Ранее работы художника были здесь

Музыка без слов

Десерт

Жужжит пчелАми каждый куст

Тепло на солнышке

Петербург красив в любое время года

Санкт-Петербург - гранитный город,
Взнесенный Словом над Невой,
Где небосвод давно распорот
Адмиралтейскою иглой!

Как явь, вплелись в твои туманы
Виденья двухсотлетних снов,
О, самый призрачный и странный
Из всех российских городов!

Петербург - один из красивейших городов России. Поэты ему посвящали стихи, а художники изображали его в своих работах, показывая зрители разные уголки северной столицы. Рассматривая их полотна можно совершить прогулку и познакомиться с прекрасными видами города. Павел Еськов не только художник, но и коренной житель Петербурга и посвятил ему большую часть своего творчества. Это пейзажи города в разное время года. Все они "объединены светлым восприятием реальности, чистой палитрой", как говорит об этом автор.

AN ORIENTAL BEAUTY

Луис Рикардо Фалеро (1851 — 7 декабря 1896), герцог Лабрансано — испанский живописец. Специализировался в изображении обнажённых женщин, картинах на темы мифологии, ориенталистики и фэнтези. Чаще всего писал маслом на холсте.
Фалеро родился в Гранаде. Первоначально хотел сделать карьеру в испанском флоте, но бросил её, к разочарованию родителей. Пешком добрался до Парижа, где изучал искусство, химию и машиностроение. Эксперименты, которые ему приходилось проводить при изучении двух последних дисциплин, оказались настолько опасны, что он решил сосредоточиться на живописи. Был учеником Габриэля Феррье. После Парижа, учился в Лондоне, где он в конце концов обосновался.
Фалеро проявлял особый интерес к астрономии и изображал небесные созвездия на многих его произведениях, таких как «Свадьба Кометы» и «Звезды-близнецы». Его интерес и знания в области астрономии сделали его иллюстратором работ Камилла Фламмариона.

Человеческая душа

В 1896 году, в год его смерти, Мод Харви подала в суд на Фалеро с целью признания отцовства. В иске говорилось о том, что Фалеро соблазнил Харви, когда ей было 17 лет, когда она работала сначала его домработницей, а затем моделью (в частности, для картины «Токайское вино»). Когда он обнаружил, что она была беременна, он уволил её. Мод Харви выиграла дело и суд присудил ей алименты в размере пяти шиллингов в неделю.


Le vin Ginguet Le vin de Tokai (кликабельно)

ЖИВЫЕ, ПОДВИЖНЫЕ КАРТИНЫ

ТУМАНА ЖУМАБАЕВА

Нужен шторм в душе -
при штиле не рождается стоящая вещь.

 

 

 

Живые, подвижные картины Тумана Жумабаева давно покорили ценителей изобразительного искусства. Туман Жумабаев - известный петербургский художник, живописец, портретист. Родился в Киргизии, в селе Карасу в 1962 году.

"Я родился в горных местах, где только одни киргизы жили. По-русски вообще не говорил. Мне советовал отец, он Питер хорошо знал и много знал о Питере, я поехал сюда. Мне друзья написали записку: "Товарищ таксист, отвезите меня, пожалуйста, проспект Ветеранов", Я читал так: "Отвезите меня пожалуйста, пр..". Таксист взял, почитал и поехал, и отвез в общежитие".

 

 

 

Теперь Туман говорит и думает на киргизском, русском и английском. А ПТУ, где Туман в свой первый петербургский год учился на паркетчика, научило работе с деревом: мольберт, подставки для красок Жумабаев делает сам, чтобы находить нужный цвет сразу. Работает он очень быстро. Профессиональные навыки подарило Училище Серова и Академия художеств, где он учился на факультете станковой живописи у легендарного Юрия Непринцева. Тогда-то и возник один из самых популярных в творчестве Жумабаева мотивов - цветы.

 

Генрих Бемер (1852-1930) Heinrich Böhmer – немецкий художник — пейзажист. О художнике сегодня известно очень мало, однако коллекционеры очень уважительно относятся к его картинам. Интересно, что основная часть его произведений находится именно в частных коллекциях. С 1991 года картины Генриха Бемера часто появляются на самых разных аукционах мира. Основой всех его произведений был лес – лесная сказка. Лес могучий, молчаливый, живой, дышащий, наполненный воздухом. Бемер писал его в разное суток, но чаще летом или осенью.

 


Читать далее

Вся коллекция художника - здесь

Johan Krouthén (2 ноября 1858 - 19 декабря 1932) был шведским художником. Он отошел от традиций Шведской академии, обращаясь к реализму и идеализма . Сразу после учебы он провел несколько месяцев в Париже и в Дании. Вернувшись в Швецию, он рисовал картины садов и портреты местных жителей. За свои работы он получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже. В 1994 году в Остерготландском краеведческом музее в Линкопинге, на родине Краутена, прошла первая персональная выставка художника. Сайт художника с подробной биографией: http://www.johan-krouthen.se/om-johan-krouth%C3%A9n-945718

Mark Keathley Сайт

Mikhail Alisov/Михаил Александрович Алисов

(1859—1933)

Пейзажное из музеев и частных коллекций

Михаил Александрович Алисов (1859—1933) — русский и советский художник, пейзажист и маринист, родился в Харькове
Михаил Александрович работал преимущественно в пейзажном жанре. Многие полотна Алисова представляют собой виды Крыма и родной Харьковщины: «Ялта», «Феодосийская бухта», «Туман» (все 1889), «Крым. Берег моря» (конец XIX века), «Река Уда возле Основы» (1900), «Железнодорожное полотно» (1902) и др. Его произведения находятся в Харьковском, Тульском, Нижегородском, Тверском, Чувашском, Днепропетровском художественных музеях, в Севастопольской картинной галерее и частных собраниях.


Работы Михаила Алисова выставлялись на аукцион несколько раз по цене от 2821 до 7945 долларов США, в зависимости от размера и среднего размера произведения искусства. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 7 945 долларов США за картину ниже «Корабль в море», проданный на аукционе в Берлине в 2015 году. (продолжение в конце поста)


"Корабль в море"

Ранее: ЗДЕСЬ

Вся коллекция художника здесь

Wichera, Raimund, Ritter von Brennerstein

Австрийский художник Raimund Ritter von Wichera (Frankstadt 1862-1925 Vienna)
Raimund Wichera (Ritter von Brennerstein) известный австрийский портретист, иллюстратор и мастер пейзажа. Рисовал поздравительные открытки.
Учился живописи в Вене. С 1901 г. член Венской Академии Художеств.
Его жена вдохновляла художника на создание многих женских портретов.

Иоганн Штраус в Элизиум

"Huldigung Kaiser Franz Josef I" Дань памяти императора Франца Иосифа I

Художник Владимир Мухин:

«Искусство – вне времени и пространства»

Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда.  Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты. Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте. В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.

Живописец и график Владимир Мухин известен далеко за пределами России. Многие искусствоведы по праву признают в Мухине одного из лучших представителей современного русского искусства, с достоинством продолжающего дело великих мастеров прошлого.

Работы Владимира Мухина с первого взгляда покоряют лиричностью, изысканностью линий, светом и энергией, сочетая в себе насыщенную динамичность арт-модерна и основы традиционной академической живописи.

Безупречно владея живописной техникой, тонко чувствуя колорит и гармонию, Владимир Мухин работает в жанрах, свойственных традиционному французскому модерну, а также русскому искусству на рубеже веков, среди них  – светские портреты, сцены в интерьерах и на природе.

Искусствовед Светлана Загорская отмечает, что Мухин на сегодняшний день представляет уникальное явление на небосклоне современного искусства, прежде всего, потому, что с ним он, кажется, не имеет ничего общего. «Он яркий и последовательный представитель арт-модерна, – считает Загорская.

– Мухин – хранитель традиций, его инструментарий прост и естественен для живописца: холст, палитра, кисти, мастихин, уголь, пастель. Все его работы могут быть повешены в музее – они выдерживают соседство с классической живописью».

Изящные девушки и дамы на картинах Мухина воспевают гимн женственности, любви и красоте. Кроме ярких красок и подчёркнутого романтизма, работы художника отличает нарочитая театральность и оригинальная техника.

«Искусство – это нечто неуловимое. Вне времени, вне пространства. Искусство дарит возможность ощущать себя человеком Мира”. –

Владимир Мухин

"Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого Российской Академии живописи ваяния и зодчества в Москве. Является членом Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России.Союза художников России. Действительный член Международной Академии Творчества (Академик). Академическое обучение заложило основы его мастерства. Уверенное владение рисунком и знание всего спектра возможностей живописной техники позволяет Мухину работать в пространстве реалистической живописи, обогащая ее неожиданностью образов и смелостью трактовок. Его искусство наполнено отвлеченной красотой, лиричностью, поэзией, иронией, завораживающей театральностью, изысканностью линий, льющимся светом, динамикой и энергией.  Мухин создает свой мир, наполненный яркой красочностью цветов, завораживающей игрой света, изящными абрисами образов, мир, в котором нет места безобразию и уродству, мир, который дает зрителю возможность преобразится под воздействием его лучащихся красок, и обрести казалось бы навсегда утраченную внутреннюю гармонию.

 




Читать далее

Иван Мясоедов: фальшивомонетчик, любивший обнаженку

С талантом, доставшимся Ивану Мясоедову от отца-передвижника, он мог стать великим художником. Но врождённая самовлюблённость требовала, чтобы все любовались его прекрасным телом, а природный авантюризм толкнул на скользкую преступную дорожку...

Знаменитый русский художник, один из основателей Товарищества передвижных выставок, Григорий Мясоедов отличался вздорным и неукротимым характером. Окружающие побаивались его непредсказуемых поступков, особенно во время частых вспышек гнева.

Григорий Мясоедов "Автопортрет"

Недаром товарищ Мясоедова Илья Репин писал с него эскизы сумасшедшего царя-детоубийцы для своей картины «Иван Грозный и сын его Иван». Семейная жизнь и самого Григория Григорьевича ординарной не была. На пятом десятке он бросил свою жену-пианистку и сошёлся с молодой художницей Ксенией Ивановой, которая в 1881 году родила ему сына Ивана. Счастливый отец повел себя необычно. Он объявил родного сына приемышем, запретил Ксении проявлять материнские чувства и говорил мальчику, что его мать — вовсе не мать, а всего лишь кормилица. Тайну происхождения отец открыл Ивану лишь после смерти Ксении от чахотки в 1899 году, когда парню уже исполнилось 18 лет.

Когда малыш чуть подрос, отец отдал его на воспитание в большую семью пейзажиста Александра Киселева, где мальчик жил до семи лет. По воспоминаниям его ровесника Николая Киселева, маленький Ваня был сложным ребенком: постоянно закатывал скандалы, бился в истериках, не слушался старших. Чашу терпения Киселевых переполнила выходка Вани на званом ужине, где собрались виднейшие передвижники. Приглашенный в высокое общество мальчик демонстративно высморкался в сюртук художника Николая Маковского, чем очень сконфузил весь ареопаг. После этого отец был вынужден забрать сына в своё полтавское имение Павленки. В 1891 году Мясоедов-старший пристроил наследника в полтавское реальное училище. Попутно Ваня занимался в частной художественной школе, организованной отцом.

Поль Эми́ль Шаба́с/Paul-Emile Chabas

(French, 1869-1937)

АукционноНюОбразное

PORTRAIT DE JEUNE FEMME À LA ROBE BLEUE


Французский художник Поль Эмиль Шабас не особенно популярен в России, но его картины украшают залы многих музеев мира. Самые известные полотна Шаббаса посвящены двум его любимым темам – воде и юным девушкам. Переливы струй, водная гладь, прозрачный воздух создают великолепный фон для юных прелестных женщин, чья красота только расцветает. Картины полны света, жизни и нежности, мало свойственной художникам того времени.
Однако для души художник писал совсем иные картины. «Танец нимф», «Белокурая нимфа», «Купание матери и ребенка» - эти полотна намного более эмоциональны, чем те, что обеспечили художнику в 1900 году золотую медаль Всемирной выставки. Поэтический флер картин Шаббаса не оставлял зрителя равнодушным.

Baigneuse

1.

«Женский образ в изобразительном искусстве» - самая любмая моя тема среди всех наших многочисленных подборок. Какое многобразие красоты, какое великолепие чувтсвенности и изящество граций. Божественные создания!!!!

Это небольшой сборник смоликов (роликов) из различных подборок, посвященых женским образам в живописи.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики (ролики)

Прелестные пейзажи и натюрморты художника известны ценителям живописи во всем мире...
 

Глеб Голубецкий (Gleb Goloubetski) родился в сибирском городе Омске в 1975 году в семье, где искусство и культура были главным делом в жизни. Художественный талант и большой интерес к живописи и рисованию стал проявляться у Глеба в самом раннем возрасте. Уже в 15 лет работы Глеба нашли своих покупателей. В 1995 году закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. В настоящее время Глеб живет, работает и выставляется в Праге, а также в Германии и Лондоне.

Богатство души - вот, истинное счастье!

Коломбина3

Вино запрещено, но есть четыре "но":
Смотря кто, с кем, когда и в меру ль пьет вино.
При соблюдении сих четырех условий
Всем здравомыслящим вино разрешено.
Омар Хайям

Вся живопись художника здесь

Налетели гуси- лебеди

Лето в деревне

© Copyright: Надежда Воронина, 2014

Лето на даче

Вся живопись художника здесь

Май в Гатчине

Песня о Гатчине

© Copyright: Виктор Филиппов, 2006

Июль. Гатчина

Старый дворик

Вся живопись художника здесь

Золотые дни

Натюрморт со сливами и старинной статуэткой

Деревенская осень

Бабье лето

Краски осени

Вся живопись художника здесь

Первый снег

Зима

Деревенская зима

© Copyright: Анатолий Бондаридис, 2010

Зима колдует

Иней

Вся живопись художника здесь

Весна как предчувствие

Молодой весны гонцы

Март

© Copyright: Наталья Седова-Шмелёва, 2008

Весенний день

После ледохода

Вся живопись художника здесь

В гостях у бабушки

***

На речке

В июне

Ганс Гетцингер/Hans Götzinger (Austria, 1867-1941)

АкварельноПейзажноАрхитектурноАукционное

Ганс Гетцингер (родился 12 февраля 1867 года в Вене , † 25 сентября 1941 года в Дюрнштейне ) был венским акварелистом, чьи веды широко использовались, особенно в 1900 году в форме открытки.
Потомок старой венской семьи родился в Вене-Маргаретен, вырос на улице Матцлайнсдорфер и посещал рисунка и живописи классов в школе прикладного искусства с профессорами Рейзера, Ресслера и Андреас Groll. Уже в связи с первыми выставками в Künstlerhaus приобретений и заказов. Картины Гетцингера были приобретены в императорские владения и государственными коллекциями (в Современной галерее и сегодняшнем Венском музее), но в основном художник работал на частном рынке. Прежде всего его венские мотивы были с удовольствием отправлены в виде открыток с картинками.
Ханс Гетцингер жил в Хакингер Кай 11 много лет и нашел предпочтительные мотивы в Обер-Сен-Фейт и в Вахау, а также в северной части Нижней Австрии.


Он был членом и последним почетным директором в Альбрехт-Дюрер-Бунд, испытывал различные почести в Вене и был удостоен звания профессора.
Его сын Отто Гетцингер/Otto Götzinger (Austria, 1912-1999) работал художником и реставратором.
Рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 4 316 долларов США за картину ниже «Церковь в Обер-Сен-Фейт в зимнее время», проданную в Доротеум, Вена, в 2013 году.


Церковь в Обере Св. Фейта в зимнее время, 1919 г.

Художники Bakhuyzen van de Sande: Дочь Geraldine Jacoba

van de Sande Bakhuyzen (Dutch, 1826-1895)

АукционноФруктовоЦветочноКомпозиционное

Отец Hendrik van de Sande Bakhuyzen и брат Julius Jacobus (1835-1925) здесь

Цветы — роскошный дар природы,
Душа завяла бы без них.
Нас радует надменный пурпур розы,
Нас радует неяркий цвет иных,
Иных, что не взывая властно,
Не потрясая внешней красотой,
Полны очарованья и отрадно
Нас покоряют простотой.



Люблю цветы от маленьких до крупных,
С причудливостью форм и простотой.
От луговых красавиц и до клумбных,
Подаренных нам щедрою землей.

Я восхищаюсь царственною розой,
Торжественностью лилий дорожу,
Сирень мне навевает мая грезы,
В венке ромашек по полям брожу.

Каскадом фуксий, замерев, любуюсь.
Жасмина аромат волнует грудь,
И шепчет алый мне тюльпан, красуясь,
– Я тоже твой любимец, не забудь!

Я осень с хризантемами встречаю,
С фиалкой будем зиму коротать…
За что люблю их? Честно отвечаю
— Цветы людей не могут обижать.

Художник живет и работает в Санкт-Петербурге.

Свет Дома

Рождественский Петербург

Сыновья: Эдвард Перси и Джон Леон - здесь

Пой, ураган, нам злые песни в уши,
Под череп проникай и в мысли лезь,
Лей звездный дождь, вселяя в наши души
Землей и морем вечную болезнь!
(В. Высоцкий)


Яхта-победитель (Мадлен и графиня Дафферин)

(American, 1829-1901)

АукционноЖанровоМорское (3)

Современный польский художник Michał Jasiewicz. Родился в 1977 году. Архитектор по профессии и акварелист по страсти.
"Я рисовал с детства. Родители поощряли мой интерес к природе и её восприятие во время наших совместных многочисленных поездок и путешествий. Кроме того, мой отец как архитектор, научил меня многому в рисунке и дал базовые навыки в живописи. Занятие серьезной живописью началось на архитектурном отделении в институте в Кракове - около 10 лет назад."

  Художники в моём дневнике

2018  

Художник Грегори Фрэнк Харрис (Gregory Frank Harris) родился в 1953 году в Южной Калифорнии. Отец Грегори Фрэнка Харриса был шахтером, а мама – художником. В пять лет мальчик начал рисовать, в восемь – играть на пианино (подбирал на слух практически любую мелодию). Самостоятельно (по книгам) изучал азы живописи, много путешествовал по стране и по миру, и к сорока годам стал достаточно известным художником.

На картинах Gregory Frank Harris летняя жара, очаровательный цветущий сад, бескрайнее голубое лето, но самое прекрасное – это Женщина. Её красота каким-то непостижимым образом затмевает и цветы, и небо, и зелень сада. Всё для неё и всё вращается вокруг неё.

Ни для кого нет секрета в том, что выбор основной тематики для художника - один из главных аспектов его деятельности. От этого всецело зависит, насколько автор сможет зацепить и привлечь внимание зрителя к своему творчеству. Тема «ню» практически всегда была, есть и будет беспроигрышным вариантом, поэтому к ней во все века обращались и художники, и скульпторы. 

 

 

В сегодняшние дни этот стиль также весьма востребован - среди современников можно назвать имя испанского мастера живописи Каэтано де Аркера Буигаса, создавшего целую серию картин, посвященных женщине прекрасной.

Друзья, предлагаю вашему вниманию восстановленную и дополненную подборку наших роликов, объединенных темой "Детские образы в изобразительном искусстве".

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)