Пауль Хиндемит (16 ноября 1895, Ханау — 28 декабря 1963, Франкфурт-на-Майне)

Симфония "Serena"

Симфония "Serena" - великолепный образец зрелого стиля Хиндемита. Она создана в 1946 году по специальному заказу для симфонического оркестра Далласа (город в США, в стране, куда Хиндемит переселился после вынужденной эмиграции из фашистской Германии).
"Serena" в переводе означает "ясный", "светлый", "лучезарный". Это слово метко определяет характер всего произведения и кстати является одним из наиболее подходящих эпитетов, вообще применяемых к музыке Хиндемита, чуждающейся выражений преувеличенной скорби и пессимизма.

Симфония отличается интересным оркестровым замыслом, обнаруживающим своеобразную "симметрию" - в крайних частях используется весь состав оркестра, а в двух средних лишь духовая ( во 2 части) и струнная (в 3 части) группа.

Первая часть симфонии имеет классическую форму сонатного allegro . Ее главная тема представляет собой длинную задумчиво-сосредоточенную мелодию валторны. В течение раздела, посвященного ее экспонированию, она подвергается медленному, но целеустремленному развитию путем оркестрового и интонационного варьирования, применения разных канонических имитаций. Она сменяется второй темой у гобоя, отличающейся своей капризной, упругой ритмикой и легким, шутливым характером. Ее изложение принимает вид остроумных оркестровых вариаций. Разные тембровые комбинации каждый раз как бы по иному освещают ее.
В разработке длительность второй темы ( она проходит сначала у солирующей скрипки, затем у альтов и виолончелей и, наконец в басах) растягивается, ее "короткое дыхание"уступает место плавной, выразительной кантилене, характер становится все более ищущим и наступательным. Возникновение репризы совпадает с кульминацией всей части - у струнных на большом эмоциональном подъеме проходит главная тема. Побочная тема в репризе является дальнейшим интонационным развитием своего первоначального варианта, она как будто "находит свое положение". В конце части мощно и грандиозно звучит главная тема, интерпретируемая медью.

Вторая часть( где участвует лишь духовая группа с ударными) представляет собой парафразу на тему быстрого марша Бетховена, написанного композитором специально для Богемской полиции. Обычай использовать малоизвестные музыкальные темы предшествующих эпох в качестве элементов тематического материала собственных сочинений наблюдается у Хиндемита и раньше, в частности в "Симфонических метаморфозах на темы Вебера" (1943 г.). Этим достигается интересный художественный эффект - стилистическая контрастность разных одновременно звучащих планов.
Тема марша проходит у медных на фоне очень подвижной полифонической ткани деревянных, образующей причудливый орнамент, который по своему характеру весьма отличается от прямолинейного "военного" духа марша.
Противоборство характеров становится еще более ощутимым благодаря манере изложения темы марша - составляющие ее фразы отделены друг от друга паузами.
Интересен замысел середины части, представляющей собой колоритный диалог между сверкающими "беспечными" фиоритурами флейт, аккордами челесты, - и суровым "архаичным" хоралом, звучащим у остальных деревянных (медь молчит).

В третьей части в отличие от предыдущей, участвуют лишь струнные, разделенные на две группы. В начале чсти первая группа излагает медленную, распевную тему, очень плавно и естественно развивающуюся. В ней глубокая погруженность в раздумье и еле уловимый оттенок печали. Легкий и шутливый характер темы второй группы, целиком выдержаной в быстром темпе (pizzicato) великолепно оттеняет "серьезность" первой темы. "Выступления" обеих групп оба раза завершаются выразительными кадансами для солирующих инструментов (часть их находится за сценой). Но венцом третьей части является ее реприза, где соединяются обе группы без малейших изменений повторяющие свои первоначальные партии. Этим образуется не только акустически вполне благозвучная полифония, но и своеобразная "полифония характеров".

Финал симфонии отличается исключительным богатством и разнообразием тематического материала. Он открывается коротким фанфарным вступлением, за которым следует экспозиция всех тем части.
Первая из них возникает у кларнета. Ее стремительные взлеты и падения охватывают почти весь диапазон инструмента, сообщая ей множество контрастных регистровых красок.
Во второй теме, звучащей в напряженном высоком регистре альтов на фоне отрывистых аккордов меди, ощущается искренняя взволнованность. Выразительные "речевые" интонации очень естественно в ней сочетаются с плавной кантиленой.
Острая характерность третьей темы заключается в ее капризной ритмике и ярко красачном тембре английского рожка.
К этим темам присоединяется еще четвертая, которая отличается своим "дразнящим" характером, возникающим от упорного повторения одного звука. Эта тема, впервые прозвучав у флейты пикколо, заметно динамизирует развитие всей части.
Кульминационный раздел части почти непосредственно следует за экспозиционным. В нем соединяются три темы - третья (у деревянных) и четвертая (у медных), тема финала и главная тема первой части (в басах). Образная конкретность и разный характер ритмики этих тем сообщают музыкальной ткани огромную полифоническую насыщенность.
После сокращенной репризы финал заканчивается возвращением к первым вступительным тактам, - образующим обрамление для всей части.

http://www.melody.ru