"Весенние цветы  в моем дворе"
 Фотограф Todd Dreyer

Александр Калам (фр. Alexandre Calame, 28 мая 1810 года, Веве — 19 марта 1864 года, Ментона) — швейцарский художник. Эпические, в основном альпийские пейзажи Калама сделали его чрезвычайно популярным в XIX веке и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие пейзажного жанра.
Родился в семье резчика по мрамору. С 15 лет работал в банке. Рисовать начал ещё в юности, преимущественно пейзажи Швейцарии. В 1829 году, при финансовой поддержке своего работодателя, банкира Диодати, берёт уроки у художника Франсуа Диде. Через несколько месяцев обучения Калам решается посвятить свою жизнь художественному творчеству.
Начиная с 1835 года живописец выставляет свои лесные и горные пейзажи в Берлине и в Париже, где они найдут большое количество почитателей (особенно в Германии). В 1842 году он экспонирует в Париже пять своих полотен («Монблан», «Юнгфрау», «Бриенцкое озеро», «Монте Роза» и «Монт Сервен»). В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки и пишет несколько картин.


Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему оставался горный ландшафт Швейцарии.
Отличительной особенностью творчества живописца являлось весьма частое отображение в четырёх пейзажах последовательно четырёх времён года или суток. Большой популярностью пользовались также сделанные А.Каламом литографии, гравюры и художественные миниатюры, посвящённые швейцарской природе.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Ruine Unspunnen vor dem Blick auf Eiger, Mönch und Jungfrau' приобретена на Christie's Geneva 'Swiss Art' в 2010 за $278,932.

Твое тело – прелестный жемчужный сосуд,
Содержащий эмоции, страсти.
Твое тело – прохладный загадочный пруд,
Увлекающий тайно упасть мне.

Почему она сияет, как королева, и идет по жизни походкой звезды? Потому что она – счастливая женщина. Над ней не властны пересуды соседок и стереотипы, потому что у нее есть собственные заповеди жизни.
Заповеди счастливой женщины!

Chris Spheeris - Magaya

1. Всё, что происходит – к лучшему.
Разбившаяся ваза все равно не вмещала всех цветов, а благодаря опозданию на киносеанс она познакомилась с удивительным мужчиной! Всё, что происходит, служит единому доброму замыслу судьбы счастливой женщины.

2. Собственная внешность всегда достойна похвалы и гордости.
Если и возникают небольшие огрехи во внешнем виде, то они служат лишь поводом для того, чтобы обратить внимание на замечательные достоинства счастливой женщины. Природа подарила прекрасный материал – тело, можно лепить из него красоту. И эта женщина уверена, что всегда выглядит наилучшим образом, потому что заботится о себе с любовью.

Друзья, представляю вашему вниманию подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Женские образы в работах польских художников".

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Пришвартованные корабли  

Георг  Арнольд-Grabonе  родился в Мюнхене 11 сентября 1896 года, сын регионального президента Германии Вильгельма фон Арнольда. Учился в Мюнхенской академии искусств. В 1914 году он сдал экзамены и был зачислен добровольно в ряды немецкой армии. По долгу службы во время Первой мировой войны в результате взрыва гранаты был ранен. Травмы временно лишили его слуха и речи. Став глухонемым и контуженным  по состоянию здоровья был освобожден от армии  и вернулся на родину. 

Придет и к вам любовь-
Зимой иль весной
Вы встретите её случайно.
И сразу же быстрей
Закружит шар земной,
И жизнь начнется вдруг сначала.



Придет и к вам любовь
Придет она всерьез
Напишется сама. как повесть.
Желаю жарких слов,
Желаю светлых слез —
Не бойтесь этих слез, не бойтесь.

 Родилась в 1965 году. В 1977 году переехала из Москвы в Петербург.

Ирина училась в Санкт-Петербурге, в Средней Художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем с 1984 по 1991 годы была студенткой Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств России. За время учебы на архитектурном факультете у профессора В.С. Волонсевича она прослушала курс по технике живописи у профессора Н.И. Андрецова.

• вся живопись Lucia Sarto

**Делюсь новинками**

Giovanni Marradi - Garden of Dreams

Ты - женщина похожая на стих
с булавкой в ткани разноцветных строчек -
и этим отличаешься от прочих.
Ты - ода в книге прозы для двоих.

Ты можешь, распуская платья нить,
метафорой завлечь и одурманить.
Но, как строфу, тебя не позабыть,
хоть и вовек не выучить на память.
Дмитро Половнев

АКВАРЕЛЬ

 

Испанский акварелист Фаустино Мартин Гонзалес живёт в городе Авелис, провинции Астурия. Он испытывает особую страсть к изображению переходных состояний природы: смены времен года или времени суток. В его картинах много света, воздуха, преобладают неброские спокойные цвета. Это акварель в классическом смысле: перетекающие краски, торжество эмоций и настроения.

Carl Schwenninger the Elder (Austrian, 1818-1887)

Сын Karl Schweninger the Younger здесь


 

Карл Швенингер старший (* 30 октября +1818 в Вене , † 13 октября 1887 ) был австрийский художник - пейзажист.
Карл Швенингер учился живописи в Венской академии изящных искусств. С 1842 года он показал свои работы в выставочных залах Академии в Санкт-Аннахофе . С 1852 года он также принимал участие в ежемесячных выставках Венского Кунствейна. В дополнение к крупномасштабной масляной живописи альпийских ландшафтов, Швенингер создал множество акварелей и эскизов. Он также рисовал жанр и обнаженные картины.
Первыми его клиентом был принц Фердинанд фон Лобковиц.
Швенингер создал восемь фресок, изображающих альпийские пейзажи для приемного салона kk Hof на северном вокзале Вены.

Karl Schweninger 1818-1887 AUSTRIAN THE ARTIST'S STUDIO (Эта картина продана на аукционе sothebys в 2009 году за 50,000 USD)

 

Он был отцом Карла Швенингера Младшего (1854-1903) и Розы Швенингер (1849-1917), оба из которых получили первые уроки живописи от своего отца, прежде чем учиться живописи в Академии.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина "Вакх" 'Bacchus' приобретена на Sotheby's New York 'Old Master & 19th Century European Art' в 2011 за $8,750.

Вся коллекция Alois Arnegger - здесь.

Ранее работы художника были здесь

АукционноСнежноЗимнеПейзажное здесь...


Иван Фёдорович Шультце (21 октября 1874, Санкт-Петербург — 1939, Ницца) — русский живописец-реалист.
Иван Федорович Шультце родился в Петербурге 21 октября 1874 года в семье обрусевших немцев (Шультце жили в России с XVIII века).
Получив инженерное образование, Шультце сперва интересовался не искусством, а электричеством. Свои первые этюды он показал Константину Яковлевичу Крыжицкому (1858—1911), когда ему было уже за тридцать. Известный художник и член Академии художеств пригласил его к себе на учёбу. Помимо Крыжицкого на формирование Шультце как художника оказали немалое влияние Архип Иванович Куинджи (1841—1910) и швейцарский живописец Александр Калам (1810—1864).



Вместе с Крыжицким Шультце ездил в 1910 году в экспедиции на о. Шпицберген, где написал большое количество арктических пейзажей, датированных этим годом (острова Датский и Медвежий, бухта св. Магдалены архипелага Шпицберген и т. д.).
Близкое ученичество длилось недолго: в 1910 году умирает Куинджи, а в 1911 — покончил с собой Крыжицкий. Потеряв учителей, художник не потерял себя и приступил к отработке своего собственного художественного стиля.

Как чувственна, прекрасна нагота...
Твой аромат... и шёлковая кожа...

1899_Для дня святой Доротеи (For Saint Dorothea's Day)_79 x 119_х.,м._Частное собрание

1897_Ароматическая смесь (Pot Pourri)_51 х 68.5_х.,м._Частное собрание

Perle de Mer

Владимир Ежаков родился в 1975 году в городе Санкт -Петербурге.В 1992 году поступил в художественное училище имени Н.К. Рериха.Закончил в 1997 году, присвоена квалификация художник- педагог.

В 1997 году поступил в „Санкт -Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина". Учился в мастерской под руководством В.В. Пименова. Многие Учебные работы взяты в фонд института и экспонировались на методических выставках.  Читать далее

Играют ангелы на струнах наших душ… Художница Анжелика Привалихина

О чем поют эти ангелы? Какая музыка льется с тонких струн души? Об этом знает только Бог… А еще наши сердца. Которые умеют слушать по-настоящему…  

Здесь ангелы играют для души…
На скрипке, саксофоне и кларнете.
Впитав все сны о прошлогоднем лете,
И слезы, прозвеневшие в тиши…

Здесь ангелы играют обо мне.
О том, как важно жить, любить и верить,
И все же отыскать к сердечку двери,
Чтоб там мечтать о главном – о весне…

Здесь ангелы играют обо всем,
Что ранит, греет, трогает, цепляет,
О том, что мое сердце согревает,
О том, что дарит смысл день за днем…

И вот, под вечным небосводом лет
Струятся те божественные звуки,
Как будто чьи-то бережные руки
Меня качают и хранят от бед…

Аня Кутявина.

Теплый день

Рассвет

Утро

Вечереет

Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области — московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России

Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.
В 1986—1992 гг - Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко

1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.

В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)

В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия.

Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии

1.

И тогда его закат будет твоим светом, а его зной - твоим источником

Огненный взгляд не умеет обманывать.
Держи сердце мужчины в своих по-детски не опытных руках.
А луч его огня задержи в ледяном покое своих глаз.
Ты уверена в любви, как в небесном царстве.
И он подарит тебе сердце своих царств и все цветы весны.
А ты дашь ему легкую вуаль своей тоски, голубизной заволакивающей дом.

Josef Kote. Уникальное видение мира

Родившийся в 1964, в живописном портовом городе Влор, Албания, современный албанский художник Джозеф Коут, появился свет для того, чтобы разделить с миром свое уникальное видение. Коут погрузился в искусство еще будучи ребенком, атмосфера вокруг него постоянно направляла молодого художника, живущего в столице коммерческой промышленности страны и окруженного очарованием Старого Света. Это было прекрасным фоном для развития таланта Коута.

Красивые, яркие здания и береговая линия города предоставили Джозефу изобилие творческого материала. Коут начал путь к вершинам художественного самопознания в возрасте 14 лет, когда принял участие и победил в конкурсе, обеспечившим ему обучение престижной художественной школе. Он был принят в Национальный Лицей Искусств в Тиране, где всерьез занялся своим художественным образованием. Там он проучился четыре года. После окончания лицея, Джозеф поступил в Академию Искусств Тираны, которую успешно окончил, получив диплом по специальности живопись и сценография. В 1990 году он переехал в Грецию и в настоящее время работает независимым художником.

Josef Kote. Уникальное видение мира

               

Художник Евгений Монахов.Лучик солнца в твоих глазах  

Продолжительное СЧАСТЬЕ приходит к тем, кто крепко держится за его мгновения.

Эльчин Сафарли
 

1.

Ранее картины этого художника были - Здесь