10 фактов о пророке Илии

Читать далее...

Святой Стефан





Первомученик Стефан
(память 2 августа, 15 сентября и 27 декабря по старому стилю)

Святой Стефан происходил из евреев, живших за границей, т. е. вне Святой Земли. Такие евреи назывались эллинистами, так как в них чувствовалось влияние греческой культуры, доминировавшей в Римской империи. После сошествия Святого Духа на апостолов Церковь стала быстро расти, и возникла необходимость заботиться о сиротах, вдовах и бедных вообще, принявших крещение. Апостолы предложили христианам выделить семь достойных мужей для опеки нуждающихся.


Русь. Ок. 1658.
Описание изображения: Св. Архидиакон Стефан с житием. Ростовский мастер. Икона. Русь. Около 1658 г. 143 х 111. Из стефановского придела сольвычегодского деревянной Успенской церкви, перестроенной позже в Христорождественскую. Сольвычегодский музей.

Посвятив этих семь человек в диаконы (что значит помощники, служители), апостолы сделали их своими ближайшими помощниками. Среди диаконов выделялся своей крепкой верой и даром слова молодой Стефан, называемый архидиаконом, т. е. первым диаконом.

>>>>>>

Серия сообщений "Мадонны, Святые,":

Часть 1 - Тайна Сикстинской Мадонны
Часть 2 - Святые-покровительницы Катерина, Барбара и Урсула
...
Часть 12 - Протопоп Аввакум
Часть 13 - Мадонны Рафаэля
Часть 14 - Святой Стефан
Часть 15 - Женщины Древней Руси. Анна Кашинская
Часть 16 - Сергий Радонежский
...
Часть 20 - Святитель Иоанн Милостивый
Часть 21 - Святая великомученица Екатерина
Часть 22 - Обрезание Господне

Картины и биография Микеланджело Буонарроти




Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи. Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях (рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”, около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора - монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх” (1496-1497, Национальный музей, Флоренция); новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы “Оплакивание Христа” (около 1498, собор Св.Петра, Рим). В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи. В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516), исполненных трагизма “Умирающего раба” и “Восставшего раба” (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабо(1532-1534) в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными. В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле:


“Отделение света от тьмы”,
Читать далее...

Фламандский живописец Pieter Coecke van Aelst (1502-1550). Многоплодный и многогранный.

  

  Питер Кук ван Альст (нидерл. Pieter Coecke van Aelst  ) (1502–1550) – фламандский живописец, рисовальщик, гравер, путешественник, универсально образованный человек, знавший несколько языков и переводивший с итальянского теоретический трактат Себастьяна Серлио об архитектуре, писатель и иллюстратор. Питер Кук ван Альст родился 4 или  14 августа 1502 г. в Алсте, являлся  сыном живописца van Jan Coecke и  Ida De Pauw . Он происходил из знатной семьи , которая уходила своими корнями в политиков и художников.  Учился Питер Кук  у  своего отца и затем у   Бернарта Орлея, после этого жил в Италии. В 1527 году он вступил в гильдию Святого Луки г.Антверпена. В 1533г. художник предпринял опасное по тем временам путешествие в Турцию  через Балканы  , в древний Константинополь , где он пробыл около года . Он сделал за эту компанию огромное количество рисунков , которые его жена, овдовев, позднее сделала  как ксилографическую  серию ; но самое главное, он познал тонкости турецкого шерстяного ковроткачества, которые и внедрил   в Брюсселе, хотя и не нашел в Константинополе деловых партнёров для сбыта своих шпалер.В 1544 году открыл свою мастерскую в Брюсселе, изготовлявшую живописные полотна, гравюры и шпалеры. Среди наиболее значимых — серия аррасов (то есть гобеленов) на темы картин Иеронима Босха. Серия была создана в неизвестных мастерских Брюсселя в 1530—1540-е годы. Аррасы серии продали во Францию, причём пять из них указаны в описи имущества короля Франциска І от 1542 г.В промежутке 1530—1550 годов он и Бернар ван Орлей являлись самыми влиятельными лицами в брюссельском ковроткачестве.   Серия пользовалась популярностью и после смерти художника. Она была повторена в 1566 году для кардинала Гранвелла. Два года спустя серию соткали заново для герцога Альбы.  Питер Кук ван Альст   был женат дважды, обе его жены были дочерьми крупных художников, имел от них пятерых детей, к тому же  имел еще трех детей внебрачных, причем, четверо его сыновей стали художниками. Думаю, Вы поймете, что не из-за этого его прозвали "многоплодным"... Вторая женитьба состоялась  в 1538г. на Mayke Verhulst Besse Мерс , известной художнице-миниатюристке из Мехелена , которая родила ему троих детей , младшая  дочь, как мы знаем, выйдет замуж за Питера Брейгеля Старшего позже. Незадолго до своей смерти, а умер он рано - 6 декабря 1550г.,  Питер Кук стал придворным художником у Карла V.  Именно у Питера Кука учился в первую очередь гравюре Питер Брейгель Старший – в дальнейшем самый крупный живописец той эпохи в Нидерландах, женившийся впоследствии на дочери Кука - Марии. Некоторые исследователи опровергают факт обучения Брейгеля у Кука, объясняя это разными стилистическими манерами обоих,  но это неправильно, - действительно, Брейгель связан со своим учителем - первый этап обучения и основной был - обучение гравюре. Много позднее Брейгель пришел к созданию своего стиля в живописи, а ещё позднее и породнился с Куком.

Мадонна с Младенцем 

Далее...

без слов... Время молитвы...

Adam Vogler

 Я снова эту боль узнаю,
Я снова молча помолюсь.
Молитвы слов совсем не зная,
Я сердцем к Богу достучусь.
Я исповедаюсь не веря
В манящий, колокольный звон.
Я постучусь в другие двери,
Где не карает - любит Он.
Войду туда, где страха нет,
Где за грехи нет наказанья.
Душа опять познает свет,
Отыщет разум пониманье.
Вновь исцеление придёт,
Рубец на сердце побледнеет.
Я знаю - Он меня поймёт,
Разделит боль и пожалеет.

Fortunino Matania

далее...

Carlo Crivelli (1430-1495)."Венецианец".

Мадонна с ласточкой. 

Карло Кривелли  (Crivelli Carlo) (1430-1495) родился в Венеции и начальное обучение живописи прошел в известных мастерских Виварини и Якопо Беллини. Потом художник предпринял путешествие в Падую, где учился в художественной мастерской Скварчоне вместе со знаменитым Мантеньей. В 1457 году Кривелли окончательно покидает Венецию и отправляется в Дзару; там он жил до 1465 года, а потом навсегда обосновался в Марке. Именно здесь Кривелли стал признанным мастером и обрел большую мастерскую, в которой выполнял многочисленные заказы для церквей и монастырей. 

Далее...

Альбрехт Дюрер


Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

"Праздник всех святых"
(Алтарь Ландауэр) 1511,
Музей истории искусств, Вена

"Адам и Ева" 1507, Прадо, Мадрид (самое красивое изображение Адама и Евы !! )

Читать далее...

Джованни Беллини


Джованни Беллини (1427/1430-1516) - один из величайших итальянских художников эпохи Возрождения. Он родился и вырос в семье крупного венецианского живописца, имевшего в городе процветающую художественную мастерскую. Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. Начиная с 1460 года молодой художник начинает помогать отцу и старшему брату в исполнении художественных заказов. Еще в 1453 году в семью Беллини на правах зятя вошел знаменитый художник Андреа Мантенья, и творческое формирование Джованни долго оставалось под его влиянием.



С 1475 года Джованни Беллини работает вместе с отцом и братом над украшением венецианского Дворца дожей. А когда в 1479 году старший брат художника уехал в Константинополь с дипломатической миссией, Джованни официально назначают вместо него руководителем работ. Возвращение из Нидерландов Антонелло де Мессины, привезшего в Италию секреты масляной живописи, помогло многим венецианским живописцам познакомиться с этой техникой. Беллини очень заинтересовали ее художественные возможности, и он начинает сначала работать в смешанной технике, а потом полностью переходит на масляную живопись.

"Мадонна с младенцем"

Читать далее...

Johannes Jacob Hartmann (Kuttenberg c. 1680-before 1745 Prague). "Чешский Брейгель". - ч.1.

Johannes Jacob Hartmann (Kuttenberg c. 1680-before 1745 Prague) Иоганн Якоб Гартманн (Хартманн) -  родился в г.Kuttenberg  (ныне Кутна Гора), Чехия, Богемия. Иоганн Якоб Хартманн был самым известным пейзажистом в Чехии в начале восемнадцатого века . Хотя мало известно о его ранней подготовке , он жил с 1702г.  в Праге , где он был в состоянии изучить коллекции королевского замка Карлштейн . Замок был существенно перестроен и отреставрирован в конце XVI века, при короле Рудольфе II, знатоке искусств и наук, при котором Прага второй раз в истории после Карла IV стала культурным центром Европы.

 Пейзаж с обращением Святого Павла.

Далее...

Уильям Дайс | шотландский художник-реалист