Поль Гюстав Доре родился 6 января 1832 года в Страсбурге. В декларации мэрии города от 9 января 1832 года значилось, что у Пьера Луи Христофора Доре родился сын, названный Луи Августом Гюставом. Отец Доре был инженером, строителем мостов. Он любил читать, и мальчик имел возможность просматривать иллюстрации. Это в значительной мере пробудило в нем влечение к рисованию.

   Очень рано Гюстав стал удивлять всех своими недетскими, почти профессиональными рисунками. Он начал рисовать в четыре года, а в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Серия сообщений "Жизнь замечательных людей":
Часть 1 - Эрнест Хемингуэй
Часть 2 - Уроки жизни от Опры Уинфри
...
Часть 36 - Стив Джобс ...портрет.
Часть 37 - Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения моего любимого художника - Винсента Виллема Ван Гога!
Часть 38 - Безумное странствие сквозь ночь. Гюстав Доре.

Как известно о самом художнике, выросший в Санкт-Петербурге, поначалу он не проявлял интереса к русской старине, а занимался больше портретами, пейзажами и т.д. Всё началось с того, что в 1899 году он попал на выставку замечательного русского художника Васнецова. Его картина Богатыри, настолько поразила молодого художника, что у него развился необычайный интерес к истории русской культуры. По стечению обстоятельств, Иван этим же летом попадает в деревню Егны, что в Тверской области. Здесь он находится в самом сердце русского леса, где до сих пор живут предания, сказки, а лешие и русалки являются практически реальными существами.

Первой книгой, которую проиллюстрировал И.Билибин является сборник сказок Афанасьева. В течении последующих семи лет, он проиллюстрировал семь сказок, среди которых: Сестрица Алёнушка и Братец Иванушка, Царевна-Лягушка, Василиса Прекрасная и другие. Рисунки Билибина отличает яркая декоративность исполнения, узорчатость, привлекательное оформление, рамки и тонкое чувство произведения. Многие люди нашей страны буквально выросли на его рисунках, иллюстрациях. Зачастую, сказки понимаются именно так, как видел их художник. К каждому произведению он подходил очень тщательно и скрупулёзно. С точностью воссоздавал присущую тому времени одежду, утварь, характер построек.

Книжная графика в его случае получила новую жизнь. Если раньше это были какие-то наброски, сделанные быстро и почти наспех, то теперь это настоящие произведения искусства. Иван Билибин, для того, что бы постоянно совершенствовать свои навыки, постоянно изучал изобразительное искусство и часто находился в поездках по глухим деревням и сёлам. В далёких и забытых уголках России он изучал национальную одежду, обряды, обычаи, которые сохранились с давних пор и практически не подверглись никаким веяниям цивилизации.

Серия сообщений "Детская страничка":
Часть 1 - "Голубой вагон"
Часть 2 - Советские фильмы-сказки для детей
...
Часть 41 - Борис Зворыкин. Русский стиль.
Часть 42 - Николай Кочергин. Иллюстратор русских сказок.
Часть 43 - Иван Билибин. Русские народные сказки.
Часть 44 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Андрей Гусельников (Расслав) всерьёз увлекается славянской культурой и в своём творчестве пытается разбудить в людях память о их богатом прошлом. При помощи всем известных персонажей русской истории, люди практически подчистую забыли о своей истории, о своих предках. 

Сейчас мало, кто ответит на вопрос, кто такие Ярило, Макошь, Род или Морана, а ведь именно этим и многим другим Богам поклонялись наши прапрапрадеды и прапрапрабабки. Как мы могли так бессовестно забыть о нашей родной культуре и теперь можем только лишь непонимающе смотреть на картины художников-славянистов, и с трудом понимать, что на них изображено!?

Андрей Гусельников окончил училище анимации и Московский университет культуры. Работает в качестве свободного художника и иллюстратора. Оформил более 15 книг, среди которых такие, как: Русь Исконная, Я Русь и многие другие.

Кроме того, успешно совмещает живопись с креативным дизайном всё в том же народно-художественном стиле.

Серия сообщений "Детская страничка":
Часть 1 - "Голубой вагон"
Часть 2 - Советские фильмы-сказки для детей
...
Часть 40 - Георгий Юдин. Русь Сказочная.
Часть 41 - Борис Зворыкин. Русский стиль.
Часть 42 - Николай Кочергин. Иллюстратор русских сказок.
Часть 43 - Иван Билибин. Русские народные сказки.
Часть 44 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Серия сообщений "Детская страничка":
Часть 1 - "Голубой вагон"
Часть 2 - Советские фильмы-сказки для детей
...
Часть 39 - Хорватский художник-иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec.
Часть 40 - Георгий Юдин. Русь Сказочная.
Часть 41 - Борис Зворыкин. Русский стиль.
Часть 42 - Николай Кочергин. Иллюстратор русских сказок.
Часть 43 - Иван Билибин. Русские народные сказки.
Часть 44 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Серия сообщений "Детская страничка":
Часть 1 - "Голубой вагон"
Часть 2 - Советские фильмы-сказки для детей
...
Часть 38 - James Browne иллюстрации к детским книгам.
Часть 39 - Хорватский художник-иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec.
Часть 40 - Георгий Юдин. Русь Сказочная.
Часть 41 - Борис Зворыкин. Русский стиль.
Часть 42 - Николай Кочергин. Иллюстратор русских сказок.
Часть 43 - Иван Билибин. Русские народные сказки.
Часть 44 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Gustav Robert Hogfeldt (Густав Роберт Хёгфельдт) – шведский художник-иллюстратор. Родился Robert Hogfeldt в 1894 году 13 февраля в Нидерландах, в городе Эйндховен. Живопись этот замечательный художник изучал в Дюссельдорфе, в Стокгольме и в Париже. Несмотря на то, что известность Хёгфельдту принесли его юмористические картины, он очень много занимался иллюстрацией детских книг.

Некоторые его работы до сих пор экспонируются в Шведском музее «Nationalmuseet, på Blasieholmen i Stockholm». Героями его картин стали гномы, эльфы и карикатурные люди в забавных ситуациях. Каждая картина – это целая история, даже не момент из жизни, а написанная книга. Вся эта красочная графика будто приоткрывает дверь в очень знакомый мир, о котором мы помним какой-то интуитивной памятью. Здесь радость и веселье и даже драки и склоки между этими забавными существами – всего лишь добродушная игра.

Роберт Хёгфельдт скончался 5 июня 1986 года в одном из пригородов Стокгольма (Djursholm).

Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) родился 24 февраля 1945 года в департаменте Дордонь, Франция.

Марсель с детства увлекался рисованием, но прежде чем посвятить себя искусству, закончил военную школу в Тюле (Корез). Затем последовало обучение в высшей национальной школе искусств и ремесел в Анже, которую он так и не закончил.

Общаясь с другими художниками, он развивал свои навыки, и в 36 лет впервые принял участие в художественной выставке. В настоящее время Марсель Нино Пажо - известный французский художник, иллюстратор, чьи работы находятся в государственных и частных коллекциях.

Марсель выполнил, пожалуй, лучшего Дон Кихота, приключения которого описал Сервантес. Его герой гротескный, очаровательный и очень живописный.

Но все же основная тема его картин - карнавал! Красивые костюмы, богатая цветовая палитра и маски. Чьи лица могут скрываться под ними? Пажо, безусловно, художник воображения, соединяющий реальность и сон. В его работах есть многое: удивление, фарс, праздник, много цвета, чувственнось и немного глупости - все это атмосфера карнавала.

Karen Noles - американская художница. Родилась в 1947 году в городке Мерна, штат Небраска. Талант к рисованию у Karen Noles проснулся ещё в раннем детстве. После школы, в возрасте 19 лет она устроилась в фирму Hallmark иллюстратором, где работала на протяжении последующих 20 лет.

Karen Noles стала известна всему миру благодаря своим картинам на темы американских индейцев, индейских резерваций, а особо индейских детей. В своих изображениях, художница воссоздаёт в точности подлинную одежду коренных американцев, их быт и жизнь. Мастерски используя перо и кисть, она создаёт прямо-таки ошеломляющие работы, которые поражают своей детализированностью и приоткрывают перед нами завесу тайны жизни современных индейцев, о которых мы так много слышали и так мало знаем.

Эта американская художница является обладателем многих наград и премий. Её картины постоянно экспонируются в музеях и на международных выставках живописи. Так же картины художницы используют в различных публикациях и иллюстраций к книгам.

Gil Elvgren родился в 1914 году в США, штате Минесота.  Любовь к искусству, ему привили родители, отдав его в архитектурное училище.  Однако, несмотря на их желания, через некоторое время Gil бросает учёбу и архитектуру, ради того, что бы всёрьёз заняться рисованием.  Он поступает в Художественную академию Минеаполиса.  Рисование ему давалось очень легко, и через некоторое время, уехав в Чикаго, он устраивается в рекламное агентство, одним из клиентов которого была сама компания Coca - Cola .  В те времена, когда Gil Elvgren никто не знал, ему не разрешалось подписывать свои работы, но потом уже секрет был раскрыт, и всем стало известно, кто был автором стиля Coca - Cola.

 Основой его работ являются вовсе не известные бренды, а скорее чувство любви к женщинам, которые идут от самого сердца.  Героини его рисунков – это вовсе не женщины-вамп или роковые дамы, а скорее обыкновенные соседские девушки, застигнутые врасплох в пикантных ситуациях.  Эти ситуации, чаще даже не пикантные, а забавные, наверное, так фотографируют маленьких котят, которые, по наивному тыкаются носом или падают от малейшего ветерка.

 Gil Elvgren, замечателен тем, что был верен своему стилю.  Многие, бывшие на одном с ним поприще, в конце концов, скатились в непотребность, где женщина не обладает той естественностью, наивностью, как в рисунках у Gil Elvgren.  Для своих работ художник выбирал обычных девушек, мало знакомых с модельным бизнесом.  В таких, он считал, ещё сохранились черты индивидуальности.  Одной из любимых его моделей была Мерджори ( Marjorie ).  Именно она присутствует на большинстве его картин.

Умер замечательный художник, который внёс вклад в мировое искусство, подарил нам столько незабываемых рисунков и приятных воспоминаний, в 1980 году.

Современный Хорватский художник-иллюстратор создаёт сказочных персонажей для детских книг, учебников и различных журналов. Здесь можно найти Дюймовочку, семерых гномов и многих других знакомых персонажей. Некоторые сказки, которые иллюстрировал этот автор, явно являются народными хорватскими и нам просто-напросто незнакомы. Рисует Marsela Hajdinjak-Krec акварелью. Профессионально занялась рисованием в 1996 году.

В данное время живёт в Загребе. За свою творческую карьеру даже успела получить премию Grigor Vitez за иллюстрации к книге Water Sprite and Old Pear Tree. Это случилось в 2005 году. С тех пор её имя стало известно всему миру, как одной из лучшей художницы Европы.

Серия сообщений "Детская страничка":
Часть 1 - "Голубой вагон"
Часть 2 - Советские фильмы-сказки для детей
...
Часть 37 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 38 - James Browne иллюстрации к детским книгам.
Часть 39 - Хорватский художник-иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec.
Часть 40 - Георгий Юдин. Русь Сказочная.
Часть 41 - Борис Зворыкин. Русский стиль.
Часть 42 - Николай Кочергин. Иллюстратор русских сказок.
Часть 43 - Иван Билибин. Русские народные сказки.
Часть 44 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

James Browne является художником, который создаёт добрые иллюстрации к детским книгам. Художник из США говорит сам про себя, что живёт в мире эльфов, гномов и магии. Что тут сказать? Можно только позавидовать. Очаровательные и душевные, лёгкие акварели подарят вам хорошее настроение и в очередной раз напомнят, что добро всегда побеждает зло.

Серия сообщений "Детская страничка":
Часть 1 - "Голубой вагон"
Часть 2 - Советские фильмы-сказки для детей
...
Часть 36 - Принцессы Disney от Claire Hummel.
Часть 37 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 38 - James Browne иллюстрации к детским книгам.
Часть 39 - Хорватский художник-иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec.
Часть 40 - Георгий Юдин. Русь Сказочная.
...
Часть 42 - Николай Кочергин. Иллюстратор русских сказок.
Часть 43 - Иван Билибин. Русские народные сказки.
Часть 44 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Художница-график, иллюстратор Beatriz Martin Vidal, многие знают её под ником Trixis. Beatriz родилась и живёт в Испании. С одной стороны она рисует детские иллюстрации, с другой же - в её работах очень много символизма, даже скрытого символизма, что делает её рисунки больше чем просто иллюстрациями к книгам или зарисовкам на скучных парах.

Для своего искусства она использует такие техники, как графика и живопись, пользуется как карандашами, чернилами, так и акварелью. Trixis настоящий современный художник, так как иногда не брезгует и графическими программами, типа фотошопа и других. Чудесные работы, наполненные радостью и волшебством, вызывают у многих зрителей состояние восторга. Эмоции и чувства на грани эйфории. Других же удручают неяркие краски, чувства тоски и некоторая недосказанность в рисунках. Работы Beatriz Martin Vidal очень неоднозначные, их можно рассматривать со многих ракурсов, но вот то, что эта испанская художница очень талантлива вряд ли кто поспорит.

Очень качественный арт от канадской художницы и цифрового иллюстратора. Родилась и живёт в Канаде. Очень цениться, как мастер комической иллюстрации и на этом поприще достигла очень высоких результатов. Имеет собственную студию, где работает вместе с мужем и обучает искусству живописи подрастающее поколение. Яркие и тщательно прорисованные образы имеют своё настроение и уникальный характер.

Психоделика, фантасмагория и чудеса генетики в графике художника-сюрреалиста Nicholas Di Genova. В его работах можно найти совершенно невозможных и удивительных животных, которых вы никогда не увидите в настоящем мире. Этот иллюстратор постоянно экспериментирует и пытается понять, что будет, если скрестить крокодила и утку, совместить попугая и осьминога. Такое детское любопытство и удивительный стиль изображения заставляют любого, кто увидел его искусство, задержаться немного дольше обычного и рассмотреть всех фантастических животных, которых придумал при помощи выдуманной эволюции Nicholas Di Genova.

Генная инженерия этого иллюстратора не останавливается ни перед чем: птицы, рыбы, рептилии и даже растения - всё это пускается в процесс для создания фантастического зоопарка.

В творчестве художника Nasrul Hakim чувствуется смешение стилей. Здесь и портреты, и пейзажи, иллюстрации к сказкам и личные эксперименты, и многое другое. Одного у этого мастера живописи не отнять - он является очень талантливым художником и подходит к своему делу профессионально.

Victor Castillo - чилийский художник из Сантьяго. Родился в 1978 году. Начал рисовать ещё в раннем детстве и с тех пор добился немалых результатов. Вскоре уехал из Чили и теперь проживает в Нью-Йорке. Стиль этого художника довольно мрачноватый и загадочный. Персонажи в жутких масках с чёрными провалами глаз создают впечатление безличностности героев его картин. Многие считают, что его творчество - это игры больного сознания, но другие утверждают, что в этом безусловно что-то есть. Каждому искусству найдётся место в этом мире, к тому же работы Victor Castillo сделаны очень качественно.

Художник-иллюстратор под ником Vigg дарит своим творчеством море счастья и позитива. Собаки, кошки, обезьянки, забавные истории с людьми. Хорошие и добрые рисунки обязательно понравятся всем любителям такого искусства и тем, кто устал от негатива, художников-фантастов и т.д. Релаксация и отдых от лёгких иллюстраций с тонким чувством юмора.

Высококлассный, талантливый художник Robert Carter. 

Родился в Англии, в Сент-Олбансе, в настоящее время живёт и работает в Канаде, Онтарио.

Является обладателем многих престижных наград и премий, среди которых: Communication Arts Illustration Awards Annual, Spectrum Fantasy Arts Annual, Applied Arts Illustration Awards Annual, Kenneth R Wilson Memorial Award for outstanding achievement in illustration и др. 

Работает иллюстратором различных журналов (Bay, Alberta Venture, Investment Advisor, Good Times и т.п.)

Художник часто работает над социальными темами, такими как дискриминация, несправедливая политика и экономика, поэтому его работы имеют символический характер.