Отец Nikolai Gustavovich Schilder - здесь  

Наведите курсор, чтобы увидеть название...


Андрей Николаевич Шильдер родился 18 мая 1861 года в семье художника-академиста — Николая Густавовича Шильдера (1828—1898). Среда, в которой он воспитывался, состояла преимущественно из художников, товарищей отца. Сначала Шильдер-младший увлекался рисованием карикатур, затем, увидев, как работают с натуры отец и его товарищи Николай Александрович Ярошенко(1846-1898), русский живописец и портретист,военный по образованию и по службе, Семён Андреевич Рязанов(1825-1892),русский живописец,Дмитрий Никифорович Мартынов(1826-1889), русский художник, академик живописи и другие, стал пробовать свои силы в других жанрах.


Отец подарил ему несколько эстампов знаменитого швейцарского художника, замечательного пейзажиста и талантливого графика Александра Калама(1810-1864), и эти рисунки так увлекли мальчика, что он тогда же, лет четырнадцати, увлечённо занялся пейзажем.
С этого времени Андрей Шильдер видел себя в будущем только художником. Однажды отец показал его рисунки Ивану Ивановичу Шишкину(1832—1898, прославленному русскому художнику-пейзажисту, живописцу, рисовальщику и гравёру-аквафортисту.
Увидев работы, Шишкин расхвалил юного художника и пригласил его к себе в мастерскую для занятий. На занятия начинающий художник приходил ежедневно, скопировал несколько этюдов знаменитого мастера и взялся за написание большой картины.



В 1879 году Андрей Шильдер ездил с наставником в Крым, а в 1893 году — в Беловежскую пущу.Свои крымские зарисовки Андрей Николаевич Шилдер, по совету Ивана Ивановича Шишкина и Ивана Николаевича Крамчкого(1837-1887), русского живописца и рисовальщика, мастера жанровой, исторической и портретной живописи, представил в общество поощрения художеств, и ему была назначена стипендия в размере 40 рублей в месяц.

Brian Crain - Earth

Ночной двор. 2014

Ночной двор

Авторский сайт Александра Заварина

Далее

Художник Александр Заварин (пейзажи)

Алексей Силкин (Ajuleg) – Amino (concerto ver)

Пятое колесо

Далее

АукционноДетскоНатюрмортное (часть-1)

АукционноЖенскоОбразное (часть-2) - здесь  

Алексей Алексеевич Харламов (18 октября 1840, село Дьячевка, Петровский уезд, Саратовская губерния, Российская империя — 10 апреля 1925, Париж, Франция) — русский художник, мастер портрета.
Алексей Харламов родился в многодетной семье крепостного крестьянина. У родителей он был седьмым ребенком. Вскоре после его рождения хозяева решили продать его родителей другой помещице, оставив при этом детей себе. Маленькому Алеше повезло — из-за младенческого возраста он не мог быть отлучен от матери и потому был продан вместе с родителями. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и ещё двумя младшими детьми получили свободу. Вскоре семья переехала в Санкт-Петербург.
В Санкт-Петербурге Алексей в 12 лет начинает брать уроки рисования у вольнослушателя Академии художеств В.Я Афанасьева. Он очень старается в учебе и в 1854-м году поступает в Императорскую Академию художеств, где становится учеником профессора А. Т. Маркова, представителя позднего классицизма. За успехи в рисовании и живописи Алексей Алексеевич 1857 и 1862 гг. получает две Малые серебряные медали, а в 1863 году — две Большие серебряные. В 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль за картину «Крещение киевлян», а в 1868 году — Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына в родительский дом».

Картина 'The Arrangement' продана на Christie's London 'RUSSIAN PICTURES PART I' в 2008 за $1,085,456.



Первые годы за границей

В 1869 году Харламов в числе лучших выпускников Академии получает право на пенсионную поездку за границу. Алексей Алексеевич много путешествует по Европе: посещает художественные музеи Германии, Великобритании, Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Бельгии, Голландии. Некоторое время живет в Париже. В 1871—1872 годах по заказу музея Петербургской Академии художеств он делает во дворце Маурицхейс в Гааге копию картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа». В 1872 же году Харламов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. Впоследствии художник будет регулярно посылать свои картины на ежегодные выставки передвижников в Санкт-Петербург.

АукционноЖенскоОбразное (часть-2)

АукционноДетскоНатюрмортное (часть-1) - здесь 

Автопортрет

Ах, мадам! Вам идёт быть счастливой,
Удивлённой и нежной такой,
Безмятежной, свободной, красивой,
Вам неведомы лень и покой.
Окрылённой прекрасной мечтою,
Позабывшей печали и боль,
Сердцем любящей, словом, душою,
Ну, а слёзы… ведь это лишь соль.
Пресно жить — тоже вроде не в радость,
И не сахар бывают деньки,
Что же нужно — пустяк, капля, малость,
Чтоб горели в глазах огоньки!
Чтобы губы несмело шептали,
Чтоб стучали сердца в унисон,
Даже можно немного печали,
Только чтоб был в печали резон.
Чтоб дожди обходили сторонкой,
Чтоб играли ветра в волосах,
Чтобы нитью хрустальной и тонкой
Вам на плечи ложилась роса.
Вырастали деревья большими,
Утекало немало вод,
И глаза оставались такими,
И высоким был неба свод…
(Лариса Рубальская)

Русский художник Alexei Alexeiewitsch Harlamoff (1840 - 1925)
коллекционная живопись

Иван Славинский, он же Марина Иванова, он же «Слива»: почему русский художник подписывал картины именем жены

Иван Славинский - современный известный русский художник

Петербургский художник, владелец галереи «SLAVINSKY PROJECT» - Иван Славинский, по мнению критиков, считается одним из самых дорогих современных русских художников. В этом обзоре рассказ о том, как происходило его становление, поиск своего почерка в живописи и, конечно, картины этого замечательного мастера.

 

Город на закате дня. Автор: Иван Славинский

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Отец - художник-баталист Дмитрий Обозненко передал по наследству сыну художественный дар живописца. В 5-летнем возрасте мальчик уже хорошо владел карандашом и красками. Первые навыки в изобразительном искусстве Иван получил в художественной школе при Академии Художеств. Отец очень критично относился к первым работам сына. Но вскоре начал доверять Ивану прописывать на краешках своих полотен небольшие детали. А позже понял – сын очень талантлив, и сам может творить.    Читать далее

От пейзажа до натюрморта. Александр Александровский

Александр Александровский - российский художник. Родился в 1951 году в городе Пушкин, неподалёку от Ленинграда (Санкт-Петербурга). Учился в Петербургской Академии художеств имени и. Репина, с 1983 по 1989 годы посещал занятия профессора Угарова. В 1996 году стал членом Союза художников России. Александровский является постоянным участником проекта “По святым местам России” и членом арт-группы под названием “Очарованный странник”.

Каждый год группа художников выезжает в старые города России для знакомства с культурными традициями удаленных от центра мест страны, что дает прекрасную возможность для их работы на пленэре и помогает найти "правильные цвета", чтобы с помощью живописи выразить любовь к родной земле.

 

Сегодня художник стал чрезвычайно известен, благодаря своей уникальной и неповторимой манере письма. Несмотря на то, что он работает в самых разных жанрах, от пейзажа до натюрморта, его замечательный стиль превращает любую из его картин в настоящий шедевр.

От пейзажа до натюрморта. Александр Александровский

Только люди с тонким мировосприятием могут слышать звук цвета, чувствовать его запах. Такие же ощущения вызывают и эти произведения искусства. Это происходит, когда художник безупречно чувствует, например, цвет, передавая зрителю свое почти сверхчувственное восприятие действительности... Таков был и Пино Дени!!!  

Бог его знает, что там намешано,
В нашей загадочной женской душе?..
Нитью искристою соткана женщина,
Временем гулким на вираже.

Нитью небесною - солнечной, звездною
Вывязан женщин изящный узор.
То мы смешливые, то мы серьезные,
Умные и говорящие вздор,

Мягкие, добрые , нетерпеливые,
Легкие, теплые, неотразимые,
Непредсказуемые и страстные,
Дерзкие, вспыльчивые, опасные...

Разные мы, ах, какие мы разные!
В каждой оркестрик для счастья живет:
Тронешь любовью, и песней прекрасною,
Нежная скрипка в душе запоет.

Бог его знает, что там намешано?..
Только любви быть должно - через край!..
Вечная музыка в сердце у женщины,
Мир окрыляя, играй же, играй!

АукционноЗимнееПейзажное - здесь

The house of Dr. Husson, Offranville, France, 1893


Эдвард Редфилд (англ. Edward Willis Redfield; 1869—1965) — американский художник-импрессионист-пейзажист; член художественной колонии в Нью-Хоупе, штат Пенсильвания. В первую очередь известен своими зимними пейзажами и весенними сценами, являющимися на сегодня одними из самых дорогих его картин.
Родился 18 декабря 1869 года в городе Бриджвилл, штат Делавэр.
С раннего возраста проявил художественный талант. С 1887 по 1889 год учился живописи в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, где его учителями были Thomas Anshutz, James Kelly и Thomas Hovenden. Здесь он познакомился с Робертом Генри, который стал впоследствии известным американским живописцем и преподавателем, с ним Редфилд дружил всю жизнь. Также в Академии он познакомился со скульпторами Charles Grafly и Alexander Sterling Calder.

Вместе с Робертом Генри Редфилд путешествовал по Франции, учился в Академии Жулиана и в школе изящных искусств фр. École des Beaux-Arts. В обеих учреждениях его учителем был Вильям Бугро, выдающийся французский живописец. Здесь Редфилд восхищался творчеством французских художников-импрессионистов Клода Моне и Камиля Писсарро, а также норвежского — Фрица Таулова. Во Франции он встретил Elise Deligant, дочь трактирщика, они поженились в 1893 году.
Редфилд с женой вернулся в США и они поселились в городе Centre Bridge, штат Пенсильвания, рядом Нью-Хоупом, в 1898 году. Его и художника William Langson Lathrop считают основателями колонии художников в Нью-Хоупе.

Я, Пикассо (Портрет мужчины в белой рубашке), 1901

Вся коллекция художника здесь

В. Серов, портрет Петра Петровича Кончаловского - старшего,1891 г.

В этом году  в Харьковской газете "Время"  и других появились публикации о предках Кончаловских (Андрона с Егором) и Никиты Михалкова, проживавших некогда в Харькове и губернии. Мне показалось , что данная тема покажется интересной и для вас,мои дорогие друзья.

Вся коллекция художника - здесь

Психея с Путти

Путти — декоративные изображения маленьких мальчиков, характерные для искусства барокко и ренессанса.

Гийом Синьяк (Guillaum Seignac, 1870-1924) - французский живописец академического направления.
Гийом Синьяк родился в городе Ренне. Художественное образование получил в Академии Жюлиана (Académie Julian), где учился с 1889 г. по 1895 г. Педагогами Гийома Синьяка были известные живописцы Вильям Бугро (Adolphe Williams Bouguereau), Тони Робер-Флёри (Tony Robert-Fleury) и Габриэль Ферье (Gabriel Joseph Marie Augustin Ferrier).
С 1897 года, Гийом Синьяк регулярно выставлялся в Салоне и выиграл несколько наград, включая в 1900 поощрительную премию и в 1903 медаль третьего класса.
Гийом Синьяк умер в 1924 г.

• Вся живопись художника

Итальянский художник Giovanni Boldini (1842-1931)

Елена Анненкова - Почему

© Ирина Фетисова (Мullerson)

• Вся живопись художника

Итальянский художник Giovanni Boldini (1842-1931)

© Copyright: Орландо Великолепный

• Вся живопись художника

Итальянский художник Giovanni Boldini (1842-1931)

• вся живопись художницы

Украинская художница Irene Sheri

Я люблю запах свежего кофе с корицей,
Я люблю просыпаться с тобой по утрам…
А ещё удивлённые детские лица
И царящий в душе иногда тарарам.
Я люблю тишину, если правильно слушать,
Мягкость шубки и рыжесть пушистых волос,
И протёртые джинсы, и плюшек-игрушек,
И мужчин - если чувствую внутренний лоск.
Я люблю запах лета, клубнично-коктейльный,
И «Поющих в терновнике», и пустяки,
От которых совсем не бывает похмелья,
Цвет фиалковый, море, жасмин и стихи…
Дочку, солнце, июли и хлеб «Бородинский»,
И /банально/, но жёлтые розы, и сны
Разноцветные… Небо. Рассасывать льдинки.
И влюбляться-влюбляться с приходом весны
В города, где ещё никогда не бывала,
В шум дождя, поездов, проходящих машин
и в того, для которого «нас» слишком мало.
Я люблю поцелуи без всяких причин,
Скорость, звёзды и лес, сказки ветра и снега,
Туфли на каблуках, настроенье «вразнос»,
На песке отпечаток знакомого следа,
Чай зелёный, Высоцкого, фильмы до слёз.
Я люблю…
Я люблю…
Я люблю…
Это просто.
Я люблю, этот мир заполняя собой,
Задавать ему сотни нелепых вопросов,
Говорить и молчать…
Про любовь, про любовь…

© Copyright: Лара Мишанова

Ранее картины художника были здесь: https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post370431419/#


Я куплю тебе дом
У пруда, в Подмосковье,
И тебя приведу
В этот собственный дом!
Заведу голубей,
И с тобой, и с любовью
Мы посадим сирень под окном.

А белый лебедь на пруду
Качает павшую звезду,
На том пруду,
Куда тебя я приведу.

А пока ни кола,
Ни двора и ни сада,
Чтобы мог я за ручку тебя
Привести!
Угадаем с тобой
Самому мне не надо
Даже пять номеров из шести.

А белый лебедь на пруду
Качает павшую звезду,
На том пруду,
Куда тебя я приведу.

Мало шансов у нас,
Но мужик - барабанщик,
Что кидает шары,
Управляя лотом,
Мне сказал номера,
Если он не обманщик,
На которые нам выпадет дом.

А белый лебедь на пруду
Качает павшую звезду,
На том пруду,
Куда тебя я приведу.

Вся живопись художника Harrison Fisher (4 части) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Snowbirds' приобретена на Bonhams New York 'American Paintings' в 2008 за $12,000.

Лев Феликсович Лагорио (1827-1905) – русский художник, акварелист, один из интересных пейзажистов 19 столетия. Итальянец по происхождению, он всю жизнь прожил в России. Родился в Крыму,где его отец служил консулом.

Вся коллекция художника - здесь.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'A Harvest Festival' приобретена на Bonhams New York '19th Century European Art including Old Master Paintings' в 2014 за $106,250.

АукционноЖанровое (часть-2) - здесь  

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Ге́нрих Ипполи́тович Семира́дский (при рождении Генрик Гектор Семирадский, польск.Henryk Hektor Siemiradzki; 12 [24] октября 1843, Ново-Белгород, Харьковская губерния, — 23 августа 1902, Стшалково, Петроковская ) – польско-русский художник, являющийся крупнейшим представителем академизма в России.
Родился 24 октября 1843 года в ново-белгородской слободе, находящейся недалеко от Харькова. Отец Семирадского был полковым врачом в царской армии. Свое обучение будущий художник начал во второй харьковской гимназии. Именно там он получил свои первые уроки живописи. Учителем Семирадского стал Безперчий Д.И. – ученик Брюллова.
В 1860 году живописец, окончив гимназию, поступает в Харьковский университет, на физико-математический факультет. Несмотря на выбранную специальность, Семирадский продолжает брать уроки у Безперчия, которого называет своим единственным наставником. В 1864 году Генрих Ипполитович оканчивает Харьковский университет, получив степень кандидата.

После этого Семирадский решает связать свою судьбу с живописью. Чтобы исполнить это желание, он отправляется в Петербург, где поступает в вольные слушатели Академии Художеств.
Спустя два года перечисляется в академисты и продолжает обучение. Семирадский окончил Императорскую Академию Художеств в 1870 году. За время учебы живописец показал свои способности и получил пять серебряных и одну золотую медаль за свои произведения. В 1870 году Семирадский получает большую золотую медаль за картину «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» и право на поездку за границу



Художник уезжает в Мюнхен, где берет уроки у Карла фон Пилоти. Именно там он пишет свою первую крупную картину, которая называется «Римская оргия блестящих времен цезаризма». Полотно покупает петербургская Академия Художеств. В 1873 году Семирадский переезжает в Рим. Город дает художнику большое вдохновение. В Риме живописец провел большую часть своей жизни, и он лишь изредка приезжал в Россию. Несмотря на это, петербургская Академия Художеств ценит Семирадского и удостаивает его различных наград. Так, в 1873 году живописцу был присужден титул академика за картину «Христос и грешница», которая сделала его всемирно известным.

Коллекция из музеев. (часть-1) - здесь

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже «The Sword Dance», приобретена на Sotheby's New York «Русское искусство» в 2011 году за 2 098 500 долларов.

Луч от солнца - падает на землю.
Согревает тонкие ростки.
Наполняет силою природы,
Нежные в бутонах лепестки.

От сознанья собственной удачи,
Роза - незабвенной красоты,
Алыми губами прикасаясь,
Пьёт нектар из утренней росы ...

Запахом от раннего рассвета,
Жизнь её наполнилась мечтой,
Стать желанной в образе Джульетты,
Мир, пленив своею красотой.

В линиях - изогнутых на листьях,
Скрытая гармония любви.
Ах, какой божественный источник
Повторяет женские черты!




Вы замечали, как прекрасна
С букетом женщина в руках?
Да по глазам мы видим ясно –
Она от счастья в облаках.

Идёт с загадочной улыбкой,
Держа букет перед собой.
Глаза сияют нежно, пылко!
И образ - будто не земной.

С цветами мир уже прекрасен,
А вот без женщин он немой.
И видит бог – труд не напрасен,
Когда он создал рай земной.

Дарите женщинам любимым
Цветы по поводу и без.
Их красоту удвойте зримо,
Чтоб рай блаженства не исчез!

Дарите всем! И благосклонно.
Лишь наслаждайтесь красотой!
С цветами женщина мадонна...
И редкость в век наш не простой.
© Copyright: Владимир Холод, 2012

1.

• Чувственная Акварель художника - вся коллекция

Американский художник Steve Hanks

Мой голос - это легкий ветерок, обдувающий твое нежное лицо. Это шепот листьев, который ты слышишь проходя по парку. Мой голос - это свет звезд, которые ты видишь на небосклоне. Мой голос - это лунный свет, желтой дорожкой пробегающий по водной глади и падающий на твои плечи. Мой голос - это всплекс набегающей волны, которая ласкает твои босые ноги. Это шипение пены исчезающей на берегу. Мой голос - это лучик утреннего солнца, скользящий по твоей руке. Мой голос - это журчание лесного родника к которому ты припадаешь губами. Это шелест травы, которую ты гладишь своей рукой. Мой голос - это шуршание морского песка по которому идешь. Мой голос - это шум летнего дождя падающего на твои волосы. Мой голос - это тень, которая окружает тебя во время сна. Мой голос - это трепетание падающих снежинок в твою ладонь. Мой голос - это голос весеннй капели, звеняшей у тебя под окном. Мой голос - это голос ангела, который разговаривает с твоей душой. Мой голос - это тишинa. Ты его услышишь везде, где захочешь и когда захочешь, стоит только прислушаться. Для этого не нужны телефоны и компьютеры. Для этого не нужно далеко ходить. Просто тихо сядь в своей комнате и прислушайся... Ты слышишь... Это тишина - это мой голос. И он укроеть тебя, как туман укрывает землю. Он раскажет тебе сказку о вечной любви и споет песню неземной радости. Уложит спать и будет оберегать твой сон до утра. А утром легким прикосновение разбудет тебя к новому радостному дню и будет с тобой в течении всего дня, но его будет сложно услышать в этой суматохе, а вечером когда ты снова вернешся в свою комнату и когда весь окружающий мир окажется за ее стенами, ты снова услышишь мой голос. © Copyright: Безмолвие

Есть художники, чьи картины не просто вызывают интерес, а западают в душу и дарят вдохновение. Анна Разумовская - одна из них. Она пишет удивительные женские портреты, героини ее полотен - танцовщицы и музыканты. Еще одна страсть мастера - цветы. 

Вся коллекция художника здесь

  
Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.
В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка.



После он поступает (1903) и с успехом заканчивает (1909) Академию художеств в звании художника и с правом на заграничную командировку. Его дипломная работа "Весна" подытоживала многочисленные учебные пейзажи, которые молодой академист привозил из своих частых поездок на юг России, в Бессарабию, на Балканы, в Карпаты. В пенсионерской поездке С. Колесников побывал во Франции и Италии, вскоре после нее (1913) совершил длительное путешествие в Туркестан и Китай.
Любимой темой художника было состояние южнорусской природы во времена ее бурного пробуждения — таяния снегов, половодий, веселых весенних дней. С удовольствием он писал и бытовые композиции, населенные людьми и домашними животными. Во время Первой мировой войны обратился к военной тематике, создав ряд вызвавших положительные отклики полотен.

Вся коллекция художника здесь

  
Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.
В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка.



После он поступает (1903) и с успехом заканчивает (1909) Академию художеств в звании художника и с правом на заграничную командировку. Его дипломная работа "Весна" подытоживала многочисленные учебные пейзажи, которые молодой академист привозил из своих частых поездок на юг России, в Бессарабию, на Балканы, в Карпаты. В пенсионерской поездке С. Колесников побывал во Франции и Италии, вскоре после нее (1913) совершил длительное путешествие в Туркестан и Китай.
Любимой темой художника было состояние южнорусской природы во времена ее бурного пробуждения — таяния снегов, половодий, веселых весенних дней. С удовольствием он писал и бытовые композиции, населенные людьми и домашними животными. Во время Первой мировой войны обратился к военной тематике, создав ряд вызвавших положительные отклики полотен.

Влахо Буковац (хорв. Vlaho Bukovac, настоящее имя Бьяджо Фаджони, итал. Biagio Faggioni, 4 июля 1855, Цавтат — 23 апреля 1922, Прага) — крупнейший хорватский художник конца XIX - начала XX века, работавший в стилях импрессионизма и постимпрессионизма.
Он показал склонность к рисованию в раннем детстве, но из - за бедности своей семьи он не мог продолжить свое образование. В возрасте одиннадцати лет его дядя взял в Соединенные Штаты, где он провел четыре трудных года. Его дядя вскоре умер. В 1871 году он вернулся в Дубровник и поступил подмастерьем на торговое судно, которое плавало на регулярной линии Одесса-Стамбул-Ливерпуль. В 1873 году он отправился в Латинскую Америку, где работал в качестве письмоносца на заводе в Перу. Три года спустя он вернулся в Цавтат.
Получил художественное образование в Париже (с 1877 года) на деньги, выделенные хорватским политиком и писателем Медо Пучичем. Учился в Школе изящных искусств у Александра Кабанеля. Выставлялся в парижском Салоне, где имел успех у критики. Во время обучения, а также позже Влахо Буковац много путешествовал.
Хотя Буковац получил художественное образование в духе академической традиции, он был также хорошо знаком с импрессионизмом, и в собственном творчестве пришёл к технике пуантилизма. В начале XX века импрессионизм и пуантилизм были ведущим направлением в живописи стран Западных Балкан: кроме Буковаца, в этой манере писали Словенские импрессионисты и Надежда Петрович в Сербии.

С 1893 по 1897 год Буковац жил в Загребе, работая в основном над пейзажами. Одновременно он стал центральной фигурой в художественной жизни города, основал художественную школу и участвовал в организации Художественного павильона, одной из крупнейших хорватских галерей и выставочных залов. В 1893 году он организовал первую выставку хорватского искусства во Дворце Академии. В результате конфликтов он вынужден был вернуться в Цавтат, где жил с 1898 по 1902 год. Затем он переехал в Прагу, где в 1903 году был назначен профессором Академии изящных искусств (чеш. Akademie vytvarnyh umeni). Пражский период творчества Буковаца характерен в основном портретами. В Праге он работал до своей смерти в 1922 году.
В 1994 году хорватский режиссёр Богдан Жижич снял фильм «Влахо Буковац».

Серия сообщений " индонезийские художники ":
Часть 1 - Скромные восточные красавицы. Художник из Индонезии Basuki Abdullah / Басуки Абдуллах (1915-1993)
Часть 2 - Bолшебный эффект -Luqman Reza Mulyono
...
Часть 5 - Фантастический мир Luqman Reza Mulyono
Часть 6 - Индонезийский художник Марджолейн Скотт-ван дер Хек (Marjolein Scott-van
Часть 7 - Индонезийские художники в моём дневнике

"..............................что есть красота
И почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?"

© Николай Заболоцкий

• СветскоЖанровое...Галантнoe

Итальянский художник Cesare Auguste Detti (1847-1914)

Галантный век, гламурные манеры.
Парик, духи, лорнет, помада, веер, мушка на лице.
Изящным жестом дамам руку предлагают кавалеры,
Когда они с карет выходят в платьях пышных на крыльце.
Двуручный меч впредь уступает место тонкой шпаге.
Изнеженность мужчин, фривольность поведения милых дам.
К ним из манжетов в кружева послания переходят на бумаге;
В них смысл один, что взгляд и так легко читает по губам.
Манерность, утончённость, томность, вздохи, ахи.
Глубокий реверанс, и сверху вниз взгляд обращён на грудь.
Пастушки, куртизанки, фаворитки, ловеласы, вертопрахи;
Желание наслаждений; как то не назови, но неизменна суть.
Слова любви для милых дев звучат коварную усладой.
Внимая им, не преминут и утерять от посягательств честь.
Но разве это грех - мужчин галантных баловать наградой?
Лукавство то: чтоб обольстить, мужчины расточают лесть.
Средь будуаров, где на диванах кучей мягкие подушки,
Великодушно своё тело дамы предлагают тем героям в дар.
Маркизы с ангельским лицом, любвеобильные простушки,
Что с плеч легко изящным жестом сбросят на пол пеньюар.
Или в саду, средь уголков за отдалённостью укромных,
Где жёсткая скамья заменит двум возлюбленным альков,
Сокрывшись здесь от посторонних глаз нескромных.
То рой, живущих день один, в нарядах ярких мотыльков.
© Copyright: Серёжкин, 2015