Художник Joseph Mcgurl.

 
 

Читать далее

Художник Армин Хансен (Armin Hansen).

 

 

Друзья Армина Хансена рассказывали, что когда он заходил в комнату, то как будто поток Тихоокеанского соленого воздуха врывался вместе с ним. Это был крупный мужчина, высокий и крепкий, с видом человека, который мог уверенно держаться в подкинутом волной рыболовном судне в бурном море. Он не только так выглядел, но на самом деле это мог, так как у него был опыт жизни в море, где он пережил все виды непогоды, будучи членом экипажа на рыболовных судах Калифорнийского побережья и на траулерах Северного моря. Тот опыт — и глубокое уважение и любовь к океану и людям, которые работали вместе с ним — нашел свой путь в его мазках и красках, преобразовав физический труд в искусство.

 

Читать далее...

Мир, который я в душе берегу. Художник Фешин Николай Иванович (Россия - США, 1881-1955). Часть 2 - Пейзажи и натюрморты

 

Женские образы с информацией об их авторе - одном из самых выдающихся художников первой половины ХХ века, эмигранте из России, Фешине Николае Ивановиче были здесь.


Осень. 1900-е

Евгений Дога - Дорога домой



Мне приснился дом, которого нет, И сюжет, как в черно-белом кино: Будто мы живем в нем тысячу лет И сродниться с ним успели давно,

Будто, дочку на крыльце усадив, Я читаю ей стихи наизусть, И, как ленточки цветные, в мотив Жизнь вплетает нашу радость и грусть.

Мне приснился мир, которого нет (Как мне жить, останься он только сном?): На щеке твоей - предутренний свет, Шелест яблоневых крыл за окном,

Зверь, мурлычущий под теплой рукой, След от маленьких сапожек в снегу... Мир, который от меня далеко. Мир, который я в душе берегу.

@ Евгения Жаркова


Залив Монтерей. 1925

Читать далее...

Мифы о Психее — миф о человеческой душе... Рене Менар "Мифы древней Греции в искусстве" (часть-2)

 

Бог Любви - Эрот (Амур, Купидон) - здесь

1) Миф о красоте Психеи и ревности богини Венеры

 

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Психе́я или Психе (др.-греч. Ψυχή, «душа», «дыхание») — в древнегреческой мифологии олицетворение души, дыхания; представлялась в образе бабочки или молодой девушки с крыльями бабочки.

В позднейшие времена античности бога Эрота (Купидона) соединяли с Психеей, олицетворяющей человеческую душу и изображавшейся под видом прелестной нежной девушки с крыльями бабочки. [В русской традиции передачи имен античной мифологии бога Эрота (Купидона) в сюжетах, связанных с Психеей, устойчиво называют Амур, а всю совокупность таких мифологических сюжетов — миф об Амуре и Психее или сказка об Амуре и Психее.]

Читать далее...

Аллегория природного мира. Художница Гелена Павленко (Gelena Pavlenko).

Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечным цветением...

Вельвет

И день сиял, и млели розы...

Последнее тепло

Читать далее...

Женственность от Ричарда Джонсона

Шарль Эдуар Бутибон (Charles Edouard Boutibonne), 1816-1897. Франция

1874_У фонтана (A la Fontaine)_54 х 40.5_д.,м._Частное собрание

1870_Молодые альпинисты (The Young Mountaineers)_64.5 х 49_д.,м._Частное собрание

Читать далее...

Цветочницы в живописи и стихах.Вот и пришла весна

Она цветочница от Бога.
И кружит головы мужчинам.
Она святая недотрога.
На то есть веская причина.

Читать далее...

"Вечный трепет сердца вселенной..." Российский художник Айдемир Саидов, 1979




Стихи Рабиндраната Тагора. Пейзажи Айдемира Саидова

К цивилизации

Лес верни нам. Возьми свой город, полный шума и дымной мглы.
Забери свой камень, железо, поваленные стволы.
Современная цивилизация! Пожирательница души!
Возврати нам тень и прохладу в священной лесной тиши.
Эти купанья вечерние, над рекою закатный свет,
Коров пасущихся стадо, тихие песни вед,
Пригоршни зерен, травы, из коры одежды верни,
Разговор о великих истинах, что всегда мы в душе вели,
Эти дни, что мы проводили, в размышленья погружены.
Даже царские наслаждения мне в тюрьме твоей не нужны.
Я свободы хочу. Хочу я снова чувствовать, что лечу,
Чтобы снова вернулись силы в сердце мое, хочу.
Знать хочу, что разбиты оковы, цепи хочу разъять.
Вечный трепет сердца вселенной хочу ощутить опять.

Перевод В.Тушновой

James Tissot/Жак-Жозеф Тиссо (France, 1836–1902)... Да, женщины, тут нет ошибки, Дана вам роковая власть (часть-2)

 

Вся коллекция художника James Tissot - здесь кликабельная ссылка  

Да, женщины, тут нет ошибки,
Дана вам роковая власть;
Довольно вам одной улыбки,
Чтоб вознестись или упасть.



Слова, молчанье, вздох случайный,
Насмешливый иль скучный взгляд, –
И в сердце любящего тайно
Смертельный проникает яд.

Да, ваша гордость неуемна;
У вас душа слаба, кротка,
И так же ваша власть огромна,
Как верность ваша коротка.

Но гибнет в мире власть любая,
Когда ее несносен гнет;
Кто любит и молчит, страдая,
В слезах от вас навек уйдет.

Пусть горше не пил он напитка,
Пусть он истает, как свеча,
Но мне милее ваша пытка,
Чем ваше дело палача.
(Альфред де Мюссе
Перевод: Э. Линецкой)

Читать далее...

Художник самоучка Samuel Bough (English/Scottish, 1822–1878)... Пейзажное с аукционов и музеев.

 

 
Samuel Bough (1822–1878) был английский художник пейзажист, который провел большую часть своей карьеры в Шотландии.
Он родился в Abbey Street, Carlisle в северной Англии, и был третий из пяти детей сапожника James Bough (1794-1845), и Lucy Walker, которая была поваром. Он вырос в относительной бедности, но с большим поощрением в искусстве.
Samuel Bough был самоучкой, но был знаком с местными художниками, такими как Ричард Харрингтон и Джордж Шеффилд, и находился под сильным влиянием работ Тернера. После неудачной попытки жить как художник в Карлайле он получил работу театрально-декоративного художника в Манчестере в 1845 году, а позже и работу в Глазго в той же роли. Воодушевленный Daniel Macnee занялся пейзажной живописью, он переехал в Гамильтон и работал там с Александром Фрейзером. В 1854 году он переехал в Порт - Глазго, чтобы работать над своей техникой живописи кораблей и гаваней. Samuel Bough также начал, дополняя свои доходы, иллюстрировать книги, до переезда в Эдинбург в 1855.


В Эдинбурге он жил в таунхаусе на 5 Malta Terrace в стокбриджском районе города. Следуя примеру Joseph Mallord William Turner, он стал искусным художником морских портов.
Samuel Bough восхищался работами Robert Louis Stevenson.
Его здоровье начало ухудшаться в 1877 году и в январе 1878 г. он перенес инсульт. Он умер от рака простаты в его позднем доме, Иордания Банк Вилла в Morningside, на южной стороне города. RL Stevenson написал восторженную некролог Samuel Bough.
Он был похоронен в Dean кладбище Эдинбурга 23 ноября 1878.

 

Далее*******

Biva: Henri Biva (France, 1848-1928)... Правит бал повсюду цвет<сть-1)
strong>Художники зеленый, Столь необходимый человеку (ча

 

ЦветочноНатюрмортное... Французские художники Biva: Henri Biva, Paul Biva и Lucien Biva. - здесь кликабельная ссылка

На планете густонаселенной Нашей, удивительной от веку, Правит бал повсюду цвет зеленый, Столь необходимый человеку: Без кустов, что под ветрами гнутся, Или лугового травостоя, Без листвы - мир может задохнуться, И пресечься может все живое... Неспроста ведь каждою весною Заново природа оживает, Прирастает зеленью земною, Каждою былинкой прибывает...  

Парк Монсо, Париж
 
Анри Бива (Henri Biva, 23 января 1848 – 2 февраля 1929) – французский художник-реалист, мастер летнего пейзажа.
Родился 23 января 1848 года в Париже, в Монмартре. Он вырос в художественной среде, как в своей семье так и в районе, в котором он жил. Его младший брат Пол Бива (1851-1900) также стал художником, равно как и сыновья Анри Бива и Люсьен Бива (1878-1965).
Анри Бива учился в парижской Школе изящных искусств, где обучались многие известные художники Европы. Среди его учителей были Léon Tanzi (1846-1913), уважаемый живописец - реалист, и Alexandre Nozal (1852-1929), который был одним из основоположников постимпрессионизма.

Далее********

Без этого пленительного света не кружится от счастья голова... Женский образ в живописи Фешина Николая Ивановича (Россия - США, 1881-1955)

 

И снова художник - эмигрант из России... Ранее я уже рассказывла о мастерах живописи мирового уровня, вынужденных покинуть родину после революции 1917 года, таких как: Л. Бакст, С. Сорин, С. Колесников-Одесский, Н. Гончарова, П.Челищев, К. Коровин, К. Сомов. Сегодня речь пойдет о Фешине Николае Ивановиче (1881-1955) - одном из самых выдающихся рисовальщиков первой половины ХХ века.


Миссис Крэг. 1923

Елена Анненкова - Вы


С небес полночных падает звезда, И птицы улетают в край далекий, Но с вами остается навсегда Свет женщины, прекрасный и высокий. От сердца к сердцу, от мечты к мечте Свет женщины проложит путь незримый, Открытый только вечной Доброте, И Правде и Любви неповторимой... Воистину бессмертные слова: "Без этого пленительного света Не кружится от счастья голова, Не будет ни героя, ни поэта". Сверкают росы, тают облака, Приходит новый день обыкновенно. И светится Вселенная, пока Свет женщины расплёскан во Вселенной!

© Павел Кашаев (р. 1948)


Портрет Веры Фокиной. 1926

Читать далее...

Михаил и Инесса Гармаш

Камиль Писсарро (1830 – 1903 г.г.) - Pissarro, Camille

                                                                          

                                          Подборка живописи

 

Камиль Писсарро (1830 – 1903 г.г.) – один из основателей школы импрессионистов (impressio (франц.) – впечатление). Место рождения – прекрасные Антильские острова, куда время от времени возвращался талантливый художник. По происхождению – еврей, выходец из семьи успешного коммерсанта, ожидавшего, что сын продолжит традиции отца. Увлечение Камиля живописью привело к разрыву с отцом, однако в 1855 году сын был прощён и мир восстановлен. В подростковом возрасте (от 12 до 17 лет) Камиль Писсарро обучается в Школе изящных искусств (Париж). Вернувшись на Антильские острова, работает вместе с известным датским художником Ф. Мельби в Венесуэле.

В начале творческого пути Камиль Писсарро избрал успешную линию своего творчества: продуманная композиция в сочетании с удивительной точностью рисунка. Пейзажи Франции и родных островов служили нескончаемым источником вдохновения.

С 1855 года продолжает обучение в Париже (академия Сюиса), где знакомится с художником, оказавшим сильное влияние на раннем этапе творчества Писсарро – К. Моне. Впоследствии он успешно преодолевает влияние на своё творчество, как этого, так и других художников: Курбе и Коро, обретая свой собственный неповторимый стиль.

Еврейское происхождение становится серьёзным препятствие для его творческой карьеры. Отвергнутый всеми и лишенный источников доходов, Писсарро думает порвать с искусством. Франко-прусская война заставляет его уехать в Лондон, где он, как и Моне, увлеченно пишет городские пейзажи, передающие очарование Туманного Альбиона. В это время его дом в Париже захвачен прусскими солдатами и разграблен, а большинство картин варварски уничтожено.

Писсарро возвращается во Францию. Период нищеты продолжается, смена империи на республику не улучшила, а лишь ухудшила экономическое положение граждан Франции. Буржуа, главные ценители живописи, не могли позволить себе покупку картин. Камиль переезжает в Понтуаз.

                                                                                                         

Читать далее...

Акварель...

 

Подарите мне Акварель!
Я устала от черного цвета.
Я раскрашу дорогу свою,

Нарисую солнце на небе,
Нарисую поля и леса
И про бабочек я не забуду.
Пусть на небе плывут облака,
И парят красивые птицы.
Пусть играет везде детвора,
Пусть целуются пары на лавках.
Пускай будет побольше добра
Позитивных минут и моментов.
Если каждый возьмет Акварель,
И холстом закрасит пробелы
То не будет места, тогда
Для печали, грусти и черного цвета!!!

КаринаЭМ

Здесь собраны работы разных художников - именитых и не очень, профессионалов и любителей... Но объединяет этих мастеров страсть к Её Величеству Акварели... Почему именно oнa?..

Из высказываний художников:

"Прозрачность и текучесть акварели - именно то, что нас так в ней привлекает. Для меня чрезвычайно важно дать краске достаточно места, чтобы она проявила свою природу. Жертвовать естественной красотой краски ради точности или проработанности изображения - крайне невыгодное решение." (Том Хоффманн)

 

«Есть поверье, что не художник выбирает акварель, а акварель выбирает художника. Звезды сошлись... Выбор произошел ...» (Анна Михайлова)

Валерий Дмитриевич Булатов "Краски осени"

 

"И вновь чудо - осень плывёт в вышине,

Янтарные слёзы роняя..."

 

Читать далее...

Бесценные шедевры Ватикана.Часть1.

 

Рим, основанный согласно легенде Ромулом и Рэмом в 753 г. до н.э., был сначала центром Римской республики, затем – Римской империи, а в IV в. стал столицей христианского мира. Объект Всемирного наследия, расширенный в 1990 г. до стен Урбана VIII, включает несколько важных памятников античности, таких как форумы, мавзолей Августа, мавзолей Адриана, Пантеон, колонна Траяна и колонна Марка Аврелия, а также религиозные и общественные здания папского Рима

ДАЛЕЕ...

АкварельноЖанровоВикторианское... Helen Allingham (English, 1848-1926).

 

 
Хелен Аллингем (урожденная Хелен Мэри Элизабет Патерсон; англ. Helen Allingham; 26 сентября 1848, дер. Сводлинкот, недалеко от Бёртон-апон-Трент в графстве Дербишир, в Англии — 28 сентября 1926) — английская художница-акварелистка, иллюстратор.
Родилась в семье сельского врача Александра Генри Патерсона. Была старшей из семи его детей. В 13-летнем возрасте осталась сиротой. С раннего возраста имела талант к рисованию, который поддерживался еë бабушкой Сарой Смит Герфорд и теткой Лорой, известными художницами своего времени.
Первоначально в течение трëх лет училась живописи в Бирмингемской художественной школе, затем с 1867 посещала курс в «Женской школе искусств», филиале Королевского училища искусств в Лондоне. Молодая Хелен находилась под сильным влиянием преподавателей школы Фредерика Уокера, сэра Фредерика Лейтона, и сэра Джон Эверетт Милле, представителей викторианского академизма (салонного искусства), близких к прерафаэлитам. Обучение в школе при Королевской академии было бесплатным, но Хелен нуждалась в средствах для оплаты жилья и ежедневных расходов.


В связи с этим время учëбы Хелен стала работать иллюстратором в разных издательствах и через некоторое время решила отказаться от дальнейшей учëбы в пользу карьеры профессиональной художницы. Она занималась оформлением книг для детей и взрослых, выполнила, в частности, престижный заказ на иллюстрации к книге Томаса Харди «Вдали от обезумевшей толпы», а также для периодических изданий, в том числе, газет. На вечерних занятиях в Школе изящных искусств познакомилась и стала на долгие годы близкой подругой художницы и писательницы Кейт Гринуэй.

 

В 1874 вышла замуж за поэта и редактора журнала «Fraser’s Magazine» Вильяма Аллингема (1828—1889), который был почти вдвое старше еë. После замужества она отказалась от иллюстрирования и вернулась к акварельной живописи.


William Allingham

Читать далее...

Художник Paul Landry. Часть 1. Зима.

Вся живопись художника здесь

Cove Skaters

Harbor Sunset

Читать далее...

Художник Paul Landry. Часть 2. Морская тематика.

Вся живопись художника здесь

Bluenose Country

Even Tide

Читать далее...

Художник Paul Landry. Часть 3. Провинциальный городок.

Вся живопись художника здесь

Apple Blossom Time

Seaside Stroll

Читать далее...

Я упал в этот город... Художник Tibor Nagy (Словакия, 1963)

 

Наступление ночи (эскиз)

М. Таривердиев - Ночной город


... Этот город ночной пробуждает виденья, Небом звёздным своим опускаясь с высот. И рождаются в сердце тогда откровенья Самых высших из всех самых высших красот.

Вдоль холодных дорог дома сереют и жмутся, Словно люди родные, храня внутри свет. И в любви перед сном тихо-тихо клянутся, Чтобы встретить, обнявши друг друга, рассвет.

Словно мысли мои - бегут по дорогам машины. Мне нет дела до них, а им давно до меня. Я упал в этот город, будто с горной вершины, Переливами звуков о Боге небесном звеня.


Старая история

Читать далее...

Edward Seago (1910-1974) \ Бог создал мир из ничего...

Читать далее...

Художники Гау: Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887)... Эрмитаж. Виды залов Зимнего дворца и Нового Эрмитажа. (часть-2)

 

Вся живопись художников Гау - здесь
Прогулка по Зимнему дворцу и немного истории - здесь

Вид с Невы на комплекс зданий Государственного Эрмитажа: слева направо Эрмитажный театр — Большой Эрмитаж — Малый Эрмитаж — Зимний дворец; (Новый Эрмитаж расположен за Большим)

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название


Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807, Ревель—1887) — русский художник, мастер архитектурной акварели. Художник работал с акварелью в технике отмывки. Его «портреты интерьеров» выполнены с большим мастерством — точное построение перспективы, прорисовка деталей очень тщательная.
Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в Ревеле (ныне город Таллин) и «состоял в русском подданстве». Его отец Иоганн (Иоганнес) Гау (1771, Фленсбург — 1838, Ревель), не получив специального художественного образования, был известен как «ландшафтный художник» и декоратор. Младший брат Владимир стал одним из ведущих мастеров камерного акварельного портрета. Эдуард занимался рисованием с детства и в 1830—1832 годах на свои средства обучался живописи в Академии художеств Дрездена. В 1838 (или 1836) году Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств ему было присвоено звание неклассного художника и вручена серебряная медаль. В 1854 (или в 1864) году Эдуарду Петровичу было присвоено звание академика перспективной акварельной живописи.
Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанные по заказу императорской семьи, хотя известно и несколько портретов в его исполнении.

Читать далее...

Коллекционное... Leon-Francois Comerre (French,1850-1916)

Ранее картины художника были - Здесь

далее...

Исторический и декоративный живописец... Georges-Antoine Rochegrosse (French painter, 1859-1938)... Восточные мотивы

 

наведите курсор, чтобы увидеть название

 
Жорж-Антуан Рошгросс (Georges-Antoine Rochegrosse; 1859–1938) – французский исторический и декоративный живописец.
Родился в Версале. Учился в Париже у Александра Кабанеля с Жюлем Жозефом Лефевром (Jules Joseph Lefebvre) и Гюставом Кларенсом Родольфом Буланже (Gustave Clarence Rodolphe Boulanger). Он писал в основном на исторические и восточные темы, натуралистически выписывая ужасные детали драматических событий.
Рошгросс дебютировал в парижском салоне в 1882 году с картиной «Вителий, влекомый чернью по улицам Рима» (1882; Сенс). На следующий год он выставил «Андромаху» (1883; Руан, Музей изобразительных искусств), которая выиграла престижный гран-при салона.
В 1892 году он был избран офицером ордена Почетного легиона, а в 1906 получил медаль почета. Рошгросс также проиллюстрировал несколько книг.
Свои последние годы он жил в Алжире, но вернулся в Париж, где он умер и похоронен на кладбище Монпарнас. Его жена, Мари Рошгросс (урожденная Леблон), умерла в 1920 году.

Рыцарь цветов 

Далее*******

Расстели на кровать покрывало из шёлка... ~ Художник German Aracil

Igor Talwinski. Vintage Portrait painter. Красота юности.

<
strong>ГОРЮШКИН-СОРОКОПУДОВ Иван Силыч

ГОРЮШКИН-СОРОКОПУДОВ Иван Силыч
В начале XX столетия Россия пережила русский культурный ренессанс, известный сейчас как Серебряный век.

Постепенно в наш обиход возвращаются полотна художников, чье мастерство формирвалось в этот период.
15 ноября 1873 с.Нащи Тамбовской губ.-29 декабря 1954 с.Ивановка Пензенской обл.
Родился будущий известный отечественный художник Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов на Тамбовской земле в крестьянской семье. Родители Ивана Горюшкина рано умерли, и малолетнего сироту взяли на воспитание дальние родственники Сорокопудовы, проживавшие в Саратове. Мальчик работал "при буфете" на волжских пароходах и много рисовал. Один из пассажиров, познакомившись с юношей и его "творчеством", уговорил его ехать в Астрахань и учиться в школе П.А. Власова, когда-то учившегося живописи у В.Г. Перова. Вместе со ставшими впоследствии известными художниками (среди них и великий Б.М. Кустодиев) И. Горюшкин прошел хорошую школу П.А. Власова, "насаждавшего академическое отношение к изобразительному мастерству". В 1895 году он поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств на отделение живописи. Через два года становится учеником И.Е. Репина, с которым поддерживал добрые отношения.
Солнце – на лето, зима – на мороз

Пейзажи Томаса Морана

Томас Моран американский художник британского происхождения. Томас был самым известным, самым талантливым и популярным в семье художников Моран. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Свою художественную карьеру он начал в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения у них создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов вокруг Великих озёр.

Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цветов и выбору ландшафтов оказал влияние на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана. Развенчивая современное искусство на смертном одре на 90-м году жизни, он говорил: «Я вижу свои будущие пейзажи на потолке и мысленно пишу их ..» Моран скончался в Санта-Барбаре в 1926 году.




Дальше

Великий шведский художник Андерс Цорн


Андерс Леонард Цорн (Zorn) (1860-1920), шведский живописец, график и скульптор.


Цорн родился в Далекарлии – области на севере Швеции, в наибольшей степени сохранившей традиционный жизненный уклад и живописные старинные обряды. Андерс Цорн учился в художественной школе в 1875-1877 годах, а в 1877 году поступил в Королевскую Академию художеств в Стокгольме. Первое время Цорн занимался скульптурой, а затем начал изучать живопись. С 1880 года мастер начал участвовать в официальных выставках и приобрел широкую известность как блестящий портретист.
В 1882 -1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - во Франции в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Примерно в это же время художник увлекся техникой офорта и началу 1890-х годов стал одним из ведущих европейских граверов. В 1881 году Цорн покинул Академию и уехал в Испанию, а затем в Англию. В этот период Цорн работает как акварелист. Поселившись в Париже (1888–1896), он обратился к масляной живописи, его живописные портреты имели огромный успех.
Перед тем как обосноваться во французской столице, Цорн много путешествовал по Европе, был в Турции, Алжире и Америке (1893), которую в течение своей жизни посетил пять раз. В 1897 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Финляндию и Россию. В 1896 году художник переехал в Швецию, построил дом в Муре – своей родной деревушке. С этого времени особое место в его творчестве занимают сцены из жизни далекарлийских крестьян, изображение сельских праздников и танцев.


Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897; “Тост”, 1897; “Девушки в бане”, 1906, - все в Национальном музее, Стокгольм).
Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891; “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам.

***
Для меня Цорн великолепный портретист и мастер тончайших цветовых сочетаний.
Назвал бы его шведским Валентином Серовым. Такое же мастерство и проникновение в психологию людей и разнообразие образов.





Акварель "Река под старым каменным мостом" 1884
Читать далее...

Стать художником непросто....Максим и Неринга Моргуновы

Один испанский философ однажды назвал искусство формой жизни, имея ввиду, что искусство - это лишь еще один из возможных способов существования и постижения действительности.

Как выразить невыразимое? Сон, детские воспоминания, дуновение теплого ветерка, запах летней травы, чувство дружеского единения, любовь. Как подобное возможно посредством кисти и краски? Ответ на этот вопрос зритель найдет в работах художника Максима Моргунова, представителя петербургской академической живописной школы.

Фонарь

Лунная ночь

*****

Колесников Степан Федорович (1879 - 1955). ШЕДЕВРЫ


Живописец. Пейзажист, писал натюрморты, портреты, жанровые и батальные картины. Работал в области монументальной живописи.


Первый снег. 1905
Картон, масло. 41 x 51 см
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск



Перед грозой. 1909
Холст, масло. 54 x 74 см
Одесский художественный музей, Украина



Зимний пейзаж. 1915
Картон, графитный карандаш, темпера. 53 x 72 см
Частное собрание


Учился в Одесском художественном училище у К. К. Костанди и Академии художеств (1903-1909) у А.А. Киселева. С 1910 по 1912 г. - пенсионер Академии художеств за границей. Участник выставок Товарищества передвижных художественных выставок, Общества русских акварелистов, "Мира искусства", Салона В.А. Издебского и других. Исполнял жанровые картины, пейзажи, натюрморты. С 1919 г. жил в Белграде, работал учителем рисования русско-сербской гимназии, сценографом в народном театре. Организовал персональные выставки в Белграде (1921), Праге (1926), Париже (1927). Его работы имеются в Государственном Русском музее, музеях Костромы, Новосибирска, Рыбинска, Минска.
http://www.art-catalog.ru/master_list.php?id_artist=433

Святое на все времена. Художник Колесников (Одесский) Степан Федорович (Россия-Сербия, 1879-1955)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post406682837/

Моряк .Художник. Просветитель. Меценат.- Боголюбов А. П.!

Искусство

 

Алексей Петрович Боголюбов

Очень трудно писать о таком мэтре, коим, безусловно, является Алексей Петрович Боголюбов: творчество его изучено, дифирамбы спеты – казалось бы. Правда… прошлый век был не слишком благосклонен к нему, потому предлагаю вспомнить этого потрясающего человека и художника - прекрасно образованного, свободно говорящего на четырёх европейских языках, удивительно деятельного (друзья называли его «пчелой»). 

Алексей Петрович не только маринист, которого можно поставить в один ряд с лучшими европейскими мастерами этого жанра. Не только прекрасный баталист - моряк по профессии, он досконально знал корабли, не допуская дилетантских просчётов ради внешних эффектов при изображении мачт и парусов. Он ещё и замечательный пейзажист, в совершенстве знающий русскую природу - едва ли не им первым берега Волги были воспроизведены на самом высоком художественном уровне. Равно как и многие береговые местности Финляндии и Финского залива, Каспийского и Чёрного морей. Кроме того, Алексей Петрович оставил после себя несколько литературных произведений (факт, который известен далеко не всем), в частности, «Записки моряка-художника». И, наконец (а, возможно, это - главное), не меньше восхищает его преданность русской культуре, определившая жизненную и общественную позицию. 29 июня 1885 года состоялось торжественное открытие первого в России провинциального художественного музея в городе Саратове, который основал Алексей Петрович Боголюбов – кстати, музею и художественному училищу он завещал всё своё состояние. Можно себе представить, сколько сил нужно было потратить художнику, чтобы добиться высочайшего разрешения на название музея "РАДИЩЕВСКИМ" - в высших кругах долгое время не могли успокоиться: на каком основании в Саратове музей назван именем революционера! Благодаря инициативе Алексея Петровича в Париже было создано «Общество взаимного вспомоществования русским художникам», которое давало приют и возможность молодым художникам работать в общественной мастерской без всяких личных затрат.

Читать далее...

Нет даже шепота волны... Художник Craig Davy / Крейг Дэви (Австралия, 1964)

 

Свиданье с морем - это поцелуй,
который невозможно прервать.

Зинаида Миркина

Govi - Hanalei Bay


Такая мера тишины! Нет даже шепота волны. Есть ровная морская гладь, Нам повелевшая молчать. Хрустальная недвижность вод. Мысль встала. Больше не течет, Пересеченная святой Непостижимой широтой, Которая уводит глаз За край миров - и внутрь нас...

Зинаида Миркина

Читать далее...

Творчество современного австралийского художника Роберта Кагана

Современный австралийский художник-импрессионист Роберт Каган родился на рубеже 50 годов прошлого столетия. Это произошло в 1947 году. Его детство прошло в районе, где буйствовали пышные леса субтропического севера штата Нового Южного Уэльса в Австралии.

Специальное образование получил в Университете города Ньюкасл. После завершения обучения много пропутешествовал по всему миру, посещал студии разных различных художников в графстве Саффолк  Англия, Сан-Диего США, Саутпорт, Австралии и Паттайя Таиланд.

Занимается живописью уже более 30 лет. Думаю, что работы этого мастера современной живописи вам понравятся. Приятного просмотра, хороших эмоций!

 

Читать далее...

Быть женщиной — это предназначение. Гений при жизни российский художник Иван Славинский

Одна женщина жаловалась Мастеру на судьбу.
— Ты сама за неё в ответе, — сказал Учитель.
— Но разве отвечаю я за то, что родилась женщиной?
— Быть женщиной — это не судьба. Это твоё предназначение. А твоя судьба зависит от того, как ты им распорядишься.

Бездна вкуса, океан очарования и море красоты. Женщины с полотен Ивана Славинского не просто прекрасны. Они воистину великолепны.

«Любая женщина — это загадка. Она, как прекрасный старинный город, открывает для тебя при каждой встрече что-то новое. Научитесь это видеть, ценить, и тогда Ваша жизнь обретет неожиданные краски и совершенно необъяснимые ассоциации, которые поражают и заставляют мужчину преклонить колени.»

Всегда найдется женская рука, Чтобы она, прохладна и легка, Жалея и немножечко любя, Как брата, успокоила тебя. Всегда найдется женское плечо, Чтобы в него дышал ты горячо, Припав к нему беспутной головой, Ему доверив сон мятежный свой. Всегда найдутся женские глаза, Чтобы они, всю боль твою глуша, А если и не всю, то часть ее, Увидели страдание твое. Но есть такая женская рука, Которая особенно сладка, Когда она измученного лба Касается, как вечность и судьба. Но есть такое женское плечо, Которое неведомо за что Не на ночь, а навек тебе дано, И это понял ты давным-давно.

Но есть такие женские глаза, Которые глядят всегда грустя, И это до последних твоих дней Глаза любви и совести твоей. А ты живешь себе же вопреки, И мало тебе только той руки, Того плеча и тех печальных глаз... Ты предавал их в жизни столько раз! И вот оно - возмездье - настает. "Предатель!” дождь тебя наотмашь бьет. "Предатель!"- ветки хлещут по лицу. "Предатель!"- эхо слышится в лесу. Ты мечешься, ты мучишься, грустишь. Ты сам себе все это не простишь. И только та прозрачная рука Простит, хотя обида и тяжка, И только то усталое плечо Простит сейчас, да и простит еще, И только те печальные глаза Простят все то, чего прощать нельзя...

Иван Славинский родился в 1968-ом в Ленинграде. Как профессиональный художник работает уже около двадцати лет. Рисовать начал в детстве, дальнейшие навыки художника получал в художественной школе, что при Академии Художеств. Талант художника, надо полагать, перенял от отца Дмитрия Обозенко, который был известным в Ленинграде художником-баталистом.

В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников». И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант, после чего он сразу стал известным в городе на Неве. С тех пор его начали приглашать в различные галереи Москвы и за границей.

Далее Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже. Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии.

Во Франции, США, Германии, Великобритании, Италии и Голландии его считают одним из самых лучших российских художников.

В его работах многие замечают одновременно что-то от Врубеля, Дега и Петрова-Водкина. За такую мощную «смесь» многие готовы платить большие деньги. Некоторые критики размышляют о нем, прилично ли называть художника гением при жизни.

 

 

Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 6 - Я получаю от творчества громадное удовольствие. Украинский художник Александр Болотов (2-я часть)
Часть 7 - Вьетнамское чудо. Художник Данг Ван Кан
Часть 8 - Быть женщиной — это предназначение. Гений при жизни российский художник Иван Славинский

Непревзойденная красота дождя, женщин, танца в картинах Андре Кона/Andre Kohn

Непревзойденная красота дождя, женщин, танца в картинах Андре Кона/Andre Kohn  

 

"Мне кажется, его картины похожи на уличные зарисовки, на которые смотришь сквозь залитое водой стекло... схваченная внезапность. Секунда, ставшая вечностью. Они непритязательны. Не требуют почитания, любви, анализа, они просто есть. Галерея обыкновенной улицы, в которой вы вдруг видите что-то прекрасное, изящное и мимолётное... очаровательно и летучее... непосредственное... Люди с картины вас не замечают. Вы будто случайно услышали чьё-то признание, заглянули в кулисы в неловкий момент, нарушили чьё-то уединение.(МарияСорокопуд)

"Дожди,как люди,совершенно разные...
И повод разный,по какому льют,
А души у дождей всегда прекрасные...
Поэтому всегда их люди ждут.
Дожди бывают от любви счастливые...
Дождинки самоцветами горят...
Дожди такие,самые красивые
И так к лицу им праздничный наряд.
Бывает,засмеется дождик весело...
Протянешь к небу руки...нет его!
И солнышко свои лучи развесило,
А по земле тепло...как молоко...
А иногда дожди бывают грустные...
Случается,что на душе печаль...
Дожди такие,очень людям нужные
Пройдут тихонько,чтобы не мешать...
Бывает,что дожди прольются грозами...
Как слезы градом, льются в три ручья...
Дожди такие людям небом посланы,
Чтоб бед не натворили сгоряча.
Дожди,как жизнь,всегда разнообразные...
Нет в жизни одинаковых путей...
Как судьбы у людей,бывают разные...
Так и характер разный...у дождей"

                      автора не нашла...

Нежная живопись английского художника Фредерика Джона Ллойда Стревенса

Английский художник Фредерик Джон Ллойд Стревенс (Frederic John Lloyd Strevens) родился в 1902 году в Лондоне. Известность пришла к нему в военные годы благодаря созданной им серии оригинальных постеров.  

Стревенс писал портреты на заказ, портретные картины миловидных дам и цветов. Своей насыщенной палитрой стиль живописи Стревенса схож с манерой письма Джона Сингера Сарджента и Филиппа Уилсона Стира.

В 1952 г Стревенс был награжден Золотой медалью Парижского салона. Ее выставки проходили и в Лондонской Королевской Академии. Прожив долгую плодотворную творческую жизнь, Фредерик Джон Ллойд Стревенс скончался в 1990 году, когда ему было 88 года.

Художник Фредерик Джон Ллойд Стревенс

Художник Генрих Семирадский | 1843-1902гг.

Художник Генрих Ипполитович Семирадский (Henryk Hektor Siemiradzki). Родился 12 октября 1843 году в Ново-Белгороде, Харьковская губернии. Умер 23 августа 1902 года в Стшалково, (Петроковская губерния). Русско-польский художник, один из крупнейших представителей позднего академизма. Учился в Харькове и Петербурге, но большую часть активной творческой жизни провёл в Риме. Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из античной истории Греции и Рима; также успешно работал в жанре камерной идиллии, пейзажа и портрета. Занимался оформлением театров и частных интерьеров. Академик и профессор Императорской Академии художеств, академий живописи Берлина, Стокгольма, Рима, Турина, член-корреспондент французской Академии изящных искусств. Произведения в основном рассеяны по музеям Польши, Украины и России, а также частным собраниям европейских стран. Персональные выставки художника проходили в Польше в 1903, 1939, 1968 и 1980 годах, но сводной экспозиции, которая создавала бы энциклопедическое представление о Семирадском, до сих пор не проводилось. Многие работы утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в Москве.


* картины по клику можно увеличить


Опасный урок.


далее...

Серия сообщений "Историческая живопись":

Серия сообщений "Жанровая живопись":

Серия сообщений "История известных живописных произведений":

Чудесные акварели Олега Тимошина

Чудесные акварели Олега Тимошина  

Случалось ли Вам когда-нибудь слышать шорох листвы, пение птиц, журчание ручейков, просто разглядывая пейзаж, выполненный акварелью?

Если нет, то Вы никогда не видели картин Олега Тимошина.

Глядя на его непревзойденные акварельные пейзажи, не только слышишь звуки природы, но и ощущаешь забытые за городским смогом запахи чуть влажной от вечерней росы травы, только-только распустившихся полевых цветов, непередаваемо свежего после грозы воздуха с легкой примесью озона, немного сопревшего хвойного покрова опушки леса.  

Созвучие красок

Беседка на Дворцовом развороте
В зеленом обрамленье тишины,
Здесь творчество сопутствует работе
На акварелях чуткой тишины.
Мир красоты по воздуху струится,
Картины оживают для мечты
И вдохновляют цветом счастья лица,
И светятся живым огнем цветы…

Светлана Чижова, 2005 год

Олег Тимошин. Живопись в масле

  Олег Тимошин. Живопись в масле  

Дорожите счастьем, дорожите!
Замечайте, радуйтесь, берите
Радуги, рассветы, звёзды глаз –
Это всё для вас, для вас, для вас.

Услыхали трепетное слово -
Радуйтесь. Не требуйте второго.
Не гоните время. Ни к чему.
Радуйтесь вот этому, ему!

Сколько песне суждено продлиться?
Всё ли в мире может повториться?
Лист в ручье, снегирь, над кручей вяз...
Разве это будет тыщу раз!

Художник Robert Hagan

Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) родился 10 мая 1947 года. На сегодня Роберт является австралийским телеведущим, автором, художником-импрессионистом и продюсером.
Родился в Murwillumbah, Новый Южный Уэльс и был третьим ребенком из четверых в семье. Закончил Университет Ньюкасла в 1969 году и после стал самообразовываться в области живописи. По большому счету - он самоучка. Но при этом работы его весьма талантливы. Он показывает сцены обычной повседневной жизни в стиле импрессионизма,используя ограниченную палитру, чтоб придать своим картинам ощущение спокойствия, играет на свете, создавая рыхлыми мазками ощущение трехмерности. Любит изображать романтичные женские фигуры с детьми на берегу, в момент отражения их на воде, развевающимися волосами и одеждой на прибрежном ветру. Большая часть его работ посвящена ковбоям на лошадях, в стремительном беге по воде, которые взрывают ее и создается впечатление, что они сейчас сорвутся на волю с плоскости картины.



далее...

ру с БэггиПо Пите Боем (Санкт-Петербург)... Я так люблю свой Ленинград... Санкт-Петербург, да как хотите...

 

Я так люблю свой Ленинград Санкт-Петербург, да как хотите Шагая вдоль стальных оград Меня с собой вы позовите Я покажу вам все дворы Проспекты, арки, тротуары Великолепнейшей поры Когда горят любви пожары Я покажу вам гладь Невы Прохлады Финского залива Скажите, сможете ли вы Встречать со мной июльский ливень? Я покажу вам чудеса Раскрою тайны сфинксов-стражей Которые, уже века Стоят велико и отважно

Я покажу развод мостов, Спас на Крови, Казанский, Смольный, Вершины питерских "Крестов", Что заточат людей невольно Я покажу вам те места Где были Пушкин и Рылеев Прислушивайтесь к голосам, Гуляя по ночным аллеям Я покажу вам Летний сад Проснувшись ранним теплым утром Увидите листвы парад Идя излюбленным маршрутом Я покажу вам виды с крыш Весь Петербург - как на ладони Взбираясь по ступеням выше Где вас никто теперь не тронет

И, если сердце затрепещет
Хоть на мгновенье от восторга
То просто знайте - город лечит
Вы приезжайте. Не на долго.

 

От первого лица:
Меня зовут Бэгги это мое настоящие имя, Боем фамилия:)).
Родилась и живу в Санкт-Петербурге .
Живописью занимаюсь с детства , я окончила художественную школу, затем училище им. Рериха по классу живописи, а после Акадимию им. Штиглица архитектурный факультет. Основное занятие архитектура и дизайн интерьера. Пишу более 20 лет.

Андреевский собор 

Читать далее...

Художник Georges Jules Victor Clairin | 1843 - 1919 гг.

Французский художник и иллюстратор Georges Jules Victor Clairin. Годы жизни 1843 - 1919 гг.



далее...

Серия сообщений "Историческая живопись":

Серия сообщений "Жанровая живопись":

Carlo Wostry (Italian, 1865-1943)


далее...

Мир эстетических грез Евгения Кузнецова / живопись / романтизм и абстракция

 

 живопись Евгения Кузнецова

play

"Маска королевы"

"аксиома"

Необычная,современная архитектура мира.(4 часть)

Необычная,современная архитектура мира.(4 часть)



Читать далее