Композиция в  художественной фотографии, как впрочем в изобразительном искусстве в целом, призвана передать основной замысел фотографа, идею фотографии наиболее ясно и убедительно. Создание художественного образа является главным в композиции кадра. Мы уже познакомились с правилом третей, планом, ракурсом, точкой съёмки. Сегодня мы поговорим о ритме, как об одном из приёмов композиции и учитывая, что передача ритма в фотографии зачастую сопровождается построением композиции по правилу диагоналей, расскажем и об этом правиле.
 Итак, что такое ритм? В различных словарях и энциклопедиях существует достаточно много определений этого понятия, относящихся к той или иной области деятельности человека. Суммируя все определения, можно универсально охарактеризовать понятие ритм как равномерное чередование каких-либо элементов в определённой последовательности. Чередование времён года — ритм, биение сердца — ритм, движения поездов по расписанию — ритм.
 В изобразительном искусстве ритм является одним из важнейших выразительных средств композиции не только формируя изображение в целом, но и нередко придавая содержанию определённую эмоциональность.
 В художественной фотографии ритм может быть задан линиями (фигуры людей, сооружения, конструкции), пятнами света и тени (тёмное-светлое), пятнами цвета (жёлтое-красное), контрастом объёма (плоское-объёмное). При использовании линий формирование ритма происходит за счёт чередования одинаковых по содержанию элементов композиции (солдаты в строю, вагоны железнодорожного состава и т.п), во всех остальных случаях чередуются противоположные по содержанию элементы (тёмное-светлое, жёлтое-красное, плоское-объёмное).

Ритм является незаменимым инструментом передачи движения на плоскости. Связано это, в первую очередь, с особенностями нашего зрения. Взгляд человека, переходя по изображению от одного элемента к другому, ему подобному, формирует в сознании иллюзию движения. Самый простой пример — фотография поверхности моря: если взгляд переводить от одной волны к другой, создаётся иллюзия движения волн.

Наряду с ритмом, передать движение в фотографии помогут следующие правила:
- для передачи движения лучше выбирать тот его момент, который наиболее ярко отражает характер движения и является его кульминацией;

- свободное пространство ПЕРЕД движущимся объектом создаёт иллюзию движения;

- иллюзию движения можно создать при использовании размытого фона или нечётких контуров объектов на заднем плане;

- если на фотографии использовать одну или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным;

- нагромождение вертикальных или горизонтальных линий фона может затормозить движение,

   

а изменение направления движения может его ускорить или замедлить.

   

"БЫСТРАЯ ДИАГОНАЛЬ"                                                               "МЕДЛЕННАЯ ДИАГОНАЛЬ"

Последние два правила в совокупности формируют так называемое "правило диагоналей". Основная тонкость этого правила заключается опять же в особенности нашего зрения: воспринимая текст слева направо, движение в фотографии легче воспринимается в том же направлении, при этом слева направо движение кажется быстрее, а справа налево — медленнее.

Правила передачи покоя в композиции фотографии довольно просты и практически являются противоположностью правилам передачи движения:
- отсутствие в фотографии диагональных направлений создаёт иллюзию покоя;

ДИНАМИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

СТАТИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

- композиция статична, если перед движущимся объектом нет свободного пространства;

 

- если на фотографии объекты изображены в спокойных (статичных) позах и нет кульминации действия — изображение спокойное;

- иллюзию покоя можно передать, сделав композицию симметричной, уравновешенной или если композиция образует простые геометрические схемы: треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник.

Даже если в фотографии будут присутствовать диагональные направления, но при этом геометрический и композиционный центры фотографии будут совпадать, композиция будет уравновешенной и свободное пространство перед движущимся объектом будет отсутствовать — такое изображение будет находится в состоянии покоя.

 

     Основные термины:
Симметричная композиция — зеркальное (или почти зеркальное) расположение объектов по отношению к центральной оси фотографии;

Уравновешенная композиция — гармоничное размещение как объектов в кадре по массе (объёму), тону и цвету, так и пространств между объектами для более комфортного восприятия изображения;

Геометрические схемы — наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются на фотографии не хаотично, а образовывая простые геометрические фигуры (треугольник, круг, квадрат и т. д.);

Геометрический центр — центр фотоснимка;

 

Композиционный центр (смысловой центр, зрительный центр) — место расположения на фотографии главного (основного) объекта композиции, которому подчиняются второстепенные объекты. Композиционный центр выделяется на фотографии светом, цветом, контрастом, крупностью плана и другими средствами.

Одним из самых увлекательных жанров фотографии, особенно для приобретения некоторых очень важных навыков является архитектурная фотография — фотосъёмка архитектурных сооружений с целью создания максимально реалистичного представления об объекте съёмки.

Несмотря на кажущуюся простоту жанра, в архитектурной фотосъёмке большое значение имеют как технические средства фотографа, так и знание основных принципов перспективы, точки съёмки и угла съёмки. Вы можете самостоятельно в домашних условиях поупражняться, чтобы понять, о чём идёт речь. Для этого Вам потребуется объёмный предмет любой формы (для удобства можно использовать коробку из под обуви), стол и фотокамера. Установите коробку на край стола и сделайте несколько фотоснимков с разных точек и изменяя угол оптической оси объектива (ракурс). Снизу, сверху, сбоку, снизу сбоку и т.д. Выполняя эти несложные манипуляции даже одним штатным объективом, Вы увидите, как один и тот же неподвижный предмет меняет свою форму и свои пропорции. Аналогично дело обстоит и с архитектурными сооружениями — один и тот же объект может выглядеть величественно и вызывать трепет, или казаться настолько обычным, что не сможет заставить зрителя восхищаться фотографией.

 

  При выборе точки съёмки и угла съёмки важно знать о соотношении планов. Только в том случае, если это не является художественным замыслом фотографа, объекты съёмки, формирующие общую композицию кадра, должны быть соразмерны. Меньший по размеру объект на фотографии должен быть меньше, больший — больше. Иначе вы не сможете подчеркнуть величие главного объекта, при этом величие второстепенного будет необоснованным.

Съёмка с нижней точки придаёт объекту величие, съёмка с верхней точки (рядом стоящее здание или аэрофотосъёмка) — позволяет увидеть не только пространственную локацию данного сооружения в масштабах микрорайона или квартала, но и его форму, недоступную зрителю в обычных условиях.

Вертикальность и прямолинейность линий тоже имеют большое значение в архитектурной фотографии. Перспективные искажения допускаются в том случае, если такая фотография не является рекламным продуктом, а служит архитектурным гротеском.

Учитывая, что специальное оборудование для профессиональной архитектурной фотосъёмки практически не доступно из-за цены и малой востребованности, перспективные искажения, возникающие при съёмке бюджетной фототехникой, исправляются без особого труда программными средствами — фото редакторами. О перспективе, точке съёмки и ракурсе в фотографии читайте здесь.

 

  Немаловажное значение в архитектурной фотографии имеет и освещение. Если знать некоторые особенности, можно только дождаться подходящего времени суток, времени года или нужной погоды, чтобы сделать хороший, объёмный снимок. Чтобы лучше передать фактуру отделки, рельеф здания и его форму, фотографировать лучше при боковом солнечном свете. В этом случае собственные тени получаются глубокие, изображение в целом более контрастное.

Облачность не позволяет добиться такого результата. Одновременно стоит помнить о том, что высококонтрастное изображение теряет светлые детали в светлых тонах, тёмные — в тёмных. Если сооружение изобилует мелкими декоративными элементами, в солнечный день высока вероятность потерять эти детали. Но современная фототехника позволяет решить проблему передачи всего диапазона яркостей, используя штатив и эксповилку. В автоматическом режиме с соответствующими настройками компенсации экспозиции камера, установленная на штатив, делает три фотографии - "стандартную", чуть темнее и чуть светлее.

  Если в композиции кадра архитектурное сооружение играет второстепенную роль, а основная задача ложится на художественный замысел фотографа, тогда можно поэкспериментировать с освещением и, используя не боковой, а вертикальный солнечный свет, получить в кадре падающую тень от сооружения, которая своими свойствами определит пространственные координаты объекта и его связи с окружающими предметами. С характеристиками и свойствами тени можно ознакомиться здесь.

 Так же дело обстоит и с объективами, используемыми при архитектурной съёмке. Если свадебный фотограф или рекламный фотограф может в своей работе обойтись одним объективом, то для полноценной архитектурной фотографии требуется минимальный набор из двух оптических систем — длиннофокусного объектива и широкоугольного. Применение этих объективов облегчает не только выбор ракурса съёмки, но и позволяет сфотографировать далеко удалённые детали крупным планом. Какие объективы существуют и для каких целей используются — читайте здесь.

 

 Именно благодаря этим особенностям архитектурная фотография может служить отличной площадкой для выработки навыков, тренировки глазомера и развития объёмного мышления. Фотография по сути — плоскость, изображающая объём.

Серия сообщений "Жанры фотографии":

Некоторые популярные жанры фотографии отделяет друг от друга настолько тонкая грань, что порой трудно дать точную оценку жанровому рисунку фотографии. Чтобы быть максимально точным в своих суждениях - читайте раздел дневника "Жанры фотографии".

Часть 1 - ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - УЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 2 - ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 3 - ПОРТРЕТ
Часть 4 - СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 5 - АРХИТЕКТУРНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 6 - ВИДЫ И ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - КОММЕРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ
Часть 7 - РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 8 - "НИЗКИЙ КЛЮЧ" КАК ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ

Рассказывая о естественных природных достопримечательностях Карачаево-Черкесской республики, нельзя обойти стороной Медовые водопады, тем более что добраться до них можно без особых затрат как минимум тремя способами: на личном авто, в составе экскурсионной группы (которые формируются в городах КМВ ежедневно круглый год) и пешком. Дорога на авто начинается перед Кисловодском, на повороте с указателем "Черкесск". Далее, следует миновать посёлок "Мирный" и спустя несколько километров не пропустить указатель поворота налево "Медовые водопады". Съехав с асфальта на грейдер, не стоит бояться трудностей, так как дорога вполне ровная, не скользкая (кроме зимы) и доступна даже для легковых авто.

Петляя по нетронутым цивилизацией пастбищам, можно сделать остановку возле родника и утолить жажду.

Этим же маршрутом следует и экскурсионный транспорт. Для трэккинга или велопрогулки необходимо добраться до замка Коварства и Любви в Кисловодске, а далее подниматься по Аликоновскому ущелью до Медовых водопадов. Протяжённость пешего маршрута составляет около 10 км., которые под силу преодолеть всей семьёй.

 

 Вообще Медовые водопады — это группа водопадов на реках Аликоновка и Эчки-Баш в Малокарачаевском районе Карачаево-Черкессии. Группу составляют 5 водопадов, три из которых образуются на реке Аликоновка (Жемчужный, Шумный и Чёртова мельница), а два других — Большой и Малый водопад - на речке Эчки-Баш (Козья голова). Именно Большой Медовый водопад и является главной целью туристов. С высоты 18 метров вода из русла Эчки-Баш срывается в Аликоновку. По местной легенде, название водопадам дали пчёлы, которые в давние времена обитали на скалах рядом с водой.

Весь туристический комплекс Медовые водопады представляет собой интегрированную в природный ландшафт частную базу отдыха, включающую в себя гостиницу, торговые и закусочные точки, мини-музей, фото-зоны. Меню кафе составляю в основном блюда и напитки, входящие в рацион питания местных жителей: это мясной или рыбный шашлык, лепёшки, традиционные кисло-молочные продукты и напитки, травяной чай, мёд и продукты его переработки. Въезд и вход на территорию комплекса платный. Возможно только благодаря этому здесь поддерживается чистота и порядок, которых катастрофически не хватает в бесплатных местах массового прибывания туристов.

 

 Большое скопление людей мешает уединиться, побыть наедине с природой и самим собой. Возле самого водопада постоянно образуются небольшие очереди из желающих сфотографироваться. Если приходится возить на Медовые водопады родственников или друзей, экскурсия занимает не более 30 минут. Посмотрели, сфотографировались, и всё. Всем понятно, что это не Ниагара. Дабы избежать людской толкотни, достаточно подняться выше водопада по Аликоновскому ущелью на 1 км., и наградой станут практически полное отсутствие людей, прекрасные пейзажи и шум кристально чистой, пригодной для питья Аликоновки. Идеальное место для пикника.

Можно побродить по руслу реки, можно полюбоваться высокими склонами ущелья, сформированными миллионы лет назад из известковых донных отложений древнего Сарматского моря, а можно просто посидеть и пообщаться с друзьями в тихой обстановке, наполненной ароматами лугов и редкими криками птиц.

Медовые водопады доступны для посещения круглый год. И конечно же, как и вся природа, картина, доступная взору, в разное время года поражает воображение кардинальным изменением цвета, света и фактуры. Если весной, летом и осенью вода падает, то зимой она висит, застыв в необычайной по форме 18-ти метровой глыбе льда весом в несколько тонн.

При этом существует примета, знать о которой необходимо: если зимой глыба льда белого цвета, значит вероятность её обрушения невелика. Если же застывший водопад приобретает бирюзовый оттенок, в какой-то момент он может сорваться с отвесной скалы вниз и при фотографировании стоит соблюдать осторожность, а то и вовсе отказаться от попытки подойти к водопаду вплотную. По крайней мере, спустя сутки после нашего зимнего посещения Медовых водопадов, именно когда глыба была бирюзового оттенка, очевидцы из другой экскурсионной группы были свидетелями её обрыва. Никто не пострадал по счастливой случайности.

 

 Так вот: если весной, летом и осенью в пейзаже преобладают яркие, теплые оттенки, то зимой ощущение холода усиливают заснеженные склоны ущелья и низко висящие свинцовые облака, плотно сидящие на вершинах гор. Летом восхищение радужное, зимой — унылое.

 

Но и в том, и в другом случае, вспоминая, что у природы нет плохой погоды, при посещении Медовых водопадов испытываешь трепет. От первозданной красоты, от величия и одновременной беззащитности окружающего мира, который через несколько десятков лет может стать абсолютно другим. Не первозданным, а второсортным...

Серия сообщений "Фото достопримечательности":

Пейзажная фотография, уличная фотография, репортажная фотография

Часть 1 - Достопримечательности Кабардино-Балкарии: карстовые озёра Шадхурей
Часть 2 - БУДДИЙСКАЯ КАЛМЫКИЯ
Часть 3 - ГОРОД-ГЕРОЙ НОВОРОССИЙСК!
Часть 4 - СВАДЕБНЫЙ ПЯТИГОРСК
Часть 5 - МЕДОВЫЕ ВОДОПАДЫ КАРАЧАЕВО-ЧЕРКЕССИИ
Часть 6 - МАЙКОП И ЛАГО-НАКИ
Часть 7 - ДЖИЛЫ-СУ - ТУРИСТИЧЕСКИЙ КЛАСТЕР СЕВЕРНОГО КАВКАЗА

Начнём фото рассказ о достопримечательностях города Пятигорск с Поста №1. "Огонь Вечной Славы" - это архитектурно-скульптурный мемориальный комплекс, включающий в себя Аллею Славы, Чашу Слёз, Вечный Огонь, Пост №1 и скульптуру человека, стоящего спиной. Расположен комплекс на естественной возвышенности. От здания Администрации города до мемориала можно не спеша дойти за 10 минут, поднимаясь вверх по ступеням.

Чуть выше мемориального комплекса слева высится трёхтонный бронзовый монумент, установленный в честь Алексея Петровича Ермолова — Героя войны 1812 года, командира Отдельного Кавказского корпуса, генерала от инфантерии.

"Ворота любви" в Пятигорске. Первоначальное название достопримечательности "Ворота Солнца" звучит уже намного реже, если не сказать, что не звучит совсем. Готовя статью, я впервые узнал об этом названии. Из нынешнего названия можно понять, что это место — свадебная фото достопримечательность Кавказских Минеральных вод, расположенная на западном склоне горы-символа Машук. В любое время года по субботам здесь обязательно встретишь красивые, счастливые молодые пары в окружении родственников, друзей и гостей свадьбы.

Обязательное и самое интересное действо, ради которого жених и невеста приезжают к "Воротам любви", заключается в следующем: жених должен взять невесту на руки и обойти "Ворота любви" три раза "по восьмёрке", заходя в арку и выходя из неё.

С этого места перед зрителем, фотографом и оператором открываются замечательные панорамы окрестностей Пятигорска. Можно увидеть Бештау во всей его красе, можно увидеть величественный Эльбрус.

На южном склоне у подножия горы в черте города Пятигорск расположился уютный, старинный парк "Цветник". Ровные тропы из красного кварцевого песка переплетаясь, уводят человека в разных направлениях, знакомя с достопримечательностями парка. "Грот Дианы" - искусственно вырубленная по проекту зодчего Джузеппе Бернардацци пещера в скале, украшенная колоннами из тёсаного камня. Грот связан с именем М.Ю. Лермонтова, который неоднократно бывал здесь.

"Эолова арфа" - беседка на самой высокой точке Михайловского отрога горы Машук. Изначально установленный музыкальный инструмент — эолова арфа — издавал различные обертоны, вызванные колебаниями жильных струн при попадании на них потоков воздуха. Дует ветер — беседка начинает проникновенно "петь". Для молодожёнов "Эолова арфа" в первую очередь красивое архитектурное сооружение, уникальность которого подчёркивают многочисленные узкие дорожки, идущие сквозь лес к вершине Михайловского отрога. Планов для свадебной фотосъёмки великое множество.

Одним из часто посещаемых мест в Пятигорске несомненно является обелиск, установленный на месте дуэли М.Ю. Лермонтова. Обелиск расположен в живописном уголке северо-западного склона горы Машук и привлекает к себе туристов, отдыхающих и молодожёнов в любое время года. Именно здесь 15 июля 1841 года состоялась дуэль М.Ю. Лермонтова с Н.С. Мартыновым. Поэт после дуэли с Э. Де Барантом 18 февраля 1840 года был предан военному суду и по распоряжению Николая I его сослали на Кавказ. Направляясь к месту службы в Тенгинский пехотный полк, он остановился в Пятигорске для лечения, где и был убит Мартыновым выстрелом в грудь навылет.

Гора Машук, являясь визитной карточкой Пятигорска, поражает разнообразием фото достопримечательностей. Большинство из них доступны к просмотру в пешем режиме, к некоторым можно подъехать на автомобиле, ну а на вершину Машука романтичнее подняться на канатной дороге.

Не совсем правильно всю информацию о достопримечательностях города Пятигорска размещать в рамках одной статьи, тем более что раздел "Фото достопримечательности" носит скорее изобразительный, нежели информативный характер, поэтому предлагаем насладиться фотографиями, сделанными нами в разных уголках Пятигорска. Приятного просмотра!

Серия сообщений "Фото достопримечательности":

Пейзажная фотография, уличная фотография, репортажная фотография

Часть 1 - Достопримечательности Кабардино-Балкарии: карстовые озёра Шадхурей
Часть 2 - БУДДИЙСКАЯ КАЛМЫКИЯ
Часть 3 - ГОРОД-ГЕРОЙ НОВОРОССИЙСК!
Часть 4 - СВАДЕБНЫЙ ПЯТИГОРСК
Часть 5 - МЕДОВЫЕ ВОДОПАДЫ КАРАЧАЕВО-ЧЕРКЕССИИ
Часть 6 - МАЙКОП И ЛАГО-НАКИ
Часть 7 - ДЖИЛЫ-СУ - ТУРИСТИЧЕСКИЙ КЛАСТЕР СЕВЕРНОГО КАВКАЗА

В статье "Композиция кадра и правило третей" в несколько сжатой форме мы рассказали о композиции кадра с точки зрения драматургии. Наверное было бы правильно начать изучение с основных элементов, составляющих конструкцию этого понятия, но переписывать статьи не хочется, поэтому об основных элементах композиции кадра расскажем в этой статье.
 Итак, основными элементами (не путать со средствами, инструментами и т.п.) композиции кадра считаются:
        1. Границы кадра
        2. Формат кадра
        3. Сюжетно-композиционный центр кадра
  Человек при повседневном общении с окружающим миром обращает внимание на то, что его интересует в данный момент времени и упускает из вида те детали, которые хоть и присутствуют в поле зрения, но являются второстепенными и не заслуживают внимания.
  Сам термин КАДР в переводе с французского означает "оправа, рамка". Так вот в отличии от человеческого зрения, изображение на фото или кино плёнке формируется в пределах рамки, которая и называется границами кадра.

На рисунке красным обозначен прямоугольник, образующий границы кадра

Ограничив поле зрения границами кадра, фотограф или видеооператор, в первую очередь, должен расположить в кадре не случайные, маловажные детали, а что-то более значительное в первую очередь для зрителя, тем самым подталкивая его к просмотру фотографии или фильма.

В этом случае зритель, глядя на фото или кино изображение, невольно ищет логические обоснования и гармонические закономерности композиции кадра. То, на что он мог не обратить внимание в обычных условиях, выделенное границами кадра вызовет у него определённые эмоциональные импульсы.

Предположительный угол охвата изображения взглядом человека

Правильное расположение границ кадра

Правильное расположение границ кадра

Не правильное расположение границ кадра

Как живописец компонует изображение на плоскости холста, имеющей какие-то геометрические размеры, так и фотограф или видеограф компонует изображение на плоскости, формат которой зависит от соотношения ширины и высоты кадрового окна. Формат кадра — размеры изображения на фото (кино, видео) материале, соответствующие размеру кадрового окна аппарата (фото, кино, видео). Учитывая, что мы не пишем диссертацию по этой теме, углубляться в форматы кадра нет необходимости. Описание формата кадра носит скорее технический характер, поэтому мы сразу перейдём к творческому элементу композиции кадра — сюжетно-композиционному центру.

 

   "Centrum" в переводе с латыни означает "острие циркуля". Не секрет, что каких бы размеров не описывались круги при помощи циркуля, центр круга в каждом случае будет один. У композиции тоже есть центр, точнее даже должен быть. В композиции центр — та её часть, которая связывает отдельные элементы изображения и является главной в характеристике показанного объекта.
  Именно профессиональный фотограф, равно как и видео- кино оператор, являясь создателем художественного произведения (свадебная фотография, свадебный фильм), должен определить, что является доминирующим в происходящем перед камерой событии, найти участок пространства, на котором концентрируется действие и разместить этот участок в кадре, сделав его основой сюжетно-композиционного центра кадра.

При этом сюжетный центр как бы стягивает к себе воображаемые (силовые) линии, которыми можно обозначить взаимодействие объектов, составляющих композицию кадра, выяснив характер происходящего действия. Эти линии могут соответствовать как реальному перемещению людей или механизмов в пространстве, так и направлению взглядов персонажей, участвующих в сцене.

Иногда они предвосхищают чей-то поступок, иногда являются его следствием. Но во всех случаях силовые линии отражают те связи и взаимодействия (как физические, так и духовные), которые свойственны объектам съёмки в реальной жизни. Они могут связывать между собой людей, людей и предметы, предметы и являться результатом воздействия сил природы на человека и наоборот.
  Внешне сюжетно-композиционный центр кадра может выглядеть по-разному, но в любом случае он должен отражать главную изобразительную информацию — наиболее значимый ориентир или наиболее динамичное столкновение объектов. Если фотографу или видеографу необходимо намеренно передать зрителю изобразительную неясность происходящего в кадре, цель которой — вызвать у зрителя ощущение растерянности и непонимания, в этом случае и тот и другой могут строить композицию с двумя и даже несколькими композиционными центрами. Но не смотря на то, что искусство, как известно, не терпит категорических формул, сюжетно-композиционный центр в кадре должен быть один.

  Подведём итог:

 границы кадра и сюжетно-композиционный центр — основные параметры изобразительной конструкции.

 

  Хоть в названии статьи и отсутствуют термины: закрытая композиция, открытая композиция, устойчивая композиция и неустойчивая композиция, лучше уделить этим понятиям внимание именно в данной статье.
 Закрытая композиция строится таким образом, что силовые линии взаимодействия объектов направляются к сюжетно-композиционному центру и причинно-следственные связи в таких изобразительных конструкциях замыкаются внутри картинной плоскости.
 Если фотографу или видеооператору необходимо сосредоточить внимание зрителя на конкретном факте, смысловые связи которого не выходят за рамки экрана, он использует композиционную конструкцию закрытого типа.

   

Действие в закрытой композиции начинается и завершается в её границах. Такая композиция всегда легко воспринимается зрителем, так как все силовые линии одновременно присутствуют на картинной плоскости, полностью раскрывая содержание кадра.
 В открытой композиции силовые линии расходятся от композиционного центра, отражая связи объектов, стремящихся покинуть границы кадра. При этом причинно-следственные зависимости раскрываются вне картинной плоскости и требуют: в кинематографе - продолжения и завершения в других монтажных планах, в фотографии — продолжения и завершения в воображении зрителя.

      

Направление и незавершённость силовых линий открытой композиции в кинематографе помогает зрителю воспринимать такую композицию как часть единого целого и ожидать дальнейшего развития события (монтажной фразы), что делает открытую композицию драматически напряжённой и более эффективной в процессе управления аудиторией. При этом открытая композиция активно влияет на зрителя не только содержанием действия, но и более динамичной формой.
 Устойчивая композиция — композиция, в которой основные силовые линии пересекаются под прямыми углами в центре картинной плоскости. Главные изобразительные компоненты располагаются в пространстве кадра равномерно, формируя ощущение покоя и стабильности. Устойчивая композиция, так же как и закрытая, легко воспринимается зрителем благодаря своей чёткой композиционной структуре.

Неустойчивая композиция образуется силовыми линиями взаимодействия объектов, пересекающимися под острыми углами и создающими ощущение динамики и беспокойства (динамическая композиция). Очень часто основой неустойчивой композиции является диагональ.

Традиционный вывод:

 

 Грамотное композиционное решение кадра способствует успеху авторского замысла, помогая донести до зрителя содержание и эмоциональную окраску действия.

Свадебная фотография - жанр коммерческой фотографии, объединяющий в себе характерные особенности как репортажной фотографии, так и художественной фотографии.

Вообще коммерческая фотография как вид объединяет в себе жанры, основным назначением которых является извлечение прибыли путём создания фотоизображений, отвечающих конкретным требованиям заказчика (рекламная фотография, фэшн фотография и т.д.) Есть заказчик — есть предпочтения заказчика — есть коммерческий фотограф — есть фотография, отвечающая требованиям заказчика — есть прибыль. Но если рекламный фотограф в своей работе сильно ограничен рамками коммерческой задачи, поставленной перед ним заказчиком, то свадебный фотограф имеет возможность не только заработать денег, но и проявить себя как фотохудожник. Учитывая специфику самого свадебного мероприятия (множество локаций, большое количество гостей, спешка), свадебный фотограф строит свою работу по двум направлениям: репортажная фотография — живая, беспристрастная фотосъёмка кульминационных моментов свадьбы (выкуп, ЗАГС, надевание колец, первый танец жениха и невесты, банкет)

и художественная фотография — постановочная, спокойная фотосъёмка, отражающая творческое видение фотографа (сборы жениха и невесты, свадебная прогулка и т. д.).

Именно в то время, когда самые значимые моменты свадьбы уже прошли или ещё не наступили, в минуты относительного спокойствия, профессиональный свадебный фотограф начинает самовыражаться. У него есть время расставить людей в кадре, у него есть время найти подходящую световую площадку и есть возможность немного поработать с женихом и невестой, чтобы сделать свадебный портрет глубоким и неповторимым.

Репортажная часть свадебной фотосъёмки привносит в свадебный фотоальбом море неподдельных эмоций, радостных переживаний и счастливых моментов. Искромётные танцы, умопомрачительные конкурсы, романтические обряды — все эти события являются неотъемлемой частью свадебного торжества и зафиксировать их в режиме постановочной фотосъёмки невозможно.

Но.... если рекламный фотограф в своей работе имеет возможность добиваться результата путём многократных дублей, то свадебный фотограф практически лишён такой возможности. Не удалось сфотографировать момент надевания свадебных колец? Не получилась фотография с бросанием свадебного букета? Трудно будет потом объяснить заказчику, почему так произошло... И ещё: большое значение в свадебной фотосъёмке имеют крупные, детальные планы: свадебные кольца, свадебный торт, букет невесты, элементы декора и интерьера банкетного зала - все эти свадебные атрибуты должны обязательно попасть в фотоальбом, потому что в период подготовки к свадьбе жених и невеста в горячих спорах решали, какие кольца надеть друг другу на безымянный палец, из каких цветов должен состоять букет невесты и сколько ярусов должно быть в свадебном торте.

И конечно же замечательные гости, без которых не было бы и праздника. Многим пришлось преодолеть сотни и тысячи километров, чтобы выразить своё почтение молодым и не оставить без внимания абсолютно никого - значит не обидеть ни гостей, ни молодожёнов.

 

  Поэтому профессиональный свадебный фотограф должен обладать быстрой реакцией фотожурналиста, творческим мышлением фотохудожника и профессиональными навыками просто фотографа. Знание основ фотографии и владение навыками — основная составляющая успеха свадебного фотографа и залог хорошего настроения молодожёнов!

Серия сообщений "Жанры фотографии":

Некоторые популярные жанры фотографии отделяет друг от друга настолько тонкая грань, что порой трудно дать точную оценку жанровому рисунку фотографии. Чтобы быть максимально точным в своих суждениях - читайте раздел дневника "Жанры фотографии".

Часть 1 - ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - УЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 2 - ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 3 - ПОРТРЕТ
Часть 4 - СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 5 - АРХИТЕКТУРНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 6 - ВИДЫ И ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - КОММЕРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ
Часть 7 - РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 8 - "НИЗКИЙ КЛЮЧ" КАК ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ

Ни для кого не секрет, что летом морские курорты — самые посещаемые места, куда неудержимым потоком стекаются и любители томно повялить себя под знойным морским солнцем, и искатели острых ощущений в виде горного пешего туризма, и исследователи морских глубин, и все все все, кто решил провести свой отпуск на берегу моря.
 Скажу честно, морские курорты Краснодарского края, о которых мы расскажем, фото достопримечательностями не богаты. Связано это, скорее всего, с тем, что возраст населённых пунктов, расположенных на черноморском побережье Краснодарского края, сравнительно небольшой. Поэтому мегалитические достопримечательности, как правило, ограничены несколькими водопадами, несколькими пещерами и несколькими дольменами. Архитектура городов-курортов в большинстве своём современная, и чтобы отдыхающим было чем разбавить свои фотосессии, в основном на набережных установлено большое количество всевозможных скульптурных композиций.
 Ну а теперь не голословно начнём с Новороссийска, города-героя Новороссийска, которому по статусу не обязательно привлекать гостей какими-либо "фишками"... Этот город обязательно стоит посетить, потому что он пропитан патриотической волей героев Великой отечественной войны.
 Расположен этот индустриальный центр Краснодарского края, промышленность которого базируется на производстве цемента, на берегу Чёрного моря вдоль глубокой незамерзающей Цемесской бухты. Новороссийск является не только крупным железнодорожным и автотранспортным узлом, но и самым большим морским портом Юга России, включающим в себя шесть портов: морской торговый, лесной, нефтяной, рыбный, геологоразведочный, пассажирский.
 На въезде в город со стороны Геленджика расположен двенадцатиметровый памятник "Морякам революции", гармонично вписанный в прибрежный ландшафт и олицетворяющий подвиг моряков 1918 года, потопивших свои корабли, оказавшиеся в ловушке, не допустив тем самым захват флота турецко-германской эскадрой.

Центральная аллея города, названная в честь А.С. Пушкина — главное место культурного отдыха горожан и приезжих.

В 1975 году в честь 70-летия событий 1905 года, когда советом рабочих депутатов (рабоче-крестьянское самоуправление "Новороссийская республика") были организованы политические стачки, направленные на борьбу с царской властью, именем Новороссийской республики была названа одна из старейших улиц города, на которой в 2007 году появилась памятная стела.

На этой же улице, ведущей к набережной имени Адмирала Серебрякова, установлен бюст адмиралу Лазареву П.М. - одному из основателей города, великому флотоводцу, мореплавателю, осуществившему три кругосветных морских путешествия.

Нельзя представить себе Новороссийск, как город-герой, без мемориальных комплексов, посвящённых защитникам города в Великой отечественной войне. И главным таким комплексом является, несомненно, Площадь Героев, на которой в 1958 году был зажжён огонь Вечной славы. Каждый час тишину мемориала нарушают торжественные "Новороссийские куранты" - музыка Д.Д. Шостаковича, написанная в 1960 году на четырёх нотных листах и на протяжении полувека ставшая неизменной песней памяти и официальным гимном города.

Памятник "Воинам защитникам Новороссийска", расположенный на площади Свободы, олицетворяет непобедимый дух советского народа в лице солдата, моряка и девушки-партизанки, стоящих плечом к плечу на защите родных рубежей.

Ну и традиционно для морских курортов набережная имени Адмирала Серебрякова привлекает внимание большим количеством фото достопримечательностей. Это и стела "Морская слава России", установленная в рамках реконструкции набережной

и четырёхметровый памятник "Основателям Новороссийска", увековечивший в себе образы отцов-основателей города: генерала Николая Раевского, вице-адмирала Михаила Лазарева и контр-адмирала Лазаря Серебрякова

и конечно же артиллерийский крейсер "Михаил Кутузов", бывший в прошлом одной из сильнейших боевых единиц Черноморского флота и ставший кораблём-музеем с впечатляющей историей.

Почёт и уважение городу-герою Новороссийску!!!

Серия сообщений "Фото достопримечательности":

Пейзажная фотография, уличная фотография, репортажная фотография

Часть 1 - Достопримечательности Кабардино-Балкарии: карстовые озёра Шадхурей
Часть 2 - БУДДИЙСКАЯ КАЛМЫКИЯ
Часть 3 - ГОРОД-ГЕРОЙ НОВОРОССИЙСК!
Часть 4 - СВАДЕБНЫЙ ПЯТИГОРСК
Часть 5 - МЕДОВЫЕ ВОДОПАДЫ КАРАЧАЕВО-ЧЕРКЕССИИ
Часть 6 - МАЙКОП И ЛАГО-НАКИ
Часть 7 - ДЖИЛЫ-СУ - ТУРИСТИЧЕСКИЙ КЛАСТЕР СЕВЕРНОГО КАВКАЗА

Портрет в изобразительном искусстве как самостоятельный жанр развивался на протяжении столетий под влиянием двух основных факторов. Первый, чисто технический - прогресс изобразительных навыков художника (изучение анатомии человека, владение законами композиции и т. д.). Второй, более значимый фактор, повлиявший на развитие портрета, носил философский характер и выражался в развитии представлений о значимости человеческой личности и её индивидуальности. Именно те вехи в истории, когда вера в возможности человека достигала наибольших вершин, когда к художникам приходило понимание действенной и преобразующей силы человека, считаются периодами расцвета портрета (римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, XVII и вторая половина XVIII веков).

 Портрет в изобразительном искусстве — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.

Воспроизведение чего-то черта в черту. Если ранее в европейской культуре этот термин объединял в себе изобразительное воспроизведение любого объекта (человеческие образы, животный и растительный мир), то начиная с Андре Фелибьена термин стал употребляться исключительно для изображения конкретного человека (или группы людей). При этом, вопреки сложившемуся стереотипу, портрет — это не обязательно голова в кадре или на холсте. Это может быть человек, изображённый как общим планом (стоящий в полный рост или сидящий на чём-то), так и средним и крупным планом.

Главная особенность портрета заключается в его репрезентативности — соответствии изображаемых характеристик человеческого образа с характеристиками реального человека. Функции портрета, указанные в интернет-источниках, на мой взгляд слегка мрачноваты: религиозные, погребальные, мемориальные. Возможно в живописи эти функции и являются доминирующими при создании портрета, но коль речь идёт о фото портрете, эти функции мы оставим за рамками статьи и поговорим о портрете, как об одном из жанров фотографии.

 

 Как жанр фотографии, портрет включает в себя несколько поджанров, которые отличаются друг от друга в первую очередь формой повествования. Что это значит, мы сейчас выясним. Начнём с самой простой формы повествования — констатация, или документальный портрет.

Данная форма повествования подразумевает полное соответствие образа и модели, не включающее в себя никаких иносказательных элементов и не требующее расшифровки. Такой портрет является констатацией самого факта существования человека или группы людей и не раскрывает образ жизни человека, его пристрастия, увлечения, род деятельности или эмоции, которые он испытывает в данный момент. Ярким примером может служить семейная фотосессия, детская фотосессия, автопортрет (селфи), фотография на документы. Эти фото портреты однообразны. Такие снимки выполняют в первую очередь функцию напоминания и составляют большую часть семейных фотоальбомов. Оставить память о ком-то для кого-то. В большинстве своём по закону жанра такие фото портреты делаются анфас или в три четверти, взгляд модели направлен в объектив или прямо по направлению головы. 

 

 Следующая форма повествования, метафорическая, подразумевает смысловую и сюжетную взаимосвязь модели с окружающим его (её, их) миром вещей, природой, архитектурой или другими людьми.

Такой фото портрет уже перестаёт быть просто документальным и обретает черты художественной фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. Метафорический фото портрет уже способен передать зрителю не только больший объём визуальной информации о человеке, но и донести до него чувственную и эмоциональную начинку снимка, которую захотел воспроизвести фотохудожник.

Многообразие — вот главная особенность метафорического портрета. В одежде — один образ, во взгляде — другой образ, в жестах — третий и т. д. Многообразием образов, доступных для воспроизведения фотохудожником, отличается свадебный портрет. На фоне всей торжественности мероприятия свадебный фотограф может обыграть в фотографиях и радость молодожёнов, и сомнение в их глазах, и минуты нервного напряжения и т.д. И если повествовательный портрет по своей сути является максимально лаконичным, то художественный портрет подразумевает полноценную работу фотографа с композицией кадра, со светом и тенью.

Третий вид повествования в портретной фотографии ещё существует, но теряет популярность с каждым днём. Это аллегория. Художественное представление человека в виде конкретного образа — мифологического, исторического, театрального, литературного или другого путём достоверного копирования.

Создаваться такой портрет может как в реальных условиях (костюмирование, гримирование, подбор определённого интерьера), так и методом цифрового фотомонтажа.  

 Но и в том и в другом случае, на мой взгляд, это костюмированное шоу может быть интересно для детей в рамках развлекательной фотографии, учитывая огромное количество современных супер-героев и прочих мультипликационных персонажей, а взрослый аллегорический фото портрет не представляет абсолютно никакой художественной ценности и не является достойным экспонатом выставочных залов.

 

 В заключении хочется сказать следующее: несмотря на то, что портрет является самостоятельным жанром фотографии, он легко может существовать в рамках одной художественной конструкции бок о бок с другими жанрами. Уличный портрет, репортажный портрет, художественный портрет — все эти слияния жанров объединяет одна художественная задача — запечатлеть в фотографии значимую индивидуальность человеческой личности. А в какой повествовательной форме выполнена эта фотография, этот вопрос, наверное, через десятки лет уже не будет иметь для зрителя большого значения.

Серия сообщений "Жанры фотографии":

Некоторые популярные жанры фотографии отделяет друг от друга настолько тонкая грань, что порой трудно дать точную оценку жанровому рисунку фотографии. Чтобы быть максимально точным в своих суждениях - читайте раздел дневника "Жанры фотографии".

Часть 1 - ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - УЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 2 - ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 3 - ПОРТРЕТ
Часть 4 - СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 5 - АРХИТЕКТУРНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 6 - ВИДЫ И ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - КОММЕРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ
Часть 7 - РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 8 - "НИЗКИЙ КЛЮЧ" КАК ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ

ЧИТАТЬ С НАЧАЛА - ТЕОРИЯ ЦВЕТА ВСТУПЛЕНИЕ

Комплиментарные (гармоничные, контрастные) – цвета, расположенные в круге напротив друг друга. Очень хорошо сочетаются друг с другом, поэтому называются гармоничными.

 Характерные – цвета, расположенные в круге через один.

Нехарактерные (аналоговые) – цвета, расположенные рядом друг с другом. Хорошо сочетаются, но не позволяют получить в изображении контраст.

Существует несколько моделей создания цветового пространства изображения, при этом призваны они решать одну задачу: создание ощущения полного цветового равновесия.

 

Монохромная модель (одноцветная гармония). Из определения видно, что равновесие создаётся присутствием в изображении только одного цвета в его оттенках. При этом он может быть как основным или составным, так и оттенком какого-либо из них. Самая простая модель.

ОТТЕНКИ СИНЕГО

Ярким примером монохромной цветокоррекции может служить сепия – придание изображению какого-либо оттенка коричневого цвета с целью имитации старой чёрно-белой фотографии.

ОРИГИНАЛ

СЕПИЯ

При использовании монохромной модели в фото или видео производстве нужно помнить следующее: цвета, находящиеся в цветовом круге, делятся на два типа – тёплые и холодные (о них мы расскажем позже).

 

Если в изображении Вам необходимо передать атмосферу уныния, неизвестности, враждебной пустоты или душевного холода – лучше пользоваться холодными цветами и оттенками.

Если же Ваш творческий замысел отражает позитивное настроение, безмятежность, умиротворённость – тонировать изображение лучше тёплыми цветами и оттенками.

В принципе, это правило применимо ко всем моделям, учитывая тот факт, что в любом случае какой-то один цвет или оттенок в изображении будет преобладающим (интенсивным). Синеватый оттенок человеческого лица в прекрасный солнечный день – дисгармония. Синеватый оттенок человеческого лица лунной холодной ночью – гармония.    

Контрастная модель (двухцветная гармония). Цветовое равновесие в такой модели создаётся комплиментарными цветами, расположенными в цветовом круге напротив друг друга.

Как уже было сказано выше, такие цвета очень хорошо сочетаются друг с другом но… Если они сильно различаются по насыщенности, самый насыщенный должен занимать меньшую площадь. Именно основываясь на принципе контрастной модели ныне очень модная цветокоррекция изображения TEAL&ORANGE получила очень широкое распространение не только в фотографии и кинематографе, но и на телевидении. Не очень сложная в исполнении, но очень гармоничная модель.  

 

Трёхцветная равномерная (триадная) модель. Трёхцветная гармония. При создании такой модели в изображении участвуют три цвета, расположенные в цветовом круге относительно друг друга через равные промежутки. Проще – в вершинах равностороннего треугольника, нарисованного в центре круга.

Воплотить в изображении цветовое решение, используя три цвета, достаточно сложно (по сравнению с монохромной или контрастной моделями), но в случае грамотного использования трёхцветной равномерной модели результат получается очень сбалансированным.  

 

Трёхцветная доминирующая модель (разделённая гармония). В этой модели также участвуют три цвета, только выбираются они, в отличии от равномерной модели, по другому принципу: после выбора основного цвета определяется контрастный ему цвет, расположенный на противоположном конце вектора, и к модели добавляются два цвета, находящиеся рядом с контрастным по обе стороны.

Квадроравномерная модель (четырёхцветная гармония). Количество цветов в такой модели достигает четырёх. Из цветового круга выбираются две пары цветов, расположенные в вершинах прямоугольника или квадрата.

   

Квадродоминирующая модель (альтернативная четырёхцветная гармония). В этой модели используется один доминирующий цвет + контрастный + два дополнительных, примыкающих к контрастному с двух сторон.

Существует ещё аналоговая модель (аналоговая гармония), позволяющая сочетать цвета, расположенные рядом друг с другом в одном сегменте цветового круга между первичными (основными) цветами.

Говоря о цветовой гармонии в процессе создания своей индивидуальной формулы цветокоррекции, необходимо рассказать о видах и особенностях цветовых контрастов. Контраст возникает между двумя цветами с чётко выраженными различиями. При этом если различия достигают своего предела, контраст называется полярным (или диаметральным). Самые простые примеры – чёрный-белый, большой-маленький, холодный-горячий. При этом зрительно различить контраст можно только сравнением. Мы можем определить, что нарисованная на бумаге линия длинная, если для сравнения перед нами будет нарисована линия короче. И в то же время длинная линия станет короче по сравнению с более длинной. Таким же образом ощущения от одного цвета могут быть ослаблены или усилены с помощью другого контрастного цвета.

      

На сегодняшний день в колористике описаны семь контрастных проявлений цвета:

1.     Контраст по цвету

2.     Контраст светлого и тёмного

3.     Контраст холодного и тёплого

4.     Контраст дополнительных цветов

5.     Симультатный контраст

6.     Контраст по насыщенности

7.     Контраст по площади цветовых пятен

Каждый из контрастов обладает своим особым характером, художественной значимостью, зрительному, экспрессивному и конструктивному действию, благодаря чему колорист может открыть для себя основные художественные возможности цвета.

Контраст по цвету.

 

Контраст по цвету достаточно простой потому, что его можно создать из всех чистых цветов (жёлтый, красный и синий) в их предельной насыщенности.

Данный контраст создаёт впечатление пестроты, силы, решительности. Интенсивность контраста по цвету уменьшается по мере того, как выбранные для цветокоррекции тона удаляются от трёх основных. Например, контраст цветов второго порядка (оранжевый, зелёный, фиолетовый) будет гораздо слабее.

Контраст по цвету позволяет получить великое множество совершенно различных цветовых сочетаний путём осветления (+ белый) или затемнения (+ чёрный) выбранных цветов. Выразительные возможности контраста по цвету позволяют подчеркнуть в изображении и бурное веселье, и глубокое горе, и земную первородность, и космическую универсальность. Интересного результата при использовании контраста по цвету можно добиться и в том случае, если одному из цветов отвести главную роль, а остальные использовать в небольших количествах для того, чтобы только подчеркнуть качества главного цвета. Подчёркивая какой-то один цвет, мы усиливаем общую выразительность изображения.

Контраст светлого и тёмного.

 

Контраст светлого и тёмного является неотъемлемой частью человеческой жизни и природы вообще. В изобразительном искусстве чёрный и белый цвет являются самым сильным выразительным средством для обозначения света и тени. Контраст белого и чёрного – самый яркий пример контраста светлого и тёмного в ахроматических цветах,

а контраст жёлтого и фиолетового – в хроматических цветах.

Контраст светлого и тёмного в хроматических цветах подразумевает использование основного цвета в сочетании с дополнительным, полученным в результате изменения насыщенности основного (+/- серый). 

 

При этом существует одна важная закономерность: светлый объект на тёмном фоне будет выглядеть крупнее, чем аналогичный тёмный объект на светлом фоне. Белый цвет излучается и как бы стремится во вне, в то время как чёрный поглощается и как бы стремится внутрь.

Контрастом светлого и тёмного можно добиться объёмности изображения, а  в фотографии и кинематографе именно контрастом светлого и тёмного в кадре создаётся перспектива: чем дальше от объектива, тем светлее изображение и наоборот. При цветокоррекции об этом стоит помнить.

Контраст холодного и тёплого.

 Обычно принято считать, что:

Жёлтый

Жёлто-оранжевый

Оранжевый

Красно-оранжевый

Красный

Красно-фиолетовый – это ТЁПЛЫЕ ЦВЕТА, а

Жёлто-зелёный

Зелёный

Сине-зелёный

Синий

Сине-фиолетовый

Фиолетовый –

ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА.

 

На самом деле это является некоторым заблуждением по следующей причине: как жёлтый и фиолетовый в цветовом круге являются полюсами контраста светлый-тёмный, так сине-зелёный и красно-оранжевый являются полюсами контраста холодный-тёплый.

Исследования показали, что сине-зелёный цвет понижает импульс кровообращения (затормаживает), а красно-оранжевый его стимулирует (возбуждает).

Именно эти цвета всегда холодные и тёплые, в то время как промежуточные цвета, расположенные между ними, могут быть холодными или тёплыми в зависимости от того, контрастируют ли они с более тёплыми или холодными цветами. Проще говоря: зелёный цвет является холодным по отношению к красному, в то время как он же является тёплым по отношению к синему.

Именно на сочетании "тормозящих" и "возбуждающих" цветов основан контраст холодного и тёплого, имеющий особую значимость для поиска цветовых решений изображения. Различные способы проявления этого контраста не только расширяют круг его выразительных возможностей (та же цветокоррекция TEAL&ORANGE), но и делают его в фотографии и кинематографе важнейшим изобразительным средством для передачи пластических ощущений и перспективы – более удалённые от объектива предметы всегда должны казаться более холодными.

Контраст дополнительных цветов.

Дополнительными считаются цвета, пигменты которых при смешивании образуют нейтральный серо-чёрный цвет. В цветовом круге эти цвета расположены строго напротив друг друга и образуют следующие сочетания:

Жёлтый – фиолетовый

Жёлто-оранжевый – сине-фиолетовый

Оранжевый – синий

Красно-оранжевый – сине-зелёный

Красный – зелёный

 

Красно-фиолетовый – жёлто-зелёный

Эти сочетания дополнительных цветов парадоксальны по своей природе: противоположны друг другу, они друг в друге нуждаются, расположенные рядом, они максимально подчёркивают (и уравновешивают) друг друга, а при смешивании взаиморастворяются, образуя особенно красивые серые цвета (так называемый цветной серый). Дополнительные цвета при пропорционально грамотном сочетании придают изображению прочную основу воздействия на зрителя.

Симультатный контраст.

 

Симультатный контраст – явление, при котором наше зрение при восприятии какого-либо цвета "требует" появления его дополнительного цвета, и в случае отсутствия последнего симультатно (одновременно) порождает его в сознании, вызывая чувство возбуждения и вибрации изображения. В большинстве случаев такие вибрации ломают цветовую гармонию, вызывая зрительный резонанс и дисгармонию в восприятии изображения. Симультатный контраст может возникать в тех случаях, когда колорист в выборе цвета намеренно или случайно отклоняется от правил, присущих определённой цветовой модели. Например, в случае контрастной модели (двухцветная гармония), в качестве дополнительного цвета к основному жёлтому берётся не фиолетовый, расположенный напротив жёлтого, а сине-фиолетовый или красно-фиолетовый, расположенные рядом с фиолетовым.

В случае трёхцветной равномерной модели (трёхцветная гармония), если в триаде синий – жёлтый – красный вместо синего выбрать сине-зелёный цвет в качестве фона, то красный и жёлтый на нём будут симультатно возбуждаться и проявлять себя совсем иначе, чем на синем фоне.

Возможность возникновения симультатного контраста уменьшается и при наличии контраста светлого и тёмного, то есть при использовании цветов в разной степени их осветлённости. Намеренно добиваться в фотографии или кино симультатного контраста вряд ли есть необходимость, а вот почему он возникает и как его избежать – знать нужно.

Контраст по насыщенности.

Контраст по насыщенности подразумевает сочетание чистых, насыщенных цветов с цветами блеклыми, приглушёнными. Обладает тихой и спокойной выразительностью. Чистые цвета теряют свою насыщенность сразу, как только затемняются или осветляются, причём сделать это можно несколькими способами для достижения конкретного результата.

 

1. Чистый цвет можно "разбавить" белым, практически сохранив чистоту, но придав ему более холодный оттенок.

2. Чистый цвет можно "разбавить" чёрным, практически отняв чистоту и придав ему грязноватый оттенок.

3. Чистый цвет можно "разбавить" серым, нейтрализовав сам цвет и придав ему блеклый, "слепой" оттенок.

4. Чистый цвет можно "разбавить" соответствующим дополнительным цветом, получив промежуточные тона, которые при осветлении белым способны дать редкие по своей сложности оттенки.

Если в каком-либо сочетании будут участвовать все три цвета первого порядка, то полученный результат будет всегда отличаться слабым, блеклым характером. В зависимости от пропорций, он может стать желтоватым, красноватым, синевато-серым или чёрным, но с помощью всех трёх цветов первого порядка могут быть получены все степени блеклости.

 

Действие контраста по насыщенности относительно. Всякий цвет может казаться насыщенным рядом с блеклым, равно как и блеклым по отношению к более насыщенному.

Чтобы добиться выразительности в композиции, используя только контраст по насыщенности, необходимо блеклые цвета сформировать на цветовой основе насыщенных: чистый красный должен контрастировать с блеклым красным, чистый синий – с блеклым синим и т.д. В противном случае (чистый красный + блеклый синий) контраст по насыщенности может быть заглушён, например, контрастом тёплого и холодного, и тогда его тихая и спокойная выразительность останется под вопросом…

Контраст по площади цветовых пятен.

Исключительная особенность этого контраста – способность проявлять и усиливать проявления всех других контрастов, присутствующих в изображении, благодаря своей геометрической, "размерной" сущности отношений между двумя или несколькими цветовыми пятнами. Проще говоря, контраст по площади цветовых пятен определяет количественно-пространственные отношения между двумя или несколькими цветами с целью определения степени их уравновешенности в композиции изображения. Силу воздействия цвета на зрителя определяют два фактора: светлота цвета и размер цветового пятна. Именно за размеры цветовых пятен отвечает данный контраст. Ввиду того, что и само понятие цвета субъективное, и геометрические размеры отдельных сложных элементов изображения определить трудно, соотношения площадей цветовых пятен тоже носят приблизительный характер, доверяя скорее глазомеру художника, чем числовым отношениям и расчётам. Но всё же… Гармоничные размеры плоскостей для основных и дополнительных цветов могут быть выражены следующими цифровыми значениями:

Жёлтый          – 3

Оранжевый    – 4

Красный         – 6

Фиолетовый   – 9

Синий             – 8

Зелёный          - 6

Соотношения гармоничных размеров плоскостей для этих цветов будут выглядеть, например, так: 

Жёлтый : оранжевый = 3 : 4 

Жёлтый : красный = 3 : 6

Зелёный : фиолетовый = 6 : 9

Такая система количественных отношений действительна только при использовании цветов в их максимальной насыщенности. При изменении насыщенности меняются и соответствующие размеры световых пятен, которые должны определяться характером цвета и его интенсивностью, а не предрешаться самим изображением.

 

Всё, о чём было сказано в этом разделе статьи, поможет и фотографу, и видеографу создать в своих работах гармоничный цветовой баланс не только на этапе цветокоррекции, но и на этапе подготовки к съёмке. Зная особенности основных цветовых моделей и видов контраста, можно грамотно расставить декорации, подобрав в интерьере цветовые соотношения не по принципу "Как красиво!!!" а по принципу "Как гармонично!!!", можно заранее расставить соответствующие цветовые акценты, уравновешивающие композицию кадра, можно со знанием дела подобрать правильное цветовое решение в одежде персонажей…В любом случае, Ваши творческие фантазии обретут качественный, законченный вид и не будут вызывать ощущения нехватки или переизбытка чего-то…

С проблемой выбора объектива для своей фотокамеры сталкивался каждый, кто, во-первых, стал обладателем фотоаппарата со сменной оптикой и кого, во-вторых, со временем перестали удовлетворять творческие возможности штатного объектива. В работе фотографа сначала наступает время, когда "хотелось бы, чтобы (например) угол охвата изображения был больше", а затем наступает время, когда "просто необходимо, чтобы угол охвата был больше".

Это время, когда фотограф начинает задумываться о расширении своей технической базы за счёт приобретения дополнительных объективов. Почему именно объектив? Ответ прост: если в зеркальной фотокамере единственным основным параметром, влияющим на качество снимка можно назвать размер сенсора (матрицы), то в объективе таких основных параметров несколько. Соответственно, если возникает необходимость изменить угол охвата изображения, то замена фотокамеры эту задачу не решит. А вот замена объектива — да. Мы попробуем рассказать о всех основных параметрах объектива и их возможности реализовать ту или иную творческую задачу. Начнём, как всегда, с самого начала.
Объектив — это оптическая система, формирующая действительное или мнимое изображение какого-либо объекта (группы объектов) и передающая это изображение оптическому прибору. Применительно к фотокамере, которая является по сути оптическим прибором, объектив формирует изображение и передаёт его на сенсор, который это изображение фиксирует.

Объектив, как оптическая система, состоит из некоторого количества линз, имеющих разную форму и, соответственно, назначение.

Линзы в объективе объединяются в группы, и именно такая конструкция позволяет при прохождении светового потока через объектив не только сформировать изображение, но и существенно уменьшить количество аберраций (погрешность изображения в оптической системе, вызываемая отклонением светового потока от идеального направления в идеальной оптической системе).

ОПТИЧЕСКАЯ СИСТЕМА ОБЪЕКТИВА

Поэтому качество линз (качество оптического материала + технология изготовления) в первую очередь влияет на качество изображения и, следовательно, в эпоху рыночной экономики, на стоимость объектива. Для примера рассмотрим два аналога: SIGMA AF 24-70 mm f/2.8 IF EX DG HSM и CANON EF 24-70mm f/2.8L II USM.

Оба производителя позиционируют эти объективы как профессиональные. Технические характеристики у них практически одинаковые, а вот оптические характеристики и стоимость заметно отличаются друг от друга. У сигмы оптическая система состоит из 14 линз, объединённых в 12 групп и стоит такой объектив в районе 50 000 рублей, а у кэнона оптическая система состоит из 18 линз, объединённых в 13 групп и стоимость такого объектива составляет порядка 150 000 рублей. Понятно, что не каждый по фотографии сможет сказать, при помощи объектива какого производителя сделан снимок. Но всё же бюджетные профессиональные объективы дают картинку худшего качества, чем дорогие профессиональные объективы.

 Фото объективы классифицируются по следующим показателям:

1. По конструкции оптической системы
2. По виду аберрационной коррекции
3. По диапазону значений фокусного расстояния
4. По углу поля зрения и назначению

В данной статье я расскажу о показателях фокусного расстояния, угла поля зрения и назначении объективов. Детально разбирать конструкцию оптической системы и виды аберрационной коррекции мы не станем. Для этого существуют специализированные сайты, где со всеми научными выкладками тестируются фото объективы. Просто не забывайте, что количество линз и групп линз — довольно значимый показатель в конструкции объектива.

По диапазону значений фокусного расстояния объективы бывают двух видов:
1. Вариообъектив, зум объектив — объектив с переменным фокусным расстоянием. Маркируется обычно числом ОТ и ДО. Например, CANON EF 24-70mm f/2.8L II USM, где 24-70 mm — минимальное и максимальное значение фокусного расстояния, в пределах которых возможна регулировка.
2. Фикс, фикса — жаргонное определение объектива с постоянным, фиксированным фокусным расстоянием. Маркируется одним числом: CANON EF 35mm f/1.4L USM.

 

Что такое фокусное расстояние? Это физическая характеристика оптической системы, описывающая способность собирать в одну точку лучи света, идущие параллельным оптической оси пучком.

Фокальной плоскостью в фотокамерах является сенсор (матрица). Именно на ней, после прохождения групп линз, световой поток формирует изображение.

Чем больше фокусное расстояние, тем ближе (визуально) будет находиться объект съёмки в видоискателе.

   

Так вот, если вариообъективы имеют возможность посредством передвижения линз приближать или удалять объект (делать его крупнее или мельче), то фиксы этой возможности лишены. Используя фикс-объективы, масштаб объекта регулируется путём сокращения или увеличения расстояния до объекта.
Выводы: вариообъективы (зум объективы) более универсальные с достаточно высокой скоростью фокусировки. Но... за счёт использования большего количества линз в оптической схеме, зумы менее светосильны, более увесисты и чёткость (резкость) изображения у них ниже. И наоборот: фиксы более светосильны, не такие тяжёлые, дают более чёткую картинку, но не обладают универсальностью и скорость фокусировки у них в большинстве случаев оставляет желать лучшего. Поэтому для каждого конкретного случая необходим конкретный фикс-объектив.
Рекомендации: для репортажной съёмки, требующей мгновенной реакции, лучше использовать зум-объектив. Вероятность "упустить момент" резко снижается. Для постановочной (портретная фотосъёмка, пейзажная фотография) съёмки, не требующей спешки, и съёмки в условиях недостаточной освещённости идеальным вариантом будет фикса.

По углу поля зрения и назначению фото объективы можно разделить на следующие виды:
1. "Рыбий глаз"
2. Сверхширокоугольный
3. Широкоугольный
4. Нормальный
5. Телеобъектив (длиннофокусный)
6. Супертелеобъектив (сверхдлиннофокусный)
7. Портретный
Хочется сразу сказать об одной особенности объективов: между фокусным расстоянием и углом поля зрения существует обратная зависимость. То есть, чем больше у объектива фокусное расстояние, тем меньше угол поля зрения и наоборот.

 

"Рыбий глаз" или "фиш ай" - разновидность сверхширокоугольных объективов с углом поля зрения 180 градусов и более. Например: зум Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM с углом поля зрения по вертикали и горизонтали 180 градусов и фокусным расстоянием 8-15 мм.
У данных объективов дисторсия (искривление, при котором нарушается геометрическое подобие между объектом и его изображением) не исправлена специально. Объективы "рыбий глаз" различают по степени заполнения кадрового окна. Циркулярный "рыбий глаз" формирует поле изображения в круге, диаметр которого близок к размеру короткой стороны кадра.......

Полную версию читайте на сайте http://bekarstudio.ru

 Непросто подобрать слова для начала статьи, которая расскажет о физических процессах, являющихся для большинства из нас настолько явными с момента рождения, что в повседневной жизни мы, как обыватели, даже не задумываемся о том, какова на самом деле природа этих процессов, их эстетика, психология и культура. Говорить мы будем о цветопередаче и цветовосприятии.

 Зрительно воспринимая окружающее нас пространство, мы довольно часто можем анализировать наличие или отсутствие цвета ("Как же здесь уныло" или "Какая красочная лужайка"), намного реже анализируем цветовые акценты ("Интересно, почему эта рекламная вывеска фиолетового цвета?"), и практически никогда не задумываемся о том, является фиолетовый цвет основным, составным или дополнительным цветом. В общем, воспринимаем всё, как факт. Это мы, как обыватели. А учитывая тематику сайта, говорить о цвете мы будем с точки зрения фотографа или видеографа, которые в своём творчестве призваны решать одну единственную задачу – привлечь внимание зрителя-обывателя к своей работе. Напомню (и мы об этом говорили в статье "Композиция кадра и правило третей"), что основная нагрузка в решении этой задачи ложится, во-первых, на эмоциональную наполненность фотографии или фильма, во-вторых, на грамотное использование средств построения композиции кадра. Но именно цвет способен не только передать в кадре окружающий нас мир таким, каким мы его привыкли видеть (или фантастический мир, каким его видит режиссёр), но и усилить влияние картинки на сознание зрителя путём создания цветовых акцентов или тональной перспективы. Именно этими факторами было вызвано стремление наших предшественников окрасить чёрно-белые фотографии и фильмы в цвет.

 Мне не хотелось бы делать из этой статьи научный доклад, тем более что оптика, как раздел физики, преподаётся в школьном курсе, поэтому в статье мы расскажем о колористике, как науке, а также рассмотрим особенности цветовых моделей, в которых чаще всего приходится работать фотографам или видеографам.

 Итак, цвет – это субъективная оптическая характеристика электромагнитного излучения, определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения. Проще говоря, цвет – это ощущение, возникающее в мозге, которое человек испытывает при попадании ему в глаз световых лучей, возбуждающих или тормозящих рецепторы (колбочки) глазной сетчатки. Из определения сразу видно, что цвет способен влиять на психику человека. Почему эта характеристика субъективная? Во-первых, одни и те же световые воздействия могут вызывать разные ощущения у разных людей из-за различия комплекса физиологических, психологических и культурно-социальных факторов. Во-вторых, цвет может проявляться в двух формах: отражённый свет от объекта (красное яблоко - психологическое ощущение) или источник света определённого цвета (красный свет - однозначная характеристика). Из этого следует вывод: для каждого наблюдателя истинный цвет тот, который видит он сам!

 Казалось бы, данный тезис развязывает руки художнику (фотографу, видеографу, режиссёру) и предоставляет полную свободу выбора: а пусть в кадре конь будет красного цвета! И цветовой акцент хороший, и кто-то, страдающий дальтонизмом, увидит его в естественных красках. Давайте смоделируем ситуацию: картинная галерея, среди экспонатов – "Купание красного коня" Петрова-Водкина, мама с сыном подходят к картине. Сын удивлённо: "Мама, а разве кони бывают красными???", мать: "Нет, не бывают… Но таким его увидел художник…". С одной стороны полное отсутствие цветовой эстетики, вызывающей у зрителя диссонанс, а у критиков рассуждения типа: "На картине изображён обнажённый образ народа, пытавшегося оседлать красного коня революции 1905-1907г. …" (мнение автора статьи). С другой стороны, "Купание красного коня" - отличный пример современной цветокоррекции изображения TEAL&ORANGE (когда контраст изображения достигается за счёт того, что смысловой центр окрашен в тёплые "телесные" цвета, а фон формируется из холодных голубых оттенков, расположенных в современном цветовом круге на противоположной стороне вектора). Получается, Петров-Водкин на 100 лет раньше использовал данную специфику цветопередачи, чем это продемонстрировали, как пример, создатели "Трансформеров". И продукт  получился очень даже коммерческий в обоих случаях.

  

                 К.С. Петров-Водкин "Купание красного коня" (1912г.)  Принцип цветокоррекции Teal&Orange

  Как же найти ту грань между диссонансом и гармонией, между эстетикой и вульгарностью? Опираясь на исследования физиков, химиков, физиологов, психологов и обобщая эти знания в единое целое, появилась наука колористика, которая включает в себя законы: цветовых контрастов, смешивания цветов, колорита, цветовой гармонии, цветового языка, цветовой культуры и цветовой эстетики. И каждый фотограф и видеограф, желающий добиться наилучшего результата в своей работе и достичь каких-то высот, обязательно должен изучить законы колористики.

ПРОДОЛЖЕНИЕ - ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА

ЧИТАТЬ С НАЧАЛА - ТЕОРИЯ ЦВЕТА ВСТУПЛЕНИЕ

Итак, коротко для справки: изначально свет, как электромагнитное излучение с определённой длиной волны – белый. Но при пропускании его через призму он раскладывается на следующие составляющие его видимые цвета (видимый спектр): красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (каждый охотник желает знать где сидит фазан).

Почему я выделил "видимые"? Особенности строения человеческого глаза позволяют нам различать только эти цвета, оставляя вне поля нашего зрения ультрафиолетовое и инфракрасное излучение. Способность человеческого глаза воспринимать цвет напрямую зависит от способности материи окружающего нас мира поглощать одни световые волны и отражать другие. Почему красное яблоко красное? Потому что поверхность яблока, имея определённый био-химический состав, поглощает все волны видимого спектра, за исключением красного, который от поверхности отражается и, попадая в наш глаз в виде электромагнитного излучения определённой частоты, воспринимается рецепторами и распознаётся мозгом как красный цвет. С зелёным яблоком или оранжевым апельсином ситуация аналогичная, как и со всей материей, которая нас окружает.

 

Рецепторы человеческого глаза наиболее чувствительны к синему, зелёному и красному цвету видимого спектра. На сегодня существует около 150000 цветовых тонов и оттенков. При этом человек может различать порядка 100 оттенков по цветовому тону, около 500 оттенков серого. Естественно, художники, дизайнеры и т.д. обладают более широким диапазоном цветовосприятия. Все цвета, расположенные в видимом спектре, называются хроматическими.

видимый спектр хроматических цветов

Наряду с этим очевидным является и тот факт, что помимо "цветных" цветов мы также распознаём и "не цветные", "чёрно-белые" цвета. Так вот, оттенки серого цвета в диапазоне "белый – чёрный" называются ахроматическими (бесцветными) из-за отсутствия в них конкретного цветового тона (оттенка видимого спектра). Наиболее ярким ахроматическим цветом является белый, наиболее тёмным – чёрный.

ахроматические цвета

Далее, для правильного понимания терминологии и грамотного использования теоретических знаний на практике необходимо найти различия в понятиях "тон" и "оттенок". Так вот, цветовой тон - характеристика цвета, определяющая его положение в спектре. Синий цвет – это тон, красный цвет – это тоже тон. А оттенок – это разновидность одного цвета, отличающаяся от него как яркостью, светлотой и насыщенностью, так и  наличием добавочного цвета, проявляющегося на фоне основного. Светло-голубой и тёмно-голубой – оттенки голубого по насыщенности, а голубовато-зелёный (бирюзовый) – по наличию в голубом добавочного зелёного цвета.  

Что такое яркость цвета? Это характеристика цвета, напрямую зависящая от степени освещённости объекта и характеризующая плотность светового потока, направленного в сторону наблюдателя. Говоря проще, если при всех остальных равных условиях, один и тот же объект последовательно осветить источниками света разной мощности, пропорционально поступающему свету  отражённый от объекта свет будет также разной мощности.  В итоге одно и то же красное яблоко при ярком свете будет выглядеть ярко красным, а при отсутствии света мы его не увидим вообще. Особенность яркости цвета заключается в том, что при её снижении любой цвет стремится к чёрному.

И ещё: при одинаковых условиях освещённости один и тот же цвет может отличаться яркостью благодаря способности отражать (или поглощать) поступающий свет. Глянцевый чёрный будет ярче, чем матовый чёрный именно потому, что глянец больше отражает поступающий свет, а матовый – больше поглощает.  

 

Светлота, светлота… Как характеристика цвета – существует. Как точное определение – скорее нет. Следуя одним источникам, светлота – степень близости цвета к белому. Согласно другим источникам – субъективная яркость участка изображения, отнесённая к субъективной яркости поверхности, воспринимаемой человеком как белая. Третьи источники относят понятия яркость и светлость цвета к синонимам, что не лишено логики: если при уменьшении яркости цвет стремится  к чёрному (становится темнее), то при увеличении яркости цвет будет стремиться к белому (становится светлее).

На практике так и происходит. Во время фото или видео съёмки недоэкспонированные (недостаточно света) объекты в кадре становятся чёрным пятном, а переэкспонированные (переизбыток света) – белым.  

 

Аналогичная ситуация касается и терминов "насыщенность" и "интенсивность" цвета, когда в некоторых источниках говорится, что "насыщенность цвета – это интенсивность …. и т.д. и т.п". На самом деле это абсолютно разные характеристики. Насыщенность – "глубина" цвета, выраженная в  степени отличия хроматического цвета от одинакового с ним по светлоте серого цвета. При уменьшении насыщенности каждый хроматический цвет приближается к серому.

Интенсивность – преобладание какого-либо тона по сравнению с другими (в пейзаже осеннего леса оранжевый тон будет преобладающим).

Такая "подмена" понятий происходит, скорее всего, по одной причине: грань между яркостью и светлостью, насыщенностью и интенсивностью цвета настолько тонкая, насколько субъективно само понятие цвет.

Из определений основных характеристик цвета можно выделить следующую закономерность: на цветопередачу (и соответственно на цветовосприятие) хроматических цветов большое влияние оказывают ахроматические цвета. Они не только помогают формировать оттенки, но и делают цвет светлым или темным, насыщенным или блеклым.      

Как эти знания могут помочь фотографу или видеографу? Ну во-первых, никакой фотоаппарат или видеокамера не способны передать цвет так, как его воспринимает человек. И чтобы в дальнейшем при пост-обработке фото или видео материала достичь гармонии в изображении или приблизить изображение к реальности, необходимо умело манипулировать яркостью, светлостью и насыщенностью цвета, чтобы результат удовлетворил или Вас, как художника, или окружающих, как зрителей. Не зря в кинопроизводстве существует профессия колорист (в фотографии эту функцию обычно выполняет сам фотограф). Человек, обладающий знаниями о цвете,  путём цветокоррекции доводит снятый и смонтированный материал до такого состояния, когда цветовое решение фильма просто заставляет зрителя изумляться и восхищаться одновременно. Во-вторых, в колористике все эти особенности цвета переплетаются довольно тонко и в различной последовательности, позволяя не только расширить возможности цветопередачи, но и добиться каких-то индивидуальных результатов. Если же этими инструментами пользоваться безграмотно, сложно будет найти поклонников своего творчества.

И на этой позитивной ноте мы наконец-то подошли к колористике.  

 

Колористика, как наука о цвете, в своих законах опирается именно на спектр видимого излучения, который трудами исследователей 17-20 вв. из линейного представления (иллюстрация выше) был трансформирован в форму хроматического круга.

Что нам позволяет понять хроматический круг?

1. Основных (базовых, первичных, чистых) цветов всего 3:

Красный

Жёлтый

Синий

2. Составных цветов второго порядка (вторичных) тоже 3:

Зелёный

Оранжевый

Фиолетовый

Мало того, что в хроматическом круге они расположены напротив основных цветов, но и получаются они путём смешивания основных цветов друг с другом (зелёный = синий + жёлтый, оранжевый = жёлтый + красный, фиолетовый = красный + синий).

3. Составных цветов третьего порядка (третичных) 6:         

Жёлто-оранжевый         

Красно-оранжевый         

Красно-фиолетовый         

Сине-фиолетовый         

Сине-зелёный         

Жёлто-зелёный

Составные цвета третьего порядка получаются путём смешивания основных с составными цветами второго порядка.

 

Именно месторасположение цвета в двенадцатичастном цветовом круге позволяет понять, какие цвета и как могут сочетаться друг с другом.

ПРОДОЛЖЕНИЕ - ЦВЕТОВЫЕ МОДЕЛИ И КОНТРАСТЫ

 Пейзаж — жанр изобразительного искусства, основной задачей которого является отображение окружающей природы как в первозданном её виде, так и в изменённом человеком в той или иной степени. Поскольку фотография является одним из видов изобразительного искусства, пейзажная фотография полностью соответствует этому определению. Главным изобразительным центром пейзажной фотографии является природа во всех её проявлениях.

 Конечно же пейзаж, как жанр, появился задолго до изобретения фотографии - в живописи. И отточенные столетиями художественные средства изображения пейзажа сформировали ряд необходимых условий, обязательных для этого жанра фотографии. Линейная перспектива, тональная (воздушная) перспектива, оптическая перспектива, композиция кадра, световое пространство и цвет — вот главные характеристики пейзажной фотографии, способные не только очень точно передать состояние окружающей природы в определённый момент времени, но и выделить смысловой центр снимка без применения дополнительных манипулятивных техник. И несмотря на то, что в пейзажной фотографии допускается присутствие в кадре людей или животных, им однозначно отводится роль стаффажа — элемента пейзажа, существующего для оживления изображения и играющего в этом изображении второстепенную роль.

 По сути пейзажная фотография — это документальная фотография о природе. По виду изображаемого пространства пейзажная фотография может быть земной, водной, астрономической и метеорологической. Земная пейзажная фотография изображает ландшафт, рельеф и растительность и при этом бывает сельской и городской.

  Водный пейзаж (морской пейзаж, марина) — это изображение водной (морской) стихии.

  Астрономическая пейзажная фотография изображает небеса (звёзды, созвездия, Солнце, Луна),

  а метеорологическая — погоду и осадки (туман, дождь, тучи, смерчь и т. д.).

  По способу изображения пространства пейзажная фотография может быть камерной и панорамной. Камерная фотография в данном случае не подразумевает узкого круга зрителей, а выражает чисто техническую характеристику — небольшой, узкий угол обзора изображаемого пространства. Панорамная пейзажная фотография является абсолютной противоположностью — это фотография, угол обзора которой может превышать зачастую 180 градусов.

 По степени восприятия зрителем пейзаж может быть по аналогии с музыкой минорным или мажорным. Трагичным или торжественным. Унылым или весёлым. В решении этой задачи фотографу на помощь приходит теория цвета, а именно один из её разделов — психология цвета. Зная, какие цвета и как действуют на сознание зрителя, фотограф может настраивать цветовой баланс композиции пейзажа для достижения конкретного результата. При этом в пейзаже не всегда холодные оттенки могут создавать атмосферу враждебности, а тёплые - дружелюбия. Мелкая цветная растительность на фоне чёрных грозовых туч выглядит беззащитно, а снимок в целом вызывает чувство тревоги, в то время как холодный Эльбрус вызывает трепет и восторг своим величием.

 Безусловно, в одном снимке с лёгкостью могут перекликаться одновременно несколько перечисленных природных пространств и состояний, но важным в этом случае для пейзажного фотографа будет решить, что именно в данном снимке является смысловым центром, и выделить этот центр при помощи изобразительных средств — перспективы, композиции, света, цвета.

  Если такого центра нет, то пейзажная фотография носит чисто эстетический, повествовательно-конкретный характер и используется в декоративных, научных или публицистических целях. Именно к категории эстетической по восприятию относится пейзажная фотография-пленэр — правдивая передача в изображении природы красочного богатства изменений цвета в естественных условиях под воздействием солнечного света и атмосферы.

  Если в пейзажной фотографии всё же присутствует смысловой центр, то такой пейзаж будет заряжен эмоционально-драматической (или эпической) энергией и обретёт черты художественной пейзажной фотографии.

  Наряду с обязательными условиями создания пейзажной фотографии существует и ряд условий, носящих специфический характер — динамичность, ракурс, подробность. Учитывая, что фотография является статичным и беззвучным видом изобразительного искусства, именно в фото пейзаже наиболее трудно передать те или иные атмосферные явления с большой точностью. Как на фотографии пустыни показать сильный ветер? Как горные исполины изобразить более величественно? Именно в этих случаях пейзажного фотографа спасают знания о динамике кадра, точке съёмки и ракурсе.

 Большое распространение в наше время получила туристическая пейзажная фотография. Не являясь по сути отдельным жанром, туристическая пейзажная фотография стала очень популярной благодаря как доступности фототехники, так и возможности посещать самые отдалённые уголки нашей планеты.

 

 Главная особенность пейзажной фотографии заключается в её доступности. Она не требует никаких декораций и постановочных трюков, она не зависит от настроения фотомодели и предпочтений заказчика. Она зависит от окружающей природы и погодных условий. И в этом смысле пейзажная фотография неповторима. Будь то парк или аллея в черте города, а может горный массив или тихая гладь озера за его пределами — везде, где бы Вы не находились, на отдыхе или в командировке, в своей стране или за её пределами, везде присутствует она — природа — потрясающее естественное пространство, способное менять форму, содержание и цвет ежеминутно, изо дня в день, круглый год, на протяжении тысячелетий... И даже если пейзажная фотография, сделанная Вами, не будет содержать никакого смыслового ядра, она всегда будет эстетична, а значит, всегда будет напоминать Вам о сущности и формах прекрасного.

Серия сообщений "Жанры фотографии":

Некоторые популярные жанры фотографии отделяет друг от друга настолько тонкая грань, что порой трудно дать точную оценку жанровому рисунку фотографии. Чтобы быть максимально точным в своих суждениях - читайте раздел дневника "Жанры фотографии".

Часть 1 - ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - УЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 2 - ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 3 - ПОРТРЕТ
Часть 4 - СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ
...
Часть 6 - ВИДЫ И ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - КОММЕРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ
Часть 7 - РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 8 - "НИЗКИЙ КЛЮЧ" КАК ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ

 Республика Калмыкия — единственный в Европе регион, культура, быт, традиции и религия которого носят форму и живут содержанием тибетского буддизма с конца XVI века.

 Помимо бескрайних степей, которые своей пустотой, своей необжитостью всё равно притягивают взор, первую религиозную достопримечательность можно увидеть недалеко от города Элиста.

  Храм Сякюсн-Сюме. Хотя правильнее его называть хурул, что, согласно толкового словаря живого великорусского языка Даля является калмыцким капищем, что уже с древнеславянского — свещенным местом общины для проведения обрядов, праздников и таинств общения с Богами.

  Место, и позднее сам хурул были освещены Его Светейшеством Далай-ламой XIV, после чего хурул стал настоящей обителью божеств.

 Справа от центрального входа перед хурулом стоят три идентичные сооружения религиозного назначения. Врать не буду, точно не скажу, что это — читал, но забыл.

  Какое же буддийское капище без молитвенных барабанов кюрде. К этому хурулу мы приехали после какого-то праздника (о чём свидетельствовали разноцветные прямоугольные тканные платочки с определёнными пожеланиями, развешанные повсюду, на кустах и деревьях). По этой причине хурул для посетителей был закрыт. Тогда держим курс на Элисту.

  Вот он — красивый и величественный, один из крупнейших буддийских храмов в Европе — Золотая обитель Будды Шакьямуни. Высота хурула составляет 63 метра, внутри установлена самая большая в России и Европе девятиметровая статуя Будды. Несмотря на то, что храм для посетителей открыт, фото и видео съёмка внутри храма запрещены. Находясь в хуруле, понимаешь, что атмосфера и энергетика храма другие по сравнению с христианскими религиозными сооружениями. На мой взгляд выражается это в том, что в буддийском храме энергетическая и информационная сущность человека стремятся в небеса, к богам.  В христианских храмах создаётся противоположное ощущение: твою сущность во вне не пускают, при этом ещё пытаясь трансформировать сознание. Логично предположить, что на столь разные ощущения внутри зданий влияет и архитектура соборов. Визуально, площадь крыши хурула больше, чем площадь крыши христианского храма за счёт своей прямоугольной многоярусной конструкции. Почему-то кажется, что качество "связи" с Богами напрямую зависит от этой величины...

 По периметру Золотой обители располагаются беседки, в которых лепные образы буддийских Божеств сидят в позе лотоса.

 Административный центр города изобилует достопримечательностями. На центральной площади Элисты расположены Пагода Семи дней и фонтан "Три лотоса".

  На Аллее героев, которая тянется через весь центральный парк Элисты, находится скульптура "Белый Старец" (Цаган Аав), изготовленная из белого уральского мрамора. Цаган Аав — мифологическое божество, почитаемое калмыками как во времена тенгрианства (добуддийской народной религии калмыков), так и в наши дни — символ плодородия и благоденствия в буддийском пантеоне. Белый Старец является покровителем всего живого на Земле и хранителем жизни и долголетия.

 Цаган Аав высотой около трёх метров величественно возвышается с посохом в руке в окружении обитателей калмыцкой степи: волка, орла (птица Хан Гаруди) и сайгака.

  По одному из поверий Белый Старец является покровителем сайгаков. Запрещается в них стрелять, когда сайгаки стоят "кучей" - в это время Старец их доит. Орлы в буддийской мифологии являются интерпретацией гаруд - огромных птиц (вечных врагов наг), которые иногда могут принимать человеческий облик и в одном из своих прошлых рождений Шакьямуни был их царём. Движение их крыльев порождает бурю. Волк — символ неподкупности.

  На тыльной стороне основания скульптуры изображены символы, принадлежность и значение которых для ведающих не являются однозначными, как о них сказано в энциклопедических материалах.

Серия сообщений "Фото достопримечательности":

Пейзажная фотография, уличная фотография, репортажная фотография

Часть 1 - Достопримечательности Кабардино-Балкарии: карстовые озёра Шадхурей
Часть 2 - БУДДИЙСКАЯ КАЛМЫКИЯ
Часть 3 - ГОРОД-ГЕРОЙ НОВОРОССИЙСК!
Часть 4 - СВАДЕБНЫЙ ПЯТИГОРСК
Часть 5 - МЕДОВЫЕ ВОДОПАДЫ КАРАЧАЕВО-ЧЕРКЕССИИ
Часть 6 - МАЙКОП И ЛАГО-НАКИ
Часть 7 - ДЖИЛЫ-СУ - ТУРИСТИЧЕСКИЙ КЛАСТЕР СЕВЕРНОГО КАВКАЗА

 В эпоху, когда за последние 20-30 лет стремительное развитие технологий кардинально изменило быт человека, практически неизменным остался его образ. Те же две руки, две ноги, те же жизнеобеспечивающие потребности в пище и воде, те же эмоции и жесты, отражающие моменты радости и горя, страха и безрассудства. И несмотря на технологическую революцию, если на улице идёт дождь, мы открываем зонт, как и сто лет назад.

  Если мы ликуем, мы хлопаем в ладоши, и никак иначе. Если мы хотим заглянуть в окно, мы поднимаем голову, или приподнимаемся на цыпочках, а не достаём из кармана перископ. Если нищета заставила выйти на улицу в поисках милостыни, на помощь приходит не проигрыватель компакт дисков, а старый, добрый аккордеон или скрипка. Если кто-то рядом падает, мы протягиваем ему руку, а не селфи-палку. Так к каким изменениям в нашей жизни привёл технологический бум? Скорость. Быстрее приготовить пищу, быстрее постирать бельё, быстрее доехать на работу, быстрее прожить... Безусловно, многие современные предметы быта облегчают наше существование, но никакие из них не меняют нашу жизнь в корне. Мы те же, что и тогда, когда была сделана первая фотография, которая сохранилась до наших дней. И изобразил на этой фотографии француз Жозеф Нисефор Ньепс вид из окна. Улицу. В 1826 году. Вообще, все творческие изыскания во времена изобретения фотографии и позже кинематографа, так или иначе сводились к документалистике. Примеров много, все их описывать нет смысла, достаточно вспомнить "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" братьев Люмьер. Первый кинофильм, являющийся по своей сути документальным. Так вот, именно документалистика является каркасом уличной фотографии, на который фотограф умело или нет, натягивает полотно драматургии — межличностную или внутриличностную конфликтную среду, сформированную естественным, не зависящим от фотографа путём.

 Бытует мнение, что философия уличной фотографии выросла из журналистской концептуальной схемы "честной фотографии". Фотографии, не завуалированной творческим замыслом, коммерческим интересом, политической идеологией или сюрреалистическим мировоззрением. На мой взгляд, журналистика не имеет никакого отношения к уличной фотографии, и сама парадигма "честной фотографии" очень трудно увязывается с современной журналистикой. Журналистика — это актуализация мировоззрения социальных групп средствами подбора фактов, оценок и комментариев, которые злободневны и значительны в данное время. Журналистика зависима и никогда не будет объективной. Задачи журналистики могут решаться при помощи "честных фотографий", но только в совокупности с надуманными фактами или вымышленными историями. Уличная фотография раскрывает суть конфликта без применения манипулятивных техник одними только фото снимками. Никакой постановки, никакого монтажа. В этом и заключается главное эмоциональное ядро уличной фотографии. Показать мир таким, какой он есть в данное время в данном месте, показать человека или группу людей такими, какие они есть в данное время в данном месте.

 Почему именно человек является главным действующим лицом уличной фотографии в большинстве случаев? На мой взгляд, ответ достаточно прост: человек — кладезь чувственных и эмоциональных узоров, меняющихся в калейдоскопе событий. Погодные условия, внутренние переживания, внешние раздражители — все эти факторы отражаются на образе человека, который может попасть в объектив фотокамеры.

 И в то же время улица — это естественная декорация, состоящая из архитектурных сооружений, транспорта, объектов культуры, парков отдыха и т.д. Наличию таких декораций может позавидовать любая фотостудия.

 Человек, сфотографированный на улице в "решающий момент" - натуральный образ плюс практически безграничные возможности построения композиции кадра, создания ритмического рисунка и перспективы.

 Главные качества уличного фотографа — наблюдательность, острый глаз и быстрая реакция. Тебя никто не ждёт. Есть момент — секунда-другая — и момента уже нет. И уже нельзя подойти к герою фотографии и попросить его вернуться обратно и изобразить то, что он чувствовал несколькими шагами ранее или делал несколько секунд назад. Всё происходит в реальном времени, здесь и сейчас, поистине "честная фотография".

 Может ли фотография промокшего котёнка на обочине проезжей части улицы считаться уличной фотографией? Конечно да. Но в большинстве своём уличная фотография формируется из человеческих образов.

 Учитывая тот факт, что некоторые жанры фотографии слишком тесно переплетаются друг с другом и грань, разделяющая их, бывает настолько тонка, что отнести некоторые фотографии к одному определённому жанру бывает очень сложно, может возникнуть вопрос такого характера: можно ли, например, репортажную фотографию карнавала в Рио-де-Жанейро отнести к жанру уличной, и если нет, то в чём разница? Давайте разберёмся: репортажная фотография — фотография, сделанная с места события. Фотография самого карнавала считается репортажной, и к жанру уличной её отнести нельзя по одной причине: карнавал — событие запланированное, постановочное, что противоречит философии уличной фотографии. Другое дело, если во время карнавала сфотографировать зрителя, восторженно наблюдающего за шествием — это уже будет уличная фотография, поскольку эмоции и поведение этого человека не являются художественной постановкой и не зависят от творческого замысла фотографа или коммерческого интереса организаторов карнавала.

 

 Я не буду останавливаться на фотографиях выдающихся уличных фото документалистов по одной причине: не являясь критиком, я не имею морального права о ком то рассказать, а кого-то оставить без внимания. В сети достаточно информации по этому жанру фотографии. Смотрите, изучайте, восхищайтесь. Жанр очень интересный и максимально наполнен человеческими историями, судьбами, чувствами и эмоциями.

 Запомните: уличная фотография - в большинстве своём документальная фотография, сделанная в общественном месте. Главный герой такой фотографии - человек. Если вы сфотографируете пустую улицу, здание, архитектурный объект - это уже будет совершенно другой жанр!

Серия сообщений "Жанры фотографии":

Некоторые популярные жанры фотографии отделяет друг от друга настолько тонкая грань, что порой трудно дать точную оценку жанровому рисунку фотографии. Чтобы быть максимально точным в своих суждениях - читайте раздел дневника "Жанры фотографии".

Часть 1 - ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - УЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 2 - ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 3 - ПОРТРЕТ
...
Часть 6 - ВИДЫ И ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - КОММЕРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ
Часть 7 - РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 8 - "НИЗКИЙ КЛЮЧ" КАК ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ

Панорама — творческий приём, при котором изображение формируется при изменении направления оптической оси объектива во время съёмки. Учитывая тот факт, что панорама в фотографии — довольно узкое понятие (широкоформатное изображение, характеризующееся большой глубиной обозреваемого пространства и широким углом обзора, получаемое при "склейке" нескольких снимков, сделанных с одной точки съёмки с поворотом оптической оси объектива в горизонтальной (реже в вертикальной) плоскости, в данной статье мы уделим внимание панораме, как творческому приёму видеооператора.
 Панорама в фотосъёмке и видеосъёмке — это имитация нашего взгляда, когда мы расширяем угол обзора поворотом головы.

Фото панорама

Видео панорама

 В видеосъёмке существует три вида панорам, каждый из которых призван решать конкретные художественные задачи. Итак:
  1. Панорама оглядывания (обзорная панорама) — позволяет осмотреть пейзаж, интерьер, предмет или фигуру для того, чтобы сведения о них, полученные зрителем, были максимально полными. Само название панорамы объясняет принцип съёмки: камера должна "оглядеть" объект съёмки.

 

 Панорама, как творческий приём, обладает собственной драматургией, развиваясь во времени и увеличивая объём сведений, которые, дополняя друг друга, обогащают характер изобразительной информации съёмочного плана. Накапливая разнородный материал в пределах одной поликомпозиции, панорама вынуждает зрителя следить за движением камеры и открывать для себя новые признаки, характеризующие предмет съёмки. Иногда обзорная панорама подаётся как субъективный взгляд человека в момент его непосредственного контакта с объектом панорамирования,

но чаще используется другой вариант обзорной панорамы, не предполагающий непосредственной связи с конкретным человеком. Это авторская ремарка, включённая в ткань фильма без явной связи с героем. В этом случае причинно-следственные связи, вызвавшие обращение к панорамному плану, могут быть завуалированными или могут возникать в связи с воображаемыми ситуациями.
 Масштаб изображения при панорамировании зависит от характеристики, которую необходимо дать объекту. Чтобы подчеркнуть специфику среды, в которой происходит действие, необходим широкий общий план, если необходимо передать уникальность обстановки и предметный мир, окружающий героя, лучше использовать крупный план панорамирования. Ритм панорамы также зависит от художественного замысла автора и при этом подчиняется следующим правилам: медленный и плавный создаёт ощущение душевного покоя и даёт зрителю возможность запомнить приметы окружающей среды, в то время как неровная по ритму и траектории панорама создаёт зрительный образ внутреннего беспокойства и вызывает ощущение тревоги.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

ЧИТАТЬ С НАЧАЛА

 

 Панорама, как часть единой смысловой линии, должна сочетаться с соседними планами не только по смыслу, но и по техническим параметрам, обеспечивающим гармоничные монтажные связи. В связи с этим рекомендуется съёмку панорамы оглядывания начинать и заканчивать статичными кадрами. Это даёт возможность соединить панораму с остальными планами без резких, ощутимых скачков, ломающих изобразительную ткань эпизода.
 И ещё: обзорная панорама, снятая по схеме статика — панорамирование — статика, может быть начата или прервана на любом этапе и использована в пяти монтажных сочетаниях:

  Панорама, снятая по первому варианту схемы, при монтаже может быть соединена со всеми кадрами снятого материала. Остальные варианты такой универсальности лишены.
 Также следует помнить, что статичные фазы панорамы могут быть в дальнейшем использованы самостоятельно, поэтому они должны быть достаточной длины, от избытка которой избавиться можно, а недостаток которой восполнить трудно.

 

  2. Панорама сопровождения — съёмка движущегося объекта, при которой направление оптической оси объектива меняется в зависимости от траектории движения объекта.
 Показать перемещение объекта из одной точки пространства в другую можно в статичном кадре:

  В этом случае объект взаимодействует с фоном однозначно: зритель видит движение, направленное в одну сторону.
  При панораме сопровождения на экране возникают два разнонаправленных вектора — вектор объекта и вектор фона. При этом разнонаправленность векторов усиливает ощущение движения.

 Если в кадре между объектом съёмки и камерой будут находиться детали переднего плана, то система визуальных ориентиров дополнится третьим компонентом и будет выглядеть так: "передний план — объект — фон".

 Динамика кадра усилится за счёт появления третьего вектора. Так как предметы переднего плана находятся ближе к камере, то за счёт угла зрения объектива скорость их прохождения по картинной плоскости будет выше по сравнению с фоном, что усилит динамическую характеристику объекта. Мелькание переднеплановых деталей при таком композиционном решении панорамы сопровождения с предельной убедительностью создаст эффект поступательного движения и подчеркнёт иллюзию глубины пространства. Также как и в обзорной панораме, ритм, скорость, траектория и масштаб изображения панорамы сопровождения зависят от происходящего действия и подчинены его динамике.
 Уникальность структуры композиции кадра при панораме сопровождения заключается в том, что динамика действия оценивается зрителем в первую очередь по второстепенным компонентам композиции — фону и переднему плану. Если изобразительные показатели, подчёркивающие динамику, будут отсутствовать и движущийся предмет полностью займёт картинную плоскость, ощущение движения пропадёт! Если всё-таки условия панорамирования задаются самим объектом, то экранная версия его скорости может быть скорректирована следующими операторскими способами: изменением частоты съёмки или уменьшением фокусного расстояния объектива. Чем короче фокусное расстояние оптической системы, тем стремительнее будет увеличиваться приближающийся к камере объект. В этом случае в комбинации "объект — фон" активную роль будет играть объект, а скорость его движения в кадре будет напрямую зависеть от скорости изменения его масштаба (приближение к камере или удаление от неё). Мимика и жесты героя при панораме сопровождения короткофокусной оптикой практически не фиксируются.
 Панорама сопровождения, проведённая длиннофокусным объективом, во-первых, позволяет держать движущийся объект крупным планом длительное время (фиксируя мимику и жесты), во-вторых, создаёт ощущение съёмки с движущейся точки за счёт того, что узкий угол обзора длиннофокусной оптики почти не изменяет масштаб объекта, движущегося перпендикулярно оптической оси, тем самым создавая иллюзию одновременного движения объекта и кино- видео- камеры. Чем длиннее фокусное расстояние объектива, тем правдоподобнее выглядят такие псевдопроезды. Как и при съёмке обзорных панорам, особое внимание следует уделять началу и окончанию панорамирования.

 

 3. "Переброска" - панорама, имитирующая резким движением камеры мгновенный перевод взгляда с одного объекта на другой с целью соединить две изобразительные композиции в единую монтажную фразу.

  Панорама-"переброска" несомненно обладает художественной выразительностью при условии, что между начальной и конечной фазами панорамирования существует причинно-следственная связь и эти фазы существуют в единых пространственно-временных координатах. Если панорамы оглядывания и сопровождения не всегда раскрывают зрителю причинно-следственные зависимости, связывающие объекты съёмки, то "переброска" всегда должна быть построена на этих связях — результативность приёма заключается в том, что зритель на основании внешних данных мгновенно понимает причину соединения двух кадров. Панорама-"переброска" со всей очевидностью позволяет управлять вниманием зрителя и его реакцией на событие.
 Преувеличенная динамика "переброски" всегда требует немедленного оправдания, разрешения изобразительной загадки, которая возникает в начальной фазе движения камеры. Финальный план панорамы должен завершать развитие её собственной драматургии. Если этого не происходит, активность приёма в отсутствии смыслового подтверждения выглядит нелепо.
 Причинно-следственная связь при "переброске" может существовать в любом направлении и последовательность развития панорамы не всегда соответствует хронологии события.

 Но иногда последовательность кадров играет довольно важную роль, и от перестановки начальной и конечной фазы панорамы смысл и эмоциональная значимость эпизода могут измениться.

 После того, как в первом варианте иллюстрации зрителю была показана причина (машина переворачивается), для зрителя вполне естественным будет увидеть как следствие реакцию болельщика на это событие. Драматизм эпизода утрачен. Интрига раскрыта с самого начала панорамы, эмоциональный импульс не дошёл до зрителя и энергичный по сути творческий приём сработал практически вхолостую. Второй вариант иллюстрации, несмотря на идентичность слагаемых, расставленных в другом порядке, формирует в эпизоде интригу и "переброска" камеры разрешает изобразительную загадку, не снижая её остроты.
 Фактически "переброска" - это очень убедительный и эмоциональный вариант внутрикадрового монтажного соединения двух планов.
  Панорама-"переброска" может соединять самые разнообразные моменты действия, которые, несмотря на внутренние связи, могут иметь самостоятельное значение и развиваться порознь. Поэтому композиции начальных и заключительных кадров панорамы (масштаб, светотеневые характеристики, внутрикадровая динамика компонентов) могут быть самыми различными. Главное — направление панорамирования должно быть гармонично согласовано с направлением линий внутрикадрового движения и внимания действующих лиц.
 Панорама-"переброска" - яркий творческий приём, динамичное изобразительное средство, подчёркивающее смысловое значение и эмоциональную сторону человеческих поступков и развивающихся в кадре событий.

 В Зольском районе Кабардино-Балкарской республики, в 5 километрах к юго-востоку от села Каменномостское, у северо-восточного подножия Джинальского хребта на высоте 1082 метра над уровнем моря расположились карстовые озёра Шадхурей (Шанхоре, Чан Хурей, Шэдхурей) — одна из самых посещаемых туристами природных достопримечательностей Кабардино-Балкарии.

  Посетили эту достопримечательность и мы. Место магическое по двум причинам:во-первых, легендарное происхождение озёр гласит о том, что ранее на этом месте находились пастушеские станы трёх братьев, но однажды земля поглотила братьев вместе с их скотом, после чего появились три "зловещих" озера, которые долгие годы местные жители обходили стороной. Во-вторых, озёра до конца никем не исследованы, точная глубина не определена, какие тайны хранят они — не известно никому. Бытует мнение, что на дне озёр за многие столетия скопились несметные сокровища, спрятанные специально или принесённые в качестве подношения богам торговцами, ведущими свои караваны по Великому шёлковому пути, проходившему в этом районе. В любом случае всё, что до конца не исследовано, хранит в себе тайны и загадки.

  Вопреки рекомендациям бывалых, мы подъехали к озёрам не снизу, со стороны посёлка, а сверху, со стороны Джинальского хребта. И ничуть об этом не пожалели. Мы сразу попали на верхнюю смотровую площадку и перед нами на фоне зелёных альпийских лугов во всей своей природной красе предстало верхнее озеро — невероятно бирюзовое око, смотрящее в голубые небеса. Становится понятным, почему в переводе на русский эти озёра называются "круглая стоячая вода".

 Обнаружив волне приличную дорогу, петляющую между высоких скал, мы спустились вниз, на берег верхнего озера, и если на смотровой площадке мы испытывали трепет от красоты увиденного пейзажа, то в непосредственной близости от озера начали испытывать животный страх.

  У озера, и верхнего, и нижнего, очень крутые, почти отвесные берега. Глубина озёр составляет не менее 200 метров, при этом полноценному исследованию этих водоёмов мешают подводные водовороты, мощные подводные течения и развитая сеть подводных каналов.

 В озёра не впадают, и не вытекают из них ни реки, ни ручейки, ни родники. Однако уровень и температура воды круглый год остаются постоянными. Купаются в этих водоёмах отчаянные, а рыбачат — оптимисты. Лично я за час пребывания не увидел на берегу ни одного рыбака и не обнаружил на поверхности воды ни одного признака, говорящего о наличии рыбы.

 Ранее озёр было три, но по неустановленной причине, а в некоторых источниках из-за прорытого в 70-х годах оросительного канала, нижнее озеро обмелело и со временем пересохло.

 В 1972 году, при съёмках нескольких эпизодов фильма "Земля Санникова" в качестве натуры использовались именно карстовые озёра Шадхурей. На нижнем озере снимался эпизод с жертвоприношением белого оленя, поглощённого водоворотом в центре озера, на фоне верхнего озера — танец шамана.

 В заключении статьи хочется сказать следующее: если у вас есть возможность посетить озёра — приезжайте обязательно. Данную природную достопримечательность нельзя назвать паломнической, одного посещения будет вполне достаточно, чтобы насладиться таинственностью, неизведанностью и красотой здешних мест. Приятному семейному отдыху на берегу озёр мешает бытовой мусор, оставленный невоспитанными туристами, а в остальном есть на что посмотреть, есть что сфотографировать, есть о чём поразмышлять.

Рекомендации:

При спуске на авто с верхней смотровой площадки в сырую или дождливую погоду будьте предельно внимательны и аккуратны!

Координаты:

 

Карстовые озёра Шадхурей – N43 42.23 E43 04.34

Серия сообщений "Фото достопримечательности":

Пейзажная фотография, уличная фотография, репортажная фотография

Часть 1 - Достопримечательности Кабардино-Балкарии: карстовые озёра Шадхурей
Часть 2 - БУДДИЙСКАЯ КАЛМЫКИЯ
Часть 3 - ГОРОД-ГЕРОЙ НОВОРОССИЙСК!
...
Часть 5 - МЕДОВЫЕ ВОДОПАДЫ КАРАЧАЕВО-ЧЕРКЕССИИ
Часть 6 - МАЙКОП И ЛАГО-НАКИ
Часть 7 - ДЖИЛЫ-СУ - ТУРИСТИЧЕСКИЙ КЛАСТЕР СЕВЕРНОГО КАВКАЗА

Если пекарю дать в руки профессиональную стамеску, он не станет высококлассным плотником.