В августе, когда учебная деятельность прерывается на каникулы, а вступительные экзамены закончены, концертная жизнь Московской консерватории не прерывается. В понедельник, 3 августа, в Рахманиновском зале открывается Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей», который проходит в этом году третий раз.

Фестиваль возник на базе Международной летней школы Московской консерватории в качестве культурной программы для иностранных студентов. Следуя традициям Европы, где август наполнен культурными событиями: фестивалями, концертами, карнавалами и празднествами, открытыми для горожан и туристов, – фестиваль в Москве был поддержан музыкальными организациями и посольствами разных стран. На третий год существования он стал заметным событием – в его программе 13 концертов //

Полный текст: Classica.fm

Если вы любите живопись и ходите в музеи, у вас есть любимая картина. Вы посещаете её время от времени – нечасто, раз в несколько лет. На какое-то время вы забываете о ней, затем вспоминаете, чаще и чаще, и, наконец, устраиваете себе праздник: идёте, к примеру, в Пушкинский музей, на второй этаж правого крыла, в зал фламандской живописи. Там, в углу, вдалеке от публики, вас ждёт Она. Она всегда там, всегда та же, что бы ни происходило за это время в вашей судьбе. Это то же самое, что попасть на свидание со своей первой любовью, в том же возрасте, когда вы впервые её встретили.

Почти то же самое с книгами, чуть иначе с любимой музыкой – многое зависит от исполнителя. Случается, что дурное исполнение может испортить настроение (не отношение к музыке, конечно, нет), но чаще радует вас свежим прочтением, рождает новые впечатления, мысли, эмоции. Это всегда возвращение к чему-то незыблемому, прочтение исходного кода совершенства, наслаждения – того, чем она для вас является.

Полный текст: Classica.FM

Близится сентябрь, а с ним – новый концертный сезон. Основные столичные мероприятия в области классической музыки будут проходить на Большой Никитской, одной из главных культурных улиц столицы, и не только в здании Московской консерватории, но и рядом с ней: 5 сентября откроется V юбилейный фестиваль «Музыкальный квартал». Мероприятия фестиваля будут проходить рядом с учебными корпусами и Большим залом Московской консерватории. Концепция фестиваля «Музыкальный квартал» – музыкальный салон под открытым небом, с увлекательной беседой, вернисажем, выступлениями профессиональных музыкантов и новичков. Организаторы воплощают в нём идею народного фестиваля, когда классическая музыка звучит в атмосфере демократичного уличного общения музыкантов со своими слушателями.

В фестивале примут участие исполнители из столичных музыкальных учебных заведений, студенты театральных и художественных вузов, Центров искусства, среди которых Российская академия музыки им. Гнесиных, Российская академия хореографии, Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина, Театральный институт им. Б. Щукина, Школа – студия при ансамбле народного танца И. Моисеева. «Музыкальный квартал» пройдет на 5 площадках – концертных залах: центральном – посвящённом всем академическим жанрам с доминированием классической музыки, «зал» народной музыки, «зал» джазовой музыки, «зал» духовой музыки, «зал» классической музыки //

Полный текст: Classica.FM

5-й Международный фестиваль классической музыки «D-Marin Turgutreis» прошёл в Бодруме, городе-курорте на побережье Эгейского моря. Открыли фестиваль турецкий пианист Фазиль Сэй (Fazil Say) и молдавская скрипачка Патрисия Копачинская (Patricia Kopatchinskaja). Сопровождал выступления солистов Измирский государственный симфонический оркестр (Izmir State Symphonic Orchestra).

Сэй и Копачинская очень популярны в Турции и были безусловными звёздами фестиваля. Копачинская изучала скрипку и композицию в Вене и Берне. Её компакт-диск «Naive», записанный с Фазилем Сэем, получил премию люксембургского журнала «Pizzicato» и премию «Echo-Klassik award 2009». Он победительница международного конкурса «Szeryng Competition» в Мехико, получила престижную премию «International Credit Suisse Group Young Artist Award», премию Европейского союза радиовещания и множество других наград. Копачинская выступила с большим количеством первоклассных европейских оркестров, в том числе Большим симфоническим оркестром им. Чайковского //

Полный текст: Classica.FM

Фестиваль «Музыка в изгнании» открывается завтра в Москве. Экспрессивное название фестиваля оправдано, хоть и может ввести в некоторое заблуждение – речь не о музыке, а о композиторах, вынужденно покинувших родину после октябрьского переворота 1917 года в России и фашистской оккупации в Европе. Спасаясь от исторических катастроф, люди рассеивались по всему миру, неся с собой элементы родной культуры. Они были не столько противниками власти, сколько хранителями национальной традиции. Вдали от Родины они продолжали созидать, мечтая о том времени, когда голос их услышат соотечественники.

Разумеется, с их отъездом страдала и музыкальная культура. Многие имена и произведения сейчас мы хорошо знаем, но есть и те, чья музыка пока так и не вернулась на родину. Идея фестиваля – исполнение произведений композиторов-эмигрантов, многие из которых прозвучат в России впервые. Главной задачей организаторы фестиваля видят сохранение культурного и исторического национального наследия, возвращение памятников культуры – уникальных музыкальных партитур и произведений русских и европейских композиторов //

Полный текст: Classica.FM

До 15 августа продолжается приём заявок для участия в телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик», который проводит телеканал «Культура». В нём могут принять участие музыканты, родившиеся после 12 ноября 1995 года (включительно). Нижнего ограничения возраста участников нет. После отборочного тура к участию в конкурсе будет допущено 48 музыкантов следующих специальностей: фортепиано, струнные инструменты (скрипка, виолончель, арфа), духовые (кроме блок-флейты) и ударные инструменты. Отбор конкурсантов осуществляется на основании видеозаписи участника. В результате отбора к участию в конкурсе допускаются по 16 конкурсантов в каждой из трех специальностей.

Конкурс состоит из отборочного тура (по видеозаписям) и трёх конкурсных прослушиваний, проводящихся публично.

Программа I и II туров исполняется соло или с концертмейстером, прослушивания III тура проводятся в сопровождении симфонического оркестра. Перед началом конкурса проводится жеребьевка участников, которая определяет порядок выступления участников на протяжении всего конкурса //

Полный текст: Classica.FM

2-го августа Камерный Оркестр Kremlin выступит в рамках Rheingau Musik Festival в Рейнгау, Германия. Один из самых уважаемых международных фестивалей, Rheingau Musik Festivals собирает ценителей классической музыки уже 22-ой год. В этом году он прходит с 27 июня по 29-е августа, запланировано 143 концерта на 38-ми площадках Рейнгау (Rheingau).

Среди участников этого года - Венский филармонический оркестр (Wiener Philharmoniker) под управлением дирижёра Лорина Маазеля (Lorin Maazel), Филармонический оркестр Ла Скала (Filarmonica della Scala) под управлением Даниэля Баренбойма (Daniel Barenboim), Лондонский Симфонический оркестр (London Symphony Orchestra) с дирижёром Даниэлем Хардингом (Daniel Harding) и скрипачём Франком Питером Циммерманом (Frank Peter Zimmermann), а также пианистки Марта Аргерих (Martha Argerich) и Лиля Зильберштейн – русская пианистка, живущая в Германии //

Полный текст: Classica.FM

Наиболее значительные российские события в области классической музыки в ближайшие дни будут происходить на Волге - завтра стартует фестиваль «Классика над Волгой», фестиваль классической музыки в Тольятти. В статусе фестиваля мероприятие проводится второй год подряд, но основа его заложена намного раньше – в течение семи лет до этого сезона на время летних и зимних каникул в Тольятти собирался Молодёжный симфонический оркестр Поволжья под управлением Анатолия Левина, профессора Московской консерватории. Этот оркестр составляет основу музыкальных коллективов, участвующих в фестивале. Артисты «Молодежного симфонического оркестра Поволжья» в количестве 110 человек, – представители России, Украины, Белоруссии, Узбекистана уже съехались в город и приступили к репетициям.

Фестиваль, который в этом году испытывал серьёзные организационно-финансовые затруднения и был под угрозой срыва, смог избежать проблем. В техническом плане он даже более подготовлен, сообщает один из организаторов Алексей Возилов: «В этом году у нас впервые сооружаются большие подиумы и сейчас с каждого места помимо того, что слышно еще и видно то, что происходит на сцене //

Полный текст: Classica.FM

Жаркий июль – хорошее время, чтобы быть далеко от шумных городов. Однако, если вам удалось застрять где-нибудь в Москве или Далласе, можно подыскать утешение в виде музыкального фестиваля. В Москве это фестиваль классической музыки в Кузьминках, в Далласе – Mimir Chamber Music Festival.

Фестиваль камерной музыки Mimir ежегодно проводится Техасским христианским университетом. Те, кто знали о нём, собрались в прошлую пятницу на одну из пяти программ в зале Рецитал Холл. С исполнителями, не желающими расставаться с инструментом в отпускную пору, проблем нет – музыканты из Чикагского и Кливлендского симфонических оркестров собираются подальше от основной работы поиграть камерную музыку, да и университетский музыкальный факультет под рукой.

Организаторы представили публике несколько стилевых направлений камерной музыки – как типичных, так и редко исполняемых. Музыкальным открытием стало ре-мажорное Струнное трио Сергея Танеева, чем, собственно, и заинтересовали нас. Интересно, что отклики в прессе говорили о том, что публика «едва ли предположила бы российское происхождение музыки» в произведении ученика Чайковского, преподавателя Скрябина и Рахманинова //

Полный текст: Classica.FM

С 13 по 19 сентября в Центре оперного пения Галины Вишневской пройдёт Первый Международный фестиваль мастер-классов «Слава маэстро!», посвященный памяти Мстислава Ростроповича. Инициатором фестиваля стала его дочь Ольга Ростропович, директор Фонда помощи молодым одаренным музыкантам имени Ростроповича.

«Он любил проводить мастер-классы и блестяще это делал. Он считал их очень важными для молодых музыкантов, а мы в Фонде помогаем именно им. Размышляя на тему, как можно помочь молодежи, у меня вдруг родилась такая идея», – рассказала в интервью Ольга Ростропович. «Этот фестиваль делает особенным то, что это будет фестиваль не концертных мероприятий, а именно мастер-классов в концертном формате, то есть в вечернее время – это очень необычно и, кажется, будет очень интересно».

Для проведения фестиваля будут приглашены артисты разных специальностей. «Есть люди, у которых к мастер-классам талант, как у моего отца. А у него каждый урок был мастер-классом, где были невероятные музыкальные открытия, истории, примеры. Я знаю и пригласила таких людей», – рассказала Ростропович. Среди участников «Слава маэстро!» – музыканты с мировыми именами и огромным творческим опытом.

Откроет фестиваль литовский виолончелист Давид Герингас, ученик маэстро Ростроповича. Также секретами мастерства поделятся альтист Юрий Башмет, скрипач Сергей Крылов, пианист Ван Клиберн, которого Ростропович назвала “карамелью фестиваля”, кларнетист Харри Маки из Швеции и валторнист Аркадий Шилклопер //

Полный текст: Classica.FM

В новом сезоне Большой театр собирается пригласить к работе пять дирижеров с мировым именем – это Владимир Юровский, Василий Синайский, Александр Лазарев, Кирилл Петренко и Теодор Курентзис. С ними достигнуты предварительные договоренности, сказал директор театра Анатолий Иксанов. Какие именно постановки могут быть предложены Юровскому, Синайскому, Лазареву и Петренко, пока не сообщается. С Курентзисом ясности больше – знаменитый дирижер поставит в Большом две оперы – «Дон Жуан» Моцарта и «Воццек» Берга по пьесе Георга Бюхнера, впервые поставленной в Берлине в 1925, в СССР – в 1927, в Ленинграде.

«Мои желания и предложения Большого театра совпали. Я имею в виду, прежде всего, оперу «Воццек», которую я давно намеревался поставить в Новосибирске вместе с моим другом – режиссером Дмитрием Черняковым, но это совпало и с желанием Большого театра», – комментирует выбор Теодор Курентзис. «Если мне что-то доверено создать в Большом театре, то я хотел бы сделать что-то новое. Это ответственно и очень важно», – сказал Курентзис в интервью РИА Новости //

Полный текст: Classica.FM

VIII ежегодный фестиваль фестиваль классической музыки «Хибла Герзмава приглашает» открывается в Сухуми сегодня, 18 июля. Он был создан в начале века, в 2001 году, благодаря содействию руководства Абхазии и считается главным культурным событием республики. В этом году мероприятие посвящается юбилею Фазиля Искандера. Все фестивальные мероприятия проходят в здании Абхазской государственной филармонии в Сухуме.

В программе фестиваля несколько концертов: «Опера. Джаз. Блюз», в котором участвуют Трио Даниила Крамера и Хибла Герзмава – он откроет фестивальную программу, а 21 июля состоится «Концерт молодых музыкантов».

Фестиваль продлится до 4 сентября, когда состоится главное событие: в честь юбилея Фазиля Искандера выступит камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Солистка – Хибла Герзмава, ведущий – Святослав Бэлза.

Полный текст: Classica.FM

Пианист, музыковед, педагог, продюсер, пропагандист классической музыки, ведущий музыкальной программы на радио «Серебряный дождь» – деятельность Алексея Сканави многогранна, но вся она принадлежит классической музыке. И всё же главное в этой деятельности – исполнительство. Алексей Сканави задумал и воплотил уникальный проект – реабилитировать самые популярные и любимые народом шедевры музыкальной классики. Казалось бы, звучит нелепо, но подобная реабилитация нужна – эти произведения практически не исполняются. Мы встретились с Алексеем в клубе «Союз композиторов» на Тверской, в Москве, после исполненной им программы «Золотые мелодии Серебряного века».

Евгений Бойко: Алексей, расскажите нашим читателям о себе.

Алексей Сканави: Я окончил Центральную музыкальную школу по классу фортепиано, где вначале занимался у своего дяди, Бакулова Александра Алексеевича, потом у Тамары Колосс. Затем учился в Московской консерватории, на музыковедческом отделении. Тогда мне не очень интересно было играть, потому что у меня это слишком легко получалось, а я хотел ставить сложные задачи. Общее фортепиано преподавал Григорий Михайлович Динор, уже в то время очень пожилой. Он был патриарх, представитель старой школы. Был знаком с Владимиром Горовицем ещё по Киеву и Житомиру. Он и заронил эту идею – хорошо бы к той школе присмотреться. Потом-то я учился у многих больших мастеров, и даже аспирантуру окончил как пианист… А в какой-то момент я прочитал книжечку Иосифа (в разных транскрипциях – Йозефа, Юзефа, – ред.) Гофмана, вы знаете, наверное – «Ответы на вопросы о фортепианной игре».

Евгений Бойко: Да, читал. У меня ведь тоже образование музыковеда, причём, как и Вы, получил его сознательно, что редкость, польщу Вам. Чаще ведь в теоретики идут те, кто не поступил на исполнительский факультет. По крайней мере, так было в Сибири.

Алексей Сканави: Это везде так. Я-то думал, что мне удастся взять второй факультет, а выяснилось, что это невозможно. Пианист может взять вторым факультетом теорию, а теоретик не может.

Евгений Бойко: Такая дискриминация есть, и довольно глупая. Видимо, она и идёт от нелепого штампа, что теоретик – неудавшийся исполнитель. Я, кстати, скорее допускаю, что хороший музыковед может быть блестящим исполнителем, а вот обратных примеров не встречал. И тому есть объяснение, – вы наверняка знаете о прохладном, мягко говоря, отношении исполнителей к теории и истории музыки //

Полный текст: Classica.FM

Всегда полезно посмеяться над собой. Люди, которые входили в историю с серьёзными лицами, нередко оставляли в ней дурной след. Наше издание всегда было противником глянца в классической музыке, поэтому панегирик очередному исполнению «Лебедя» Сен-Санса не дошёл бы даже до стола главного редактора. Однако всем, и нам в первую очередь, не стоит забывать, что вещи нужно рассматривать под разными углами – так лучше виден весь спектр, а не только оттенки одного цвета.

Мы тоскуем по временам, когда каждый образованный человек мог сыграть несколько вальсов на вечеринке в гостях, благо фортепиано было почти в каждом доме, а любительские камерные и вокальные концерты устраивались куда чаще, чем нынче походы в ночной клуб. Вальсы, мазурки, полонезы, лёгкие пьесы писали композиторы, которых трудно упрекнуть в «несерьёзности» – Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуберт, Мендельсон, Чайковский, Прокофьев. Мы знаем эти имена по масштабным симфоническим полотнам и утончённым камерным концертам, подлинный масштаб и глубина которых нередко были признаны после смерти авторов. Однако каждый из них написал немало произведений, при жизни ставших невероятно популярными. Они не открывали новые горизонты духа, не создавали новый музыкальны язык, не ломали стереотипы, но они были основой, солью и хлебом музыки. Ну, или её бисквитными пирожными – для услады духа //

Полный текст: Classica.FM

«Klassik Open Air» немецкая пресса шутливо описывает как самый большой концерт классической музыки на европейском континенте. Собственно, шутки тут никакой нет – это мероприятие в Нюрнбергской роще Луитпольд (Nьrnberger Luitpoldhain) бьёт все рекорды посещаемости – концерты, в которых безвозмездно участвуют два больших городских оркестра, Нюрнбергский филармонический и Нюрнбергский симфонический оркестр, посещают около ста тысяч посетителей. Музыкальное качество выступлений заслуживает внимания – Филипп Огин (Philippe Auguin), руководитель Нюрнбергского филармонического оркестра, дирижирует, кроме всего прочего, оркестром Миланского Ла Скала.

«Klassik Open Air» в Нюренберге называют Вудстоком классической музыки: солистов приветствуют возгласами ликования, не жалеют для них оваций, а посетителей нельзя разогнать даже кратковременным дождем. Люди всех возрастов разбивают лагерь на траве, сидят на принесенных складных стульях и внимательно, благоговейно, радостно, с любопытством или околдовано, слушают выступления музыкантов. Некоторые гурманы сидят за праздничным столом, лицом к музыке, приглашая незнакомцев на брудершафт и чокаются шампанским. Парк, пикник и музыка сливаются воедино //

Полный текст: Classica.FM

Нью-йоркская радиостанция WQXR-FM, специализирующаяся на трансляции классической музыки, будет продана её владельцем, медиа-холдингом The New York Times. Покупателем WQXR-FM станет общественная радиостанция WNYC Radio – крупнейшая в Соединённых Штатах. Сумма сделки, которую ещё должна будет одобрить Федеральная комиссия по коммуникациям США (Federal Communications Commission), составит 45 миллионов долларов. Сделка будет закрыта ближе к концу 2009 года.

Представители The New York Times Co., объявляя о продаже WQXR-FM, особо подчеркнули, что после смены владельца радиостанция, которая имеет 73-летнюю историю, сохранит формат вещания классической музыки других культурных программ для слушателей в Нью-Йорке.

WNYC и Univision Radio являются подразделениями испаноязычной медиа корпорации Univision Communications Inc. После смены лицензии и передачи оборудования Univision Radio изменит частоты радиовещания с нынешних 105.9 FM на 96,3 FM. Покупка у FCC лицензии на 105.9 FM и расходы, связанные с заменой оборудования, обойдутся новому владельцу дополнительно в //

Полный текст: Classica.FM

Одно из красивейших мест южной Швейцарии, замок Монтебелло, принимал молодых исполнителей камерной музыки – здесь с 3 по 11 июля проходил ежегодный «Montebello Festival». Программа, проходящая поз знаком 200-летнего юбилея Феликса Мендельсона, включала концерты и мастер-классы. Имя Мендельсона стало как центром мастер-классов, так и программ выступлений участников фестиваля, говорит Фабио Тонетти (Fabio Tognetti), композитор.

Имеющий глубокие корни, фестиваль гордится тем, что поддерживает высокий уровень владения музыкальным материалом. Бруно Гуэранна (Bruno Giuranna), один из ведущих альтистов мира, переигравший со всеми ведущими струнниками 20-го века, говорит: «Наши мастер-классы являются непосредственной частью фестиваля. Все, кого мы пригласили, выбраны с чрезвычайной заботой, и все они уже начали блестящие сольные карьеры» //

Полный текст: Classica.FM

Международный фестиваль «InterHarmony» завершится сегодня в Калифорнии. Две недели, с 30-го июня по 12 июля, в государственном университете Сан-Франциско его участники имели возможность пройти обучение у известных солистов и музыкантов, комбинируя собственные способности с элементами известной российской школы. Будучи вовлечёнными в уникальную окружающую среду обучения и творческого роста, этот опыт позволил студентам значительно развить музыкальные способности, достичь артистического роста, поднять профессиональную подготовку.

В рамках фестиваля каждому студенту было предложено четыре частных одночасовых урока, возможность выступить в составе оркестра и различных камерных ансамблей на многочисленных фестивальных концертах, открытых для общественности. Кроме этого, программа фестиваля включала несколько тематических мастер-классов для различных инструментов, таких как «400-летняя эволюция музыкального стиля в скрипичной музыке от семнадцатого до двадцатого века» Джанет Пэкер (Janet Packer), «Умение держаться на публике» Ширли Дживенс //

Полный текст: Classica.FM

Легендарный тенор Пласидо Доминго и аргентинское сопрано Вирджиния Тола выступят 12 июня в Москве, единственном концерте в зале «Барвиха Luxury Village». Сопровождать выступление будет Оркестр Московской консерватории под управлением дирижёра Анатолия Левина.

По-видимому, это событие можно было бы представить значительным для культурной жизни Москвы. Действительно, кризис серьёзно ударил по гастрольной сфере – в этом году приезжих звёзд классической музыки в столице не так много. Есть лишь одно обстоятельство – средняя стоимость билетов в концертный зал «Барвиха Luxury Village» превышает среднюю зарплату по Москве в несколько раз, что не позволяет говорить о событии как значимом как для широкой публики, так и большинства ценителей вокального искусства. Тем не менее, подобные концерты значимы для культурного престижа столицы //

Полный текст: Classica.FM

Летом на юг стремятся не только отыдыхающие – вслед за ними смещается и культурная среда. Сегодня, 10 июля, в Евпатории открывается проект «Сезоны высокого искусства». Это не фестиваль и не конкурс, организаторы дали мероприятию определение «Праздник классической музыки». От фестиваля, впрочем, мероприятие мало чем отличается, – проект имеет название, проходит регулярно, обзавёлся традициями. Концерты классической музыки в рамках проекта «Сезоны высокого искусства», которые называются «Море. Музыка. Вдохновение», состоятся на Театральной площади Евпатории – традиционном месте проведения летних городских мероприятий. Это будет целая серия концертов симфонической музыки, оперных постановок и балетных представлений на открытом воздухе.

Перед зрителями выступят лауреаты международных конкурсов, солисты Национальной оперы, народные и заслуженные артисты Украины. Ожидается также участие солиста Мариинского театра Александра Гурец (тенор), солиста Национальной оперы Хорватии, лауреата премии им. Марии Каллас Сергея Магера (бас), солистов театра «Геликон—Kyiv—Opera», труппы «VIP—сlassiс Art—Ukraine» Людмилы Лариковой, Светланы Шкарипиной и //

Полный текст: Classica.FM