комодов из светлых пород древесины с "беспорядочно расположенными выдвижными ящичками". Однако в те времена Япония оставалась закрытой для гайдзинов страной, поэтому японский комод мы оставим для изучения потомкам самураев. Первоначально комод изготавливался мебельными мастерами на высоких ножках и с двумя ящиками. По ширине комод был значительно больше, чем в высоту. Затем, в период Регентства, ножки комода стали короче, а ящиков стало больше. Иногда комоды делали вкупе с подходящей парой угловых буфетов, известных как encoignures. Комоды на длинных гнутых ножках, преувеличенно выпуклые по бокам, с изгибающимся фронтом, получили название bombe.
paris , 1774
Метки: Commode мебель декор |
Антикварные приспособления для рукоделия |
Дневник |
Метки: Антикварные приспособления рукоделие |
“Бумажная мозаика” Мэри Деланей |
Дневник |
Говоря об истории и мастерах декупажа, невозможно не упомянуть удивительные работы Мэри Деланей. Эти бумажные коллажи (сама Мэри называла свои работы “бумажная мозаика”) отличаются изяществом, утончённостью, удивительной реалистичностью и достоверностью изображений. Британский Музей обладает богатым собранием её работ, каждая из которых – законченный и неповторимый художественный шедевр.
Мэри Деланей (урождённая Мэри Гранвил) родилась в Англии в 1700-м году. Современники характеризовали её как очаровательную и остроумную женщину. В 1717 году по настоянию дяди, лорда Лэнсдоуна, юная Мэри вышла замуж за уэльского землевладельца Александра Пендарвса. Брак бы неудачный, муж Мэри умер в 1724-м году. После смерти мужа молодая вдова переехала в Лондон.
В столице Мэри получила возможность учиться живописи у таких известных мастеров того времени, как Жозеф Гоупи и Вильям Хогарт. Будучи женщиной образованной и склонной к, как тогда говорили, “изящным искусствам”, Мэри также была знакома с композитором Джорджем Федериком Хэнделом и писателем Джонатаном Свифтом. Именно благодаря Джонатану Свифту она познакомилась с ирландским протестантстким священником Патриком Деланей, за которого вышла замуж в 1743 году и поселилась с ним в Дельвилле, под Дублином. Здесь Мэри смогла в полной мере проявить свои художественные способности: она помогала мужу планировать сад в поместье, вышивала, рисовала, вырезала силуэты и украшала раковины (увлечение, принявшее в 18-м веке прямо-таки повальный характер).
Метки: Мэри Деланей декупаж |
Вереск |
Метки: Вереск |
Рокайлевые мотивы. |
Рокайль - главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.
Метки: Рокайлевые мотивы стиль декор |
Средневековый городок Сигишоара. Румыния |
Метки: Румыния Средневековый городок Сигишоара |
| Страницы: | [1] |
