Есть художники, чьи картины не просто вызывают интерес, а западают в душу и дарят вдохновение. Анна Разумовская - одна из них. Она пишет удивительные женские портреты, героини ее полотен - танцовщицы и музыканты. Еще одна страсть мастера - цветы. 

Вся коллекция художника здесь

  
Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.
В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка.



После он поступает (1903) и с успехом заканчивает (1909) Академию художеств в звании художника и с правом на заграничную командировку. Его дипломная работа "Весна" подытоживала многочисленные учебные пейзажи, которые молодой академист привозил из своих частых поездок на юг России, в Бессарабию, на Балканы, в Карпаты. В пенсионерской поездке С. Колесников побывал во Франции и Италии, вскоре после нее (1913) совершил длительное путешествие в Туркестан и Китай.
Любимой темой художника было состояние южнорусской природы во времена ее бурного пробуждения — таяния снегов, половодий, веселых весенних дней. С удовольствием он писал и бытовые композиции, населенные людьми и домашними животными. Во время Первой мировой войны обратился к военной тематике, создав ряд вызвавших положительные отклики полотен.

Вся коллекция художника здесь

  
Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.
В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка.



После он поступает (1903) и с успехом заканчивает (1909) Академию художеств в звании художника и с правом на заграничную командировку. Его дипломная работа "Весна" подытоживала многочисленные учебные пейзажи, которые молодой академист привозил из своих частых поездок на юг России, в Бессарабию, на Балканы, в Карпаты. В пенсионерской поездке С. Колесников побывал во Франции и Италии, вскоре после нее (1913) совершил длительное путешествие в Туркестан и Китай.
Любимой темой художника было состояние южнорусской природы во времена ее бурного пробуждения — таяния снегов, половодий, веселых весенних дней. С удовольствием он писал и бытовые композиции, населенные людьми и домашними животными. Во время Первой мировой войны обратился к военной тематике, создав ряд вызвавших положительные отклики полотен.

Влахо Буковац (хорв. Vlaho Bukovac, настоящее имя Бьяджо Фаджони, итал. Biagio Faggioni, 4 июля 1855, Цавтат — 23 апреля 1922, Прага) — крупнейший хорватский художник конца XIX - начала XX века, работавший в стилях импрессионизма и постимпрессионизма.
Он показал склонность к рисованию в раннем детстве, но из - за бедности своей семьи он не мог продолжить свое образование. В возрасте одиннадцати лет его дядя взял в Соединенные Штаты, где он провел четыре трудных года. Его дядя вскоре умер. В 1871 году он вернулся в Дубровник и поступил подмастерьем на торговое судно, которое плавало на регулярной линии Одесса-Стамбул-Ливерпуль. В 1873 году он отправился в Латинскую Америку, где работал в качестве письмоносца на заводе в Перу. Три года спустя он вернулся в Цавтат.
Получил художественное образование в Париже (с 1877 года) на деньги, выделенные хорватским политиком и писателем Медо Пучичем. Учился в Школе изящных искусств у Александра Кабанеля. Выставлялся в парижском Салоне, где имел успех у критики. Во время обучения, а также позже Влахо Буковац много путешествовал.
Хотя Буковац получил художественное образование в духе академической традиции, он был также хорошо знаком с импрессионизмом, и в собственном творчестве пришёл к технике пуантилизма. В начале XX века импрессионизм и пуантилизм были ведущим направлением в живописи стран Западных Балкан: кроме Буковаца, в этой манере писали Словенские импрессионисты и Надежда Петрович в Сербии.

С 1893 по 1897 год Буковац жил в Загребе, работая в основном над пейзажами. Одновременно он стал центральной фигурой в художественной жизни города, основал художественную школу и участвовал в организации Художественного павильона, одной из крупнейших хорватских галерей и выставочных залов. В 1893 году он организовал первую выставку хорватского искусства во Дворце Академии. В результате конфликтов он вынужден был вернуться в Цавтат, где жил с 1898 по 1902 год. Затем он переехал в Прагу, где в 1903 году был назначен профессором Академии изящных искусств (чеш. Akademie vytvarnyh umeni). Пражский период творчества Буковаца характерен в основном портретами. В Праге он работал до своей смерти в 1922 году.
В 1994 году хорватский режиссёр Богдан Жижич снял фильм «Влахо Буковац».

Серия сообщений " индонезийские художники ":
Часть 1 - Скромные восточные красавицы. Художник из Индонезии Basuki Abdullah / Басуки Абдуллах (1915-1993)
Часть 2 - Bолшебный эффект -Luqman Reza Mulyono
...
Часть 5 - Фантастический мир Luqman Reza Mulyono
Часть 6 - Индонезийский художник Марджолейн Скотт-ван дер Хек (Marjolein Scott-van
Часть 7 - Индонезийские художники в моём дневнике

"..............................что есть красота
И почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?"

© Николай Заболоцкий

• СветскоЖанровое...Галантнoe

Итальянский художник Cesare Auguste Detti (1847-1914)

Галантный век, гламурные манеры.
Парик, духи, лорнет, помада, веер, мушка на лице.
Изящным жестом дамам руку предлагают кавалеры,
Когда они с карет выходят в платьях пышных на крыльце.
Двуручный меч впредь уступает место тонкой шпаге.
Изнеженность мужчин, фривольность поведения милых дам.
К ним из манжетов в кружева послания переходят на бумаге;
В них смысл один, что взгляд и так легко читает по губам.
Манерность, утончённость, томность, вздохи, ахи.
Глубокий реверанс, и сверху вниз взгляд обращён на грудь.
Пастушки, куртизанки, фаворитки, ловеласы, вертопрахи;
Желание наслаждений; как то не назови, но неизменна суть.
Слова любви для милых дев звучат коварную усладой.
Внимая им, не преминут и утерять от посягательств честь.
Но разве это грех - мужчин галантных баловать наградой?
Лукавство то: чтоб обольстить, мужчины расточают лесть.
Средь будуаров, где на диванах кучей мягкие подушки,
Великодушно своё тело дамы предлагают тем героям в дар.
Маркизы с ангельским лицом, любвеобильные простушки,
Что с плеч легко изящным жестом сбросят на пол пеньюар.
Или в саду, средь уголков за отдалённостью укромных,
Где жёсткая скамья заменит двум возлюбленным альков,
Сокрывшись здесь от посторонних глаз нескромных.
То рой, живущих день один, в нарядах ярких мотыльков.
© Copyright: Серёжкин, 2015

Осень как меланхолия. Каждый твой шаг шуршит...
© Copyright: Лина Сальникова

Brian Crain - Rain,альбом - Piano And Violin Duet

Последние крохи тепла подбираю, Октябрь напоследок рассыпал их горстью. Синоптики минус на днях предрекают И снег непременно заглянет к нам в гости. И долгая нас ожидает дорога К весне, к обновленью - чрез тернии к звёздам. Но это потом, а сейчас понемногу Тепло подбираю и это так просто.

Автопортрет
 
Людвиг Кнаус (нем. Ludwig Knaus; 1829—1910) — немецкий художник; согласно статье в «ЭСБЕ» А. И. Сомова: «самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы».
Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в городе Висбадене.
С 1846 по 1852 год учился в Дюссельдорфской художественной школе (Дюссельдорфская академия художеств) под руководством К. Зона и Шадова, провел год в Италии и 8 лет в Париже, в течение которых отлично усвоил себе технику новейших французских живописцев и достиг высокого мастерства, признанного за ним самими французами.
В это время появились первые его произведения, распространявшие и упрочившие его славу в Германии и всей Европе, а именно: «Золотая свадьба» (1858), «Крестины» (1859) и «Утро после праздничной обедни, в деревне».
В 1860 году он возвратился в родной город, в 1861—66 гг. работал в Берлине, потом в Дюссельдорфе, и в 1874 году был вызван оттуда в столицу Германии, чтобы стать во главе академической учебной мастерской, которая находилась в его управлении практически до самой его кончины.

Дочь художника Johanna Knaus

В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» русский искусствовед А. И. Сомов дал следующую оценку творчеству художника:

«Произведения К. свидетельствуют об его тонкой наблюдательности, искусстве передавать характер и душевное движение людей всех возрастов и состояний, уменье создавать сцены, полные жизненной правды и проникнутые то добродушным юмором, то отрадным весельем, то глубоким чувством. Достоинство его картин возвышается превосходным рисунком, блестящим колоритом и мастерским письмом.»

Вся коллекция художника: АукционноДетскоЖенскоОбразное - здесь

© Copyright: Алевтина Маркова

1.

• вся живопись художницы

Украинская художница Irene Sheri

Этюд чего-то, очень женского!.. Давно, как кажется, искомого...
Да, ускользающего ранее... И обретённого с трудом...
Глубокого... Щемяще нежного...

Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883 год, Музей Хилвуд, Вашингтон, США. Автор: Константин Маковский.

Сам император Александр II называл его «мой живописец», в то время как современники окрестили его «блестящим Костей». Он был один из самых успешных, дорогостоящих и выдающихся художников-портретистов России XIX века, настолько, что даже прослышавшие о нём американцы, не раздумывая, пригласили его к себе для того, чтобы он написал портрет самого президента Рузвельта! А созданные им картины, до сих пор имея огромную ценность, хранятся в зарубежных частных коллекциях и музеях мира. И судя по всему, многие уже догадались, что речь идёт о непревзойдённом Константине Маковском и его творчестве.

«Тем, кем я стал, я считаю себя обязанным не академии, в которой проходил обучение и не профессорам, а моему отцу, который привил мне чувство прекрасного и любовь к живописи», - писал Константин.
 

Счастливая Аркадия, 1889-1890 гг, частное собрание. Автор: Константин Маковский.

Иван Сусанин, 1914 год, частное собрание. Автор: Константин Маковский.

Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем, 1886 год, Музей искусств Понсе, Пуэрто Рико. Автор: Константин Маковский.

Русалки. 1879, Демонстрировалась на VII Передвижной выставке в 1879 году. Автор: Константин Маковский. Автор: Константин Маковский.

Под венец, 1884 год. Автор: Константин Маковский.

Гадание, 1915 год. Автор: Константин Маковский.

Работы Брента Хейтона все равно, что оазис для чувств – мягкие оттенки, мерцающий свет на пруду, нежные пасторальные сцены, словно весенний букет. Хейтон контролирует все – настроение, игру света, цвета, полутона и оттенки. Его акварели отражают его окружение, места, где он рос и жил, тихоокеанское побережье Канады, страны Европы, в которых он побывал, жаркую Мексику.
Несомненно, импрессионисты оказали на него свое художественное влияние, как американские, так и европейские.
Брент Хейтон путешествует по всему миру в поисках идей и вещей, которые можно рисовать.
Его стиль является результатом многолетних экспериментов. За готовность постоянно расширять границы живописи и свое видение Брент получил множество наград по всей Северной Америке. Но самой большой наградой, по утверждению самого художника, является процесс перенесения на холст своих чувств и эмоций таким образом, чтобы зритель почувствовал ту же радость, что и мастер в процессе работы.

1.

© Copyright: Наталия Лакки, 2008

DAVID ROBERTS, R.A. EDINBURGH 1796 - 1864 LONDON THE PALACE OF THE ESCORIAL, NEAR MADRID, SPAIN Watercolour over pencil, heightened with bodycolour; signed and dated lower right: David Roberts 1836 (аукцион)

Это сейчас, благодаря цифровым фотоаппаратам и Интернету, можно за несколько минут отыскать в Сети фотографии любого места на земном шаре. А в начале девятнадцатого века все было гораздо сложнее. Чтобы показать европейцам достопримечательности дальних земель, в экспедиции обязательно брали художников. Причем художников, которые могли заметить и правильно зафиксировать в рисунке все мелочи и подробности. Мы бы сейчас сказали, запечатлеть с фотографической точностью. Но фотография в те времена еще не была изобретена.

Одним из художников, прославившихся благодаря своим рисункам, привезенным из поездок в дальние и экзотические страны, был шотландский художник Дэвид Робертс (David Roberts 24 октября 1796 — 25 ноября 1864)
Он родился в семье ремесленника в пригороде Эдинбурга. Закончил учебу в начальной школе и стал подмастерьем маляра. В 19 лет Дэвид сам стал мастером, и дело у него пошло. Он стал театральным художником – декоратором и сценографом. К Робертсу пришла известность, он работал в крупных театрах в Глазго, Эдинбурге и, наконец, в Лондоне
Глаз и манера рисования у Робертса были «фотографические». Он прославился своими картинами, изображающими архитектурные памятники.

Church of Santa Maria della Salute, Venice

Джудекка, Венеция (1854)

Известность художник приобрел в 1824 году после своего путешествия по Франции, Бельгии, Голландии и Германии. В этих странах он сделал множество рисунков. Журналы с охотой покупали эти рисунки, делали на их основе гравюры и украшали свои страницы видами далёких стран. Благодаря своему таланту Дэвид Робертс стал обеспеченным человеком. И задумал продолжить свои художественные экспедиции. В 1832-1833 гг. он провёл одиннадцать месяцев в Испании и в Марокко. Но наибольший успех принесла художнику поездка в Египет и в Палестину в 1838-1839 гг. Путешествие это началось 11 сентября 1838 в Марселе. 24 сентября Д. Робертс прибыл в Александрию. На корабле он поднялся по реке Нил далеко на юг, к храму Абу-Симбел. В Александрии, Каире и в Луксоре Робертс сделал множество рисунков.

Интервью с Мехметом Али в его дворце в Александрии 

Но еще более, чем чудеса Египта, интересовали европейского читателя и зрителя виды Святой Земли. C 7 февраля по 13 мая 1839 года художник совершил путешествие через Синай и Петру в Иерусалим и другие святые места. Робертс был первым европейским художником, увидевшим древнюю столицу кочевников-набатеев, Петру. Увидевшим и показавшим ее удивительную красоту многочисленным читателям и зрителям.

El Deir, Petra (March_8_1839)

Leonard Cohen - A Thousand Kisses Deep

Наведите курсор, чтобы увидеть название

© Peder Mork Monsted

В 1882 году посетил Рим и остров Капри,где был покорен красотой и яркостью красок средиземноморского пейзажа. В течение своей длительной карьеры P.Monsted много путешествовал,часто бывал в Швейцарии, Италии, Северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты.

С начала XX века и до самой смерти Monsted был один из наиболее популярных и состоятельных живописцев.Особой популярностью пользовался в Германии у мюнхенской публики. Несмотря на многочисленные поездки по миру, полотна П. Мёнстеда проникнуты любовью к Дании и изображают девственные пейзажи Севера.

---

---

© Copyright: Анастасия Ларецкая, 2010

Ольга Визингер-Флориан (1 ноября 1844, Вена — 27 февраля 1926, Графенег) — австрийская художница, представитель импрессионизма. Главным образом писала пейзажи и натюрморты.
Ольга Флориан родилась 1 ноября 1844 года в Вене, родители — Франц и Минна Флориан. С детства проявила способности к музыке, брала уроки у Юлиуса Эпштейна и надеялась стать концертирующей пианисткой. Однако в 1874 году она была вынуждена прекратить музыкальную карьеру вследствие заболевания, ограничивающего подвижность рук. В том же году она вышла замуж за аптекаря Франца Визингера, в 1875 году родила сына Оскара. Франц Визингер умер в 1890 году.

В конце 1870-х годов начала учиться живописи. С 1880 года была ученицей известного в то время художника Эмиля Якоба Шиндлера, её соучениками были Карл Молль и Мари Эгнер. После 1881 года Ольга Визингер регулярно выставлялась, сначала на выставках, проходивших на квартире Шиндлера, затем — на выставках Венского Сецессиона. Приняв участие во Всемирных выставках, прошедших в Париже и Чикаго, она получила международную известность.
У Ольги Вазингер-Флориан было несколько галерейных и музейных выставок, в том числе в музее Леопольда.
Ранние работы Визингер-Флориан описываются как «импрессионизм настроения». Они были ещё выполнены под влиянием стиля Шиндлера. После 1884 года она отошла от этого стиля, и её картины становятся более реалистичными, а цвета более яркими, напоминающими экспрессионизм.

Московский фестиваль акварели

С 20 по 22 октября 2017 года в Москве состоится Московский фестиваль акварели.
Московский фестиваль акварели — это большая трехдневная встреча всех неравнодушных к акварели!
Это несколько десятков приглашенных зарубежных художников-современников, множество мастер-классов, лекций, выступлений и выставок акварельных работ!

Здесь представлены работы некоторых художников - специальных гостей фестиваля, которые будут проводить мастер - классы.

 
Ella Du Cane (1874-1943) была британским художником, известна своими акварелями пейзажей и экзотических мест.
Ella Mary Du Cane была третьей и младшей дочерью политика и колониального администратора сэра Charles Du Cane и его жены Georgiana Susan Copley. Через ее мать, она была правнучка художника, John Singleton Copley. Она родилась в Хобарте, Тасмания на пятом году своего отца в качестве губернатора Тасмании, незадолго до того, как семья вернулась в свой загородный дом в Braxted Park, Essex. В Эссексе, Чарльз был сделан кавалером ордена Святого Михаила и Святого Георгия и служил в качестве председателя совета таможни.


После того, как их отец умер в 1889 году они решили с сестрой писательницей Флоренс, что будут путешествовать по миру unchaperoned. Они посетили Китай, Японию, Египет, Канарские острова и Мадейру.
Ella Du Cane вошла в художественную известность в 1893 году, после того, как экспонировалась на выставке престижного Нового общества художников акварели. Королева Виктория проявила личный интерес к её работам, приобретая 26 работ Du Cane в период с декабря 1895 по август 1898. (ниже 2 работы из её коллекции)

Royal Collection

Royal Collection

Во Франции в далекие года -
Народ там жил галантный и тогда -
Одну открыли истину французы:
Что в женщине - и радость, и беда,
Она - как путеводная звезда,
Желанны с ней (но и опасны) узы.




"Шерше ля фам" — Ищи ее везде! —
Так завещали нам французы те
(мужчине быть без женщины постыдно ж!)
В своей судьбе, в несбыточной мечте,
И на Земле, и на чужой звезде
Ищи! Ищи! — и суть вещей постигнешь.

Тянулись длинной вереницею века...
Переселялись племена, народы...
Рождались горы... Плыли облака...
Любви во славу сочинялись оды...
Менялись часто мода и погода,
Двадцатый век настал,

И все ж Природа, не изменила Женщину пока.
Смешна, ревнива, ветренна, нежна,
Нам дарит то улыбку, то страданье,
И - будь она подруга иль жена —
Но, непонятной логике верна,
Приходит с опозданьем на свиданье.

Она - одна! И нет её милей!
И даже в гневе хороша на диво!
И благодарен ты навеки ей
За всё, что отняла, чем наградила.
О Женщина! Делил с тобой любой
По праву пораженья и победы.
© Copyright: Альманах Женщина, 2010

Женский образ - здесь 

Витторио Маттео Коркос (итал. Vittorio Matteo Corcos; 4 октября 1859, Ливорно — 8 ноября 1933, Флоренция) — итальянский художник-портретист.
Витторио Коркос родился в Ливорно 4 октября 1859 года.
С 1870 года учился во флорентийской Академии изящных искусств в классе Энрико Полластрини (итал. Enrico Pollastrini. В 1878—1879 гг. жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса. В 1880 году он переехал в Париж, где подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупиль (фр. Goupil). Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 он выставлялся в Салоне. После возвращения в Италию Коркос поселился во Флоренции и женился на Эмме Чабатти (итал. Emma Ciabatti), вдове Ротильяно, которая ввела его в высшее флорентийское общество. Картины Коркоса были хорошо приняты в культурных и аристократических кругах. В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской.
Среди его учеников был художник Чезаре Маджи. Умер Коркос в 1933 году во Флоренции. Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме. В настоящее время, много работ Vittorio Matteo Corcos продаётся с аукцинов Кристи, Сотбис и др.

Женщины Амфисса.

В традициях русской реалистической школы. Александр Кремер

Кремер Александр Маркович родился 21 июля 1958 года в маленьком русском городке Репино на Финском заливе. Не удивительно, что этот городок был родиной величайшего художника России Ильи Репина, где он завершил многие из его самых любимых картин. окрестности имели глубокое влияние на Кремера, вселяя в него с раннего возраста интенсивное чувство тихой природной красоты русских пейзажей и смены времен года.

Тем не менее, он не просто родился недалеко от большой художественной традиции, он родился в ней.Изучал живопись в период с 1977 по 1982 годы в Мухинском художественном институте, втором старейшем институте тонкого искусства в Санкт-Петербурге, основанном бароном Штиглицом в 1879 году.

Некоторые из его учителей в институте, таких как Андрей Яковлев, Андрей Мыльников, Анатолий Левитин, Александр Блинков и Петр Фомин, сами являлись величайшими художниками.

Как профессиональный художник Кремер занимает уникальное положение в русском искусстве с его способностью сочетать традиционный русский реализм с более современными стилями и темами. Он уже известен как мастер художника зимних пейзажей, и, в частности, тем, как настроение и свет пронизывают их.

 

 

Пишет в лучших традициях русской реалистической школы. Работает в разных жанрах, таких как пейзаж, натюрморт, а также портреты и тематические картины.

   

Кремер занимает уникальное положение в русском искусстве с его способностью сочетать традиционный русский реализм с более современной цветовой палитрой. Картины Александра - это "мост", связывающий современный европейский реализм и русскую живописью 19-го века. Искусство Кремера сохраняет богатые традиции русских мастеров живописи прошлого для будущих поколений художников.

 

Николай Сабодах

Ранее картины этого автора были - Здесь