Поддержка Вид

LiveInternetLiveInternet

сменить

Авось из (+ сутки) дневников

Дневник Collorit

Комментарии (0)

Ей имя — Женщина! Альбер де Лаво / Albert Tibule Furcy de Lavault (Франция, 1847-1915)

Воскресенье, 08 Марта 2020 г. 21:47 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ей имя — Женщина! Альбер де Лаво / Albert Tibule Furcy de Lavault (Франция, 1847-1915)

Цветочный пир

Ivan Cévic - Et Tu Danses

Ей имя - Женщина!
Какой бы ни была —
Красавицею юной, маленькою крошкой,
Или когда уж косы седина
Припорошила белою порошей:
Она — весна, и осень, и зима,
Да что там годы и природы время,
И жизнь, которая всего одна!

Не время подводить итоги, дорогая!
Ведь сердце в марте снова оживает
И ждет цветущего и ласкового мая,
И поздравленья с радостью
И дрожью принимает.

Ей имя — Женщина!
Она всегда горда, красива и нежна
И добротою до краев полна —
Любимая подруга, спутница, жена!

Михаил Беркович (1929-2008)

111 (2) (391x700, 99Kb)

Весенние цветы

Цветы в глиняном горшке. (392x700, 131Kb)

Цветы в глиняном горшке

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Фотограф Эдуард Гордеев.

Суббота, 07 Марта 2020 г. 22:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотограф Эдуард Гордеев.

Вологда

Вологда — город в России, административный, культурный, транспортный и научный центр Вологодской области, центр Вологодского района, в который не входит, обладая статусом города областного значения и образуя городской округ муниципальное образование «Город Вологда».

Читать далее

Серия сообщений "Фотограф Эдуард Гордеев":

Часть 1 - Умейте слушать тишину... Фотограф Эдуард Гордеев.
Часть 2 - Я кормила из рук лебедей... Фотограф Эдуард Гордеев.
...
Часть 7 - Фотограф Эдуард Гордеев.
Часть 8 - Фотограф Эдуард Гордеев.
Часть 9 - Фотограф Эдуард Гордеев.
Часть 10 - Фотограф Эдуард Гордеев.
Часть 11 - Фотограф Эдуард Гордеев.
Часть 12 - Фотограф Эдуард Гордеев.
Часть 13 - Фотограф Эдуард Гордеев.

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Виталий Зайцев (Vitaly Zaitsev) – художник реалист

Суббота, 07 Марта 2020 г. 20:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Феврония52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Виталий Зайцев (Vitaly Zaitsev) – художник реалист

Kathy Fincher Tutt'Art@ (1)

Зайцев Виталий Геннадьевич
Родился в 1974 году в Казани. В 1994 году с отличием окончил Казанское Художественное Училище им.Фешина.
Учился у художников Хамидуллина, Якупова, Тухватуллина.
В начале своей творческой деятельности изучает технику живописи старых мастеров.
С 1997 года углублённо занимается пейзажем. Сосновый лес занимает в творчестве художника большое место.
Реалистичный и профессиональный подход к живописи составляет основу его пейзажей и портретов.
Художник-живописец Зайцев Виталий Геннадьевич
Внесен Швейцарской издательской группой Hubner’s Who is Who
в биографическую энциклопедию личностей успешных и заслуженных людей России в 2013 году том 7.

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Акварели художника Elena Brazzale ...

Суббота, 07 Марта 2020 г. 19:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Seniorin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварели художника Elena Brazzale ...

3906024_logopic1 (400x297, 54Kb) Elena Brazzale родилась в 1980 году в Италии, в провинции Виченца. Профессиональный акварелист. В 2005 году, с отличием окончила факультет живописи в Академии художеств в Венеции. С 2015 г.
Елена Браззале является членом AIA - Итальянской ассоциации акварелистов - Милан. Работы художницы выставлены в частных и государственных коллекциях.

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

ели Сергея Алексеева.

Пятница, 06 Марта 2020 г. 21:00 + в цитатник
Это цитата сообщения К-Валентина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ели Сергея Алексеева.

5685413_Untitled5 (700x463, 171Kb)

Сергея Алексеева считают одним из лучших, если не лучшим, акварелистом Санкт-Петербурга. Родился он в Ленинграде. Мастерству живописца обучался в Ленинградском Художественно-графическом Педагогическом училище, после чего, поступил в Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.

Являясь членом Союза Художников России, он проводит выставки в Союзе, художника знают за пределами России. Картины Сергея – не только в частных галереях России, но и Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и т.д.

С. Алексеев пишет работы в жанре морской пейзаж, натюрморт и городской пейзаж. Более 20 лет он ежедневно оттачивает навыки живописца, а талант, мастерство, знание вопроса обуславливают мастерство высочайшего класса. Работает он в технике масляной живописи и акварели. А для создании качественной акварели требуется невероятное мастерство и точность.

Выбирая милые сердцу уголки Петербурга Сергей признается в любви к родному городу.

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Венеция — Венера тицианская...

Четверг, 05 Марта 2020 г. 22:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Венеция — Венера тицианская...

Венеция - Венера тицианская...

Венеция — Венера тицианская...
Ей не страшна чума и сырость дня...
В ней столько страсти, нежного огня...
Погода не ровна венецианская.

Венеция — чертог миров астральных....
Обитель для повес и для поэтов...
Крылатый лев, гондолы, вапоретто...
Волшебный город среди вод хрустальных.

© Copyright: Лариса Кузьминская 6, 2015

Читать далее

Серия сообщений "Венеция":

Часть 1 - Венецианский карнавал.
Часть 2 - Mark Pettit. Венеция...
...
Часть 45 - Люди надели маски – средневековый город шумно играет сказку, сбросив тумана полог...
Часть 46 - Спой, гондольер, мне песню о любви!..
Часть 47 - Венеция — Венера тицианская...

Серия сообщений "Италия 2":

Часть 1 - Любовь – есть гений и спасенье сердца. Часть 1.
Часть 2 - Любовь – есть гений и спасенье сердца. Часть 2.
...
Часть 6 - Люди надели маски – средневековый город шумно играет сказку, сбросив тумана полог...
Часть 7 - Спой, гондольер, мне песню о любви!..
Часть 8 - Венеция — Венера тицианская...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

НИДЕРЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛАМБЕРТ ЛОМБАРД / LAMBERT LOMBARD (1505-1566). ЧАСТЬ I

Четверг, 05 Марта 2020 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Слава44 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

НИДЕРЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛАМБЕРТ ЛОМБАРД / LAMBERT LOMBARD (1505-1566). ЧАСТЬ I

1566 Автопортрет. Х, м. 76,5 х 64,5 см. Гос. Эрмитаж, СПб (578x700, 106Kb)

1566 Автопортрет. Х, м. 76,5 х 64,5 см. Гос. Эрмитаж, СПб (578x700, 106Kb)

Ламберт Ломбард (1505-1566). Автопортрет. 1566 г. Дерево, масло. 76,5 х 64,5 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Ламберт Ломбард (1505 или 1506 - 1566) - нидерландский живописец, рисовальщик, гравер, архитектор, археолог, коллекционер, нумизмат, мифограф, педагог, писатель и поэт, историк искусства эпохи Северного Возрождения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

ИРЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ФРЕДЕРИК УИЛЬЯМ БЁРТОН / FREDERIC WILLIAM BURTON (1816-1900)

Четверг, 05 Марта 2020 г. 22:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Слава44 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИРЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ФРЕДЕРИК УИЛЬЯМ БЁРТОН / FREDERIC WILLIAM BURTON (1816-1900)

1864 Хеллелиль и Хильдебранд, Встреча на башневой лестнице. Бум, акв, гуашь. 95,5х60,8 см. Нац гал Ирландии, Дублин (451x700, 147Kb)

1864 Хеллелиль и Хильдебранд, Встреча на башневой лестнице. Бум, акв, гуашь. 95,5х60,8 см. Нац гал Ирландии, Дублин (451x700, 147Kb)

Фредерик Уильям Бёртон (1816-1900). Хеллелила и Хильдебранд, встреча на башенной лестнице. 1864 г.
Бумага, акварель, гуашь. 95,5 x 60,8 см. Национальная галерея Ирландии, Дублин.

Фредерик Уильям Бёртон (1816 -1900) - ирландский художник-прерафаэлит, прекрасный рисовальщик и портретист. Картины прерафаэлитов оказали влияние на собственные работы Бёртона. В Лондоне он завязал дружеские отношения с членами Братства, включая Эдварда Берн-Джонса и Джона Эверетта Миллеса. Бёртон получил образование в Дублине и в возрасте 21 года избран ассистентом Королевской академии, а спустя 2 года - академиком. В течение 20 лет занимал пост директора Национальной галереи Лондона.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Академик Императорской Академии художеств...Журавлев Ф. С.

Четверг, 05 Марта 2020 г. 22:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Академик Императорской Академии художеств...Журавлев Ф. С.

Журавлев Фирс Сергеевич/Zhuravlev Firs Sergeevich

(Russian, 1836-1901)

ЖанровоПортретное с аукционов и музеев

Девочка в русском костюме с венком из цветов, 1890-е, (аукцион)

Работы Фирса Сергеевича Журавлева были предложены на аукционах несколько раз по цене от 62 379 долларов США до 115 068 долларов США. С 2011 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 115 068 долларов США за «Девочку с венком из цветов», проданную в 2011 году в Доротеум, Вена.

"Автопортрет" Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Фи́рс Серге́евич Журавлёв (10 [22] декабря 1836, Саратов — 04 [17] сентября 1901, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.
Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря (по старому стилю) 1836 года в семье мещан. Его отец был портным и по желанию родителей юноша до 19-ти лет занимался портновским ремеслом. В 1855 году Журавлев приехал в Петербург и поступил в Академию Художеств вольнослушающим учеником, затем – постоянным учеником в класс исторической живописи А.Т.Маркова, Ф.А.Бруни, Т.А.Неффа.

Девушка у окна (троицын день, аукцион)

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Рождение Товарищества Передвижных Художественных Выставок

Четверг, 05 Марта 2020 г. 20:20 + в цитатник
Это цитата сообщения lira_lara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рождение Товарищества Передвижных Художественных Выставок

Рождение ТПХВ
Первая выставка
Развитие ТПХВ
Идейный облик
Творчество
ТПХВ и общество

Устав ТПХВ
Вступить в ТПХВ
Выставки ТПХВ
Бытовая живопись
Украинское ТПХВ
Бытописатели
Пейзаж в ТПХВ
ТПХВ в 1900-е
Статьи о ТПХВ

Члены ТПХВ:

Архипов А.Е.
Бялыницкий В.
Васильев Ф.А.
Васнецов В.М.
Васнецов А.М.
Ге Николай Н.
Дубовской Н.
Иванов С.В.
Жуковский С.
Каменев Л.Л.
Касаткин Н.А.
Киселев А.А.
Корзухин А.И.
Крамской И.Н.
Куинджи А.И.
Левитан И.И.
Маковский В.Е.
Маковский К.Е.
Максимов В.М.
Малютин С.В.
Мясоедов Г.Г.
Неврев Н.В.
Нестеров М.В.
Остроухов И.
Перов В.Г.
Петровичев П.
Поленов В.Д.
Похитонов И.П.
Прянишников И.
Репин И.Е.
Рябушкин А.
Савицкий К.А.
Саврасов А.К.
Серов В.А.
Степанов А.С.
Суриков В.И.
Туржанский Л.
Шишкин И.И.
Якоби В.И.
Ярошенко Н.

Хочешь увидеть свое имя в этом списке? Легко!

Страница 1
Страница 2
Страница 3
Страница 4

Культовые шедевры
художников ТПХВ

Грачи прилетели,
Алексей Саврасов, 1871

Девочка с персиками,
Валентин Серов, 1885

Вечерний звон
Исаак Левитан, 1892

Рождение Товарищества Передвижных Художественных Выставок
Несомненно, что возникновение общества ТПХВ произошло в то самое время, когда это было особенно необходимо для России – как с точки зрения чистого искусства, так и с точки зрения его социального значения. К концу 60-х годов передовые художники Москвы и Петербурга приходят умудренные некоторым опытом общественной деятельности. К этому времени у них складывается твердое убеждение, что пришло время найти такую форму объединения, которая могла бы обеспечить личную независимость художника от официальных, покровительствуемых правительством учреждений и меценатов, сделать более тесными и прямыми связи искусства со зрителем, с народом.

Артель еще существовала, когда возникла мысль организовать Товарищество Передвижных Художественных Выставок. Инициатором создания Товарищества, как известно, выступил в 1869 году Г.Г.Мясоедов. Он недавно вернулся из-за границы, где был пенсионером Академии. Этот резкий, горячий и прямой человек в течение всей своей жизни был убежден в правильности выбранного им пути и страстно боролся за осуществление своих художественных идеалов. В конце 60-х годов ему еще не было тридцати пяти лет. Своей идеей Мясоедову удалось увлечь Перова, который в эти годы пользовался огромным авторитетом. Пылким сторонником нового начинания стал Саврасов и целый ряд других московских художников. Мясоедов заручился содействием Крамского, который сплотил под знаменем Товарищества немало художественной молодежи Петербурга.

Наряду с Мясоедовым и Крамским много любви и искреннего увлечения в дело Товарищества вложил и Николай Николаевич Ге. Его дружба с Мясоедовым завязалась еще за границей. Мясоедов бывал у Ге в Италии и позже в своих воспоминаниях образно рассказал о радикальных настроениях Ге, о его встречах с русскими революционерами, о нескончаемых политических спорах в русской колонии. Сначала Ге выступал в качестве связующего звена между московскими инициаторами и художниками Петербурга и возбудил симпатию многих из них к новому начинанию. Затем стал первым и, по словам Мясоедова, необычайно изобретательным по части новых форм отчетности кассиром Товарищества (причем совершенно неоплачиваемым). Представление о выставочной деятельности как о форме коллективного общественного выступления к 70-м годам было уже широко распространено. Почему, однако, была так сочувственно встречена и восторжествовала идея именно передвижных выставок или, как говорили и писали вначале, "подвижных" ? Прежде чем ответить на этот вопрос, заметим, что русская общественность располагала уже некоторым опытом в переброске произведений искусства на большие расстояния. Картина К.Брюллова „Последний день Помпеи" была показана в нескольких европейских столицах. В 1861 году Саврасову было поручено перевезти картину "Явление Христа народу" А.Иванова из Петербурга в Москву — картина была показана на постоянной выставке Общества любителей художеств. То же Общество выхлопотало себе право перевести в Москву Русский отдел Лондонской выставки. Стасов указывает, что идея передвижных выставок зародилась у Мясоедова и Ге в связи с опытом английских передвижных выставок. Возможно, что английские выставки послужили одним из побудительных толчков, так как многие будущие передвижники следили за художественной жизнью Англии. Саврасов посетил Всемирную Лондонскую выставку 1862 года и в своем отчете особенно положительно отозвался об английском пейзаже. О передвижных выставках мечтал и Курбе, один из наиболее видных мастеров французской реалистической школы, впоследствии активный деятель Парижской коммуны. Ему удалось, однако, применить свое начинание в очень скромных масштабах (и только в 1850-х годах). Вполне возможно, что жившие в Париже русские пенсионеры знали об этом опыте. Однако наличие предшествующего опыта, отечественного и иностранного, еще не объясняет, почему предпочтение было отдано передвижной форме, а не стационарной. Успеху идеи передвижных выставок способствовало отчасти присущее многим деятелям культуры 70-х годов (Стасову, Крамскому и другим) убеждение, что огромные российские окраины настроены более прогрессивно, чем столица. Но самым существенным мотивом были, бесспорно, широкие общественные и художественные просветительные возможности, кроющиеся в этом новом начинании.

Идея создания Товарищества передвижных выставок обещала многое. Возможность приобрести необъятную народную аудиторию становилась реальной. Мечта нескольких поколений художников воочию воплощалась в жизнь. Но ни для одного из предшествующих поколений она не была так бесконечно привлекательна, как для поколения, сформированного общедемократическим подъемом конца 50-х — начала 60-х годов.
Никогда идея "искусство для искусства" не презиралась с такой страстной убежденностью и последовательностью, как в это время. Стремление приблизить искусство к народу для художников 60-70-х годов было теснейшим образом связано с идейно-воспитательными задачами. Деятельность художника понималась ими как общественное служение, как патриотический долг художника-гражданина. И сюжеты, и язык своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Передовым русским художникам-демократам в высокой степени было свойственно понимание того, что творчество их должно быть обращено не только к столичному зрителю, но и ко всем народам России. Осознание своей ответственности за развитие художественной культуры не только в центре, но и на периферии сказалось в дальнейшем на многих сторонах деятельности Товарищества — в широком диапазоне передвижения, в характере педагогической работы, в заботе об открытии музеев на местах, в многочисленных и дружеских связях с художниками Украины, Закавказья, Прибалтики. Именно перспектива широкой популяризации по всей России произведений искусства, правдиво отражающих действительность, ставящих коренные вопросы русской жизни, убежденность в общественной полезности этого дела дала организаторам Товарищества мужество предпочесть передвижную форму стационарной, хотя трудности нового начинания были для них ясны. Вопреки этим трудностям Товарищество выдержало испытание почти пятидесятилетнего существования. Однако для того чтобы эта идея овладела умами и сердцами передовых художников, для того чтобы она превратилась в дело, нужны были определенные предпосылки, и эти предпосылки действительно наметились и определились в течение 1870-х годов.

Появление демократического зрителя, глубоко сочувствующего современному направлению искусства, делало весьма актуальной организацию передвижных выставок. Упоминавшаяся в предыдущей главе первая выставка картин в провинции — на Нижегородской ярмарке в 1865 году — подтвердила факт нарождения зрителя, которому близко и дорого современное реалистическое искусство. Еще до прибытия коллекции местная пресса писала: "Мы бы в высшей степени желали, чтобы Петербургское собрание художеств прислало на свою выставку ... побольше живописи ближайшей к нам, и из этого числа побольше именно жанра". Состав Нижегородской выставки не был, однако, цельным. Наряду с прекрасными произведениями XVIII и начала XIX века здесь были и посредственные полотна второстепенных мастеров академического толка (Академия выделила целую коллекцию). Поэтому выставка не могла рассматриваться в качестве творческого отчета передовых художников. Однако наибольший интерес вызвали произведения современной реалистической живописи — "Отдых на сенокосе" Морозова, "Тайная вечеря" Ге и ряд других полотен, появление которых в свое время приветствовала столичная критика. Общественный интерес к Нижегородской выставке сыграл определенную роль в укреплении идеи постоянно функционирующего передвижного выставочного объединения.
Существенную роль сыграли здесь и перемены в деле русского коллекционерства. До этого оно находилось в руках аристократических меценатов. Теперь появляется плеяда собирателей из среды образованного купечества. Здесь следует назвать К.Т.Солдатенкова, Д.П.Боткина, а также И.Е.Цветкова. Новые собиратели зачастую предпочитали современную отечественную живопись, ценили в ней ее обращение к окружающей действительности. Среди собирателей нового типа особое место принадлежит Павлу Михайловичу Третьякову. Печать 60-80-х годов часто подчеркивала, что все лучшее, что создается в Петербурге, уходит в московские частные собрания. Нужно заметить, что в качестве собирателей русского искусства начинают выступать и представители городской интеллигенции, а также помещики средней руки. В России началось сложение свободного художественного рынка. Академия перестает быть в этом деле монополистом. Этот процесс подтверждает быстрота, с которой приобретались небольшие жанровые картинки второй художественной артели с постоянной выставки Общества поощрения художеств, с витрин магазинов художественных принадлежностей и т. п. (об этом вспоминает, например, В. Максимов в автобиографических записях).

В целом идея Товарищества Передвижных Художественных Выставок по сравнению с идеей Артели обладала огромным преимуществом: ознакомление с искусством широких общественных кругов прямо декларировалось как центральная, основная форма выступлений. С точки зрения организационной Товарищество также представляло более совершенную, точнее, более отвечающую своему времени форму. Знаменитая Артель "14-ти бунтарей" и скромная вторая Артель внесли в свою деятельность утопические уравнительные начала, связали ее с бытовой коммуной. Принципы эти были благородны и великодушны, но нежизненны в условиях России, вступившей на путь капиталистического развития. Основатели Товарищества Передвижных Художественных Выставок не повторили ошибок своих предшественников. Учли они и тяжелый опыт сотрудничества с благотворителями и покровителями различных толков. Цель была поставлена совершенно ясная: создать организацию, руководимую самими художниками — членами коллектива, объединенными общностью идейных и творческих устремлений. Если Артель была первой в русском искусстве попыткой создать художественное объединение, независимое от официальной опеки, то Товарищество осуществило эту идею.

(Текст - Ф.С.Рогинская )

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Вывод сделаем один: Чугунок - незаменим!

Среда, 04 Марта 2020 г. 23:22 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вывод сделаем один: Чугунок - незаменим!

Чугунок, ты чугунок!
У тебя ни рук, ни ног.
В черной саже, весь копчёный,
Не украшен, но ядрёный!
А, какие щи с капустой,
Натомятся в печке русской!

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

АукционноНатюрмортное...William Duffield

Среда, 04 Марта 2020 г. 22:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АукционноНатюрмортное...William Duffield

Жена Mary Elizabeth Duffield (British, 1819–1914) - здесь

Художники Duffield: Муж Уильям Даффилд

William Duffield (British, 1816-1863)

АукционноНатюрмортное

Уильям Даффилд (1816 - 1863) был британским художником натюрморта.
Уильям Даффилд родился в Бате в 1816 году. Он был вторым сыном Чарльза Даффилда, когда-то владельцем библиотеки Королевского союза. В раннем возрасте он проявил решительное пристрастие и талант к рисованию. Джордж Ду, гравер, был поражен тщательно разработанными набросками Даффилда пером и чернилами и точными копиями своих гравюр, предлагал принять его учеником без премии.
Изначально он был художником-самоучкой, но вскоре обнаружил необходимость в профессиональном обучении. Он переехал в Лондон и поступил в студию Джорджа Ланса (художника-натюрморта), а затем продолжил обучение в Антверпене у барона Ваппера.

После обучения он вернулся в Бат и специализировался на рисовании фруктов, овощей, мяса и мертвой дичи. В конце 1840-х он встретил Мэри Энн Розенберг, также художника-натюрморта, и они поженились в 1850 году.
В течение следующих 13 лет оба художника работали вместе, и в 1863 году, в разгар своей карьеры, Уильям умер.

Редгрейвс в «Словаре художников английской школы» утверждает, что Даффилд… он обязан своей последней болезнью, серьезному увлечению своей профессией. Он рисовал мертвого оленя, который оставался в его студии для этой цели, пока олень не стал чрезвычайно загнившим. К сожалению, художник из-за перенесенной болезни потерял обоняние и в присутствии миазма продолжал работать, не осознавая опасности, пока не произошла инфекция, которая привела к его смерти. Художник умер в 1916 году.

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (1)

Картины Мира: Художник Татьяна Черных

Вторник, 03 Марта 2020 г. 23:31 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины Мира: Художник Татьяна Черных

Сегодня Татьяна является признанным мастером своего дела, а также обладает множеством почетных званий заслуженного члена творческих союзов России и мира, за свою карьеру множество раз была победителем и лауреатом огромного числа художественных конкурсов.

Работы Татьяны всегда наполнены невероятной теплотой, любовью и простотой, и являются как предметом обожания многих ценителей искусства, так и ориентиром для огромного числа художников, работающих в этом стиле.

В полотнах Татьяны преобладает буйство красок, в которых природа буквально дышит в каждом колоске. Через ее полотна невероятным образом передается реализм природы, восхищающий сознание и вызывающий ассоциации с теплыми летними деньками в любое время годаНекоторые из работ Татьяны: “Бабушка и внучка Вяткины”, “Детство” , “Застарье” , “Старый Млын” , “Уходящая в осень”.

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Картины художника Ласло Гулиса (Laszlo Gulyas) 1 часть.

Понедельник, 02 Марта 2020 г. 22:26 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины художника Ласло Гулиса (Laszlo Gulyas) 1 часть.

Картины художника Ласло Гулиса (Laszlo Gulyas)

Художник Ласло Гулис (Laszlo Gulyas) родился в 1960 году в Будапеште. Окончил Академию изящных и прикладных искусств, а затем, с 1983 по 1987 годы учился в Академии изящных искусств. В 1987 году Ласло Гулис вступил в Национальное общество венгерских художников.
Ещё в молодые годы Laszlo Gulyas увлёкся творчеством Рембрандта и много лет разрабатывал собственную технику живописи – своё современное, переосмысленное, видение Рембрандта.

Yes

Yes

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

турецкий художник Хакан Эраслан «Симфония » | живопись- музыка / Павел Маркелов ''Парфенон'' Пятая Симфония

Понедельник, 02 Марта 2020 г. 22:13 + в цитатник
Это цитата сообщения lora-46 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

турецкий художник Хакан Эраслан «Симфония » | живопись- музыка / Павел Маркелов ''Парфенон'' Пятая Симфония

Хакан Эраслан (Hakan Eraslan)

- турецкий художник.

Родился в 1971 году, в городе Чорум. В 1995 году окончил отдел преподавания живописи Улудагского педагогического университета.

С тех пор он работает в качестве учителя изобразительного искусства в MEB и преподаёт живопись в своей частной студии. Он провел несколько персональных и участвовал во множестве групповых выставок как в Турции, так и за рубежом.

Турецкий художник. Hakan Eraslan - http://galerisoyut.com.tr/artist/hakan-eraslan/

Рубрики:

живопись/живопись

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Картины художника Ласло Гулиса (Laszlo Gulyas)2 часть.

Понедельник, 02 Марта 2020 г. 22:05 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины художника Ласло Гулиса (Laszlo Gulyas)2 часть.

Картины художника Ласло Гулиса (Laszlo Gulyas)2 часть.

Художник Ласло Гулис (Laszlo Gulyas) родился в 1960 году в Будапеште. Окончил Академию изящных и прикладных искусств, а затем, с 1983 по 1987 годы учился в Академии изящных искусств. В 1987 году Ласло Гулис вступил в Национальное общество венгерских художников.

Ещё в молодые годы Laszlo Gulyas увлёкся творчеством Рембрандта и много лет разрабатывал собственную технику живописи – своё современное, переосмысленное, видение Рембрандта.

Yes

Yes

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

strong>Вернисаж картин русских художников.

Понедельник, 02 Марта 2020 г. 21:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Ела2012 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вернисаж картин русских художников.

0122.Afonin.Aleksandr.Golgofa.russkogo.severa.jpg

Afonin Aleksandr Golgofa russkogo severa

0123.Afonin.Aleksandr.Greben'.Chingishana.Ozero.Baiykal.jpg

Afonin Aleksandr Greben' Chingishana. Ozero Baiykal

Читать далее...

Рубрики:

живопись

Комментарии (0)

Вернисаж картин русских художников (часть 2)

Понедельник, 02 Марта 2020 г. 21:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Ела2012 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вернисаж картин русских художников (часть 2)

0693.Nesterenko.Vasiliiy.Igorevich.Utrenniiy.tuman.holst.maslo.80.h.120.sm.1995.g.jpg

Nesterenko Vasiliiy Igorevich. Utrenniiy tuman 1995

0700.Nesterenko.Vasiliiy.Igorevich.Vremena.goda.Leto.v.Ierusalime.holst.maslo.140h180.sm.1996.g.jpg

Nesterenko Vasiliiy Igorevich. Vremena goda. Leto v Ierusalime 1996

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Художник Анжелика Привалихина: желания, небо и море

Суббота, 29 Февраля 2020 г. 21:36 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Анжелика Привалихина: желания, небо и море

Работы замечательного современного российского художника: пейзажи, натюрморты и женский портрет.

Художник Анжелика Привалихина родилась в 1970 году, училась в Краснодарском художественном училище имени В.И. Сурикова. Через пять лет, в 1995 году, Анжелика начала активно участвовать в выставочной деятельности. Сегодня это известный художник, работы которого с удовольствием приобретают любители живописи по всему миру.

У художника свой яркий почерк, уникальное ощущение красоты, которое Анжелика Привалихина переносит на холсты.

Вот, как она сама рассказывает о себе и о живописи:

Меня не трогает красота… Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы… Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны. Цветы…, розы… — это моё благодарение всем почитателям моего творчества.

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Художник Олег Тимошин. Очаровательные цветочные поляны 2

Пятница, 28 Февраля 2020 г. 22:50 + в цитатник
Это цитата сообщения SWEET5 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Олег Тимошин. Очаровательные цветочные поляны 2

Любимая техника художника – акварель, масло. Отточенная непрестанной работой и поисками на протяжении многих лет, его техника акварельной живописи уникальна. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.Автор видит задачу через изображение природы прикоснуться к чувственному восприятию зрителя, вызвать глубокие внутренние эмоции. “Смятение чувств”, “Море желаний”, “Белое озеро” продолжают цикл "Восприятие", начатый картинами ”Раннее утро”, “Шелест”, “Шепот”. Картины выполнены в новой технике: акварель, акриловый лак на холсте.

Художник Олег Тимошин. Очаровательные цветочные поляны

Цветочная фея взмахнула руками,

И яркими цветами краски заиграли.

Каких только нет на полянке цветов,

Радужное сияние детских снов.

Вот мак, вот роза, вот жасмин,

Хоть куст, но очень, очень мил.

А запах просто изумительный.

А роза? Нежный, восхитительный.

В лучах заката распустилась медуница.

Медовый аромат, ну разве с чем сравнится?

А ночью, светлячков поляна

Сияет радугой, такая вот забава.

Пленит летний сон цветами,

Незабудками и васильками.

Тюльпанами, царственной циннией

И аристократической лилией.

Любуйся, дыши, отдыхай,

Запахи лета вдыхай.

Наполнится тело теплом,

Летних красок огнем.

Читать далее

Рубрики:

живопись/живопись

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Иван Славинский картины Петербурга

Пятница, 28 Февраля 2020 г. 21:14 + в цитатник
Это цитата сообщения НаталинаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иван Славинский картины Петербурга

Петербургский художник Иван Славинский рисует город в жанре фантастического реализма - картины похожи на головоломки, они невольно затягивают, заставляют всматриваться еще и еще.
Художник говорит о том, что Петербург для него краше Венеции, города некогда очень впечатлившего его.
Для Славинского это предпочтение не просто дань месту жительства, а настоящая поэтическая любовь. Фантастический реализм, по словам Ивана Славинского, потихоньку возник сам по себе, он не вырабатывал специально собственную манеру письма, а просто пытался говорить легким и доступным для себя способом.

«Руки человека могут оживить даже безнадежно мертвые вещи — камни, из которых построен Город. И город живет: грустит и веселится, любит и прощается, стареет и обретает характер.
Какой он? Город — Любви, Город — Печали, Город — Надежд.
От нас это уже не зависит…»

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

strong>Роман Рибера Сирера ( Рома Рибера) (Romаn Ribera Cirera),1848-1935. Испания.

Пятница, 28 Февраля 2020 г. 20:40 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Роман Рибера Сирера ( Рома Рибера) (Romаn Ribera Cirera),1848-1935. Испания.

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Корейский художник Ким Чон Тэ(김정태)Зима

Пятница, 28 Февраля 2020 г. 20:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корейский художник Ким Чон Тэ(김정태)Зима

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Шуршанье шелка, шелест кисеи. Высокий лоб под тонкою накидкой... Watchara Klakhakhai

Четверг, 27 Февраля 2020 г. 23:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шуршанье шелка, шелест кисеи. Высокий лоб под тонкою накидкой... Watchara Klakhakhai

1.
64639943_2276243392421301_3674340729271877632_o (700x393, 281Kb)

Читать далее...

Комментарии (0)

Карл Павлович Брюллов: самые знаменитые картины

Четверг, 27 Февраля 2020 г. 22:46 + в цитатник
Это цитата сообщения E-Ledi [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Карл Павлович Брюллов: самые знаменитые картины

Рyсскaя живoпись — это национальное богатство нашей стpаны. Картины В. Сурикова, И. Шишкина, И Айвазовского, В Васнецова, И Левитана, К Брюллова и многиx не менее талантливых русских художников и сегодня пользуются огромной популярностью. Стоимость их картин на мировых аукционах превосходит и затмевает произведения современных иностранных художников в несколько раз. Обо всех этих известных художниках и их работах мы вам еще расскажем. А сегодня нам бы хотелось остановить свое внимание на самых красивых картинах замечательного русского художника Карла Брюллова.

ПУТЬ К ИСКУССТВУ

Кapл рoдился в семье творчески одаренныx людей. Его отец и братья с сестрами (а детей в семье было семеро) занимались искyсством. Кому-то нравилась скульптура, кого-то влекла проза, Карла же с юных лет манила живопись. Попав двадцатилетним мальчишкой в Рим, Карл настолько был очарован Италией, что даже называл ее своей второй родиной. Большинство картин Брюллова насквозь пропитаны итальянскими мотивами.

«Итальянское утро», 1823 г.

Нa пoлотне изобpажена молодая девyшка, умывающаяся в фонтане. Картина наполнена утренней свежестью и легкостью. Сама девушка юна и мила как алая роза. Картина получилась очень натуральной и вызвала в Италии бурю восторга. А вот в Санкт-Петербурге публика осудила излишнюю наготу натурщицы. Отзывы о картине в России были весьма нелестными.

«Итальянский полдень», 1827 г.

Бoльше всего молодой xyдожник был очapован красотой итальянок. Их пышные формы идеально подходили для создания шедевров. Да и Карла очень интересовали сюжеты итальянского быта и каждодневной жизни, кипевшей как на улицах Рима, так и в окрестностях столицы.

«Итальянский полдень» стала продолжением произведения «Итальянское утро». Именно эта картина стала самой известной и любимой работой художника. И по сей день пышногрудую итальянку Брюллова копируют молодые художники, вышивают рукодельницы, и даже пазлы с таким изображением можно найти в продаже.

«Последний день Помпеи», 1833 г.

Этo монyментaльное истоpическое полотно было написано Карлом Брюлловым в 1833 году после посещения итальянского города Неаполь. Руины города Помпеи после извержения Везувия произвели на xудожника огромное впечатление и взбудоражили его фантазию, вскоре мастер кисти отправился в Неаполь снова, чтобы сделать наброски для будущего шедевра искусства. Классическая, историческая тема гибели старинного города Помпеи очень популярна среди живописцев и Карл Брюллов не стал исключением. Эпическая картина с отличной игрой света и тени исполнена маслом, и вызвала огромное восхищение у итальянцев, а сам художник получил за это творение золотую медаль в Париже. В настоящее время картина хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском Музее.

«Всадница», 1832 г.

Этy великoлепную кapтину Брюллов написал по просьбе своей подруги Юлии Самойловой в 1832 году. Сначала предполагалось, что на полотне в роли всадницы изображена сама госпожа Самойлова, но это не так. Здесь изображены две воспитанницы Юлии Самойловой: Джованина и Амацилия Пачини, ее лошадь и пес. На ошейнике пса Карл Брюллов написал фамилию заказчицы картины. Увидеть это замечательное произведение можно в Третьяковской галерее в Москве.

«У Богородицкого дуба», 1835 г.

Этa каpтина пoявилась на свет в 1835 годy, а отличие ее в том, что написана она была не маслом, а акварелью, что отдаляет xудожника от академизма, но придает творчеству живописца яркую каплю оптимизма. Игру света мастер кисти передал гениально. Создается впечатление, словно лучи солнца проникают сквозь листву и слепят взор своим ярким светом. Центром экспозиции является старинный дуб, к подножью которого съезжаются и сходятся люди разного социального положения и класса, а также странники и паломники. Вот и сейчас мы видим возле старого дерева дряхлого старца, изящную женщину и девушку с зонтом, приехавшую на ослике.

«Вирсавия», 1832 г.

Однoй из любимыx тем живописи Бpюлловa является мифология Древнего Рима. Именно в божественных легендах черпает свое вдохновение хyдожник. Самой выразительной картиной этого направления является «Вирсавия», написанная в 1832 году. Это история о безответной любви царя Давида к юной красавице Вирсавии. Картина так и осталась незаконченной. Через два года трудов и усилий, Карл понял, что так и не закончит ее, и недолго думая продал шедевр одному богатому меценату. «Вирсавия» хоть и была не закончена, (это можно увидеть по непрорисованным до конца рукам), стала первой работой, где была использована голая натура.

«Прерванное свидание», 1827 г.

Кapтина «Прерваннoе свидание» написана в жанровой тематике с лирическим подтекстом. Двое влюбленныx тайком встречаются y колодца. Но свидание прервано матерью девушки, выглянувшей из окна. Молодые люди смущены и расстроены, и даже не замечают переполненного ведра. Это произведение Брюллов писал в технике акварель. Видимо поэтому работа получилась столь красноречивой.

«Сон бабушки и внучки», 1829 г.

Еще oднa акваpельная работа в жанровой живописи наполнена легким сарказмом и тонкой нитью юмора. Сюжет картины таков: в маленькой спаленке на своиx кроватях крепко спят бабyшка и внучка. И каждой из них снится свой сон. Пожилая женщина вновь переносится в свою юность, где застенчиво принимает ухаживания юного щеголя, а за внучкой гонится страшный дракон, ей очень страшно, это можно увидеть по почти упавшему одеялу. Картина пропитана ироничностью, но не лишена философского смысла.

«Турчанка», 1838 г.

Вглядывaясь в смyглoе, милое личико туpецкой девушки на портрете Брюллова удивляешься мастерству xудожника. Насколько точно изображены черты лица, выражена глубина глаз и передано умиротворенное настроение девушки. Но, интересен тот факт, что при написании портрета Брюллов не использовал услуги натурщицы. В картине изображен собирательный образ, воссозданный из памяти о путешествии художника в Турцию. Но некоторые искусствоведы, все же думают, что портрет написан с натуры, и подтверждение этому имеется, есть еще одна работа «Одалиска», где написана уж очень похожая девушка.

А о самых красивых турчанках современности на most-beauty.ru имеется интересная статья со множеством фотографий красивых турецких девушек.

Портрет М. А. Бек, 1840 г.

Пopтретнaя живопись Карла Брюллова вызывает восторг и восxищение, ведь все портреты, написанные хyдожником, просто изумительные, как по технике исполнения, так и по чувственности. Художник всегда избегал изображать непривлекательных людей, а потому его натурщицы всегда были миловидными и добродушными. Портрет светской красавицы М. А. Бек это подтверждает. Очень тяжело отвести глаза от мраморного лица, тонкого профиля и чувствительных губ женщины. Весь ее облик говорит об аристократизме и грации.

«Смерть Инессы де Кастро», 1841 г.

Этa pабoта мастера выполнена маслом, а на полотне запечатлены реальные исторические события. Хyдожник изобразил драматический момент казни тайной жены португальского короля Педру I — наследника короля Альфонса Четвертого. Сын короля тайно вступил в брак с фрейлиной своей покойной жены Инессой де Кастро. Но все тайное становится явным. Король не мог допустить такого мезальянса и решил казнить возлюбленную сына. Но, явившись за ней, он был обескуражен мольбами женщины и ее маленькиx детей, он решает помиловать ее. Но в итоге Инесса де Кастро все же была казнена. Драматическая сцена, которая предстает на картине, наполнена трагедией и безысходностью.

Зaключение

Как вы мoгли заметить, живопись великого pyсского xудожника Карла Брюллова очень разнообразна. На его полотнах можно увидеть и сюжеты из мировой истории, очень много портретов и бытовых сцен, не чужды мастеру и библейские герои. Мы Вам рассказали лишь о самых знаменитых работах художника, а вы напишите нам о тех картинах, которые не вошли в статью.

источник

Рубрики:

живопись/живопись

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Хлеб. (натюрморт)

Вторник, 25 Февраля 2020 г. 22:06 + в цитатник
Это цитата сообщения НаталинаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хлеб. (натюрморт)

Хлеб. Тысячелетия прошли, а хлебное зерно и поныне остается чудом природы. Маленькое зернышко весом в тридцать пять—сорок миллиграммов
вобрало в себя тепло солнечных лучей, соки земли, ласку дождей, силу и мудрость пахаря, самые ценные для организма человека вещества.
Он основа любого рациона, символ жизненной энергии, залог счастья и благополучия. Главенствующую роль занимает хлеб в различных ритуалах:
им встречают дорогих гостей, с ним идут сватать невесту,
благословляют новобрачных, хлебом поминают усопших.

Семь хлебов Художник Виктор Маторин

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Художник Анжелика Привалихина

Вторник, 25 Февраля 2020 г. 20:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Seniorin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Анжелика Привалихина

Художник

Анжелика Привалихина

3906024_8 (564x502, 388Kb)

Анжелика Привалихина родилась в 1970 году, в маленькой деревне Узловая в Тульской области России. Училась в Специальной школе для одаренных детей в Красноярске.

Анжелика является членом Российской ассоциации художников с 2006 года и членом Международной ассоциации "Des ARTS Plastiques" ЮНЕСКО.

Работы Анжелики успешно экспонируются в различных галереях России, Израиля, Германии, США, Китая, а теперь и Великобритании.

Многие ее работы хранятся в частных коллекциях по всему миру.

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (1)

Художник Mara Schasteen о красоте окружающего мира

Понедельник, 24 Февраля 2020 г. 21:19 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Mara Schasteen о красоте окружающего мира

Натюрморты современного американского художника-самоучки Mara Schasteen.

Художник Mara Schasteen родилась в 1976 году в штате Вайоминг (США). С детства увлекается живописью.

Я посвятила себя достижению совершенства в выражении красоты окружающего мира. Работаю, в основном, маслом. Моя жизнь сложилась так, что у меня не было возможности формально обучаться живописи, поэтому я учусь самостоятельно.

Mara Schasteen пишет свои картины очень смело, ярко и сочно. Её натюрморты, как свежие, прямо с грядки, овощи – ароматные, с солнечными зайчиками, теплые и «хрусткие» (если так можно сказать о картинах).

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Художник Андрей Карташов. Мастер современного портрета

Понедельник, 24 Февраля 2020 г. 21:17 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Андрей Карташов. Мастер современного портрета

Галерея работ современного художника Андрея Карташова.

Художник Андрей Карташов родился в 1974 году в городе Ужгороде (УССР). Вскоре семья будущего художника переехала в Ленинград и Андрей поступил в 11-ю детскую художественную школу в городе Ленинграде.

После окончания средней школы Андрей учился, с 1990 по 1995 годы, в Ужгородском колледже прикладных искусств. Колледж Карташов окончил с лучшей дипломной работой, что давало выпускнику право на поступление, без экзаменов, во Львовскую академию искусств. Однако, Карташов этим правом не воспользовался и вернулся в Санкт-Петербург, где начал посещать, как вольнослушатель, мастерские профессоров Непринцева Ю.М. и Соколова В.В. в институте имени И.Е. Репина.

В 1997 году Андрей поступил на отделение живописи ИЖСА им. И.Е. Репина Российской Академии Художеств. В 2006 году, после окончания института, художника пригласили в Китай для творческой и преподавательской деятельности. В том же году художник начал сотрудничать с американской компанией WAM (Wenstein Art Management) и рядом американских галерей.

В 2007 году художник принят в члены Американской Ассоциации Портретистов (PSA).

В 2016 году Андрей Карташов вступил в Союз Художников России.

Работы художника включены в собрания музеев, галерей и частных коллекционеров России, Великобритании, США, КНР, Украины, Польши, Франции, Великобритании, Нидерландов.

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Так ясно и тихо кругом... Художник Böhmer Heinrich / Бёмер Генрих (Германия, 1852-1930)

Понедельник, 24 Февраля 2020 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Так ясно и тихо кругом... Художник Böhmer Heinrich / Бёмер Генрих (Германия, 1852-1930)

Forest Stream (646x487, 588Kb)
Forest Stream

Сергей Грищук - Уходящая осень

тихо гаснут березы в осеннем лесу, догорают рябины,
и, по мере того как с осенних осин облетает листва,
все прозрачней становится лес,
обнажая такие глубины,
что становится явной вся тайная суть естества —
все просторней, все глуше в осеннем лесу —
музыканты уходят —
скоро скрипка последняя смолкнет в руке скрипача —
и последняя флейта замрет в тишине —
музыканты уходят —
скоро-скоро последняя в нашем оркестре
погаснет свеча...

Лесной пейзаж с озером. (656x439, 483Kb)
Waldrand mit Blick auf einen See

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Удивительный мир Ilene Meyer.Часть 1.

Понедельник, 24 Февраля 2020 г. 20:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удивительный мир Ilene Meyer.Часть 1.

Художнца Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году.
После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной
фантастике, а в середине 80'х стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма,разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала "Meyerworld".

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Удивительный мир Ilene Meyer.Часть 2.

Понедельник, 24 Февраля 2020 г. 20:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удивительный мир Ilene Meyer.Часть 2.

Художнца Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году.
После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной
фантастике, а в середине 80'х стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма,разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала "Meyerworld".

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Художник Manuel Garcia y Rodriguez (1863-1925).

Суббота, 22 Февраля 2020 г. 21:05 + в цитатник
Это цитата сообщения НаталинаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Manuel Garcia y Rodriguez (1863-1925).

Мануэль Гарсия Родригес (Севилья, 1863 - 1925) испанский художник.
Первые уроки живописи получил от José de la Vega Marrugal.
Позже он учился в Школе изящных искусств в Севилье. Его работы в основном посвященных видпм Севилье и города Alcalá de Guadaira. Его работы можно увидеть в Музее изобразительных искусств в Севилье и в частных коллекциях.
Мануэль Гарсия Родригес много лет подряд регулярно участвовал в испанской Национальной выставке изящных искусств (художник награждался медалями в 1887, 1890 и 1895 годах), и различных международных выставках,
в т.ч. и во Всемирной Колумбийской выставке.

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Эх, занять бы у детства минутку! Без обутки, а прям – босиком...Evert Pieters

Суббота, 22 Февраля 2020 г. 00:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эх, занять бы у детства минутку! Без обутки, а прям – босиком...Evert Pieters

ПейзажноЖанровоАукционное - здесь

Эверт Питерс/Evert Pieters

(Dutch, 1856-1932)

АукционноДетскоМатеринское (часть-2)

Запах сена, хлева да овина,
Запах бани да звонкой доски,
Далеко и старо, как былина,
Мое детство с заглавной строки.

Эх, сейчас босиком бы лугу!
За деревню в горох по стерне.
Бригадир поднагнал бы испугу,
Мы бы мчались к другой стороне.

Отломать бы от хлебушка пробу
Да из дома рвануть наутёк,
Под ворчание бабушки «строгой»,
Под чудной бы её говорок.

Наши лакомства: пряник, яичко,
Если сахар бывал – кусковой.
Хлеб насоленный, тоже в привычку,
И не жаждали пищи другой.

Деревянные наши игрушки:
«Безотказный» АКа автомат,
Самодельные мчались с горушки
Лыжи, «чунки» и сам самокат.

Никаких «аллергий» мы не знали,
Насморк, это какая «болезь»?
По проталинам ранним босыми гоняли,
Да, на печку - погреться залезть.

Печка нас, словно доктор, спасала
Вкусно пахла, сушилкой была.
Даже кур под шестком согревала,
Сама кладезь была и добра, и тепла.

Эх, занять бы у детства минутку!
Без обутки, а прям – босиком.
До соседнего дома, до бабки Анютки
И на печку, в родительский дом.
© Copyright: Захаров Александр, 2020
Свидетельство о публикации №120012802500

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Классика любви на картинах английского художника Маркуса Стоуна.

Четверг, 20 Февраля 2020 г. 20:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Классика любви на картинах английского художника Маркуса Стоуна.

Waiting (ожидание)1879

Признаюсь я, что двое мы с тобой,
Хотя в любви мы существо одно.
Я не хочу, чтоб мой порок любой
На честь твою ложился, как пятно.

Пусть нас в любви одна связует нить,
Но в жизни горечь разная у нас.
Она любовь не может изменить,
Но у любви крадет за часом час...
Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Художник Чердаков Вячеслав Анатольевич. Люблю я этот мир земной...

Среда, 19 Февраля 2020 г. 23:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Tatjanuschka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Чердаков Вячеслав Анатольевич. Люблю я этот мир земной...

Люблю я этот мир земной,
Где перелески я овраги,
Где паровозный крик ночной,
Где карандаш и лист бумаги.

Где бьет волна у берегов,
Где на рассвете ширь сквозная,
Где знаю всех своих врагов,
Где всех друзей своих не знаю.

Тот мир, где в грозах выжил я,
Хоть и нелегкою ценою,
Где есть любимая моя,
По счастью встреченная мною.
Далее

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Так приятен усталому глазу с разнотравьем горшок на окне. NATALYA TUR.

Среда, 19 Февраля 2020 г. 22:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Так приятен усталому глазу с разнотравьем горшок на окне. NATALYA TUR.

1.
59550404_1273963496106393_6222957757029416960_n (700x465, 484Kb)

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ ЛЁВИН

Среда, 19 Февраля 2020 г. 22:22 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ ЛЁВИН

СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ РЕАЛИЗМ

ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ

Зима-кудесница

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

В преддверии 75-тия Великой Победы!

Среда, 19 Февраля 2020 г. 22:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Смольянинов_Ал [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В преддверии 75-тия Великой Победы!

Друзья, в преддверии 75-летия Великой Победы, хочу предложить обновленный и дополненный цикл наших смоликов (роликов), посвященных Великой Отечественной войне. Публикуя сборник заранее, мы надеемся, что педагоги школ и специализированных учебных заведений, работники культурно-просветительной сферы и многие другие смогут в полной мере воспользоваться представленными видеоматериалами в организации и проведении тематических мероприятий, посвященных празднованию Победы в Великой Отечественной войне.

С Великой Победой!!!

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Смотреть далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Роман Рибера Сирера ( Рома Рибера) (Romаn Ribera Cirera),1848-1935. Испания.

Среда, 19 Февраля 2020 г. 21:17 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Роман Рибера Сирера ( Рома Рибера) (Romаn Ribera Cirera),1848-1935. Испания.

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Услышать тишину... Божественное чудо…

Среда, 19 Февраля 2020 г. 20:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Услышать тишину... Божественное чудо…

Услышать тишину... Божественное чудо…
Она звенит безмолвно и легко.
Она в воде заброшенного пруда,
В дыхании таинственном цветов.

Она в прозрачном сне Цветущих лилий,
Скользящих парусами по воде,
Она в незримой,той волшебной силе,
Идущей тонкой нитью по судьбе.

Услышать тишину... В летящей песне ветра,
Чарующей туманную зарю,
В столетней кроне дремлющего кедра…
Я эту тишину тебе дарю.

Попробуй насладиться Этим чудом,
Мелодиями ветра и цветов.
Быть может, мы поймем тогда, откуда
Приходит нежность и молчанье слов.

© Copyright: Марина Борина-Малхасян

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Альма-Тадема Лоуренс (Lawrence Alma-Tadema), 1836-1912.Англия.

Вторник, 18 Февраля 2020 г. 22:35 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Альма-Тадема Лоуренс (Lawrence Alma-Tadema), 1836-1912.Англия.

Весна

Розы Гелиогабала.

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Венеция — Венера тицианская...

Вторник, 18 Февраля 2020 г. 20:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Венеция — Венера тицианская...

Венеция - Венера тицианская...

Венеция — Венера тицианская...
Ей не страшна чума и сырость дня...
В ней столько страсти, нежного огня...
Погода не ровна венецианская.

Венеция — чертог миров астральных....
Обитель для повес и для поэтов...
Крылатый лев, гондолы, вапоретто...
Волшебный город среди вод хрустальных.

© Copyright: Лариса Кузьминская 6, 2015

Читать далее

Серия сообщений "Венеция":

Часть 1 - Венецианский карнавал.
Часть 2 - Mark Pettit. Венеция...
...
Часть 45 - Люди надели маски – средневековый город шумно играет сказку, сбросив тумана полог...
Часть 46 - Спой, гондольер, мне песню о любви!..
Часть 47 - Венеция — Венера тицианская...

Серия сообщений "Италия 2":

Часть 1 - Любовь – есть гений и спасенье сердца. Часть 1.
Часть 2 - Любовь – есть гений и спасенье сердца. Часть 2.
...
Часть 6 - Люди надели маски – средневековый город шумно играет сказку, сбросив тумана полог...
Часть 7 - Спой, гондольер, мне песню о любви!..
Часть 8 - Венеция — Венера тицианская...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Летний лес... Художник Marek Szczepaniak.

Понедельник, 17 Февраля 2020 г. 22:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Летний лес... Художник Marek Szczepaniak.

Вся живопись здесь

Летний лес

Лес ты мой летний, лес стоголосый
В травах высоких, в утренних росах,
В буйстве цветов на полянах, опушках,
В криках недавно затихшей кукушки!

Лес ты мой летний с густым ароматом,
С воздухом сочным, озоном богатым!
Сосны твои и березы в наряде,
Словно собрались шагать на параде.

Лес ты мой летний в ягодах спелых,
В полных корзинах грибов для умелых,
В тропах лосиных, от тихой охоты
Через чащобы, поляны, болота!

Лес ты мой летний, моя ты отрада!
Влекут меня клады твои и прохлада,
В чащах твоих молодею душою.
Так бы и жил неразлучно с тобою!

© Copyright: Владимир Петренко 7, 2015

Читать далее

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (1)

Художник Albert Tibule Furcy de Lavault (1847 – 1915). В моём саду .

Понедельник, 17 Февраля 2020 г. 00:00 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Albert Tibule Furcy de Lavault (1847 – 1915). В моём саду .

Очаровательные натюрморты французского художника-самоучки Альбера де Лаво.

Художник Albert Tibule Furcy de Lavault (Альбер де Лаво) родился во французском местечке Сен-Жени в 1847 году. В возрасте 33 лет впервые выставил свои работы в парижском Салоне, что для художника-самоучки в те времена было огромным успехом.

О жизни художника практически ничего не известно. Есть дата рождения, дата первой выставки и дата смерти (в 1915 году). И осталось «творческое наследие» — несколько очень симпатичных натюрмортов¸ которые и предлагаются вашему вниманию.

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

strong>Ностальгия по детству

Воскресенье, 16 Февраля 2020 г. 23:54 + в цитатник
Это цитата сообщения RED_ROSE_OLGA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

strong>Ностальгия по детству
<

00 (519x355, 86Kb)

Марк Китли (Mark Keathley) американский художник, родился 23 апреля 1963 года в Восточном Техасе. У его родителей была своя ферма, где Марк и провел все свое детство.
Рисовать начал в 5 лет, после того как нашел на чердаке коробки с красками и кисточками.
В 12 лет он написал свой первый пейзаж, по его воспоминаниям пейзаж был «слишком зелёный».
В 15 лет ему подарили набор акриловых красок и подписку журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки,
6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где впервые начал успешно продавать свои работы.
Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником.

Марк Китли получил множество наград, включая «Народную премию», которую получал дважды в Texas Ranger Hall of Fame Show в 1987 и 1988 году. Кроме того на его счету золотые и серебряные награды по акриловой и масляной живописи.
И золотая награда за картину, которая теперь хранится в Музее Старого Запада в Шайенн, штат Вайоминг в 1991 году.

Своими картинами художник показывает, насколько прекрасен наш мир,
стоит только быть внимательными и отвлечься от ежедневной суеты.
Его картины отличаются душевной теплотой, умиротворением,
обилием естественных красок.

0 (700x525, 570Kb)

0 (700x525, 570Kb)

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Выразительные картины, наполненные красотой. Художник Daniel F. Gerhartz.

Воскресенье, 16 Февраля 2020 г. 23:48 + в цитатник
Это цитата сообщения К-Валентина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Выразительные картины, наполненные красотой. Художник Daniel F. Gerhartz.

fullsize2

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Художник Юрий Олейников Художник Юрий Олейников - родился в 1955 году, г.Ха

Воскресенье, 16 Февраля 2020 г. 22:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Юрий Олейников

Художник Юрий Олейников - родился в 1955 году, г.Хабаровск.

В 1973 - закончил Хабаровский Политехнический институт – архитектура.
В 1977 – Омский Летно-Технический колледж Гражданской Авиации, после окончания, в Эстонии, в Тартусском авиаотряде, был пилотом самолёта.
В 1982 г. перебрался в Омск, и стал работать художником-оформителем, дизайнером малых архитектурных форм, в строительном тресте №3.
С 1990 г. - свободный художник.
В 2008 г. – принят в профессиональный союз художников.

Участник и призёр многочисленных региональных и международных выставок.

Работы находятся по всему миру.

Дальше

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

Тихменёв Евгений Александрович ,1869-1934.Русский художник.

Пятница, 14 Февраля 2020 г. 22:40 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тихменёв Евгений Александрович ,1869-1934.Русский художник.

Ð•. Ð¢ÐÐ¥ÐœÐ•ÐÐ•Ð’. Ð—ÑƒÐ±Ñ€Ñ‹ Ð² Ð·Ð¸Ð¼Ð½ÐµÐ¼ Ð»ÐµÑÑƒ.jpg

Читать далее...

Рубрики:

живопись/живопись

Комментарии (0)

АукционноФруктовоЦветочноКомпозиционное...Victor Leclaire

Пятница, 14 Февраля 2020 г. 22:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АукционноФруктовоЦветочноКомпозиционное...Victor Leclaire

Виктор Леклер/Victor Leclaire

(French, 1830–1885)

ПейзажноЛетнеОсеннее

victor-leclaire-freshly-picked-flowers (480x387, 81Kb)

Леклер Виктор (Leclaire Victor, 1830 – 1885) был французским художником.
Родился в Париже. Учился живописи у своего старшего брата – художника Л. Леклера. В творчестве испытал влияние современников – О. Редона и А. Фантен-Латура. С 1861 – постоянный экспонент парижских салонов. Произведения были отмечены медалями на выставках в 1879 и 1881. Жил и работал в Париже. Прославился как мастер цветочных натюрмортов. Работы хранятся в ХМ Амьена, Реймса, Метрополитен-музее в Нью-Йорке и др.

Работы Виктора Леклера были выставлены на аукционах несколько раз, по цене от 400 до 8400 долларов США.

С 2001 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 8 400 долларов США для картины слева "FRESHLY PICKED FLOWERS", проданной на Sotheby's New York в 2001 году.

Художник умер в 1885 году.

Рубрики:

живопись/живопись

Страницы: 59 ... 50 49 [48] 47 46 .... 1 Календарь

LiveInternet

О проекте