• вся живопись художника

Американский художник Daniel F. Gerhartz
(в коллекцию!)

Я странная, но это мне идёт. Собою быть – великое искусство… Не приседала я под «Тает лёд», Зато в запасе есть свои безумства. К примеру, запах летнего дождя Меня в восторг приводит, наслаждаюсь… Плохого не желаю уходя,  Но раз ушла – назад не возвращаюсь. Я обожаю лампочки в сердцах Простых людей, в которых свет, как солнце. И точно знаю, что не пить с лица, А вот душа на помощь отзовётся… Мне нравятся такие чудаки,  Что всё отдать готовы, без оглядки… Они по чьим-то меркам – бедняки, Зато душа у них всегда в достатке… Я странная, но это мне к лицу… Подмигиваю детям, нравлюсь кошкам. Когда молюсь небесному Отцу – Благодарю, а жалуюсь немножко… Я уши не успела проколоть, А в тридцать шесть уже и нет желанья. И голос сердца мне не побороть, Ведь он даёт надежду утром ранним… И запах свежескошенной травы Мне нравится вдыхать и верить людям. Я жаворонок с примесью совы. И я жива, раз за спиною судят… Я странная. Мне в этом повезло… Меня в толпе не встретить оголтелой. Но если солнце утром вновь взошло, То можно день украсить добрым делом…

И у меня желаний не пятьсот, Лишь несколько таких необходимых: Пусть не болеет мама, пусть живёт! И чтоб хранил Господь людей любимых. И чтобы меньше слёз, потерь и бед Утяжеляли нам сердца с годами. Я странная, на мне татушек нет, Зато во мне есть сердце с чудесами…

© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт

АКВАРЕЛЬ

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

По части акварели у Сергея, нет конкурентов, что позволяет назвать его лучшим акварелистом Санкт-Петербурга

 

Алексеев Сергей родился в Ленинграде. Мастерству живописца обучался в Ленинградском Художественно-графическом Педагогическом училище, после чего, поступил  в  Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и Архитектуры имени И.Е.Репина.
 

В 1997 году  вступил в Члены Союза Художников России. За плечами художника выставки в  Союзе Художников, а так же в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и т.д.

 

Алексеев Сергей пишет работы в жанре морской пейзаж, натюрморт и городской пейзаж. В вопросе написания яхт Сергею нет равных. Более 20 лет Сергей ежедневно оттачивает навыки живописца, с присущим ему талантом, занимаясь написанием столь любимых яхт, в конструктивных особенностях которых, художник разбирается досконально. Талант, мастерство, знание вопроса – все это обуславливает  мастерство высочайшего класса.

 

Натюрморты художника сочные, яркие, пропитаны солнцем, создают невероятный художественный образ, позволяющий зрителю уловить тонкий аромат изображаемых цветов и фруктов. Поражает точность наложения на холст уверенных, профессионально легких мазков.

 

Пейзажи родного города отмечены искренней нежностью и созерцательной любовью художника. Выбирая тихие, милые сердцу уголки Петербурга, а не парадные, растиражированные на открытках виды города, кистью, Сергей признается в любви к Северной Столице.

 

Алексеев Сергей работает в технике масляной живописи и акварели. По части акварели у Алексеева Сергея, практически, нет  конкурентов, что позволяет назвать его лучшим акварелистом Санкт-Петербурга. 

 

В обывательском понимании, по иерархии техник, акварель уступает первенство маслу, но это отнюдь не так. Акварель не прощает ошибок, поскольку, в отличии от масла, нельзя взять мастихин и соскоблить верхний слой краски…. Для создании качественной акварели требуется невероятное мастерство и неумолимая  точность.

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

Боржомское ущелье

Горный пейзаж

Себастьяно Риччи

Славить Палладу-Афину, оплот городов, начинаю, Страшную. Любит она, как и Арес, военное дело, Яростный воинов крик, городов разрушенье и войны. Ею хранится народ, на сраженье ль идёт, из сраженья ль. Славься, богиня! Пошли благо действие нам и удачу!

Гомер.

Йохан Хейс

Афина – греческая богиня мудрости, покровительница ремесел, известна у римлян как Минерва. Афина – девственница, давшая обет целомудрия и безбрачия.

Вся живопись художницы здесь

Весна. Серьёзный разговор

Майский день. Серьёзный разговор

Вечерний моцион

Вся живопись художницы здесь

В тени аллей дворцового парка. Галантный век

Основание Эрмитажа

• Вся живопись художника

Испанский художник Vicente Romero Redondo
(новинки)

Дмитрий Шаронов

А сейчас включайте Штрауса...Я приглашаю вас в мир нимф, сирен, русалок и очаровательных купальщиц

Александр Сергеевич Заварин (Alexandr Zavarin) родился в 1954 я в Семипалатинске в семье военнослужащего.

К живописи пришел сложным путем. Учился в математической школе, и МАИ (два курса). Служил в армии, где и увлекся рисованием. Скорее всего сказались гены – в роду Завариных уже был один художник – прадед Александра, крепостной крестьянин, который изготавливал макеты древнерусских храмов и сам себя выкупил у помещика. Работал в типографии и на Мосфильме.

В Строгановское училище поступил, когда ему было уже 26 лет. В училище он прошел хорошую школу рисунка.

Картины Александра могут быть написаны в разных стилях. В 2013 году прошла первая выставка работ художника в США. Живёт и работает в Москве. Член Союза художников России.

Cайт художника

Лесная тропинка, 2016

АКВАРЕЛЬ

Художник Нита Энгл (Nita_Engle) - одна из ведущих художников Америки, родилась в 1926 году в Мичигане. Хорошо известна по акварельным пейзажам, которые являются средством выражения ее неизлечимой страсти к путешествиям. Ее картины - в диапазоне от Африки до Аляски, от Таиланда и Таити до Италии, от Индонезии до ее дома на берегу озера Верхнего в Верхнем полуострове Мичигана. Ее уникальная техника акварели была разработана на основе экспериментов. Энгл говорит: «Самое увлекательное в картинах акварелью то, что она движется на бумаге, в отличие от масла".

Энгл обучалась живописи в Художественном институте Чикаго в течение четырех лет с аффилированными обучением в Northern Michigan University и Университете Рузвельта. Она работала арт-директором рекламного агентства в Чикаго, прежде чем перейти на полный рабочий день акварельным иллюстратором в крупных журналах.

Член Американского Общества художников-акварелистов с 1969 года, обладатель многочисленных наград и премий, участник многих престижных выставок, включая выставку 1976 года «200 лет американской иллюстрации». В 1984 году была названа «Художником года», в 1986 ей присуждена степень почетного доктора Университета Северного Мичигана. В 1996 году была названа «Арт-Мастером» в знак признания ее выдающейся работы и преданности среде акварели, в 1997 внесена в Зал славы США-АРТ.

Работы Энгл можно увидеть во многих книгах и публикациях, включая ее собственную книгу под названием «How to Make a Watercolor Paint Itself» (Как сделать акварель самому). Она также создала обучающие видеоролики, демонстрирующие ее инновационную технологию. Она все еще живет в ее родном Верхнем полуострове Мичигана, где продолжает рисовать.

Выдающийся художник-пейзажист. Jose Cabello Ruiz

Выдающийся художник-пейзажист, живописец играет с интенсивностью света и цвета, чтобы воссоздать в памяти атмосферу или настроение

 

Испанский художник Хосе Кабелло Руис (Jose Cabello Ruiz) родился и вырос в красочной теплой Андалусии. Интересоваться искусством он начал в раннем возрасте. Этому поспособствовал его дядя, также художник. В свободное время юноша помогал дяде в его мастерской. Став взрослым, учился в школе искусств в Мадриде и поступил в студию Рамона Гонзалеза.

Свою первую выставку провел в Австралии, в конце 1970-х годов. С 1984 года художник начал регулярно выставлялся в Испании, его картины очень часто получали призовые места на республиканских соревнованиях. В 2012 году он выиграл первый приз в конкурсе живописи Дали в Жироне. Хосе член Ассоциации художников Галиции (АРГА), в настоящее время живет и работает в Мадриде.

 

Хосе является достойным представителем испанского изобразительного искусства. Виртуоз в живописи, он сочетает в себе широкий спектр цветов со своей совершенной техникой. Он часто использует масло, но позволяет себе изменять среду в соответствии с предметом его живописи. Красота природы является для него неисчерпаемым источником вдохновения. Художник акцентирует внимание на морских и прибрежных видах. В живописи он предпочитает делать упор на текстуру поверхности и отражения воды (озеро, река, море...)

 

Выдающийся художник-пейзажист, живописец играет с интенсивностью света и цвета, чтобы воссоздать в памяти атмосферу или настроение и поделиться ими со зрителем. В своих работах Хосе покрывает Венецию завесой охры и погружает её тривиальную сторону в нежные сине-серые оттенки. Сильные контрасты цвета перемещаются из одной работы в другую. В картинах Руиса Мадрид сверкает в багряное зареве пожара, горы в них замаскированы под толстым белым покрывалом ... пейзаж превращается в симфонию, в которой каждый тональный диапазон имеет определенную роль. Реалистичные в целом, его работы, время от времени, склонны к абстракции, которая в битве между обычным иллюстрированием и импровизированной живописью иногда берёт верх.

 

В своём искусстве Хосе не старается точно описывать ту или иную сцену, но надеется достаточно точно выразить эмоции. Свет сияет в его картинах, чтобы показать безмолвный и драматический характер пейзажа. Под его кистью, простые прогулки вдоль моря превращаются в волшебное путешествие.

Выдающийся художник-пейзажист. Jose Cabello Ruiz - www.josecabelloruiz.com

Морсеая тема/ Испанский художник González Alacreu  

Пусть море останется морем всегда.
Пусть плещет, играет, искрится вода
И ласковым шумом зовёт нас прибой
В прекрасный и призрачный мир под волной.
И парус белеет, и чайки кричат,
И тёмные горы о чём-то молчат.
Чертой горизонт проступает вдали.
И кажется, ты далеко от земли –
От споров и ссор, телефонных звонков,
Обид, опрометчиво сказанных слов,
Вопросов, которые нужно решить...
Как хочется здесь обо всём позабыть!
Вкус соли морской ощутить на губах,
Поплавать в изменчивых бурных волнах,
У моря сидеть на хрустящем песке
И видеть, как солнце встаёт вдалеке.
Остаться бы здесь на всю жизнь, насовсем,
Чтоб сбросить тяжёлую ношу проблем
И больше не думать о них никогда!
Пусть море останется морем всегда...

В ночь накануне Ивана Купалы девушка долго венок заплетала:
Множество трав и душистых цветов – вот и веночек купальский готов!
Вы и сегодня венок заплетайте: счастье и радость, добро собирайте,
Нежность и милость в него добавляйте! День этот чистый улыбкой встречайте!

Bernward Koch - Ever Returning

С днем Купалы поздравляю!
Всем любви большой желаю!
Волшебства больших костров
И венков из васильков,

Аромата трав душистых,
Вод речных кристально-чистых,
Поцелуев нежных, ласки
Как в красивой доброй сказке,

И купаний до рассвета,
Чтоб запомнить это лето,
Чтобы счастье на пути
Каждый смог свое найти!

Чувственные картины итальянского художника Pino Daeni

Запах женщины   Женщина пахнет ядом, Риском опасных встреч. Женщина пахнет наградой, Если её беречь. Пахнут ванилью руки, Солёной слезой иногда, Если рекой разлуки Годы и города.   Женщина пахнет шлейфом Сплетен, интриг, духов, Песней волшебной флейты Из лабиринта снов. Пахнет едва уловимо Пряным букетом вина. Женщина пахнет мужчиной, Если она влюблена. Сражённый, тогда в одночасье Надолго теряешь покой. Но, Боже, какое счастье С Женщиной быть такой! © Copyright: Амалия Энш, 2008 Свидетельство о публикации №108043000419

Аврора.

Аполлинарий Михайлович Васнецов — великий русский художник, мастер исторического жанра в живописи. Родился 25 июля (6 августа) 1856 года в селе Рябово под Вяткой (ныне Кировская область). Стоит отметить, что Аполлинарий Васнецов является младшим братом другого великого художника Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926).

Аполлинарий Васнецов обладал большим талантом и способностями к живописи. В этом он не уступал своему прославленному брату, и всё же, стоит признаться, стал менее известным. Интересно, что Аполлинарий Васнецов не получил официального художественного образования, однако создал немало признанных шедевров живописи. Его первым учителем стал польский художник Михал Эльвиро Андриолли (1836-1893), который был сослан в Вятку.

В 1872 году Аполлинарий Михайлович отправился в Петербург, где в это время уже проживал его брат Виктор Михайлович Васнецов. Здесь он брал уроки у своего брата, а также у таких художников, как В.Д. Поленов, И.Е. Репин, М.М. Антокольский, В.М. Максимов. Уроки настолько талантливых живописцев не прошли для него даром и он смог создать немало прекрасных полотен, которые были высоко оценены ещё при его жизни.

С 1883 года картины художника участвовали в показах Товарищества передвижных художественных выставок. Аполлинарий Васнецов стал академиком петербургской Академии художеств. Являлся одним из организаторов Союза русских художников, а также был руководителем пейзажного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Художник Аполлинарий Васнецов картины

Ахтырка. Вид усадьбы

Художник  Константин Александрович Вещилов родился в мае 1878 года, учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем – в Петербургской Академии художеств. Некоторое время Константин Александрович брал уроки живописи у Репина и великий живописец выделял Вещилова не только как любимого, но и как «личного ученика».

С 1902 года художник начал участвовать в выставках.

В 1904 году Вещилов окончил академию с золотой медалью и был командирован в Италию за государственный счёт.

С 1911 года художник состоял в должности художника Морского министерства. Нужно сказать, что эта должность много лет, после смерти художника А. Боголюбова, была вакантной. Будучи художником Морского министерства Вещилов написал целую серию работ о морских сражениях Русско-Японской войны.

В 1912 году Вещилов становится титулярным советником и отправляется в длительное путешествие по Палестине и Египту, пишет серию пейзажей и картин на историческую тему, много занимается сценографией, создаёт эскизы театральных декораций и костюмов.

Первая мировая война застала Константина Александровича в Италии, на острове Капри. В 1915 году на весенней выставке художник предложил публике большую серию итальянских пейзажей.

В 1916 году А.Н. Бенуа, Р.А. Берггольц и А.В. Маковский выступили с предложением присвоить Вещилову звание академика, однако большинство академиков подали голоса «против» присвоения художнику этого звания.

После Октябрьской революции художник некоторое время работал в Советской России, написал несколько картин на революционную тему, однако в 1928 году был вынужден иммигрировать во Францию, а в 1935 году перебрался в США.

Скончался художник в апреле 1945 года, похоронен в Нью-Йорке.

Зимний закат

.

Влюблённость, влюбчивость, любовь,
Порывы страсти, одержимость.
Всё это будет вновь и вновь,
Но в этом есть неповторимость.
И в каждом веке будет так,
Пока Амур пускает стрелы,
Сердца двоих забьются в такт
И засияют души-сферы.
Как много звёзд горит в ночи,
Но свет двух душ во сто раз ярче,
Сердца их пылки горячи
И с каждым новым мигом жарче.
Пьянящий, сладостный нектар,
Не сможет даже и сравниться
С тем чувством в нас, что как дурман,
Что заставляет веселиться.
Влюблённость, влюбчивость, любовь,
Порывы страсти, одержимость.
Всё это будет вновь и вновь,
Но в этом есть неповторимость.
(из инета)

Yello - Drive Driven

Вся коллекция художника: АукционноДетскоЖенскоОбразное - здесь

© Copyright: Алевтина Маркова

Цветочный рынок (At flower square)_39 x 32_д.,м._Частное собрание

1919_Уличная сцена в Копенгагене (Hojbro Plads, Copenhagen)_57.5 х 74.2_х.,м._Частное собрание

1897_Две элегантных дамы сидят в кафе напротив National Scala в Копенгагене (Two elegant ladies at a café opposite National Scala in Copenhagen)_32 х 41_д.,м._Частное собрание

Цветочный рынок на площади в Копенгагене (Flower market at Hojbro Plads in Copenhagen with an elegant lady in a striped dress)_50 x 57_х.,м._Частное собрание

Женский образ/Эмиль Эйсман-Семеновский (Emile Eisman-Semenowsky), 1857-1911. Польша

♡ ♡ ♡ "О женщина, ты роза и кинжал. В чем суть твоя, сама отлично знаешь. И в мире нет того, кто бы познал, когда ты любишь, а когда караешь. В единоборстве вечном двух начал игры расчетливой с наивностью искусства в тебе то разума холодный интеграл, то музыка таинственного чувства. Умеешь ты в себе соединить покорность рабскую с неистовой гордыней, В одном лице одновременно быть царицей и безропотной рабыней. Я чту тебя и грешной, и святой, в пиру гетер и в мраке пуританства. Во все века ты остаешься той загадкой жизни, смерти и пространства. "

Геннадий Шишов. ♡ ♡ ♡ 

Портрет дамы в зеленом  

Ernesto-Cortazar-II-Secrets-of-my-Heart  

♡ ♡ ♡

Ее душа, как свет необычайный,
как белый блеск за дивными дверьми,
меня влечет. Войди, художник тайный,
и кисть возьми.

Изобрази цветную вереницу
волшебных птиц, огнисто распиши
всю белую, безмолвную светлицу
ее души.

Возьми на кисть росинки с розы чайной
и красный сок раскрывшейся зари.
Войди, любовь, войди, художник тайный,
мечтай, твори.

Набоков Владимир

♡ ♡ ♡

Юная красавица  

• вся живопись художника

Китайский художник Stephen Pan (潘仲武)

Во сне я вновь Одеттою плыла…

© Copyright: Алла Коркина

Как хорошо ты, о море ночное, -
Здесь лучезарно, там сизо-темно...
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно...

На бесконечном, на вольном просторе
Блеск и движение, грохот и гром...
Тусклым сияньем облитое море,
Как хорошо ты в безлюдье ночном!



Зыбь ты великая, зыбь ты морская,
Чей это праздник так празднуешь ты?
Волны несутся, гремя и сверкая,
Чуткие звёзды глядят с высоты.

В этом волнении, в этом сиянье,
Весь, как во сне, я потерян стою -
О, как охотно бы в их обаянье
Всю потопил бы я душу свою...
Федор Тютчев "Как хорошо ты, о море ночное..."


*********
Йохан Оссиан-Андерссон (1889-1975) был шведский художник, родился в Упсале, Швеция. Он учился в технической школе в Стокгольме и путешествовал в скандинавские страны. Оссиан-Андерссон известен прежде всего своими морскими пейзажами, часто с рыбацкими лодками в качестве мотива. (информация с аукциона bukowskis)
*********

• вся живопись художника

Австралийский художник Robert Hagan

© Copyright: Ирена Буланова

Любовное письмо (The love letter)_65 х 51_х.,м._Частное собрание

1912_Время чая (Tea time)_64 х 89_х.,м._Частное собрание

Художник Жмак Виктор Владимирович, родился в 1954 году в селе Токаревка Житомирской области. Закончил факультет архитектуры Львовской политехники и был направлен на работу в Россию, в город Иваново. Поначалу работал архитектором в Проектном институте до 1981 года. А с 1981 по 1990 годы занимал должность главного художника города Иваново.
На протяжении 1990 и по 2002 годы занимался архитектурной деятельностью в своей частной мастерской.
По специальности архитектор, а по призванию художник Виктор Жмак удачно совмещал и развивал эти два основных направления в своей жизни. Работая в России, он был участником многочисленных международных и республиканских выставок.
В 2002 году Виктор вернулся на Украину в город Львов, где и по сегодняшний день продолжает рисовать свои замечательные картины, природные пейзажи и городские, посвященные Львову.



Осенний Львов


далее...

Девушка из Бретани рыбачит (Brittany girl fishing)_116.8 х 91.4_х.,м._Частное собрание

Две женщины на рыбалке (Two Women Fishing)_73 х 92.1_х.,м._Частное собрание