«Большой фестиваль РНО» – новое событие в музыкальной жизни Москвы, обещающее стать ежегодным. Новым его позволяет назвать формат, пока малознакомый в России, – фестиваль проводится одним оркестром, он же является единственным исполнителем.

РНО – оркестр с солидной репутацией, единственный российский оркестр – обладатель «Грэмми». Недавно он приобрёл статус государственного, что фактически спасло его: сообщения о том, что оркестр на грани роспуска, в московской музыкальной среде циркулировали около года. К этому привёл и кризис, и неумелое административное управление оркестром (поговаривают, недобросовестное). Сохранить оркестр подобного профессионального уровня стало государственной задачей, и благодаря стараниям Министерства культуры всё устроилось. Как отразится новый статус, дающий коллективу долгожданное спокойствие и уверенность после года хождения по тонкому льду, покажет время. Хотелось бы надеяться, что музыканты воспрянут творческим духом. Последнее выступление коллектива на Фестивале симфонических оркестров мира в Колонном зале с программой из произведений Скрябина таким духом явно не отличалось //

Полный текст: Classica.FM

Новый сезон классической музыки в Берлине открывается оркестровыми фанфарами: в сотрудничестве с Берлинской филармонией начал работу «Musikfest Berlin-09».Musikfest Berlin-09 В гостевой книге музыкантов 28 солистов – перкуссионистов, вокалистов, струнников, пианистов, трубачей, и 21 оркестр, ансамбли и хоры с заслуженной репутацией: Чикагский симфонический оркестр (Chicago Symphony Orchestra), высококлассные оркестры и ансамбли из Лондона, Амстердама, Вены, Бирмингема, Фрайбурга, Риги. За пультом встанут дирижеры Давид Робертсон (David Robertson), Валерий Гергиев, Ханс Зендер (Hans Zender), Бернард Хайтинк (Bernard Haitink), Андрис Нельсон (Andris Nelsons), Сюзанна Мэлкки (Susanna Mдlkki), Курт Мазур (Kurt Masur), Джонатан Нотт (Jonathan Nott), Марисс Дженсонс (Mariss Jansons), Эмилио Помарико (Emilio Pomбrico), Владимир Ашкенази, Густаво Дудамель (Gustavo Dudamel). И, разумеется, принимающая сторона, с Самоном Рэттлом (Simon Rattle), Инго Мецмахером (Ingo Metzmacher), Лотарем Загрошеком (Lothar Zagrosek), Мареком Яновским (Marek Janowski) и их знаменитыми оркестрами //

Полный текст: Classica.FM

Новосибирская филармония проводит 11 сентября традиционное для своей деятельности мероприятие, которое покажется многим необычнымНовосибирская филармония - это ярмарка-продажа абонементов нового сезона, на которой гости филармонии могут оценить разнообразие готовящихся концертных программ. Представители каждого из филармонических коллективов будут рассказывать о творческих планах, отвечать на все интересующие слушателей вопросы. Это тот день, когда слушатели и исполнители могут встретиться лицом к лицу.

В рамках выставки-ярмарки организована продажа абонементов, концерт солистов и коллективов филармонии, бесплатный для посетителей.

Официальное открытие сезона Новосибирской филармонии состоится 18 сентября большим праздничным концертом-презентацией, посвящённым 85-летию со дня рождения маэстро Арнольда Каца. Имя Каца, учитывая авторитет и заслуги музыканта, в Новосибирске почти то же, что Николая Рубинштейна в Москве. состоится торжественное открытие мемориальной доски А. М. Каца, начнёт работу экспозиция филармонического музея, посвящённая дирижёру, а в фойе будут представлены проекты Концертного зала филармонии, созданные новосибирскими архитекторами и выставленные в июне в арт-галерее «Che» //

Полный текст: Classica.FM

4 сентября во Владивостоке состоится открытие фестиваля «Дни высокой музыки в Приморье», посвящённого 70-летию Приморской краевой филармонии – одной из самых крупных и старейших концертных организаций Приморского края. Само здание филармонии – одно из красивейших в историческом центре Владивостока, связано с лучшими культурными традициями города.

vladivostok_filarmonyФестиваль откроется выступлением Тихоокеанского симфонического оркестра под управлением дирижёра и художественного руководителя оркестра, заслуженного артиста России Михаила Аркадьева, с программой «Времён года» Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы, с солистами Татьяной Кузнецовой (скрипка) и Марка Марьясова (кларнет). «Времена года» Вивальди, чуть ли не самое популярное произведение всех времён, хорошо известно даже тем, кто не интересуется классической музыкой. «Времена года в Буэнос-Айресе» аргентинца Астора Пьяццоллы тоже на слуху у публики и входит в число хитов классического репертуара. В отличие от Вивальди, цикл Пьяццоллы начинается не с «Весны», а с «Осени» – в южном полушарии, где находится Аргентина, всё наоборот //

Полный текст: Classica.FM

В богатой культурной жизни Нью-Йорка происходят сотни событий в области классической музыки. Посетить все их – не хватит жизни, осветить – не хватит всех нью-йоркских журналистов. Есть, однако, те, что неизменно попадают в поле зрения культурных рубрик крупнейших изданий – они ожидаемы и популярны. Ежегодный Mostly Mozart Festival, который проходил с 28 июля по 22 августа в Линкольн-центре – в их числе.

Более 40 лет этот всемирно известный фестиваль собирает в Нью-Йорке слушателей всех возрастов – от случайных до поклонников гения эпохи изящного романтизма. Главным образом Mostly Mozart чествует своего тезку, не забывая его соотечественников – Бетховена, Гайдна и других, показывая великих художников и их современных коллег во множество инструментальных, вокальных произведений традиционных и современных жанрах. Известный как галерея старых мастеров и витрина молодых исполнителей и авторов, Mostly Mozart приносит классическую музыку в знаменитые концертные залы и в неофициальные, дружественные мероприятия //

Полный текст: Classica.FM

Последний день августа руководство Московской консерватории посвятило встрече с журналистами – в зал для пресс-конференций были приглашены представители средств массовой информации, которые освещают события в классической музыке. Концерт 3 сентября, когда за дирижёрский пульт Оркестра Московской консерватории встанет Максим Венгеров, как раз является событием такого масштаба – одновременно экстраординарным, – по сути, и традиционным, – каким хотело бы видеть события такого рода руководство консерватории, о чём и заявил ректор Московской консерватории Александр Соколов. В пресс-конференции приняли участие дирижёр Максим Венгеров, ректор МГК Александр Соколов и главный дирижёр Оркестра Московской консерватории Анатолий Левин.

Героями встречи безусловно были Венгеров и Левин – приглашённый дирижёр и художественный руководитель оркестра, которым был посвящено вступительное слово Александра Соколова перед журналистами. Известно, что оркестр возник фактически из учебного процесса консерватории – на момент создания большинство состава составляли студенты и аспиранты. Тем не менее, оркестр сразу шагнул от учебной деятельности к концертной, которая составляет сегодня более весомую её часть (студенческий симфонический оркестр существует в консерватории и поныне, как отдельный творческий коллектив). Приглашение известных дирижёров – часть стратегии управления оркестром, своеобразное «перекрёстное опыление», как выразился ректор. Участие оркестра в «звездных» концертах стало почти повседневным – этим летом оркестр сопровождал выступление Пласидо Доминго, впереди концерт с Хосе Каррерасом. Будущий сезон перед закрытием Большого зала, связанным с началом реставрации, обещает быть очень насыщенным и интересным, пообещал Соколов //

Полный текст: Classica.FM Москва

Осенние фестивали классической музыки в Восточной Европе немногочисленны – основной пик мероприятий приходится на август. Польский Sacrum Profanum в Кракове довольно молодой, проводится седьмой раз, но интересен и составом участников, и программой. Фестиваль ориентируется на коллективы с большим и успешным концертным опытом, прежде всего в Европе, исполняющие национальную музыку различных европейских стран. В прежние годы публике были представлены сочинения композиторов Австрии, России, США и Германии, в нынешнем году слушатели познакомятся музыкой британских композиторов 20-го столетия.

Главные фестивальные события Sacrum Profanum пройдут в Зале филармонии им. Кароля Шимановски, Фабрике Оскара Шиндлера и Музее Городского Инженерного Искусства. В фестивале прозвучат шедевры классической музыки в исполнении коллективов Theatre of Voices, Asko | Schnberg и Лондонская Симфониетта, а также польская Краковская Симфониетта.

Краковская Симфониетта (Sinfonietta Cracovia) – один из ведущих польских камерных ансамблей, хорошо известный в Европе. Число их фанатов велико из-за исключительной атмосферы концертов, восторженного приема аудитории, превосходных рецензий относительно устраиваемых коллективом сценических шоу. Коллектив много и с удовольствием исполняет русскую музыку, сотрудничает с российскими дирижёрами, – а частности, 1 октября этого года в Краковской филармонии запланировано исполнение произведений П. Чайковского: ре-мажорного скрипичного концерта со скрипачом Робертом Кабарой (Robert Kabara) и 6-й, «Патетической» симфонии. Дирижёр – Максим Венгеров //

Полный текст: Classica.FM

Осенние фестивали классической музыки в Восточной Европе немногочисленны – основной пик мероприятий приходится на август. Польский Sacrum Profanum в Кракове довольно молодой, проводится седьмой раз, но интересен и составом участников, и программой. Фестиваль ориентируется на коллективы с большим и успешным концертным опытом, прежде всего в Европе, исполняющие национальную музыку различных европейских стран. В прежние годы публике были представлены сочинения композиторов Австрии, России, США и Германии, в нынешнем году слушатели познакомятся музыкой британских композиторов 20-го столетия.

Главные фестивальные события Sacrum Profanum пройдут в Зале филармонии им. Кароля Шимановски, Фабрике Оскара Шиндлера и Музее Городского Инженерного Искусства. В фестивале прозвучат шедевры классической музыки в исполнении коллективов Theatre of Voices, Asko | Schnberg и Лондонская Симфониетта, а также польская Краковская Симфониетта.

Краковская Симфониетта (Sinfonietta Cracovia) – один из ведущих польских камерных ансамблей, хорошо известный в Европе. Число их фанатов велико из-за исключительной атмосферы концертов, восторженного приема аудитории, превосходных рецензий относительно устраиваемых коллективом сценических шоу. Коллектив много и с удовольствием исполняет русскую музыку, сотрудничает с российскими дирижёрами, – а частности, 1 октября этого года в Краковской филармонии запланировано исполнение произведений П. Чайковского: ре-мажорного скрипичного концерта со скрипачом Робертом Кабарой (Robert Kabara) и 6-й, «Патетической» симфонии. Дирижёр – Максим Венгеров.

Полный текст:

То, что скрипач Максим Венгеров время от времени оставляет свой именной «Крейцер» работы Страдивари для того, чтобы взять в руки дирижёрскую палочку, в музыкальном мире известно хорошо. Имя Венгерова закрепилось с начала 90-х годов прошлого века, после победы на Международном конкурсе имени Карла Флеша, нередко упоминалось на афишах крупнейших концертных залов вместе с именами прославленными оркестрами и дирижёрами - К. Аббадо, Д. Баренбоймом, В. Гергиевым, К. Дэвисом, Ш. Дютуа, Н. Заваллишем, Л. Маазелем, К. Мазуром, З. Метой, Р. Мути, Ю. Темиркановым, В. Федосеевым, М. Чунгом, М. Янсонсом и другими. Венгеров выступал с Дж. Шолти, И. Менухиным, К. М. Джулини, М. Ростроповичем.

В 2008 году музыкант объявил о своем решении прекратить исполнительскую карьеру, сосредоточившись на педагогической деятельности и дирижировании. На вопрос «что побудило вас сменить смычок на дирижерскую палочку»? – Максим Венгеров отвечает так: «Я хотел дирижировать оркестром ещё в трёхлетнем возрасте. Как-то мой отец – гобоист в Симфоническом оркестре Новосибирской филармонии – взял меня с собой на работу. Я смирно сидел в первом ряду, внимательно наблюдая, как репетирует Арнольд Кац, руководивший тогда оркестром. А в перерыве встал, подошел к нему и сказал: «Хочу быть таким, как ты». Мне так понравилось всё, что он делал! Он мне очень серьёзно сказал: «Ты не можешь сразу стать дирижёром, сначала надо научиться играть на каком-нибудь инструменте. Например, на гобое. Научишься на нём играть – и заменишь своего папу, он мне уже так надоел». А я ему ответил: «На гобое играть не буду, потому что меня никто не увидит. Я буду играть на скрипочке» //

Полный текст: Classica.FM

Самый именитый и прославленный коллектив Новосибирской филармонии – Новосибирский академический симфонический оркестр посвящает первый концерт нового сезона памяти Арнольда Михайловича Каца. Для кого-то он легендарный музыкант, для новосибирского оркестра – создатель, художественный руководитель, главный дирижёр и родной человек, который возглавлял коллектив больше полувека, вплоть до своего ухода из жизни.

В этом году исполняется 85 лет со дня рождения Арнольда Каца, к этой дате, 18 сентября, будут приурочены два события – открытие мемориальных досок в день рождения Маэстро, и исполнение оркестром 12 и 13 сентября одного из его любимых сочинений – Десятой симфонии Дмитрия Шостаковича. Также в концерте прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Бетховена. Солистка – Алёна Баева, за пультом – главный дирижёр Новосибирского академического симфонического оркестра Гинтарас Ринкявичус //

Полный текст:Classica.FM

Именные фестивали, посвящённые значительным персонам в классической музыке, не редкость. Они есть почти в каждой стране, музыкальная культура которой представлена такими фигурами – нередко сами они являлись основателями таких фестивалей, подобно Байрейтскому фестивалю Вагнера. Маленькая Словения могла бы остаться без таких персон, если бы не соседняя Италия, с культурой которой Словения тесно связана географически. Фестиваль Тартини (Tartini festival) в словенском Приане – международный музыкальный праздник, посвященный маэстро Джузеппе Тартини. Итальянский скрипач родился в этом городе в 1692 году, когда Пиран, небольшой город на полуострове Истрия на побережье Адриатического моря, входил в состав Венецианской республики.

В Пиране, всё население которого (чуть больше четырёх тысяч человек) могло бы собраться на городской площади, Тартини – фигура знаковая. Памятник ему установлен в центре этой самой площади. Идея фестиваля витала в воздухе курортного города-музея под открытым небом с изумительными видами, в котором сохранились великолепные образцы средневековой, главным образом венецианской архитектуры. С 2002 года организаторы приглашают исполнителей с мировой известностью для того, чтобы усладить слух жителей и многочисленных туристов богатым наследием великих образцов классической музыки. Теплые летние вечера, ясные небеса и слабый морской ветер, смешанный с классической музыкой – такой опыт приятен для многих //

Полный текст: Classica.FM

Новый сезон Московской консерватории открывается 1 и 2 сентября концертами в Малом и Рахманиновском залах.

1 сентября, Малый зал: «Великие имена искусства»

«Легендарному трио Э. Гилельс, Л. Коган, М. Ростропович посвящается…» Сезон на сцене Малого зала Консерватории откроет Международный фестиваль «Великие имена искусства», посвященный трио Эмиля Гилельса, Леонида Когана и Мстислава Ростроповича. Один из ярчайших камерных ансамблей золотой поры исполнительства советского периода, известный во всём мире, исполнял репертуар от Гайдна до Равеля. В память о знаменитом коллективе 1 сентября выступят артисты «Брамс-трио», а 6 сентября – фортепианные ансамбли из Литвы, Украины и России. В программе двух концертов прозвучат сочинения Брамса, Рахманинова, Чайковского и Бабаджаняна. Фестиваль планируется проводить ежегодно (...)

2 сентября, Рахманиновский зал: «Rusquartet»

Новый сезон в Рахманиновском зале открывает выступление струнного квартета «Rusquartet». Ученики профессора Дмитрия Шебалина, альтиста золотого состава легендарного Квартета имени Бородина, этот коллектив давно перешёл грань ученичества и стал полноценным концертирующим составом. На склоне жизни их заметил старик Берлинский, «И в гроб сходя, благословил» – в 2008 году коллектив получил Первую премию и специальный диплом «За интерпретацию музыки Д. Д. Шостаковича» на VIII Международном конкурсе струнных квартетов имени Д. Д. Шостаковича (Москва, 2008). Председателем конкурса был Валентин Александрович Берлинский, основатель «Квартета им. А.П. Бородина», бессменный его руководитель с 1944 года. К сожалению, по состоянию здоровья, тогда он лишь раз посетил конкурсные выступления. Конкурс был в октябре, а через несколько недель четыре девушки из «Rusquartet» стояли в почётном карауле на церемонии прощания с великим маэстро //

Полный текст: Classica.FM

Список необычных концертных залов пополнился. Самым, казалось, необычным до нынешнего времени была Колокольная пещера Бейт-Гуврин, что недалеко от Иерусалима – она получила свое название из-за формы колокола и невероятной акустики, усиливающей звук и изменяющий его тембр. Звуки музыки в пещере в сочетании с музыкой ветра и игрой льющегося верхнего света производят неизгладимый эффект. Там регулярно проводятся концерты, как в обычных концертных залах открываются сезоны – эта концертная площадка очень популярна.

Студенты Камчатского колледжа искусств, вряд ли зная о своих коллегах из Израиля, планируют провести концерт в пещере вулкана Горелый. Так они планируют отметить 100-летие со дня рождения Давида Лернера – человека, который привез на Камчатку первый рояль //

Полный текст: Classica.Fm

В преддверии нового концертного сезона Харьковская областная филармония начинает реализацию проекта «Общедоступные концерты». Проект нацелен на то, чтобы сделать искусство наиболее доступным для широкой аудитории – общедоступные концерты для населения традиционны в Европе и России, на Украине же проводились еще до революции. Стоимость билетов на такие концерты составит 10 гривен, что чуть больше доллара, или около 40 рублей. Прежняя стоимость билетов была ровно в пять раз выше – 50 гривен (около 200 рублей).

Причиной такого решения стала дальновидная политика руководства филармонии. И при прежней стоимости залы отнюдь не пустовали – настоящей целью было привлечь к искусству классической музыки новых слушателей, чтобы как можно больше горожан смогли послушать классику. «Несмотря на большое количество проводимых в филармонии концертов и достаточно высокую наполняемость залов, еще очень многие харьковчане знают о филармонии только из публикаций в прессе. Думаю, что причина этого и в относительно высокой цене билетов на всемирно известных солистов», – сообщил директор и главный дирижер Харьковской филармонии Юрий Янко //

Полный текст: Classica.FM

16 августа на базе Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского в Москве открылись мастер-классы для учащихся художественных учебных заведений Белоруссии и России. В программе «Союзное государство – молодым талантам XXI века» участвуют талантливые учащиеся колледжей, которые проходят отбор, участвуя в различных конкурсах и фестивалях, при этом имеют большое желание учиться.

Организаторами мероприятия стали Министерство культуры Республики Беларусь, Министерство культуры Российской Федерации, Постоянный Комитет Союзного государства, Международный центр фестивалей (РФ) и Белорусский университет культуры и искусств. «За последние несколько лет было подготовлено целое поколение мастеров, являющихся продолжателями традиций национальной белорусской и русской культуры. Главным достижением мастер-классов является создание российско-белорусского молодежного симфонического оркестра, который уже успешно выступил в Берлине, Бресте, в Москве и Минске» – Иван Янович, начальник отдела социальной политики и информации Постоянного Комитета Союзного государства //

Полный текст: Classica.FM

В этом августе исполнилось бы 40 лет Алексею Султанову, пианисту с непокорным характером, которому при жизни не скупились на эпитеты «гениальный», «выдающийся». Музыковеды говорили, что у него напор, как у Бетховена, он раним, как Шопен, и гениален, как Моцарт.

Алексей родился в семье преподавателей Ташкентской консерватории. В доме всегда было много студентов, с утра и до вечера звучала музыка. В три года, когда отец репетировал к аспирантскому экзамену Концерт Хиндемита для виолончели, словами: «Папа, неплавильно», пятилетний Алеша ошеломил музыкантов – отец, обратившись к ранней редакции партитуры, увидел, что в ней типографская ошибка. В шесть лет мальчика привели в музыкальную школу к педагогу Тамаре Попович, в семь лет на отчетном концерте Султанов играл сонаты Бетховена, в восемь Концертное рондо Моцарта, в девять исполнил Первый концерт Бетховена с оркестром Ташкентской филармонии под руководством З. Хакназарова. Учась в пятом классе, он попал на консультацию к московскому педагогу Л. Наумову, который в дальнейшем стал его педагогом в Московской консерватории. Когда он учился в Центральной музыкальной школе, иначе, как вундеркиндом из Ташкента Султанова не называли //

Полный текст: Classica.FM

Сезон Московской консерватории открывается совсем скоро – 1 сентября, мы же хотим подвести итоги августа. В отличие от Европы, где август – это пик музыкальной жизни, где классическая музыка звучит в концертных залах и самодеятельных сценах, городских площадях и парках больших и малых городов, где один фестиваль сменяет другой (что можно видеть по заголовкам новостной ленты Classica.FM), в России это время паузы в культурной жизни, время покоя и тишины. Однако она не замирала совсем: в четверг завершился фестиваль «Собираем друзей», об открытии которого мы сообщали 29 августа – это последнее крупное событие Московской консерватории перед открытием сезона 2009-2010 гг. С 3 по 20 августа здесь проходила целая серия из 13 концертов студентов Международной летней школы Московской консерватории.

Создавалось впечатление, что событие это было довольно важным для классической музыки– сюжеты с концертов мелькали на канале «Культура», большинство выступлений собирали полный Рахманиновский зал. Смеем думать, что не только из-за блёклого концертного августовского фона и бесплатного входа – фестиваль собрал талантливых исполнителей, интересную музыку, которую в «официальном сезоне» не услышишь, имена молодых музыкантов на афиши не попадают из-за недостаточной их известности //

Полный текст: Classica.FM

Сезон исполнительных видов искусств начинается в этот уик-энд в Праге Фестивалем Дворжака – «Dvoбk’s Prague», новейшим фестивалем классической музыки, который дебютировал в прошлом году. На второй год существования он внушителен со списком из 17 концертов, которые предполагают участие оркестров, ансамблей и солистов, включая чешской суперзвезды скрипача Павла Шпорцла (Pavel porcl) и российского пианиста Бориса Березовского.

Тематически фестиваль воздаёт должное самому крупному имени в чешской музыкальной истории – Антонину Дворжаку. «Есть много маленьких, местных фестивалей, чтобы чтить его, но этот – главный в Чешской республике», отмечает Ярослав Манда (Jaroslav Manda), руководитель «Dvoбk’s Prague». Это означает много Дворжака в программе, хотя содержание афиш более разнообразно на имена – от Гайдна и Моцарта до Шостаковича и Бартока, с явным поклоном коллегам Дворжана, чехам Яначеку и Мартину //

Полный текст: Classica.FM

Астрахань не попадала в поле зрения нашего издания, хотя в городе с 1969 года открыта государственная консерватория, в организации которой важную роль сыграл профессор, первый и бессменный заведующий кафедрой теории и истории музыки М.А. Этингер. Музыкальная жизнь не может быть мёртвой в городе, где есть консерватория, – этой осенью в Астраханской области пройдёт IX международный фестиваль «Дни современной музыки в Астрахани». Его организаторами выступили Министерство культуры Астраханской области и Союз композиторов России.

Современная классическая музыка будет звучать в залах консерватории и филармонии с 12 по 16 октября – композиторы и исполнители из России и США, Чехии, Украины примут участие в этом композиторском музыкальном форуме. На фестиваль приглашён председатель Союза композиторов России Владислав Казенин, он будет принимать участие в фестивале в четвёртый раз. Вместе с ним из Москвы приедут композиторы Сергей Жуков и Кирилл Усманский //

Полный текст: Classica.FM

Этот год не обещал приезда в Москву большого количества звёзд классической музыки – всё-таки кризис. Однако весной мы могли послушать великолепный Оркестр Западногерманского радио, летом Москву посетил Пласидо Доминго, а осенью ожидаетя приезд Хосе Каррераса. В рамках музыкального мини-проекта «Дни Испании» он даст концерт в Московском международном Доме музыки, о чём объявили большинство российских центральных изданий. На сайте ММДМ эта информация пока не подтверждена.

Выступление певца состоится 10 октября в сопровождении Симфонического оркестра столицы «Русская филармония». Этот визит певца мирового уровня в Россию уже пятый, но в этот раз Каррерас порадует публику абсолютно новой интерпретацией классического репертуара //

Полный текст: Classica.FM