АВТОРСКАЯ КУКЛА

Куклы Хильдегард Гюнцель (Hildegard Gunzel)

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Чудесные игрушки из войлока Елены Федоряк

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

SABANIA PORCELLANA
 

Читать далее

Итальянский фарфор

Италия считается родиной фарфоровых изделий. Как вид искусства, скульптуры из фарфора появились в XVIII веке. С тех пор и до наших дней мода на фарфор менялась, менялись эстетические пристрастия и стилевые направления, неизменно остаётся одно то - что своими изящными формами фарфоровые статуэтки вносят в любой интерьер нотки завораживающей красоты и торжественности.



CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Мейсенский фарфор .Декор "Букет роз".

 

Далее...

Авторский фарфор.Людмила Каминская.

Фарфор, как материал изобразительного искусства, еще не достиг той высоты, на которую достоин вознестись, благодаря своим неповторимым качествам. Искусство фарфора - искусство, требующее высочайшего профессионализма, высоких технологий и идеальной сырьевой базы. Может быть, поэтому так узок круг профессиональных фарфористов.Вступая в третье тысячелетие, мы входим в век новых возможностей, связанных с компьютером, но для того, чтобы понять и оценить новое, нужно определить его принципиальное отличие, которое заключается в том, что с помощью компьютера мы создаем "виртуальную вечность". Но если компьютерные технологии сохраняют свою «нетленку» лишь в виртуальном пространстве, то фарфор всегда обладал этой привилегией в реальном мире.Фарфор – это материал вечности: он может быть уничтожен лишь сознательно, но ни время, ни климат не властны над ним. Произведения искусства, выполненные в фарфоре, не портятся и не стареют, не изменяют форму и цвет. Фарфор ждет достойных мастеров и художников, которые смогут полноценно использовать материал, являющий высоту человеческой цивилизации.

 

Далее...

Авторский фарфор.Елена Зотова - ч.1.

Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России. Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.Для создания таких миниатюр автор сочетает одновременно в одном изделии большинство из известных способов и техник декорирования и росписи фарфора, что помогает более яркому раскрытию художественного замысла. Здесь присутствует и ручная лепка из цветных фарфоровых масс ("Бисквит"), и роспись ангобами, солями металлов по сырой глазури, подглазурная роспись высокотемпературными пигментами, а также надглазурная роспись и декорирование золотом, платиной и люстром ( специальное перламутровое покрытие, закрепляемое обжигом). Художник воплощает задуманное, постоянно совершенствуя технологию, ведь каждая новая вещь требует изобретательности и экспериментов. Елена не ставит себе задачу слепо копировать природу, ей более импонирует творчески преображать её, декоративно перерабатывать и подавать её сквозь призму своего художественного видения.Работы Зотовой Елены обладают легкостью восприятия, восхищают и трогают за душу своим милым обаянием. Любая из её работ становится достойным украшением коллекции, будь то миниатюрный колокольчик или чашечка.Преподнесенные в подарок, эти вещи никого не оставят равнодушными. Они сохраняют в себе светлую и чистую энергетику кропотливого ручного труда, с любовью заложенную автором.оф. сайт Елены Зотовой

Чайники.

Далее...

Авторский фарфор.Елена Зотова - ч.2.

"С детства мне нравилось народное искусство, художественные промыслы – Жостово, Хохлома, Федоскино, резьба по дереву и кости, вышивка и роспись ткани. Мне повезло, я многому научилась в Школе Художественных Ремесел. Еще учась в школе, я стала преподавать в детском Доме Творчества и пять лет руководила художественной студией декоративно-прикладного искусства. Мне нравилось осваивать новые технологии в живописи и прикладном искусстве и экспериментировать. Вместе с детьми мы расписывали дерево, ткани и керамические игрушки.После рождения дочери педагогику пришлось оставить, и я увлеклась иконописью. Начала писать миниатюрные иконы на перламутре в давно забытой технике старинной масляной живописи (способом наложения тончайших слоев-лессировок). Икона, написанная таким образом, сияет и переливается изнутри нежными радужными оттенками красок, оживляя изображение. С этими работами меня приняли в Творческий Союз Художников. Иконы я продолжаю писать и сейчас.Параллельно с иконописью в 1994 году я начала осваивать фарфоровые технологии. Так появились первые колокольчики, а также шкатулки, вазочки, фигурки и композиции. Учителями были книги, друзья или просто знакомые художники-керамисты, которые делились своим опытом, помогали советом. Много приходилось придумывать самой и идти путем экспериментов (это обычный путь керамиста)".

Далее....

Сервиз для Екатерины II - «Зелёная лягушка».

26 июня (7 июля) 1770 г., во время Русско-турецкой войны, произошел знаменитый Чесменский бой между русским и турецким флотами. Нашими кораблями командовали Г. А. Спиридов и С. К. Грейг. Российским морякам удалось одержать убедительную победу. Этим боем был решен исход первой Русско-турецкой войны, и Россия получила выход в Черное и Средизем-ное моря.В память об этом выдающемся событии в Петербурге был построен Чесменский архитектурный ансамбль, который состоял из двух зданий - Чесменского дворца и Предтеченской церкви, названной так потому, что день битвы пришелся на день святого Иоанна Предтечи.Дворец и церковь были возведены архитектором Ю. М. Фельтеном  рядом с Царскосельской дорогой (ныне - Московский проспект). Дорога проходила по унылой болотистой местности, которая носила название Кекерекксинен, что на финском языке означало "Лягушачье болото".Официальное открытие дворца и церкви состоялось в 1780 г. и было приурочено к 10-летию победы над турецким флотом. Гербом дворца стала обыкновенная зеленая лягушка. В связи с этим для торжественного обеда по поводу открытия дворца из Англии доставили обеденный сервиз - "Зеленая лягушка", изготовленный Д.Веджвудом по заказу президента Академии худжожеств И.И. Бецкого.На каждом предмете сервиза были изображены пейзажи и дворцовый герб - Зеленая лягушка.Сервиз с зеленой лягушкой был заказан Екатериной II в 1773г. фирме Джозайи Веджвуда через русского консула в Англии Александра Бакстера. Екатерина II, любительница элитного фарфора, заказывала Веджвуду огромный сервиз с видами Англии. Посуда предназначалась для загородного Кекерекесиненского дворца (в переводе с финского - «Лягушачье болото»). Из-за такого названия в качестве герба на каждом предмете сервиза была выбрана зеленая лягушка. Сервиз так и называется: сервиз «Зеленая лягушка».

Далее...

Майолика.Жуки Бернарда Палисси. - ч.1.

Этот обзор появился благодаря неповторимым работам Бернарда Палисси (Bernard Palissy).Майолика (от итал. Maiolica- Мальорка) - разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения. Керамические изделия из обожжённой глины покрытые глазурью существовали уже несколько тысячелетий назад в Египте и Вавилоне. В средневековье эта техника проникла из стран Азии в Европу. В Италию майолика попадала из мавританской Испании через остров Мальорку, от названия которого и произошёл термин "майолика". Техника получила распространение в Италии в XIV в. и достигла расцвета в XVII в. Бернард Палисси (1510-1590) - французский художник-керамист и учёный эпохи Возрождения. Работал в Сенте и Париже. В середине 1550-х гг. разработал способ изготовления керамических изделий, покрытых цветными глазурями. Работы Палисси считаются самыми замечательными произведениями керамического искусства Франции 16 века. Большинство изделий Палисси украшены натуралистическими мотивами: ранние произведения - гротескными изображениями русалок, танцоров, ящериц, улиток, листьев и насекомых, а более поздние - теми же сюжетами, осмысленными в классическом духе. Произведения Бернара Палисси пользовались большим успехом не только в его время, но и в последующих веках. Недаром герой романа Бальзака "Шагреневая кожа" замечает в лавке древности в первую очередь изразцовую печь, "настоящее чудо искусства, порожденное гением Бернара Палисси". Его мастерская производила декоративные изделия без гончарного круга, методом прессовки в формах. Среди произведений мастерской Палисси особо выделяются так называемые "сельские глины" - овальные блюда с рельефными, сделанными на основе слепков с натуры изображениями рыб, раковин, зелени, змей, ящериц и лягушек. Все они отличаются высококачественной глазурью и непривычными цветовыми сочетаниями. Их можно рассматривать бесконечно, но каждый раз находить на них новые детали...

 

 

Далее...

Майолика. Антиквариат (кон. 19 - нач. 20 вв.).

Германия.1880-1900г.

— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной  глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии. Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками. Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в  Германии, Франции , Англии и других европейских странах.

Я вам представляю антикварные изделия  из Англии, Франции, Германии, Швеции, Португалии период 1870-1910.

все изображения кликабельны*

Ваза. Германия 1875-1904 г.

 

Далее...

Искусство японских мастеров (19 век)

далее...

Антикварный фарфор, фаянс. 17-19 век.Супница. - ч.7.

 Супница старинного фарфора – фамильная гордость, реликвия, переходящая в этой семье по наследству. Она – символ вечного благосостояния, процветания.С тех самых пор, как в 13 веке купцы начали завозить в Европу первые изделия из китайского фарфора, эта дорогая посуда стала символом богатства и неотъемлемым атрибутом респектабельной сервировки. В начале 18 века фарфор начали производить в Европе, на первой фарфоровой фабрике в городе Мейсен в Саксонии, недалеко от Дрездена. Король Август Саксонский тщательно охранял секрет производства фарфора и даже, по слухам, долгое время держал его изобретателя, алхимика Иоганна Фридриха Беттгера, под стражей. Несмотря на это в течение последующих пятидесяти лет фарфоровые производства появились во многих странах Европы, а в 1746 году – и в России. Русскому мастеру Дмитрию Ивановичу Виноградову удалось получить настоящий твердый фарфор с использованием гжельских глин. Устроенная им под Петербургом мануфактура впоследствии стала Императорским фарфоровым заводом, кроме того, в России появилось большое количество частных фабрик.Стараниями многочисленных знаменитых и безымянных мастеров за триста лет было изготовлено так много прекрасной фарфоровой посуды, что, невзирая на хрупкость, немалое количество старинного фарфора сохранилось до наших дней.

 Paul Burmiester (1847-1923).

Далее...

Старинные фарфоровые супницы.

  В большинстве своем супницы и супники представляют собой широкую и глубокую ёмкость, чаще всего овальной форму, имеющую пару ручек, расположенных по бокам. Иногда помимо ручек у супницы имеются еще и небольшие, изогнутые ножки. Супницы закрываются выпуклой крышкой, которая также имеет ручку. Чаще всего встречаются супницы, имеющие овальную форму, но они также могут быть круглыми, треугольными, иметь форму какого-либо животного или птицы. Супницы изготавливают из фарфора, серебра или других материалов. Как правило, супница подается на специальном подносе, на который и ставится на стол. Использовать супницу целесообразно для стола, за которым находится более шести персон.

Далее...

Ещё немного старинных фарфоровых супниц.

Guillaume Romain Fouace - Still Life with a Lobster and a Soup Tureen 

Далее...

Joseph De Camp (American, 1858-1923).

Французский мягкий фарфор состоит из невполне расплавленной, стекловидной, мелкозернистой массы, с свинцовой, хрусталевидной, кремнистой глазурью. Легкоплавкая глазурь, делающая его по наружному виду похожим на китайский фарфор, допускает густое письмо и гораздо более нежные тона, чем твердый фарфор. В состав английского мягкого фарфора (костяной фарфор) входит жженая кость, фосфорнокислые соли, каолин и т. д. Он занимает место между каменной массой и твердым фарфором, походит на белый алебастр и чрезвычайно прозрачен....

Трезвость — опять норма жизни.

В России начинается реформа алкогольного рынка. Госдума готовится принять сразу несколько законов, ужесточающих контроль над производством, реализацией и потреблением спиртного.Среди новаций есть бесспорные (увеличение штрафов за распитие в общественных местах) и неоднозначные — скажем, идея приравнять аптечные настойки к алкоголю. Это может ударить по малоимущим.Атака на «зеленого змия» пройдет в два этапа. Первый блок законов (его условно можно назвать «запретительным») уже внесен в Госдуму, сообщил один из идеологов реформы, депутат Виктор Звагельский. Второй, где ставка сделана на воспитательно-пропагандистские меры, — еще на подходе. С чего же предлагают начать законотворцы?Сначала в стране необходимо создать реестр алкогольных мощностей, чтобы предприятия не мухлевали с акцизными марками, — каждый завод получит ровно столько спецзнаков, сколько сможет «освоить». Подделывать акцизные марки станет себе дороже — депутаты предлагают приравнять это правонарушение к подделке денег со всеми вытекающими уголовными последствиями. Другая мера, на которой настаивают законодатели, — это введение обязательного лицензирования всех перевозок алкоголя.Таким образом, государство продолжает «зачищать» отрасль от нелегальной водки. После того как в 2010 году была введена минимальная розничная цена на пол-литру, в магазинах стало в два раза меньше паленого горячительного, считают чиновники. А в этом году рынок контрафакта снова сократится вдвое, считает руководитель отраслевого агентства ЦИФРРА Вадим Дробиз:— Но это не значит, что нелегальную водку замещает легальная. Ее «компенсирует» подпольный сегмент. И огромное количество населения перейдет на суррогаты.Одним из таких «заменителей», по мнению законодателей, являются спиртосодержащие лекарства, например настойка боярышника. Поэтому Госдума предлагает исключить ряд спиртосодержащих лекарств из перечня жизненно важных препаратов (утверждается Минздравсоцразвития) и соответственно установить на них акциз. Это приведет к тому, что «водкозаменители» подорожают и станут недоступны маргиналам. Другое дело, что за все это придется расплачиваться пенсионерам, которые и не думают злоупотреблять настойками. А рынок суррогатов, и так выросший за прошлый год, заметно прибавит «в весе». Добавим к этому, что настойка боярышника не входит в список жизненно важных лекарств, а входят только этиловый спирт медицинский и йод. Так что тут может иметь место дезинформация. А возможно, и просто лоббизм.

Забавные алкоголики от Джузеппе Армани. Фарфор.

Далее...

Unknown maker, late 17th century.Posset pot and salver, 1685 and 1686.

И снова антикварный фарфор...

Geschneckte Henkel. Große Reserve mit Blütenbouquet. Blaue Schwertermarke Meissen, 2. H. 19. Jh

Далее...

Антикварные вещицы.Фарфор, золочёная бронза, хрусталь...

 

SEVRES PORCELAIN AND GILT BRONZE COVERED CENTER PIECE. The circular gilt bronze base raised on leafage having eight entwined curved serpents supporting the bowl. Two oval hand painted panels of still life against cobalt blue fields decorate the bowl; four panels of rose decorate the cover. Curved gilt bronze handles with floral crests, rim and finial accent the porcelain. Height 21", diameter 17.50". Late 19th century, attributed to the second Empire period.

Далее...